怎麼看懂書法藝術

⑴ 像行家一樣參觀字畫，有哪些辦法可以讓你迅速看懂書畫

書畫這一名稱，代表著我國傳承已久的藝術形式。其中它包含了書法以及繪畫。這兩種藝術的表達，其中蘊含著我們豐富的文化色彩。當書法家以及繪畫家創作這個藝術的時候，其中也包含了自己特殊的情感。有一副好的作品不僅僅能夠體現出自己的文化底蘊。還能夠將美感表達給觀眾。書法主要是用毛筆書寫用一些特殊表達自己內心情感的文字記錄下來。他將繪畫合為一體，就是書畫。但是藝術總是需要人們來欣賞的。很多普通人不了解藝術，就不能從中欣賞出美感。要想不通過學習，就去看懂書畫這一種藝術。我覺得有這幾種快速的方法，第一，看不懂文字就觀察畫，看畫的內容是否能體現出好看。第二，在看字的時候，觀察是否字正腔圓有一定的美感。

藝術創作出來之後也需要人們的欣賞。只有能在藝術中發現美，自然在生活中也可以看到。

⑵ 書法欣賞的方法

書法欣賞同其他藝術欣賞一致，需要遵循人類認識活動的一般規律。由於書法藝術的特殊性，又使書法欣賞在方法上表現出獨特性。下面我就給大家介紹一下吧!

一、從整體到局部，再由局部到整體

書法欣賞時，應首先統觀全局，對其表現手法和藝術風格有一個大概的印象。進而注意用筆、結字、章法、墨韻等局部是否法意兼備，生動活潑。局部欣賞完畢後，再退立遠處統觀全局，校正首次觀賞獲得的“大概印象”，重新從理性的高度予以把握。注意藝術表現手法與藝術風格是否協調一致，作品何處精采、何處尚有不足，從宏觀和微觀充分地進行賞析。

二、把靜止的形象還原為運動的過程

書法作品作為創作結果是相對靜止不動的。欣賞時應隨作者的創作過程，採用“移動視線”的方法，依作品的前後語言、時間順序，想像作者創作過程中用筆的節奏、力度以及作者感情的不同變化，將靜止的形象還原為運動的過程。也就是摹擬作者的創作過程，正確把握作者的創作意圖、情感變化等。

三、從書法形象到具體形象，正確領會作品意境

在書法欣賞過程中，將書法形象與現實生活中相類似的事物進行比較，使書法形象具體化。再由與書法形象相類似事物的審美特徵，聯想到作品的審美價值，從而領會作品意境。如欣賞顏真卿楷書，可將其書法形象與“荊卿按劍，樊噲擁盾，金剛眩目，力士揮拳”等具體形象類比聯想，從而可以得出：體格強健——有陽剛之氣——富於英雄本色——端嚴不可侵犯的特徵，由此聯想到顏真卿楷書端莊雄偉的藝術風格。

四、了解作品創作背景，正確把握作品的情調

任何一件書法作品都是某種文化、歷史的積淀，，都是特定歷史文化背景下的產物。因而，了解作品的創作背景包括創作環境，弄清作品中所蘊含的獨特的文化氣息和作者的人格修養、審美情趣、創作心境、創作目的等等，對於正確領會作者的創作意圖，正確把握作品的情調大有裨益。清王澍《虛舟題跋·唐顏真卿告豪州伯父稿》雲：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其書頓挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心氣和平，故客夷婉暢，無復《祭侄》奇崛之氣。所謂涉樂方笑，言哀已嘆。情事不同，書法亦隨而異，應感之理也。”可見，不論是作者的人格修養、創作心境，抑或是創作環境，都對作品情調有相當的影。向。加之書法作品受特定時代的書風和審美風尚的影響，更使書法作品折射出多元的文化氣息。這無疑增加了書法欣賞的難度，同時更使書法欣賞妙趣橫生。

書法欣賞過程中受個性心理的影響，使欣賞的方法沒有一個固定的模式。以上所述僅是書法欣賞的一種方法，欣賞過程中可以將幾種方法交替使用。另外，欣賞過程中還必須綜合運用各種書法技能、技巧和書法理論知識，極大限度地挖掘自己的審美評價能力，盡力按作者的創作意圖體味作品的意境。努力做到賞中有評、評中有賞，並將作品放在特定的歷史環境中去考察，對作品作出正確的欣賞和公正、客觀的評價。當然，掌握了正確的欣賞方法以後，多進行欣賞，是提高欣賞能力的重要途徑，揚雄謂，“能觀千劍，而後能劍;能讀千賦，而後能賦”，說的正是這個意思。

五、評審書法的好壞，是一件非常困難的事情，評論者的主觀因素往往起決定作用

首先愛好不同，蘿卜白菜各有所愛。有的人喜歡纖細秀美，有的人喜歡厚重粗狂;有的人偏愛端正靜氣的楷書，有的人偏愛生動流暢的行草。其次，文藝修養有深淺，審美趣味有高低。有的人追求寫實，有的人追求寫意;有的人推崇傳統，有的人推崇創新。

六、評審書法的一般方法是，先看整體布局、色澤等外形式是否統一協調，是否吸引人

法本身最先入目的是總體布局(章法)，整幅楷、隸、篆有些類似團體操，要求整齊;行書象列隊便步走，要行氣貫通;草書則是騰躍蹁躚的舞蹈，要求渾然一體，雜而不亂。一幅作品，使人首先受到感染的是它的色澤，紙墨、印泥、印章的質量不好，雖不決定字的好壞，但影響作品的效果。再看局部細節(筆畫、結構、筆力、節奏等)是否有功力有變化，是否生動。點畫是字的建築材料，質量必須優良，寫字不講究基本筆畫，等於隨便撿些樹枝石塊，用爛泥堆房子一樣。書法作品由單個漢字組成，單字由多種筆畫構成，每一種筆畫又有多種形狀，組合幾十種不同形狀的線條，可以構成各種各樣的畫面。外形上有長短、粗細、方圓、曲直等，構成上有橫豎、正斜、縱橫、轉折等，硬直而剛，軟曲而柔，豐厚而腴，纖細而秀，圓潤而溫文，粗糙而狂放。每一筆畫的完成，都分起、行、收三步，起筆有方圓尖和藏露變化，行筆的軌跡最好厚實而有立體感，收筆宜干凈利落。結體的基本要求是：楷、行、隸、篆平中求險，不能寫得過於平板，草書險不失正，不能寫得於過於狂怪。同樣一種字體，同樣一個字，同樣的筆畫配合，一人寫出來有一人的面貌，好比五官軀體都有一定的形狀和一定的部位，並不妨礙人各有其獨特的容貌和體態一樣。看單個字是不是寫得好，除筆畫和間架外，還有一個重要的因素就是筆力，筆力強如人精力旺盛，筆力弱如人萎靡不振，力的表現有外露和含蓄兩種，外露適宜表現開朗的內容，含蓄適宜表現深沉的內容。書寫時，筆或提或按，或行或止，行筆速度時快時慢，由此而形成節奏，一個字有一個字的節奏，一幅字有一幅字的節奏，形態美不美由筆畫、間架、布局決定，神情如何由力度和節奏決定。

七、評審書法，還可以從其它不同的角度去評

任何藝術要講究難度，書法作為藝術也要講究難度。沒有難度或難度不高的書法其實不能稱為書法，只能說是寫字。筆畫一劃而過，軟弱無力，沒有提按起伏變化，沒有粗細、曲直、方圓、長短等對比，就不能說有難度。所以從某種角度來說，評價書法的好壞，只要看有沒有難度。有難度的書法一般是好的，反之是壞的。

八、任何藝術要講究基本功，書法作為藝術也要講究基本功

如果某件書法連基本筆畫也沒有過關，結構均稱也做不到，章法落款也有問題，那肯定是壞的。所以我們評定書法的好壞，可以先看其基本功有沒有過關，然後再看其創新力度如何。

九、怎樣的書法算好?

那我只好用淺近易懂的方式來回答這個大問題。一般只要看其筆畫有沒有象圓柱體，如果其筆畫扁、薄、毛糙，連基本的中鋒用筆也寫不好，那其書法肯定不行。篆、隸、楷書只要看其結構有沒有均稱，如果連結構也寫不均稱，那其他方面肯定有問題。行草書只要看其筆畫有沒有粗細變化，如果連筆畫粗細意識也沒有，那其肯定不會寫行草書。

十、書法圈外的人們往往以是否好看來評價書法的好壞

筆畫光滑清爽、結構站穩不斜、字體秀美漂亮又能讀懂叫什麼書法，就說好。反之，筆畫毛澀，結構險絕，字體質樸厚重，如篆書、草書等讀不懂叫啥字時，就說不好。這就缺乏對書法傳統的深入了解，缺乏必要的書法審美知識。其實，對學書法的人來說，做到筆畫清爽、結構端正、字體漂亮等是最起碼的要求，此時還是屬於書法初學者，還是屬於寫字狀態。如果再深學下去，就要追求枯濕、濃淡、正斜、粗細、方圓、曲直、斷連、虛實等對比變化，要把書法看作一種文化，當成一種哲學，要悟出其中的陰陽之道，講究“和而不同、違而不犯”，以至達到“天人合一”的境界。評篆書要有古文字學知識，評草書則要具備相當的藝術修養。只以好看難看為標准來評價書法，是非常初級、非常膚淺的。

十一、評審書法的好壞不能與人劃等號

書法的好壞與作者的名氣、身份、地位、學識、職務、級別等確實有聯系，但不是絕對的。評定書法的好壞是評藝術，而不是評人。省書協會員比中國書協會員的書法好也是存在的，市書協會員的書法比省書協會員好也是有的。書協主席副主席的書法不一定最好，書協會員非會員的書法也不一定最壞。

十二、評審書法的好壞不能以片概全

某件作品寫得好不能代表其所有的作品都好，有人楷書寫得很好，就認為他的行草書也肯定很好，有人行草書很出名，就認為他的篆隸書法等肯定也很厲害，那就不對了。我們知道，每種書體都寫得很好的人是極少極少的，大多數書法家一般只有一二種特長書體寫得好一些，一種書體寫得很好只說明他在這種書體上達到了較高的水平，而不能代表他的其它書體都寫的很好，再說，即使他最擅長的書體也不一定每幅都寫得很好。

十三、評審書法的好壞不能單純以比賽成績來決定

某某人的書法在全國書法大賽中入選、入展、獲獎，就認為他的書法好，沒有入選、入展、獲獎，就認為他的書法不好。任何書法大賽所評出的入選、入展、獲獎等，只能是相對的公正，不能做到絕對的公正，不同的評委班子、不同的評審角度就會出現不同的評審結果，其中還有運氣、人情等不良因素。

總之，評審書法的好壞，要以藝術的標准去衡量，不能以個人的偏好而定，更不能如盲人摸象，道聽途說。要從大處著眼，看整體的布局氣勢;從小處琢磨，看點畫筆法的工夫;從間架結構看字型體態的美觀;從字里行間看通幅的意境效果。

⑶ 欣賞書法作品要看什麼（一）

欣賞書法作品不是容易的事。
「外行看熱鬧，內行看門道」，要看出書法的門道是非常困難的。當下書法藝術圈子充斥著「濫竽充數」「江湖體」「射書體」「以人體為紙」等等怪相亂相，用創作者的話來說：這是書法的革新，新時代下的書法創作。呵呵！你說你的，我不能被你蒙騙了，我擔心請你的「作品」回家時秦瓊敬徳兩位門神將我帶走。
言歸正傳，不討論人家的什麼體，今天開始我要跟大家一起分享書法作品欣賞的二三事。書法欣賞是要學習的，必須了解一件書法作品的各個細節包括點畫、單字結構、整件書法作品的「行氣」、風格以及書寫格式的適當與否等。

▲點畫
真（楷）草隸篆行，各體的書法字體點畫都有鮮明的特色，所以欣賞書法首先要看點畫的特色是否到位。例如：隸書書法作品的「蠶頭燕尾」都寫得不好，那就不可能是好的隸書；楷書的筆畫如果不能力道貫徹，那也不會是好的楷書。
點畫的欣賞並不容易，要熟悉各種字體的點畫特點，要明白書寫過程毛筆的使用原理，是中鋒行筆，還是側鋒行筆，還要注意中鋒側鋒的運用是否恰當。中鋒行筆，是學習書法的根本方法，也是欣賞書法最基本的知識，因此要了解什麼是中鋒，什麼是側鋒。如果看不出這一點，那麼就不可能真正欣賞書法，更談不上怎樣判斷書法的好壞。（下一篇文章介紹什麼是中鋒，什麼是側鋒）。

▲單字結構
書法的結構，以篆、楷、隸的靜態平衡和行、草的動態平衡大致上分為兩類，基本上都要有視覺、力道、粗細、大小、陰陽的統一感和變化感。每一種字體的結構都有規律可循，例如篆體字，普遍的單字結構都呈長條形，線條基本都是中鋒用筆，粗細變化不大（小篆）；隸書體成扁平形態，「蠶無二設，雁不雙飛」的特徵是衡量單字的標准等等。
▲書法作品的細節
一般人看書法，最常看到的，也只是看到的書法本身，整體效果順眼不順眼，視覺效果美觀不美觀，這是整體的感覺。除了書法本身以外，書寫的格式、紙張大小、字體大小、書寫內容、文字長短、字距、行距、留白、紙質、落款內容和字體、鈐印等等這些內容往往在欣賞者眼裡是沒有底氣的，這些內容需要長期的學習和研究才能弄明白。

▲書寫的格式
現在我們經常能看到的書法的書寫格式，大多數是掛在牆上的長軸、長框、橫框這樣的格式（專業術語不這樣描述），還有一種最熟悉的對聯。但書法的書寫格式種類非常多，除了條幅、中堂、對聯，還有條屏、橫幅、扇面、手卷、冊頁、尺牘等。
書寫格式是在實用的前提下，慢慢發展出各種書寫的規格。書寫格式的演進，有一定的歷史軌跡，和書法的發展也息息相關。
所以欣賞一幅書法作品，要統籌以上幾個方面去看，去深入的看。當然以上四點只是大概的論述，並沒有將一幅書法作品的全部內容深入講述，也沒有展開表達，希望讀者們查閱相關的專業書籍，在怎樣欣賞書法方面更加精進。

⑷ 什麼是真正的書法，你怎麼看

首先我們要問什麼是書法。同樣是寫字，書法和書寫到底區別在哪?我認為，當書寫者在書寫時，無論是帶有主觀或者客觀的審美意味時，就是書法了。沒錯，誰都可以寫書法。

什麼是真正的書法?

從表面上看，書法無外乎看筆力和才情。什麼是筆力，大家可以看看這幅字：

什麼是真正的書法

你們認為什麼是真正的書法呢，歡迎發表自己的理解

⑸ 如何看懂書法

我國的書法藝術，在歷史的長河中高潮迭起，奇峰突現，繪成了一幅光彩奇目、繁花似錦的長卷。下面小編帶給大家的是怎樣看懂書法，希望對你們有所幫助：
怎樣看懂書法資料：書法的筆勢與體勢
書法形式的「形」是客觀存在，技法的探討當然以「形」的完成作為終極目標一一藝術作品的完成，包括技巧、筆法、結構、章法等整體效果的統一展現。但無獨有偶，偏偏在早熟的古典書法理論中，充滿了對「形」以外的「勢」的熱情謳歌。
早期的書論在立足點的選擇上還顯示出相當幼稚的特徵。在書法早已脫離象形階段，走向抽象結構多年之後，理論家們卻置「六書」總旨不顧，在書論中大談山蜂、騰蛇、龜文、龍麟之類的形象比喻，似乎不從中發現一些自然形象的巧合對應就不足以顯示書法之美妙來似的。但更令人奇怪的，則是在這幼稚性格暴露無遺的同時，理論家們又體現出驚人的成熟一面來。他們開始向「形」以外的「勢」進行縱深開掘，並且，是不約而同的開掘。蔡邕有《九勢》《篆勢》，衛恆有《四體書勢》，索靖有《草書勢》，崔緩有《草勢》......光是這些書名中的「勢」，就使人刮目相看，不敢稍有怠忽了。
中國名人書法作品欣賞：
令人惶惑的恰恰在於在這些莫測高深的「勢」中也混雜著許多具象的比喻。於是我們不得不披沙揀金，尋求它本來的真正美學含義。蔡邕說:書法是「肇於自然，自然既立，陰陽生焉.陰陽既生，形勢出矣」(《九勢》)，以此看來，書法是天地宇宙萬物在黑白關繫上的凝聚，而「陰」既與「陽」對立;「形」之與「勢」當然也對立，於是一切都十分明了:「勢」是形之內;「形」是勢之外。用大白話說來則是:」形」是可視的點畫結構:而「勢」則是隱蘊於這可視之形之中的運動形態:是「勢」以內在的聚合運動連結起本來十分鬆散的」形」即線條與結構。
中國名人書法作品欣賞：
能發現「勢」，證明古人的抽象理解已達到了相當的高度。但滿足於具象比附，又表明這種高度並不在所有領域中同步出現。有趣的是:在古人書論中，也有些好例表明，這兩者之間並非截然徑渭分明。「辣企鳥峙，志在飛移;狡獸暴駭，將奔未馳」，前半講形，後半講勢，是以具象形態說明抽象之勢的最佳典範。我想只有在漢末三國之際，才有可能出現這種典範。隋唐以後，具象比附的環境已失，再有這種嘗試也未必能有如此圓滿。
「勢」一旦轉換為具體的技法范疇，便帶上了明確的實指。它的無所不在，使它在章法、結構、用筆各環節中都有極其出色的表現。在結構上，叫『.體勢」，具體表現為結構造型的不四平八穩布如運算元而有運動之態。在用筆上，叫.『筆勢」，具體則表現為每一筆劃的不僵不滯不平板而有回護伸延之意。前者的伸展是行氣，即字與字之間的銜接串聯;後者的伸展是線條集束。即線與線之間的揖讓拱應，相對而言，它是書法技巧中最有深度的內核部分。從書法的體勢與筆勢中，我們是否可窺它的注重時間推移、注重運動與節奏的獨特美學特徵之價值?