㈠ 〓藝術感受力，怎樣提高對藝術的感受力8
從我接觸到的老師們的談話中，有這樣一個感覺——他們既是美術方面非常有才華的人，也熱衷於文學或者音樂，對事物上有自己獨特的見地。而且心胸更寬廣、對生活中的美更有發現的機會。
所以建議你去找一找有沒有能激發自己熱情的活動。任何形式的都可以。然後去這些活動中體會它們帶給你心靈中的感受，通感這些感受，再回到繪畫中來。把帶給你這些情緒的感受，一一用畫筆展現出來。
然後是你提到的關於書里說的怎樣怎樣好、美、而大部分你卻沒有感受到。
首先美是非常主觀的看法。所以不管書中怎樣評價，你又是如何感受，都是正確的。
其次你才大一，就跟著概念走的話，實在不是一件太好的事情。那麼你需要誠懇的面對自己的感受——覺得它美就是美，不美就是不美，無需說不由衷的話。接著去打開自己對美的一種系統感受，去訓練自己。然後才能慢慢真正的找到屬於自己的美學概念。
接下來的路還有很長，大學的時光很短暫，希望你能把握住這珍貴的時間，多和老師交流，多去圖書館坐坐。祝你一切順利。
㈡ 怎樣才能培養自己的感受能力
寫作貴在感受能力，五個方面提升感受能力
文字坊
2019年05月18日
第一，五官開放，身心兼用。感受能力是一種帶有濃厚主觀感情色彩的對於客觀事物的綜合反映能力。這種能力的作用有賴於五官開放，身心兼用。也就是說，作者對外界事物的感受不僅要開放各種感覺器官，充分發揮人的外感受器、內感受器和本體感受器的功能，而且要開動腦筋積極思維，去分析各種感覺、知覺，並由大腦指揮自己的行為。
感受既是作者對自然環境的主觀能動的反映，也是作者對社會生活的主觀能動的反映。而且如恩格斯所說：「當我們按照我們所感知的事物特性來利用這些事物的時候，我們就讓我們的感性知覺的正確性受到確實可靠的檢驗。」（《馬克思恩格斯選集》）作者要培養自己的感受能力，首先就要努力去感受自然環境的各種事物，感受社會生活中的種種人物和事物，並在感受的同時進行思考，也就是進行「確實可靠的檢驗」。
第二，五官開放，整體感受。人的感受具有整體性，我們在感受某一事物的時候，要從多方面感受該事物的各種屬性。人類生活的世界不是平面的，而是立體的。這是一個有形有體、有聲有色、有香有臭、有動有靜、有生有死、有分有合、有真有假、有美有丑、有陰有陽的客觀的實體。這種立體的客觀實體的屬性不是單一的，而是多方面的、具有整體性的。而且，我們寫作主體對這個客觀實體的感受也是具有整體性的。這種感受的整體性表現在我們感受某一事物的屬性時，各種感覺、知覺往往作為一個整體發揮感受的作用。例如，從魯迅對百草園的描寫中，人們就可以看到這種感受的整體性。
第三，五官開放，具體感受。能否積極通過直接或間接的感受，具體感受人類的復雜的、豐富的感情，這是一個作者是否能夠在文章中生動、具體而又准確、充分地表達情感活動的關鍵。不論是生而即有的基本情緒，還是社會需要的高級情感，我們都要以積極的態度，通過各種途徑，深入各種場合，採用各種方式、方法，具體地去感受，去體驗。例如，憤怒這種情緒的產生在人的機體上有什麼變化，作者只有自己對某人某事發生憤怒之後才能具體地感受和體驗到：呼吸是怎樣加快，又是如何短促，心跳怎樣加速，毛發如何豎起，胸部怎樣劇烈起伏，以及怎樣橫眉張目，緊握拳頭。
第四，五官開放，獨特感受。培養感受能力，要注意從生活中發現自己獨特的感受。這種感受往往會因其獨特性而使作者有所創新。這種不同於他人的獨特的感受，是一種寶貴的發現，只屬於作者個人所有。一旦把這種獨特的感受形諸文字，就會產生動人的藝術力量。因此，作者特別要注意培養自己對於生活的獨特的感受能力，並且努力表現這種感受的獨特性。
第五，五官開放，通覺感受。通感是人們的視覺、聽覺、嗅覺、味覺、膚覺等各種不同的感受器官的「暫時聯系」或「接通」。這時，在作者的感覺中，顏色似乎有溫度，聲音彷彿有形象，冷暖宛若有色彩和重量。例如《荷塘月色》中有：「微風過處，送來縷縷清香，彷彿遠處高樓上渺茫的歌聲似的。」朱自清用優美的文句寫出了他的感受：由嗅覺感受到的荷花清香，幽遠飄渺好像是由聽覺感受到的遠處歌聲。這種通覺感受是作者的一種重要的心理能力。如果沒有這種心理能力，而僅模仿他人的語句，則只能學到皮毛，不可能從根本上獲得通感，也不可能真正掌握和運用通感。
㈢ 如何提高大學生的藝術素養
提高大學生藝術修養的途徑
（一） 改變教學模式
為進一步提高大學生的藝術素養，各高校可以進一步完善自身的課程設置，多開設一些與藝術教育相關的選修課程，讓大學生根據自身的喜好，自主選擇一些感興趣的課程。具體而言，主要包含五個方面的課程：第一，音樂藝術課程。眾所周知，音樂具備一定的社會性以及哲理性，它不僅可以讓人感受到藝術的美感，還可以從中感悟到人生的價值以及存在的意義。因此，多開設一些音樂類的相關課程也可以在一定程度上培養大學生的藝術素養。第二，舞蹈藝術課程。舞蹈是一種人體動作藝術，它總是以人體動作、舞姿、手臂、表情、造型等來傳達一定的情感。如果適當地增加一些相關課程，可以更多地觸動大學生內心的情感，有利於培養他們的藝術素養。第三，書法藝術課程。書法藝術博大精深，它的形式之美可以幫助大學生打開心懷，提升氣質。因此，要想更好地培養大學生的藝術素養，一定的書法課程必不可少。第四，繪畫藝術課程。繪畫藝術以其獨特的構圖、色彩、線條等手段，完美地表達著生活中瞬間的美。開設繪畫藝術課程，可以使大學生通過光影、透視、比例、色彩等方法體會到事物的多側面以及縱向、橫向內容，有利於進一步培養大學生的藝術氣質。 第五，攝影藝術課程。隨著科學技術的不斷發展，人們常常會以攝影體現自然現象與社會生活。對於大學生而言，適當地學習攝影，可以幫助他們發現生活之美，從而有效培養和提高大學生的藝術素質。
此外，各高校同樣可以在其他一些非藝術類的學科中逐步滲透一些藝術教育，幫助大學生更好地提升自身的藝術素養。然而，不可否認的是，一些非藝術類的課程往往與藝術的聯系不大，這就為教師的教學提高了難度。為了恰當地將藝術教育滲透到自己的課程中來，廣大教師必須以形象、簡潔、生動又富有情感的語言將知識娓娓道來，讓學生感受到其中的藝術氣息，進而在不知不覺中提升自身的藝術素養。
㈣ 藝術生文化課該怎樣提高
2，1、要有堅定的信念和不畏艱難敢於挑戰自我的勇氣，要有敢於吃苦，敢為人先的信念。如果缺少了主觀的努力和堅定的信念任何事情都是無法成功的。
2、要有良好積極健全的學習心態，藝術生要學會主動的投入到文化課的學習中去，盡自己最大的努力拋棄外界的影響和干擾，甚至要學會把外界的影響因素轉化成學習的一種動力。不讓這種情緒影響到自身學習的情緒，這同時也是一種能力的表現或是提升，良好健全的學習心態也是修煉來的，同時也是一種良好素質的培養過程。
3、藝術生的文化課在短短的幾個月時間里，是不可能把前幾年沒有學好的文化課都復習明白的，這個時候就要注重基礎考點的學習了，把近幾年高考試卷拿出來進行對比，找出經常出的考點和必考點作為復習的重點，就會輕松很多，備考效率也能普遍提高好幾倍。
㈤ 舞蹈生該如何提高自身的藝術感悟力
，以舞蹈動作為主要表現手段，著重表現人們內在深層的情感世界，創造出可被人感知的生動的舞蹈形象。聞一多先生曾經說過：「舞蹈是生命情調中最直接、最寶貴、最強烈、最尖銳、最單純而又最充實的表現。」由此可見，舞蹈是美的藝術，是善於抒情的藝術，是人們內心情感世界最動盪不安的時刻出現的一種形體活動，是表達人的內在心態，反應社會現實的藝術。
近年來，在許多舞蹈比賽中，舞蹈技巧的難度往往被視為衡量舞蹈質量和水平高低的標准。這就使不少舞者只注重技術技巧的訓練，而忽視了對作品的感知能力和思想情感的培養。作為一名舞蹈學專業的大學生，在舞蹈訓練過程中，有必要從理論上掌握培養舞感的方法，知道如何進行、如何深刻、如何細致的體會舞蹈作品中的情感內涵，從而讓理論聯系實際，提高自身的舞蹈表現力。我認為可以從以下幾點做起：
一、夯實基礎能力，提高身體素質，增強藝術感染力
良好的舞蹈表現力是建立在規范准確的舞蹈動作之上的，因此舞者個人動作的反應速度和協調性是衡量舞感水平的根本前提。要培養舞感，離不開扎實的舞蹈基礎、全身各部位動作的高度敏感力和協調性。通過規范專業的訓練可以逐步增強舞蹈技術技巧能力，不斷提高肌肉組織、關節韌帶之間的協調性。
提高身體素質，一方面是訓練技能，一方面是對自身動感准確性的培養，它是由舞蹈的全部動作和舞者全身心的配合來體現的。俗話說「細節決定成敗」，舞蹈表現力的優劣往往就是透過手指、腳趾尖的延伸，肢體轉動的方向、屈伸的程度，和對動作點、線、面的把握這些看似細小卻最不能忽視的地方顯露出來，注意每一個細節，動作便賦予感情，舞蹈感染力也就隨即增強了。
二、對模仿的淡化和對音樂的深刻理解，提高藝術想像力
舞蹈中，在逐步掌握了身體的運動規律後，需要對模仿的對象開始淡化，進一步發揮想像力，理解舞蹈所要表達的情感，依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。愛因斯坦說過：「想像力比知識更重要。因為知識是有限的，而想像力是概括著世界的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。我如果沒有青少年時代的音樂教育，就不可能有現在這些科學上的成就。」可見注重培養自身的想像力十分重要。實際上，舞蹈本身具有強烈的娛樂身心的作用，無論觀者或舞者，均能自娛其中。每個人對美的事物有著自己的感知。在形成動作之前，應當給予充分的時間去聽音樂，感受音樂，對所聽的音樂有獨立的感受和見解，在欣賞中把握音樂的情緒，掌握其情感基調。音樂的情感和美感都具有強烈的感染力，領略了音樂的感染力，有意識的注意音樂節奏，使節奏、想像和舞蹈聯系起來，讓舞蹈在舒而不緩、緊而不亂、動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的節奏中進行。
三、注重表情和肢體語言，講究「神韻」，加強藝術表現力
在內心情感培養中，眼睛的表情非常重要。眼睛是人心靈的窗戶，它不僅僅是了解外部世界的一個媒介，更重要的是反映內心世界的一面鏡子，所以要學會「眉目傳情」。所謂「觀其舞，看其功，察其色，鑒其貌。」舞者在舞蹈過程中，面部表情始終貫穿其中，是整個舞蹈藝術形象、動作美感的焦點，只有完全投入舞蹈中，理解動作要領，注意把握舞蹈的整體風格，仔細揣摩角色，把自己融入音樂的情感中，才能做到形神兼備。我們應該深刻的認識到，舞蹈動作是為舞蹈主題服務的，而舞者的面部，則是為舞蹈的整個靈魂服務的。
我們知道，無論談詩、論畫、鑒賞音樂，都離不開神韻二字，在舞蹈中也是一樣。「神」是舞蹈的內在韻味，我們批評舞蹈動作呆板僵硬，沒有生氣，說的是在做動作的「形」時，缺少了內在的「神韻」，沒有很好領會舞蹈「形神合一」的境界。除了掌握動作要領外，還要細心揣磨每一動作的內在「神韻」，不可一味追求動作的難度而忽視對「神韻」的培養。把握了「神」，「形」才會有生命力。「形未動、神先領、形已止、神不止」這一口訣形象的、准確的解釋了「形」與「神」的聯系及關系，只有綜合運用好這些舞蹈中「神韻」的技巧，才能使舞蹈更具有表現力。
四、觸類旁通，培養綜合素質，提升藝術修養
舞蹈不僅僅是狹隘意義上的身體律動、舞台上光鮮的娛樂，更是一個反映社會文化風俗的途徑。縱觀中外舞蹈歷史發展，不難看出舞蹈作為一門藝術，是文化歷史的一個入口和載體，通過它可以了解不同時空下人們的風俗、觀念、生活內容和歷史風雲。正是因為舞蹈的這一屬性，我們必須要了解舞蹈作品的歷史背景、風土人情、創作動機、風格特徵，表現手法等，根據這些挖掘出舞蹈的思想感情，分析出動作的起勢落點，總結出作品的情緒表達。想做到這一點並不容易，需要長時間、多方面的積累，除了對舞蹈、音樂、美術、影視等藝術科目的學習，更要涉獵人文、社科、歷史等多方面的文化知識。在日常生活學習中可以通過觀看欣賞舞蹈作品達到潛移默化的作用，用心領悟，用情表現；多接觸社會，參加各種社會藝術實踐，參與各類演出活動；也可以通過自己擬定題材、了解背景、尋找音樂、設計創作，發揮自己的個性和特長，培養創作能力，有助於抒發感情，提升表現力。
古人雲：「苟日新，日日新，又日新。」培養舞蹈感覺能力不是一朝一夕之事，而是要在長期的舞蹈實踐中日積月累完成的。產生舞蹈感覺需要身心機能，構成舞蹈感覺需要綜合文化素質，我們要重視舞感、重視對舞感的開拓，在豐富自身肢體語言的同時，使舞蹈表演風格多樣化，給觀眾視覺上的沖擊，以滿足文化市場對舞蹈藝術不斷增長的審美要求，讓自己，讓更多的舞者成為全面發展的優秀舞蹈人才。