歐洲有哪些指彈藝術家

① 有誰知道指彈天才Eddie van der Meer是誰嗎

Eddie Van Der Meer來自荷蘭 皮爾默倫德（Purmerend），是一名原聲吉他手。

Eddie於1997年4月出生，10歲開始彈吉他。

有一次，他觀看了加雷斯·皮爾遜（Gareth Pearson）的音樂會之後，他發現指彈吉他的魅力，並且買了一把便宜的木吉他。 幾個月後，他著重玩指彈吉他，後來他換了一把Maton。Tommy Emmanuel的曲目是他練習最多的。

十四歲時，在Youtube上上傳了他的第一個視頻。

在15歲的時候，他已經和許多偉大的藝術家，如湯米·伊曼紐爾，亞當·拉菲爾特，邁克爾·修道士等一起在舞台上演出。

如今，埃迪專注於吉他原創，活躍於Youtube上，收獲了眾多的觀眾。

Eddie夢想有一天自己的音樂能夠傳播到世界各地，如今，他的夢想正在一步步實現。

(1)歐洲有哪些指彈藝術家擴展閱讀：

Eddie彈奏過得曲子：

1. Sincerely（《紫羅蘭永恆花園》片頭曲）

2. Believer (Kaskade RemiCtSx)

3. 平行線 (Collaboration MV)

4. no tears left to cry

5. 旅立ちの序曲

6. Shape of You

7. Lemon （電視劇《非自然死亡》主題曲）

8. 打上花火(升空的焰火，從下面看還是從側面看?》主題曲）

9. New Divide

10. Unravel(東京食屍鬼,電吉他版)

11. Clanna

12. Despacito

13. The Chainsmokers - Young

……

Eddie van der Meer官網

② 請介紹些國外彈木吉他的歌手 謝謝

Nuno Bettencourt
Nuno Bettencourt生於北大西洋賽爾特拉島上的一個音樂世家，這個家族在島上因其音樂修養甚有聲望。Nuno是十個孩子中最小的一個，他滿四歲時與家人移民到了美國。家庭中至少從祖父一代開始就幾乎是職業音樂家了，與Nuno同輩的孩子們都會玩樂器，長大了也幾乎全都從事音樂。而且似乎Nuno的下一輩孩子們也喜愛音樂。 一開始Nuo抵制學習音樂，他喜歡體育。但後來覺得自己太纖瘦而放棄了。長年在那樣一個音樂家庭里，想不喜歡上音樂幾乎是不可能的。他開始學鼓，可是不能打得像自己想像中那樣，這讓他很沮喪。然後他學習貝斯，可是又發覺得自己玩得太花了。接下來他又玩了一段時間的鍵盤，最終1980年時，Nuno終於選定了吉他。他幾乎完全是自學的，事實上家庭里沒有人逼他非得學點什麼，孩子們喜歡什麼，拿起來玩就是了。 1989年Extreme發行了首張專輯，並不是太引人注意，第二張專輯《Pornograffiti》卻一炮走紅，樂隊開始巡演。而Nuno始終是樂隊的頂樑柱和焦點，他華麗的吉他演奏是樂隊成功的重要因素。1990年之前Nuno使的是他自製的吉他，這一年他換了Washburn的電吉他和木吉他。當時想把Nuno這塊金字招牌挖到手的吉他廠牌大有人在，Ibanez也是其中的競爭者。不過Washburn最終勝出的原因之一是他們的設計保留了Nuno以前的吉他的許多特色，真正讓Nuno參與了設計，而不是拿把吉他讓他簽個名，就拿出去賣高價了。N系列吉他誕生了，我在網上見過的有N1、N2、N3、N4、N8等。順便說一下，據說在《Decadence Dance》中Nuno使用的是N3而不是N4，N3和N4的拾音器不同，N3的琴頭和琴身顏色不同。N8是定製的雙頸電吉他，雙頸不平行，而且N8比大多數雙頸吉他要小一些，輕一些。Nuno也參與了washburn的P系列吉他的設計，並使用過這款吉他。N系列在全世界賣得十分之好，因此推出了紀念款。N4已經夠貴的了，這款就更殺銀子了，顏色我不喜歡，活像大便！ Nuno是個天才，有一次他在一個樂器店裡意識到點弦這種技巧的存在，覺得這種技巧很有趣又很容易。後來《Get the Funk Out》中的雙手點弦很出名，而這讓Nuno自己嚇了一跳甚至還感到有些尷尬，因為那不過是他的點弦功夫的十分之一而已！而且他覺得自己當時的表現還很不成熟！ Nuno不識譜，也不寫譜，甚至對音階、樂理也所知不多，他弄音樂完全是靠聽。對他而言聲音和感覺是最終極的要素。他覺得聽是最好的學習方法，比讓老師教要好，學識譜也就沒有什麼必要了。用自己的獨特的方法去學習，忘掉別人教你的，將來那就會成為自己的風格。這也是他迄今為止一直拒絕拍教學video的原因。盡管自己是一個出色的吉他手，他卻很看重樂隊整體。他始終認為一個吉他手錶現出來的效果並非他自己一個都就能弄出來，要靠整個樂隊的協作，出來的實際上是整體效果。他聽很多樂隊的歌，單乾的吉他手可能聽得不是很多。 Nuno覺得練木吉他有助與練習快速換和弦，而且木吉他上犯的錯誤更明顯，更不能原諒。他說練木吉他有利於加強手指的力量，他經常彈木吉他時把手指彈得很累。 帥哥Nuno好像還給一些時尚雜志拍過照片。嘿嘿！看來這哥們兒不玩音樂也能過活！Nuno的妻子Suze也是玩音樂的，樂隊叫Baby Animals。94年Extreme與Bryan Adams在歐洲巡演時，Nuno看到了他們的video，很喜歡。後來，他通過經理人，打是電話到她唱片公司，得到了她的電話號碼。於是他們打了兩個月的電話——當然不是一次性的！1994年8月27日，有情人終成眷屬，婚禮和慶賀持續了一星期。後來，Nuno在老婆的樂隊里彈了幾首歌。96年2月2日，Suze有了第一個孩子，兩口子花了兩個星期才給女兒取名叫Bebe Orleans。Nuno為她寫了首名叫《Swollen Princess》的歌，並把他的第一張個人專輯《Schizophonic》獻給了寶貝閨女。他們發現女兒在聽Oasis的歌時很容易安睡！ 對於音樂Nuno有如下的一些觀點： 為一首歌而彈奏。 偉大的樂隊創造偉大的音樂。 每個人都有所不同……鼓手……助理技師…… 錄音時EQ用來彌補音樂的變化。Nuno錄音時使用EQ來使音樂聽起來有現場感。 讓一個吉他手特別的是他對音樂的詮釋。 不要僅僅模仿，要問為什麼。 模仿和受到影響之間涇渭分明，如果你不能在你受到的影響上前進深入，你不過是在模仿。 唱片工業限制樂隊的發展，如果你不能第一張專輯就有熱門歌曲，或者沒有受歡迎的video，你就舉步維艱了。（agfc:在一個訪談中Nuno勸熱心音樂的人不要太在意首張專輯的成功與否，這里顯然不是同一個角度在說事情。那裡說的是堅持，這里說的是競爭。） 休止能夠比任何riff都有力。聽聽Queen《Hot Space》或Led Zepplin的《Kashmir》。 Nuno很重視小樣，他盡力在小樣中發展東西。「我父親曾經對我說，今天的好生意也會成為明天的好買賣。所以我想一個今天的好riff也會是明天的好riff。」 對於歌曲寫作： 把想到的說出來。 有些詞兒聽起來不好，但不要放過他們。 讓歌詞與歌曲的情緒相配。 錄制小樣，聽聽自己寫的東西，從中得到歌曲安排的感覺。去掉累贅的部分。 沒有歌詞，曲子聽起來就太冗長了，兩部分結合起來以後，你得要增添或去掉些東西。 Nuno在任何地方寫歌作曲：浴室（《Hole-hearted》）、卧室、旅館房間、走廊（《More than Words》）、公車…… Nuno所受的影響： Luis——Nuno的兄長，鼓動他彈吉他 Eddie Van Halen——「吉他之書」 Al DiMeola——吉他的打擊樂奏法 Queen/Brian May——創造性的靈感，Nuno在《Guitar World》雜志上采訪他時，他教會了Nuno什麼不要彈（這和什麼要彈同樣重要） Prince——充滿力量的歌曲，無拘無束，天才 Gary（Extreme的主唱）——在遇到他之前，Nuno還沒完整地寫過一首歌 Pat and Paul（Extreme的鼓手和貝司手）——帶來了funk風格，他們是飛翔的節奏，在Extreme時，Nuno的吉他要重一些。 Jimmy Page——riffs! 吉他中國 www.GuitarChina.com

③ 誰是世界上第一吉他手

我來講將古典吉他的最偉大大師——塞戈維亞
安德列斯 塞戈維亞（Andres Segovia，1893－1987）

西班牙著名吉他演奏家、活動家。1893年生於安達魯西亞的哈因州。塞戈維亞自幼開始學習吉他，14歲時於格拉那達舉行第一次演奏會，獲得極高的評價。後又進入格拉那達音樂學院自己研習吉他，度過了年輕時代；此後便經常來往於歐美各地旅行演出，很快他的名氣傳遍了全世界。

今天的吉他有如此之音樂地位其功不可沒！

塞戈維亞是20世紀最偉大的吉他家，由於塞戈維亞的演奏，各國的作曲家才對吉他加以注意，漸漸產生許多吉他獨奏曲與協奏曲。

現代吉他可以說是開始與泰雷嘉而完成與塞戈維亞。。。

在文藝復興時期吉他在歐洲宮廷里處於壟斷地位,而到了十九世紀吉他衰退為沙龍樂器，此期間這件樂器的確歷盡滄桑。而現在，世界各主要的音樂學院里都已經有了古典吉他專業（如茱莉亞音樂學院、英國倫敦皇家音樂學院，中國的中央音樂學院等），有了一大批具有世界聲望的古典吉他演奏家和一大批世界著名的作曲家也紛紛為吉他創作樂曲。吉他音樂進入了第二個黃金時期，這里不能不提到一位振興這件美妙樂器的音樂家--塞戈維亞。

很多人說塞戈維亞有很多地方與卡薩爾斯極其相似，這不僅僅體現在他們都是西班牙出生的藝術家，在西班牙，卡薩爾斯、塞戈維亞、畢加索並列藝術屆三大國寶。而更重要的是卡薩爾斯通過自己的獨特音樂和人格魅力振興了大提琴音樂，塞戈維亞也是靠一己之力振興了古典吉他音樂。他們都改進了所演奏樂器的技法，他們在藝術上的成就具有劃時代的意義。偉大的小提琴演奏家克萊斯勒曾經說過："這個世界上真正的弦樂演奏家只有兩位：卡薩爾斯和塞戈維亞"。

塞戈維亞1893年出生於南西班牙安達魯西亞的利那雷斯（Linares）鎮。他是二十世紀最傑出的音樂家之一，也是世界上迄今為止最為重要的古典吉他大師。他以非凡的天才，堅定的決心與不懈的努力克服了世人對吉他極深的偏見，使吉他作為高雅樂器與鋼琴、小提琴等同樣被人們廣為接受。塞戈維亞三歲時寄養在伯父家。他的伯父鼓勵他學小提琴，但是塞戈維亞卻為吉他美妙的音色所動，並不顧家人的反對，開始自學吉他。他一開始就體現出極高的藝術天分，以至於西班牙一位著名的小提琴大師力勸他改學小提琴，並保證他能一舉成名。但是塞戈維亞說，小提琴在歷史上也曾經為人漠視，正是通過一些小提琴大師的不懈努力小提琴才有了今天的地位，而我，也要努力使吉他獲得應有的地位。
17歲那年，塞戈維亞輟學決定終身致力於吉他事業。同年他在格拉那達藝術中心舉辦了生平第一次獨奏音樂會（可謂歷盡千辛萬苦，因為當時藝術中心的負責人認為吉他沒有資格上台演奏）。後到西班牙的科爾多瓦和塞維利亞。1912年來到西班牙首都馬德里。由於經濟拮據，他沒有自己的演奏會用琴，所以不得不向著名吉他製作家馬努埃爾·拉米列斯，拉米列斯在聽完塞戈維亞試奏之後，說了一句著名的話：「年輕人，我不想把吉他借給你，我要把它送給你，希望你用它來征服世界吧!

1915年在帕倫西亞與塔雷加的高足、當時首屈一指的吉他演奏家劉貝特相識並深受影響。後來他在馬德里舉行多次音樂會，同時也到法國南部演出。1919第一次赴南美旅行演出。從1919年1935年間，塞戈維亞在倫敦、巴黎、莫斯科等大城市舉辦音樂會並努力推廣吉他藝術。他所改編的巴赫的」恰空」曾在巴黎音樂界引起極大的轟動。1922年在格拉納達參加由西班牙作曲家法雅主辦的藝術節的演出。1924年4月7日塞戈維亞在巴黎音樂學院的音樂廳舉行了在巴黎的第一次獨奏音樂會，這次音樂會使塞戈維亞在國際樂壇上一舉成名，法國作曲家杜卡斯、西班牙作曲家法falla以及得彪西夫人都到場觀看並給予高度的評價。當時的評論寫到「塞戈維亞維為音樂公眾發現了吉他」。在他獲得廣泛的承認同時，吉他的地位也由此逐漸上升。1928年，他遠渡重洋到美國演出，所到之處無不颳起一陣吉他旋風。塞戈維亞還積極鼓勵知名作曲家為吉他譜曲，第一位做出反應的是西班牙著名作曲家托羅巴，隨後，不斷由著名作曲家作曲題獻給他或他的學生，這些作曲家包括：圖里納、卡斯泰羅·泰岱斯科、albert Roussel、Falla、羅德里戈、布里頓、沃爾頓、武滿徹、阿諾得、龐塞、維拉洛伯斯、普列文等。

塞戈維亞一生曾獲得很多崇高的榮譽：1961年任西班牙奧倫塞國際吉他比賽會名譽會長。多次獲得西班牙政府贈送的各種獎章和勛章。西班牙聖地亞哥大學向他頒發了哲學、文學博士學位。1972年，英國牛津大學授予他「音樂博士」稱號；1980年，他獲得了被視為音樂諾貝爾獎的「音樂生命獎」。1981年被西班牙國王授予侯爵爵位；1985年獲得聯邦德國慕尼黑的「西門子音樂獎」，這是德國的最高音樂獎項；1985年，西班牙為塞戈維亞立銅像，同年他受教皇保羅二世的接見並為教皇演奏亨德爾的《阿萊各雷多》，教皇聽後對他說：「我的偉大的孩子，為了神的博大的光榮繼續演奏吧」。

1987年6月2日上午，塞戈維亞仍在練琴，下午二時在看電視時平靜地離開人世。

塞戈維亞一生的活動，使吉他這種樂器的地位得到提高，使吉他音樂在二十世紀獲得了強盛的生命力。在他的促進下，涌現出一批專為吉他而做的新作品，豐富了吉他音樂的曲目。
1961年任西班牙奧倫塞國際吉他比賽會名譽會長；
1972年被授予牛津大學名譽博士稱號；
多次獲得西班牙政府贈送的各種獎章和勛章。

塞戈維亞一生的活動，使吉他這種樂器的地位得到提高，使吉他音樂在二十世紀獲得了強盛的生命力。在他的促進下，涌現出一批專為吉他而做的新作品，豐富了吉他音樂的曲目。
參考資料：http://www.guitarchina.com/segovia

④ 歐洲有哪些藝術家

米開朗基羅(1475-1564)義大利文藝復興盛期的雕塑家、畫家、建築師和詩人。
中年的作《大衛》雕像，被認為是象徵著為正義事業而奮斗的力量。又在西斯廷教堂八百玉方米的天花板上，連續工作四年，獨立完成了《創世紀》的巨型天頂畫。晚年所作美第奇陵墓雕像《晨》、《暮》、《夜》《晝》、，具有冷靜而沉鬱的悲劇性質，顯示出人物心情的激動與意志的矛盾，反映了當時義大利人民失去自由和獨立的精神狀態。重要作品尚有壁畫《最後的審判》、雕塑《摩西》及《奴隸》等。建築設計有羅馬聖彼得大教堂的圓柄和加必多利廣場行政建築群等。並有輯本詩集傳世。

達.芬奇(1452-1519)是十五至十六世紀義大利的一位藝術大師和科學巨匠。早在青年時期,顯示了繪畫的卓越才能。可惜的是,直到六十歲逝世之前還在探索不止的達.芬奇,真正完成的創作沒有幾件,因為當他覺得需要探索的問題已經解決,就轉向其他的探索,因而人們公認屬於他的完整的創作只有《岩間聖母》、《最後的晚餐》和《蒙娜.麗莎》等幾件作品。有人曾贊美他:"上天有時將美麗、優雅、才能賦予一人之身,他之所為,無不超群絕寰,顯出他的天才來自上蒼而非人間之力,達.芬奇正是如此。他的優雅與偉美無與倫比,他的才智之高超致使一 切難題無不迎刃而解。"

貝多芬祖籍佛蘭德的德國作曲家.生於波恩 《第九交響曲》 《A小調弦樂四重奏》,《英雄交響曲》(1804)(到那時為止是篇幅最大、感染力最強的交響曲)

⑤ 歐洲藝術家都有哪些

1、達·芬奇

列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇（義大利語：Leonardo di ser Piero da Vinci；儒略歷1452年4月15日—1519年5月2日），義大利著名藝術家、科學家，與拉斐爾、米開朗基羅並稱義大利「美術三傑」 (文藝復興後三傑)，也是整個歐洲文藝復興時期的代表之一。

5、帕萊斯特里那

帕萊斯特里那（Giovanni Pierluigi da Palestrina，1525年-1594年2月2日），全名焦瓦尼·皮耶路易吉達·帕萊斯特里那，義大利文藝復興時期作曲家。被廣泛認為是文藝復興時期最傑出的作曲家之一。

⑥ 歐洲文藝復興時期的著名藝術家及代表作（急！！）

1、達芬奇，代表作：《蒙娜麗莎》《最後的晚餐》《哈默手稿》

列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇（義大利語：LeonardodiserPierodaVinci；儒略歷1452年4月15日—1519年5月2日），義大利著名畫家、科學家，與拉斐爾、米開朗基羅並稱義大利文藝復興三傑，也是整個歐洲文藝復興時期的代表之一。

2、但丁，代表作：《神曲》《新生》《論俗語》《牧歌》

但丁·阿利基耶里（DanteAlighieri，1265年－1321年），13世紀末義大利詩人，現代義大利語的奠基者，歐洲文藝復興時代的開拓人物之一，以長詩《神曲》（原名《喜劇》）而聞名，後來一位名叫薄伽丘的作家將其命名為『『神聖的喜劇」。

3、喬萬尼·薄伽丘，代表作：《十日談》、《菲洛柯洛》、《苔塞伊達》《但丁傳》

喬萬尼·薄伽丘（GiovanniBoccaccio，1313年——1375年12月21日），義大利文藝復興運動代表，人文主義作家。與詩人但丁、彼特拉克並稱為佛羅倫薩文學「三傑」。其代表作《十日談》是歐洲文學史上第一部現實主義作品。它批判宗教守舊思想，主張「幸福在人間」，被視為文藝復興的宣言。

4、拉斐爾·桑西，代表作：《西斯廷聖母》、《雅典學派》

拉斐爾·桑西（RaffaelloSanti，全名RaffaelloSanziodaUrbino，1483年3月28日或4月6日—1520年4月6日），常稱為拉斐爾（Raphael），義大利著名畫家，也是「文藝復興後三傑」中最年輕的一位，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的巔峰。

5、莎士比亞，代表作：《羅密歐與朱麗葉》《哈姆雷特》《李爾王》

威廉·莎士比亞（英語：WilliamShakespeare，1564年4月23日－1616年4月23日），華人社會常尊稱為莎翁，是英國文學史上最傑出的戲劇家，也是歐洲文藝復興時期最重要、最偉大的作家之一，當時人文主義文學的集大成者，以及全世界最卓越的文學家之一。

⑦ 吉他演奏家威爾麥尼克簡介

英國小哥Will McNicol作為一名跨界的吉他演奏家，不管是尼龍弦的古典吉他，還是鋼弦的原聲吉他，他都能輕松駕馭。而且他還是一名創作型樂手，他的作品在網上和專業圈內都有著極高的評價。他用自己的作品和演奏，在古典吉他和指彈吉他之間架起了一座橋梁。
威爾·麥尼科6歲開始學習吉他， 2011年被歐洲《吉他家》雜志評為英國年度原聲吉他演奏家，2014年入選歐洲《原聲吉他》雜志評選的全球前30名30歲以下的吉他演奏家行列，英國聖三一大學古典吉他演奏碩士，出版了4張原創作品的CD，每一張都得到了評論家們的贊揚。
威爾在包括英國在內的許多國家舉辦過個人演奏會，還受邀參加了許多吉他藝術節舉辦音樂會和大師課。他和許多世界知名的指彈吉他演奏家和樂隊都有過合作，比如 Pierre Bensusan, Clive Carroll, Jon Gomm, Martin Simpson, Mumford & Sons 等等
音樂評論媒體盛贊他的演奏「完美無瑕，充滿魔力」
作為一個作曲家，威爾的創作風格受到了世界上各種流派的影響。他的作品並不局限於吉他獨奏，他創作的交響樂被英國Ten Tors管弦樂隊首演，他的吉他作品被許多知名媒體採用，包括BBC的紀錄片。
他出版了兩本曲譜集，內容涵蓋了從電影配樂，到為吉他初學者創作的練習曲等多種風格的原創作品。
作為一名吉他老師，Will也深受學生歡迎，許多藝術節都曾邀請他舉辦講座和大師課，他的講座被國際吉他藝術節評選為最受歡迎的進階指彈課程。前不久他在倫敦吉他峰會上與Antonio Forcione安東尼·佛西歐尼一起舉辦了「當代原聲吉他教學講座」。