藝術創作是哪個時代的烙印

㈠ 現代的藝術和過去的藝術有什麼不同

我們說，藝術來源於生活。任何藝術的產生都有它產生的時代背景，都有它生長的時代的土壤環境，都必然要打上時代的烙印。每個歷史時期的藝術有每個歷史時期的特徵，過去的藝術帶有過去時代的特徵，現代的藝術帶有現今時代的特徵。

說到現代藝術，很顯然帶有當今時代的特徵。這個特徵就是，在和平發展為主流經濟一體化文化大融合的時代背景下，藝術呈現出多元化的趨勢，可以說百花齊放，百舸爭流。以油畫來說，寫實主義、印象主義、抽象主義、超現實主義、現代主義等等共同發展，呈現出各具特色的藝術創作技法和表現手法，形式多樣，豐富多彩，精彩紛呈。

當然，經濟社會也難免出現「功利藝術」的現象，但我以為，「功利藝術」是沒有長久生命力的，若干年後，當現代藝術成為過去藝術時，那些現在可能風行「得寵」的功利藝術應該已經被淘汰掉了。

㈡ 藝術創作與藝術家時代與社會的關系

首先藝術創作是人的創作，作品會反映藝術家個人的藝術觀點、喜好憎惡已經藝術修為。了解一件作品，需要了解這個創作個體的生活境遇、藝術道路。
然則藝術家作為社會的人存在，他們身上永遠都少不了社會時代的烙印。
有什麼樣的社會時代精神就有什麼樣的作品。
例如在15、16世紀的義大利，處於人文主義復興的前期，人的個性得到重視和彰顯，整個時代精神是高雅的、開放的、積極的、有活力的，社會將精神生活的享受看做高於一切。當時的民眾崇尚風雅文化，不少政要高官甚至教皇本人都作詩譜曲。這樣的條件下便出現了大批的傑出藝術家和偉大的藝術作品。除了我們所熟知的拉菲爾、米開朗基羅之外，在他們身後亦有千千萬萬優秀的藝術家和藝術作品。這樣偉大而利於藝術創作的時代背景，這樣眾多勤奮天才的藝術家已經不計其數的創作，共同為我們呈現出了偉大的「文藝復興」。

㈢ 說說美術作品與時代的關系

關於「時代性」，早在清朝初年石濤就提出過「筆墨當隨時代，猶詩文風氣所轉」的觀點，而現在來看，成功的美術作品都或多或少地反應了當代的社會文化特徵，因此它是時代的產物。每一個畫家都必然感受到他生活的時代氣息，描繪謳歌他生活時代的風物人情，無論是誰都不願也不能成為先賢的附庸。從美術的發展史來看，每當發展到一個新的時期，都會產生新的藝術表現形式與新的畫風。如，隋唐之前，中國畫的藝術表現均以線描為主，宋元之後，隨著禪宗思想的影響，產生了寫意的藝術風格。此後歷代又不同程度地反映了本時代的人文思想與藝術特色。綜合起來看，這些變化包括有技法風格的變化、題材的變化、人文精神的變化，以及絹本與紙本的變化等，這些變化無不體現出一個時代的特色，也正是因為有這種代表時代變化的藝術特點，其作品才得以傳世，並且成為代表一個時代風貌的藝術珍品。反之，那些抄襲前人、摹仿前人，脫離時代、毫無藝術建樹的作品，由於毫無保留價值在千百年來人為的篩選中遭到遺棄，逐漸被歷史所淘汰。
由此可見，關於「時代性」，每一件藝術作品必然打上深深的時代烙印。現在我們來看古代繪畫遺存，能很清楚地看出時代特點和發展演變的過程。一個時代有一個時代的風格面貌，因為每一個歷史時代有同樣的政治經濟背景，同一的精神思想，有共同的創作審美要求，因此反映在畫面上盡管有微妙的不同，但總能表達著同一的信息，這不是以個人的意志為轉移的。

㈣ 1、 藝術的起源有幾種說法每一種說法的內涵

一、藝術起源的五種學說：

F8 Z" Y4 C9 N# l. Y/ b* s5432考研論壇，是考研人的網上考研家園，主要向考研人提供考研問題咨詢、考研公共課討論、考研專業課討論、考研學校試題筆記和招生信息討論等 （ 1 ）藝術起源於「模仿」。這是最古老的一種說法。主要代表人是兩千多年前古希臘哲學家德謨克利特和亞里士多德，他們認為模仿是人的本能，所有的文藝都是「模仿」，不管是何種樣式和種類的藝術。中國古代認為音樂也是由模仿現實生活中的自然音響而來。魯迅認為，「畫在西班牙的阿爾塔米拉洞里的野牛，是有名的原始人的遺跡，許多藝術史家說，這正是『為藝術而藝術』，原始人畫著玩玩的。但這解釋未免過於『摩登』，因為原始人沒有19世紀的文藝家那麼有閑，他的畫一隻牛，是有緣故的，為是關於野牛，或者是獵取野牛，禁咒野牛的事」。
6 t# v% I$ _/ l/ Z7 r# `5432考研論壇，是考研人的網上考研家園，主要向考研人提供考研問題咨詢、考研公共課討論、考研專業課討論、考研學校試題筆記和招生信息
（ 2 ）藝術起源於「游戲」。這種學說的代表人是 18 世紀德國哲學家席勒和 19 世紀英國哲學家斯賓塞，稱為「席勒一斯賓塞理論」。這種說法認為，藝術活動或審美活動起源於人類所具有的游戲本能，它表現在兩個方面，一方面是由於人類具有過剩的精力，另一方面是人將這種過剩的精力運用到沒有實際效用、沒有功利目的的活動中，體現為一種自由的「游戲」。
# X% I @* Y P+ ~6 v, o, s$ @ 需要注意的是，藝術起源於「游戲」的說法，僅僅從生物學或心理學的角度出發，仍然未能揭示出藝術產生的最終原因。尤其是這種說法把「游戲」看作人和動物共有的本能，更是錯誤的論斷，因為藝術活動與審美活動僅僅屬於人類社會所專有。事實上，動物的「游戲」可以歸結為過剩精力的發泄，而人的「游戲」則是為了精神需要的滿足，二者之間有著嚴格的區別。人的「游戲」是以使用工具的物質生活活動為基礎，並且具有了超越動物性的情感和想像等社會內容，成為一種具有符號性的文化活動。正是由於人的社會實踐活動，使得人和動物界真正區分開來。而藝術起源於「游戲」的說法脫離了人類的社會實踐，所以仍然不能揭開藝術誕生的真正奧秘。

" d: A- r! L% v! `" e5 j& A （ 3 ）藝術起源於「表現」。19世紀後期以來，藝術起源於「表現」的說法，在西方文藝界具有較大的影響，流行於現代西方各種美學思潮。西方現代主義文藝思潮的主要理論基礎，就是強調藝術應當「表現自我」，顯示出這種說法的巨大影響力。
) ?& c8 N9 |$ A考研,考研論壇 系統地以理論方式提出這種說法的應當首推義大利美學家克羅齊。其美學思想核心是「直覺即表現」說。英國史學家科林伍德對克羅齊的表現說作了進一步的詳盡發揮，認為藝術不是再現和模仿，更不是單純的游戲，只有表現情感的藝術才是所謂「真正的藝術」，藝術就是藝術家的主觀想像和情感的表現。而把藝術的起源歸結為「表現」，脫離開人類的社會實踐，脫離原始社會生產力低下的實際情況，仍然是把現象當作本質，把結果當作原因，同樣不能科學地闡明藝術的起源問題。
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（ 4 ）藝術起源於「巫術」。此種學說的代表人物是英國著名人類學家愛德華•泰勒。他在《原始文化》一書中，最早提出藝術起源於「巫術」的理論主張。他認為，原始人思維的方式同現代人有很大的不同，對原始人來說，周圍的世界異常陌生和神秘，令人敬畏。原始人思維的最主要特點是萬物有靈。山川草木、鳥獸蟲魚，在原始人看來都是有靈的，並且都可以與人交感。英國著名人類學家弗雷澤認為原始部落的一切風俗、儀式和信仰，都起源於交感巫術，人類最早是想用巫術去控制神秘的自然界，顯然是辦不到的，於是，人類又創立了宗教來求得神的恩惠。當宗教在現實中也被證明是無效時，人類才逐漸創立了各門科學，以此來揭示自然界的奧秘。5432考研論壇，是考研人的網上考研家園，主要向考研人提供考研問題咨詢、考研公共課討論、考研專業課討論、考研學校試題筆記和招生信息討論等& D7 X7 w! ^, d, N
我們認為，藝術的產生最初確實是與巫術有密切聯系的，但藝術起源於「巫術」的理論又並不準確，因為原始時代的巫術活動是直接和當時原始人類的生產勞動密切聯系在一起的。原始的藝術活動雖然具有明顯的巫術動機或巫術目的，但歸根結底還是離不開人類的實踐活動，尤其是物質生產活動。在原始社會生產力低下和人類早期認識水平低下的情況下，人們無法把握自身，更無法支配自然界，於是原始人便寄託於巫術，使得巫術與原始社會的日常生活與生產勞動都有了密切的聯系。因此，無論是藝術的起源，乃至於巫術的起源，最終還是應當歸結於人類的社會實踐活動。 考研,考研論壇, _" R, P# u0 |$ y' A

8 P( Q2 a( |; ~- H- R （ 5 ）藝術起源於「勞動」。在我國文藝理論界占據主導地位的理論，是認為藝術起源於生產勞動。19世紀末葉以來，在歐洲大陸許多民族學家與藝術史家中，就廣為流傳藝術起源於「勞動」的理論。希爾恩在《藝術的起源》中就曾經列出專章來論述藝術與勞動的關系；俄國普列漢諾夫在《沒有地位的信》中，通過對原始音樂、原始歌舞、原始繪畫的分析，以大量人種學、民族學、人類學和民俗學的文獻證明，系統地論述了藝術的起源及其發展問題，並且得出了藝術發生於勞動的觀點。恩格斯指出，「首先是勞動，然後是語言和勞動一起，成為兩個最主要的推動力，在它們的影響下，動物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓」。

) m) S3 Q/ h6 q. T7 m （ 6 ）關於人類實踐與藝術起源的多元決定論。法國結構主義學者阿爾都塞，理論研究范圍相當廣泛，尤其是他將結構主義符號學與精神分析學結合起來，用於研究馬克思主義關於經濟基礎和上層建築的理論，用於意識形態批評研究。認為，社會發展不是一元決定的，而是多元決定的，並進而提出了多元決定的辯證法，或者說是結構的辯證法；任何文化現象的產生，都有多種多樣的復雜原因，而不是由一個簡單原因造成的。著名的芬蘭藝術學家希爾恩就認為，藝術本身就是一種綜合性現象，因此，研究藝術的起源必須從社會學、人類學、心理學等多學科相結合的綜合研究方法，才能真正揭示藝術起源的奧秘。
1 總之，藝術的產生經歷了一個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長歷史發展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現的沖動和游戲的本能。藝術的發生雖然是多元決定的，但是，巫術說與勞動說更為重要。從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。事實上，巫術在原始社會中同樣是人類的一種實踐活動。歸根結底，藝術的產生和發展來自人類的社會實踐活動，藝術是人類文化發展歷史進程中的必然產物，藝術的起源應當是原始社會中一個相當漫長的歷史過程。
二、藝術的特徵
藝術具有的形象性、主體性、審美性等基本特徵。
/ m2 ~0 h$ J* n8 Ybbs.5432.net （1）形象性。藝術的基本特徵之一是形象性。哲學、社會科學總是以抽象的、概念的形式來反映客觀世界，文學、藝術則是以具體的、生動感人的藝術形象來反映社會生活和表現藝術家的思想情感。各個具體藝術門類，它們所塑造的藝術形象可以具有各自不同的特點，如雕塑、繪畫、電影、戲劇等門類的藝術形象，欣賞者可以通過感官直接感受到，而音樂，文學等門類的藝術形象，欣賞者則必須通過音響、語言等媒介才能間接地感受到。但無論怎樣，任何藝術都不能沒有形象。
! r5 {/ Y! c0 `8 Kbbs.5432.net 第一，藝術形象是客觀與主觀的統一。任何藝術作品的形象都是具體的、感性的，也都體現著一定的思想感情，都是客觀因素與主觀因素的有機統一。對於不同的藝術門類來說，藝術形象這種客觀因素與主觀因素的統一，具有各自不同的特點。對於雕塑、繪畫等造型藝術來說，往往是在再現生活形象中滲透了藝術家的思想情感，這種主客觀的統一，常常表現為主觀因素消溶在客觀形象之中。而另一些藝術門類，則更善於直接表現藝術家的思想情感，間接和曲折地反映社會生活，這些藝術門類中主客觀的統一，則表現為客觀因素消溶在主觀因素之中。 9 g6 {1 _ a6 f9 J
第二，藝術形象是內容與形式的統一。任何藝術形象都離不開內容，也離不開形式，必然是二者的有機統一。藝術欣賞中，首先直接作用於欣賞者感官的是藝術形式，但藝術形式之所以能感動人、影響人，是由於這種形式生動鮮明地體現出深刻的思想內容。
0 S# E5 h- `$ `& m0 W2 K3 t/ m 中外藝術史上，更是有許多這方面的軼事軼聞，充分顯示出藝術形象必須是內容與形式的辯證統一，才能真正感染人和打動人。20世紀30年代魯迅先生在上海中華藝術大學作講演時，曾經將兩幅畫來進行對比。其中一幅是法國19世紀畫家米勒的代表作《拾穗者》，另一幅則是當時上海英美煙草公司的商業廣告畫月份牌《時裝美女》。雖然這幅時裝美女畫畫得很細，在色彩和線條上頗費了些工夫，但這幅畫只是一個廣告，簡直不能標作藝術品。而米勒的《拾穗者》整個色調是柔和的，構圖是平穩的，沒有任何刺激視覺的色彩和動態，圖中三個彎腰拾穗的農婦正在緊張地勞動，整個畫面朴實、自然，但魯迅先生卻認為這幅畫很美。優秀的藝術作品，必然具有深刻的思想內涵和完美的藝術形式，正是這二者的有機統一，才使得藝術具有令人驚嘆的感人魅力。19世紀末葉，當法國文學會為紀念大文豪巴爾扎克，委託法國著名雕塑家羅丹為巴爾扎克創作雕像時，羅丹抱著崇敬的心情，決心以雕像來再現大文學家的英靈。為此，羅丹不但閱讀了許多有關資料，親自到巴爾扎克的故鄉采訪，還找到幾個外貌酷似大文豪的模特兒，甚至專程去找到當年為巴爾扎克制衣的老裁縫，從那裡找到巴爾扎克准確的身材尺寸作參考。經過這樣艱苦的努力，幾年間易稿竟達40多次，羅丹終於找到了創作的靈感，選擇了巴爾扎克習慣在深夜寫作時穿著睡袍漫步構思，來作為雕像的外形輪廓。5432考研論壇8 v4 k' y- X1 ?* |3 W: T
第三，藝術形象是個性與共性的統一。綜觀中外藝術寶庫中浩如煙海的文藝作品，凡是成功的藝術形象，無不具有鮮明而獨特的個性，同時又具有豐富而廣泛的社會概括性。正因為集個性與共性的高度統一於一身，才使得這些藝術形象具有不朽的藝術生命力。中外文藝理論對這個問題也早有許多精闢的論述。藝術形象必須具有鮮明、獨特的個性特徵，與此同時，藝術形象又必須具有普遍性和概括性。這是由於世界上的萬事萬物都是個性和共性的統一體，共性存在於千差萬別的個性之中，個性總是共性的不同方式的表現。一切事物都是在帶有偶然性的個別現象中，體現出帶有必然性的共同本質和規律來。因而，許多藝術家在總結創造藝術形象的經驗時，總是把能否從生活中捕捉到這種具有獨特個性特徵，同時又具有普遍意義的事物，當作富有成敗意義的關鍵。
% c( q' T6 P/ ]; A; z" ~5432考研論壇，是考研人的網上考研家園，主要向考研人提供考研問題咨詢、考研公共課討論、考研專業課討論、考研學校試題筆記和招生信息討論等 藝術形象的這種個性與共性的統一，最集中地體現為藝術典型。所謂藝術典型，就是作家、藝術家運用典型化的方法，創造出具有栩栩如生的鮮明個性並體現出帶有普遍意義的典型形象。例如魯迅先生塑造的阿 Q 這一人物形象，就是中國文學寶庫中一個不可多得的藝術典型。! K/ {, |. G% o; Q7 ^
藝術形象與藝術典型既有聯系，又有區別。從根本上講，二者都是個性與共性的有機統一，具有共同的實質。但是，藝術典型比起藝術形象來，又具有更強烈的個性與更廣泛的共性。也就是說，藝術典型更加獨特，也更加普遍，它是藝術形象的凝煉與升化。典型性是在真實性的基礎上對藝術形象提出的更高要求，客觀存在是對整個形象的要求，也是對形象中的人物、環境、情節、細節、情感等因素的要求。所以，只有那些優秀的作家、藝術家，才能在自己的作品中創造出具有不朽生命力的典型形象來，這些典型必定具有個性鮮明的藝術獨創性，往往又都非常深刻地揭示出社會生活的本質和意義來。

3 m/ \5 v8 v7 x: b: E9 R5432考研論壇 （2）主體性。藝術的另一個基本特徵是主體性。如前所述，藝術作為一種特殊的社會意識形態，藝術生產作為一種特殊的精神生產，決定了藝術必然具有主體性的特徵。毫無疑問，藝術要用形象來反映社會生活，但這種反映絕不是單純的「模 仿」或「再現」，而是融入了創作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現出十分鮮明的創造性和創新性。因而，主體性作為藝術的基本特徵之一，體現在藝術生產活動的全過程，包括藝術創作和藝術欣賞。
- j1 @8 d% {2 B& G7 i9 u U考研,考研論壇 第一，藝術創作具有主體性的特點。社會生活是藝術創作的源泉，藝術創作對社會生活的這種依賴關系，首先表現在藝術家往往是從生活實踐中獲得創作動機和創作靈感，尤其是藝術創作的內容，更是來自於社會現實生活。但與此同時，藝術創作又是一種創造性的勞動，作家、藝術家作為創作主體對藝術創作起著決定性的作用。沒有創作主體，藝術作品就無法產生。所以我們說，藝術創作離不開社會生活，更離不開創作主體，離不開藝術家的創造性勞動。對於藝術生產這一特殊的精神生產，藝術創作更是藝術作為創作主體的對象化過程。而且，比起物質生產勞動，藝術生產中的這種主體性更加鮮明、更加突出。藝術創作中的這種主體性，集中表現在藝術家的創作活動具有能動性和獨創性。藝術家面對大千世界浩瀚的生活素材，必須進行選擇、提煉、加工、改造，並且將自己強烈的思想、情感、願望、理想等主觀因素「物化」到自己的藝術作品之中，正是藝術創作的這種能動性，使得藝術成為主觀與客觀、再現與表現的辯證統一。考研,考研論壇; `/ d* Z5 R, n$ o) i8 w
藝術創作更具有獨創性的特點，每一件優秀的藝術作品，總是凝聚著藝術家獨特的審美體驗和審美情感，帶有藝術家個人的主觀色彩與藝術追求，體現出藝術家鮮明的創作風格和藝術個性，具有強烈的創造性與創新性特色。 + {) z e3 C3 h
第二，藝術作品具有主體性的特點。藝術作品作為藝術家創造性勞動的產物，必然打上藝術家作為創作主體的鮮明烙印。中外藝術寶庫中，之所以涌現出如此眾多千姿百態的藝術作品，正是由於它們凝聚著藝術家對生活的獨到發現和深刻理解，滲透著藝術家獨特的審美體驗和審美情感，體現出藝術家鮮明的藝術風格和美學追求。任何優秀的藝術作品，都應當是獨一無二、不可重復的，具有藝術的獨創性。或許，這就是藝術生產的產品和物質生產的產品，這二者之間截然不同的區別之一。這是因為藝術作品具有更加鮮明的主體性與創造性特點。
. p, b! x% G' ]5 ]4 O5432考研論壇，是考研人的網上考研家園，主要向考研人提供考研問題咨詢、考研公共課討論、考研專業課討論、考研學校試題筆記和招生信息討論等 第三，藝術欣賞具有主體性的特點。對於藝術創作和藝術作品的主體性特點，人們一般不會有疑問，但是對於藝術欣賞也具有主體性特點，恐怕就感到難以理解了。事實上，由於美感既有共同性，又有差異性，既有社會功利性，又有個人直覺性，使得美感具有千差萬別的個性特徵。由於每個人的生活經驗與性格氣質不同，審美能力和藝術素養不同，形成了每個欣賞者在審美感受上鮮明的個性差異，使藝術欣賞不能不打上欣賞主體的烙印。藝術欣賞中的這種個性差異，普遍存在於藝術的史實里。「有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特」，正說明了這個道理。 5432考研論壇% Q) o" ?! H n' I( h A* P
藝術欣賞當然要以客觀存在的藝術作品為前提，沒有藝術作品作為審美客體或欣賞對象，自然不可能有藝術欣賞活動。但是，在藝術欣賞中，欣賞主體（讀者、觀眾、聽眾）也並不是被動的反映或消極的靜觀。從表面上看，從身體上看，欣賞者似乎完全處於一種「靜態」的狀態。然而，從實質上看，從心理上看，欣賞主體在審美活動中又有著極為復雜的心理過程，它包含著感知、理解、情感、聯想、想像等諸多心理因素的自我協調活動。它不僅是主體對客體的感知，同時又是欣賞者對藝術形象能動的改造加工過程。因此，欣賞主體總是要根據自己生活經驗、興趣愛好、思想情感與審美理想，對作品中的藝術形象進行加工改造，進行再創造和再評價，從而完成和實現、補充和豐富藝術作品的審美價值。可以看出，藝術欣賞活動中，欣賞主體和藝術作品之間，是一種相互作用的振盪關系。一方面，藝術作品總是引導著欣賞者向作品所規定的藝術境界運動，另一方面，欣賞主體又總是按照自己的審美理想和審美感受能力來改造和加工作品中的藝術形象。總而言之，藝術鑒賞的本質就是一種審美的再創造。
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（3）審美性。藝術還有一個基本特徵就是審美性。從藝術生產的角度來看，任何藝術作品都必須具有以下兩個條件：其一，它必須是人類藝術生產的產品；其二，它必須具有審美價值，即審美性。正是這兩點，使藝術品和其它一切非藝術品區分開來。
! s U) }- v; k3 }/ s1 N7 }, z5432考研論壇 第一，藝術的審美性是人類審美意識的集中體現。美學理論告訴我們，美的形態分為自然美與藝術美，二者之間的劃分歸根結底就在於藝術美直接凝聚著人類勞動和智慧的結晶。所以，泰山的雄偉、華山的險峻、黃山的奇特、峨眉的秀麗，這些名山大川的自然美，雖然從原因來看，都是由於人類社會實踐漫長歷史中審美主客體關系的建立，但是，這些天然風景之美，畢竟都是大自然造就的。藝術美卻不同，任何藝術作品都必然是人所創造的，凝聚著人類勞動和智慧的結晶。然而，與此同時我們又必須注意，並不是人類一切勞動和智慧的創造物都可以稱為藝術品。只有那些能夠給人以精神上的愉悅和快感，也就是具有審美價值或審美性的人類創造物，才能稱之藝術品。正因為這樣，我們聽一首樂曲，看一幅繪畫，讀一本小說，看一部影片，都會感覺到一種精神上的愉悅快感，獲得了一種審美享受。
7 S$ G+ p" ^9 B: h- z. Q, j- q5 n考研,考研論壇 藝術的審美性，集中體現了人類的審美意識。審美意識的產生和發展，離不開人類的社會實踐，在漫長的歷史發展過程中，終於完成了由實用向審美的過渡。藝術也正是在這一進化歷程中產生，成為人類審美活動的最高形式。藝術美作為現實的反映形態，它是藝術家創造性勞動的產物，它比現實生活中的美更加集中和更加典型，能夠更加充分地滿足人的審美需要。與此同時，藝術又是人類審美意識物質形態化的表現。 bbs.5432.net# t0 R6 \/ @ M: Y! G
第二，藝術的審美性是真、善、美的結晶。藝術美之所以高於現實美，是由於通過藝術家的創造性勞動，把現實生活中的真、善、美凝聚到了藝術作品中。雖然藝術欣賞的特殊性在於直觀感受性，即由生動鮮明的藝術形象直接引起人的美感，人們在欣賞藝術作品時，在這種生動鮮明的藝術形象中，已經融合了真、善、美的內涵，只不過它是通過藝術美直接體現出來罷了。藝術美要以真和善為前提，並通過審美性體現出藝術中這種真、善、美的統一。藝術中的「真」，並不等於生活真實，而是要通過藝術家的創造性勞動，通過提煉和加工，使生活真實升華為藝術真實，也就是化「真」為「美」，通過藝術形象體現出來。同樣，藝術中的「善」，也並不是道德說教，同樣要通過藝術家的精心創作，使藝術家的人生態度和道德評價滲透到藝術作品之中，也就是化「善」為「美」，體現為生動感人，有血有肉的藝術形象。 , W0 j% t% k: h7 K2 I
藝術的審美性和「丑」的關系。生活中既有真、善、美，也有假、惡、丑。生活中「丑」的東西，一旦進入了藝術，經過藝術家的創造性勞動，同樣要通過審美特徵將生活中的「丑」在藝術作品中體現出來。在生活中既可以找到美的現象又可以找到丑的現象，在藝術中卻一概都以審美性表現出來。生活中的「丑」經過藝術家的能動創造變成了藝術美。事物本身「丑」的性質並沒有變，但是作為藝術形象它已經具有審美意義。 5432考研論壇，是考研人的網上考研家園，主要向考研人提供考研問題咨詢、考研公共課討論、考研專業課討論、考研學校試題筆記和招生信息討論等; Q/ ]- J7 g0 a
第三，藝術的審美性是內容美和形式美的統一。作為藝術的一種特性，藝術美注重形式，但並不脫離內容，它是二者的有機統一。每種藝術都有自己特殊的形式美。各種藝術在長期的歷史發展中，每個藝術門類在運用形式美的規則方面，已經積累了許多寶貴的經驗和規律。然而，這些形式美的法則又並不是凝固不變的，藝術貴在創新，隨著藝術實踐的不斷發展，形式美的法則也在不斷變化和發展。藝術家們在自己的創作實踐中，不斷探索和尋找美的形式，從內容出發去選擇最恰當的形式以加強美和藝術的表現力，從而使得藝術的形式美日益豐富和發展。

㈤ 怎樣理解「藝術隨時代嬗變發展，不同時代有不同的藝術。」的觀點

1、藝術是由人創作的，每個時代的人都有每個時代的思維、觀點，藝術品難免會打上時代的烙印，所以藝術是隨著時代的變化而變化
2、藝術的創作還和當代統治者的喜好有關，統治者的喜好往往能左右藝術家的創作思維，所以不同的時代有不同的藝術

㈥ 藝術是時代烙印最清晰的什麼形式

文化藝術。
文化藝術是時代的烙印。
不同時期的藝術家勾畫出那個時代的印記，從而串成了人類整個歷史的發展足跡，彌足珍貴。