藝術家如何與公司合作

⑴ 歐陽娜娜宣布解約，粉絲拍手叫好，合作兩年的壹心娛樂差在哪

歐陽娜娜工作室發布了公告，宣布與壹心娛樂的合同終止。在公告中指出歐陽娜娜和壹心娛樂之間的合同到期將在雙方友好協商和共同決定後立即終止合作關系。從公告中可以發現歐陽娜娜找不到更合適的合作夥伴。與壹心娛樂的合作完成後，合作咨詢轉移到歐陽娜娜自己的工作室。並且在公告中給出了該工作室的郵箱。讓時間回到了2018年，當時壹心娛樂為歐陽娜娜進行了18歲的成人儀式。在活動中正式宣布歐陽娜娜已加入壹心娛樂家族。這表明雙方確實應該簽署了為期兩年的合同，現在合同到期了。

我最後要說的是壹心娛樂來，從陸寒喬欣張宜興張玉起到現在歐陽娜娜。都是已經接連簽訂合同離開後，很明顯影視領域資源的匱乏使留住藝術家變得困難。壹心娛樂發布了一項聲明，宣布要進入現場直播領域並希望將部分工作重點分開。實際上最好專注於幫助藝術家爭取更多的資源。有了更多的資源人才將為公司帶來更多的利潤！

⑵ 如何經營青年藝術家團隊

如今市場上成熟藝術家比比皆是，但他們的作品價格已經很高，今後上漲的空間越來越難以判斷；同時，藝術品價格越高，作假利潤越大，贗品也就越多，投資風險相應越大。因此，對於初進藝術品市場的人，在沒有專業人士指點和把關的情況下，投資知名成熟藝術家的作品也許並不是最好的選擇。如果能夠獨辟蹊徑，去投資那些未來有可能成名成才的青年藝術家的作品，則就相當於買到了原始股，從而避免贗品的困擾，減少投資的風險。

王福生 國畫 （南岸九號藝術館藏）
如何去選擇那些還沒有多大名氣的青年藝術家呢？可借用知名企業家馮侖先生的一句經營企業的格言：「學先進，傍大款，走正道」。投資與做企業十分類似。
在投資過程中，「學先進」的意思，就是要先進入藝術品市場進行學習調查，找到自己的投資方向。首先，要多走訪如北京、上海等地的畫廊、藝術博覽會、拍賣會，了解市場的喜好、流行趨勢，也去發現自己的喜好；多和畫廊經理聊天，請他們介紹旗下的藝術家及其作品；了解自己喜歡的是油畫還是中國畫？是人物肖像、花鳥靜物還是山水風景畫？是寫實工筆畫還是抽象寫意畫？找到自己的欣賞水平與市場上流行的藝術形式和作品品質之間的差別。其次，投資者要投入大量時間，去搜集藝術品專業網站上的信息，看看有哪些青年藝術家的作品近兩年頻繁出現，參加展覽的次數比較多，找出哪些藝術家被看好—不是那些剛起步的藝術家，而是事業正在起飛，已經在知名畫廊辦過第二次展覽的藝術家；或者其作品開始出現在知名拍賣行的目錄里。新進場的投資者盡量把目光集中在價位2萬—5萬元的作品上，避開那些高價的大師藝術家，就像買股票時通常都會買好幾只股票，而不是把所有的資金都押注在同一隻股票上。投資10件5萬元的發展中藝術家的作品，要比投資一件50萬元的作品好得多！

王福生 國畫 （南岸九號藝術館藏）
「傍大款」的意思就是要跟大品牌走。投資者要選擇被那些成立時間久，實力雄厚，曾經代理過知名畫家的名牌畫廊所代理的青年藝術家；這些畫廊一定要位於北京、上海等文化大都市。投資者如果選擇作品已經進入到拍賣場的藝術家，一定只能關注那些國內排名在前十名的藝術品拍賣公司，要通過藝術網站了解該藝術家作品的價格走勢。成功藝術家的作品價格在進入拍賣的第一階段都會呈現緩慢漲勢，然後進入大幅上揚的第二階段，購買藝術品的最佳時機也許是在第二階段出現之前。有些知名收藏家正在逐漸收集某幾位青年藝術家的作品，如果投資者掌握這樣的信息，也可以同步去購買那幾位藝術家的作品。

何俊藝 油畫 （南岸九號藝術館藏）
「走正道」的意思就是說，要選擇那些有一定獨創技巧的、惟美燦爛的、具有正能量的藝術作品去投資。不要選擇那些畫面陰暗不雅、意境頹廢、政治波普的作品。

⑶ artand怎麼完成簽約合作

與平台進行簽約
簽約藝術家是Artand藝術社區(以下簡稱為「平台」)針對希望通過平台出售作品、與平台一同探索並驗證互聯網藝術市場的用戶人群所提供的身份類型。

⑷ 面對市場，青年藝術家如何應對

沙龍內容簡要藝術中國：本次沙龍我們邀請到中央美院藝術市場分析研究中心執行總監馬學東和《芭莎藝術》主筆、2011及2012年度「青年藝術100」評委孫國勝。首先請兩位介紹一下當今青年藝術家市場狀況。馬學東：首先青年藝術家在年齡上是比較年輕的，基本是80後藝術家。80後藝術家通過現在各種平台逐步進入市場，從一級市場逐步進入到二級市場。青年藝術家在市場上的展示平台相對較多，整體價格在10萬以下，其中包括國畫和油畫。個人和作品都屬於起步階段。孫國勝：2006年後，整個中國藝術市場出現井噴式的發展，在這個階段有大量高價位的藝術品產生，當時關注點在明星作品和天價作品，大眾和媒體開始積極的關注拍賣市場。2009年左右當代藝術場開始走入一個品牌期和調整期，整個藝術活動還在持續但更平穩了。2009年至今，藝術市場的運作方式已經發生轉變，出現很多贊助形式的藝術展，整體已經開始走向營銷的方式，而不是單純的買賣，社會上更多的人從關注市場到關注藝術品本身的價值。這種藝術消費思想的轉變開啟了今天的藝術消費市場。今天的藝術品市場更加廣闊，大家的目光開始投向平價藝術品，這給了青年藝術家提供了更多可能性。藝術中國：是的，對此我們做過調查，藝術品購買者百分之三十是金融界人士，百分之二十是時尚影視界，大於百分之八十是業外人士。他們購買藝術品更多的是出於喜歡，而不是投資，這是一個好的轉變。那麼從畫廊的角度，藝術家和畫廊的合作應該注意什麼？馬學東：藝術家和畫廊是一個雙向選擇，都需要對對方有一個清晰的判斷。年輕藝術家一旦確定走職業藝術家這條道路，必然會和市場發生關系，這就要求藝術家要職業起來。這種職業性不單單是技術層面的，需要完善的地方有很多。首先要有市場意識；其次，要收集信息，對這些信息做出判斷；還要多參加展覽，為進入市場做鋪墊，被更多的人認識到，努力融入這個圈子；最後，要判斷哪個畫廊適合自己，並且要明白基本的與畫廊合作的規則。藝術中國：現在經營青年藝術家的畫廊狀況怎麼樣？有什麼樣的合作形式？孫國勝：近期很多經營青年藝術家的畫廊撤出798，我非常遺憾。經營青年藝術家畫廊應該得到更多的曝光，畫廊搬到偏遠的地方對青年藝術家的推動是一種減弱。現在推動青年藝術家的畫廊越來越多，但是經營狀況沒有那麼好。青年藝術家的資源相對好找，但是經營青年藝術家和成功藝術家的成本不會差太多，但是從單價來看青年藝術家就比較低。所以畫廊利潤比較低，經營相對困難。更多畫廊在經營中的想法是和青年藝術家一起成長，他們的目光比較長遠。現在的藝術市場在向營銷轉變，青年藝術家要沉下心來了解細節。藝術家對外的合作不單單是對畫廊，還有品牌、雜志、企業等，選擇多了復雜了，就更應該提高應對的能力。藝術中國：今年春拍青年藝術家表現如何？馬學東：現在的藝術市場還在調整期，2006年之後一些青年藝術家的作品價格漲得非常快，但是不難看到一些藝術家已經被這個市場所淘汰。今年一些拍賣行合作非常直接，作品價格並不太高。在未來，油畫市場還是寫實的、當代的作品比較被看好，青年藝術家的升值空間很大。藝術中國：您認為青年藝術家該不該上拍作品，作品上拍什麼時機合適，上拍要注意什麼？孫國勝：對於拍賣機構只要好賣的東西都可以放到拍賣市場去拍，拍賣的價格整體是非常公正的。但是作為青年藝術家沒有經過推廣貿然去拍賣的話，流拍的可能性非常大。如果一個藝術家流拍非常多，對藝術家未來的走勢非常有影響。因此，青年藝術家最好不要自己上拍。在出售作品時，要考慮藏家是不是真心喜歡自己的作品，會不會對自己的作品負責。藝術中國：現在很多機構都在推廣青年藝術家作品，那麼在這些合作中要注意些什麼？這種模式對青年藝術家有什麼好處？馬學東：現在的推廣活動確實很多，但是要選擇適合自己的去參與。在藝術家沒有成名之前要多參與群展，突出自己的名氣。展覽是一個亮相和參與的機會，錢並不重要。孫國勝：我鼓勵年輕藝術家多參與。年輕藝術家剛踏入藝術市場並不了解，有這樣一個機會多參與，才能分辨哪些適合自己，才不會造成盲目的選擇。藝術中國：收藏青年藝術家作品時，收藏家考慮的因素有哪些？孫國勝：現在有很大一部分收藏家是處於事業剛剛確立下來，有多餘的錢來購買藝術品，他們對三十萬以上的藝術品購買非常謹慎。從新藏家來看，他們首先的判斷是是否喜歡，他們有自己的主張。收藏家生活背景，經歷不同造成了層次不同。藝術中國：我認為裝飾藝術品是一個趨勢，這是家庭美術館的概念，對中國審美趣味的提高是有好處的。很多人購買藝術品是為了裝飾自己的房間，這種情況下就對藝術品的尺幅有了限制。也就是說，尺幅相對小的，價格比較低的作品更容易被接受。那麼，兩位認為阻礙他們購買的因素是什麼?馬學東：還是要看他們喜歡的類型。有句話我非常贊同，「收藏是買自己喜歡的，投資是買大多數人喜歡的」。現在的藝術發展非常多元，方式不僅限於架上繪畫。但是不可否認的是，在油畫市場寫實的更好賣。當代藝術品的接受還需要時間和培養。孫國勝：市場對藝術家的創作是有影響的，不僅僅是藝術家和買家的關系，更是整個藝術生態系統的問題。規范藝術市場，給藝術家一個公平的機會，藝術家在面對一次機會的時候就會有更明確的選擇。藝術中國：那麼青年藝術家該怎樣給自己的作品定價？馬學東：比較的方法。縱向的比較，和前人的比較；橫向的比較，和同學的比較。在這樣比較之下，就會得到一個坐標，這個過程其實就是一個排序的過程。年輕藝術家不要定價太高，要給自己留有餘地。其實中國當代藝術在全球范圍內的定價是偏高的。孫國勝：這是由於中國整個系統消耗非常大，比如北京物價很高，每一個環節的消耗把銷售價格撐大了。作品之間造成的差距是多方面的，比如年齡、教育背景、尺幅、作品風格、師承、重要合作、展覽記錄等。一個藝術家的個人影響首先要好，才能談下一步的欣賞作品。

⑸ 一個品牌與畫家合作,如何實現雙方利益最大化

一個品牌與畫家合作，想要更好的實現雙方利益的最大化，必須把品牌的主要優勢與特質與畫家作品的最大創造能力，有機的聯合起來才能更好的做到這個主題。

⑹ 如何與藝術家合作來推廣他們的藝術作品

每家媒體的讀者群和宣傳渠道並不完全一致，畫廊一般每年在多家刊物上為藝術家投放宣傳廣告。我們稍微做了一個統計：就一個展覽而言，畫廊大概要為藝術家做10到20頁的紙質媒體廣告宣傳和多家網路媒體的宣傳，希望將藝術家的作品推薦給更多的藏家和愛好者，以提高該藝術家的受眾群。即使沒有展覽，畫廊一般也會將藝術家的作品定期推薦給多家媒體，進行形象宣傳。

⑺ 畫廊如何代理藝術家

1.最鬆散的：展覽，個展或聯展，展覽上銷售，賣掉分成，不賣退回。（個展的條件要看具體情況了~）
2
代銷，代理一部分作品，一段時間內（通常為一年）畫廊進行宣傳展覽銷售，也很鬆散，畫廊不會花大力氣宣傳的
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區域代理，比如在北京只有一家畫廊能銷售你的作品，要給畫廊開出一些條件，比如先買斷一部分作品。
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全權代理，就是畫家只管創作，其他的全聽畫廊的，畫廊擁有宣傳展覽銷售和製作相關衍生品印刷品的權利，包括拍賣市場運作，操作市場價格。畫廊將畫家每年創作的所有作品全部收購。畫家本人不許出售作品。
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大概的形式是這樣吧~但每家畫廊和畫家簽的具體協議都是要根據實際情況商議簽署的。僅供參考。