詩經中的藝術珍品是什麼

『壹』 《詩經》有哪些藝術特徵

1）賦、比、興的運用，既是《詩經》藝術特徵的重要標志，也開啟了我國古代 詩歌創作的基本手法。

2）《詩經》的句式，以四言為主，四句獨立成章，其間雜有二言至八言不等。 二節拍的四言句帶有很強的節奏感，是構成《詩經》整齊韻律的基本單位。四字 句節奏鮮明而略顯短促，重章疊句和雙聲疊韻讀來又顯得回環往復，節奏舒捲徐 緩。《詩經》重章疊句的復沓結構，不僅便於圍繞同一旋律反復詠唱，而且在意 義表達和修辭上，也具有很好的效果。

3）《詩經》的押韻方式多種多樣，常見的是一章之中只用一個韻部，隔句押韻， 韻腳在偶句上，這是我國後世詩歌最常見的押韻方式。

4）《詩經》的語言不僅具有音樂美，而且在表意和修辭上也具有很好的效果。

『貳』 詩經的藝術特色是什麼

《詩經》的藝術特色如下。

《詩經》以四言為主，兼有雜言，在結構上多採用重章疊句的形式加強抒情效果，每一章只變換幾個字，卻能收到迴旋跌宕的藝術效果，在語言上多採用雙聲疊韻、疊字連綿詞來狀物、擬聲、窮貌。

《詩經》的押韻方式多種多樣，常見的是一章之中只用一個韻部，隔句押韻， 韻腳在偶句上，這是我國後世詩歌最常見的押韻方式。

此外，《詩經》在押韻上有的句句押韻，有的隔句押韻，有的一韻到底，有的中途轉韻，現代詩歌的用韻規律在《詩經》中幾乎都已經具備了，賦、比、興手法的成功運用，是構成《詩經》民歌濃厚風土氣息的重要原因。

名稱由來。

《詩經》約成書於春秋中期，起初叫做《詩》，孔子曾多次提及此稱，如：「《詩》三百，一言以蔽之，曰：『思無邪』」[4]。「誦《詩》三百，授之以政，不達；使於四方，不能專對。雖多，亦奚以為？」[5]

司馬遷記載的也是這一名稱，如：「《詩》三百篇，大抵賢聖發憤之所為作也。」[6]

因為後來傳世的版本總共記載有311首，為了敘述方便，就稱作「詩三百」。之所以改稱《詩經》，是由於漢武帝以《詩》《書》《禮》《易》《春秋》為五經的緣故。

以上內容參考：網路-詩經。

『叄』 詩經的藝術價值

《詩經》的藝術價值表現在以下幾點：
一、開創了我國詩歌的現實主義傳統
①反映現實的廣闊性。《詩經》中的詩來自廣大的地區和階層，作者有奴隸、自由民、士兵、流亡者、乞丐、思婦、棄婦，也有從統治者內部分化出來的受打擊、排斥的貴族。他們從不同的地位、遭遇和生活感受，從各個不同社會側面廣泛地反映了當時的社會生活，展示了從西周初年到春秋中葉五六百年的生活，時間跨度之長，背景之廣闊，內容之豐富，是後來許多詩集都難以比擬的。
②反映現實的深刻性。作者大多能站在被剝削者的立場上，揭露了統治者貪得無厭的本質和壓迫人民的罪行，也反映了奴隸們的悲慘命運以及奴隸從不自覺走向自覺的反抗過程。《詩經》通過這些描寫，真實地勾勒出了周代怎樣由全盛走向崩潰沒落的歷史。
二、豐富多彩的藝術表現手法
①樸素自然的風格。詩人善於運用樸素的語言，白描的手法，概括而具體的描繪事物特徵，如實反映現實生活。
②賦比興手法的廣泛運用。《詩經》中的大量詩篇運用了賦、比、興手法來敘事、寫景、抒情，大大增強了詩歌的形象性，提高了詩歌的藝術表現力和感染力。
三、形式特徵
①基本上是四言體詩歌。一句兩拍，句式整齊，顯示了一種韻律美。為了表達內容的需要，《詩經》也往往突破這種定格，運用富於變化的句式。因此，除四言外，《詩經》也產生了一字到九字的多種句型。
②多重章疊句，反復迴旋，使內容層層深化，感情步步加深。
③用韻自然而富有變化。
④語匯豐富，用詞鮮明生動而富有形象性。
《詩經》是中國文學的光輝起點，現實主義的源頭。它與《楚辭》並稱為「詩騷」，代表了北方文學的最高成就。「風雅」成為後代進步文人創作的典範，「比興」成為古代詩歌的基本手法，為中國現實主義文學的發展奠定了堅實基礎，形成了中國文學史上的優秀傳統。

『肆』 詩經中藝術價值最高的是哪部份

《詩經》分為風、雅、頌。
頌為各國廟堂祭祀祖先，歌功頌德之作；
雅多為上層貴族感懷所作；
風為「國風」，乃采自各地民風歌謠，真情流露，最受推崇，被認為是藝術價值最高之作。
孔子最為欣賞詩經，認為無出其右。

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『伍』 詩經的藝術特色

眾所周知，詩經是我國歷史上最早的詩歌總集,是我國詩歌創作的源頭,它為後世的詩歌創作鋪墊了良好的基礎,有很高的藝術成就。下面我就同學們剛才精彩的發言做一下總結：
首先，詩經的表現手法看，一個最顯著特點便是"賦，比，興"手法的運用。1.賦，是直陳其事。詩經中大多數文章都運用了這種手法。如：小雅中的採薇的詩句"昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。"不但寫的形象鮮明，而且通過情景對稱給人留下了極深的印象。2.興，是氣言托物以引起所詠之辭。如：《陳風月出》中"月出皎兮"、"月出皓兮"、"月出照兮"等，使詩中人物更形象。3.比，顧名思義上打比方，典型篇章便是《魏風碩鼠》中利用"碩鼠"形象的揭示了深刻階級寄生蟲的本質。總體來說，《詩經》中運用"賦、比、興"的手法是相當成功的。
其次，《詩經》中絕大部分都是抒情詩。其運用了現實主義的創作方法，從社會生活的各個側面反映了廣泛的社會生活，構成一幅幅真實而生動的畫卷。如：《七月》、《氓》、《東山》等，都是以描寫細節冗長的著名詩篇。以上都是長篇的作品，但在《詩經》中短小的詩也富有比較豐富的細節。如：《齊風十畝之間》中："十畝之間兮。桑者閑閑兮，行與子還兮。
十畝之外兮，桑者泄泄兮。行與子逝兮。"從中我們不難看出《詩經》中大部分詩是主要通過對客觀事物的刻畫來反映詩人內心的感情，都應了"以我現物，物皆看我之色彩"這句話。

『陸』 詩經的主要藝術特徵

《詩經》在中國文學史上具有崇高的地位和深遠的影響，奠定了中國詩歌的優良傳統，中國詩歌藝術的民族特色由此肇端而形成。[23]
一、現實主義精神與傳統
《詩經》立足於社會現實生活，沒有虛妄與怪誕，極少超自然的神話，描述的祭祀、宴飲、農事是周代社會經濟和禮樂文化的產物，對時政世風、戰爭徭役、婚姻愛情的敘寫，展現的是周代政治狀況、社會生活、風俗民情，這一「飢者歌其食，勞者歌其事」的精神傳統為後世所代代繼承和發揚。
二、抒情詩傳統
從《詩經》開始，抒情詩成為詩歌的主要形式之一。
三、風雅與文學革新
《詩經》中關注現實的熱情、強烈的政治和道德意識、真誠積極的人生態度，為屈原所繼承和發揚，被後人概括為「風雅」精神[23] 。
後世詩人往往倡導「風雅」精神，來進行文學革新。陳子昂感嘆齊梁間「風雅不作」[24] ，李白慨嘆「大雅久不作，吾衰竟誰陳[25] 」杜甫更是「別裁偽體親風雅」[26] ，白居易稱張籍「風雅比興外，未嘗著空文」[27] ，以及唐代的許多優秀詩人，都繼承了「風雅」精神。而且這種精神在唐以後的創作中，從宋代的陸游延伸到清末的黃遵憲。
四、賦比興的垂範
《詩經》的「賦、比、興」的表現手法，在古代詩歌創作中一直被繼承和發展著，成為中國古代詩歌的一個重要特點。《詩經》還以鮮明的事實證明了勞動人民的藝術創造才能，《詩經》民歌重疊反復的形式，准確、形象、優美的語言，被後世詩人、作家大量的吸取運用。《詩經》以它所表現出的深刻的社會內容和優美的藝術形式，吸引著後代文人重視民歌，向民歌學習。《詩經》靈活多樣的詩歌形式和生動豐富的語言也對後代各體文學產生了重要影響。魏晉時期，曹操、嵇康等人都學習《詩經》，創作四言詩。文學史上的賦、頌、箴、銘等韻文也都與《詩經》不無關系。

『柒』 古代有名的文學藝術珍品有哪些求解

春秋： 《詩經》我國第一部詩歌總集，收集了從西周至春秋中葉的詩歌。共305篇，「風」（「國風」，最精華部分）、「雅」、「頌」，體現人文精神和現實主義的創作態度。 戰國： 詩人屈原①偉大的愛國詩人。世界四大文化名人之一②創造了新的詩歌體裁：楚辭③代表作《離騷》（我國古代最長的抒情詩）、《九章》、《九歌》。 孟子：以辯論見長，代表作《魚與熊掌不可得兼》 莊子：文字優美，想像豐富，代表作《秋水》《逍遙游》 韓非子：善用寓言比喻現實，代表作《五蠹》 兩漢： 漢賦是興起於兩漢時的新的文學體裁，代表作有司馬相如（西漢）的《子虛賦》《上林賦》及班固（東漢）的《兩都賦》 樂府詩是漢代詩歌的主要形式，《十五從軍征》等是其中的名篇 魏晉南北朝： 特點：社會大變動豐富了文學內涵。具有承上啟下的特點，最突出的成就是詩歌 詩歌完成了古詩從四言、五言、騷體到七言詩的過渡。小說和文學評論也有一定成就 「建安文學」：內容充實、風格蒼涼而富有生氣的詩賦。代表詩人有曹操父子、王粲、蔡文姬等，代表作品有《蒿里行》《七哀詩》《悲憤詩》等 田園詩：東晉詩人陶淵明，作品《歸田園居》《桃花源詩》 民歌(新樂府詩) 南方民歌：多寫愛情，纏綿婉轉為特色，如《採桑度》 北方民歌：有戀歌、牧歌、戰歌，慷慨激昂為特色，如《敕勒歌》《木蘭辭》等 唐朝： 我國詩歌的黃金時代 初唐代表：王勃、陳子昂，後者是唐詩革新的先驅 盛唐山水田園詩：孟浩然、王維 盛唐成就最大：李白、杜甫成就最高 中唐代表：自居易 晚唐代表：杜牧、李商隱等 宋、元： 五代時興起，李煜是當時最著名的詞人 北宋著名詞人有蘇軾(宋詞中豪放派的創始者和主要代表)、柳永(北宋詞壇婉約派的主要代表) 兩宋之交的女詞人李清照 南宋詞人辛棄疾 南宋陸游是著名的愛國詩人 話本：宋代新興的一種文學形式，藝術成就較高 關漢卿是元代傑出的元曲劇作家 明、清： 《三國演義》：我國最早的長篇歷史小說 《水滸傳》：我國第一部以農民起義為題材的長篇小說 《西遊記》：具有浪漫主義氣息的長篇神話小說 《紅樓夢》：我國古代最優秀的長篇小說 《儒林外史》：優秀的諷刺小說 《聊齋志異》：優秀的文言短篇小說集 繪畫 春秋戰國： 繪畫成為一種獨立的藝術 長沙楚國遺址出土的《婦女鳳鳥圖》和《御龍圖》是我國現存最古老的帛畫 四川出土的嵌錯賞功宴樂銅壺，壺身刻畫著多種場面 漢代： 畫像石、畫像磚 長沙馬王堆出土的彩色帛畫 魏晉南北朝時期： 繪畫多具有宗教色彩 三國： 曹不興是我國佛像畫的始祖 東晉： 顧愷之擅長畫人物，代表作《洛神賦圖》《女史箴圖》 隋唐： 宗教畫生活氣息濃厚，山水花鳥成為繪畫的主題 傑出畫家：展子虔 （隋，受顧愷之影響，有承上啟下作用，「唐畫之祖」，《游春圖》）、閻立本（唐，《蕭翼賺蘭亭圖》）和吳道子（唐） 敦煌莫高窟壁畫，宗教畫、人物畫流行 唐墓壁畫《禮賓圖》（彩圖） 北宋： 風俗畫出現、增多，張擇端《清明上河圖》 明： 南都繁會圖卷（彩圖） 音樂舞蹈 春秋： 《詩經》分為風、雅、頌三個部分。風是周朝時各諸侯國的民歌，統稱「國風」，大部分是春秋時期的作品。雅是西周的宮廷樂曲歌辭，頌為宗廟祭祀的舞曲。 戰國： 湖北隨州曾侯乙墓出土的全套青銅編鍾 屈原利用南方民歌的形式創造出「楚辭」 漢： 人們喜愛音樂歌舞 楚歌、楚舞在漢代風行一時（因統治集團多為南方人），劉邦《大風歌》 漢武帝時設置由政府掌管音樂歌舞的機構——樂府 漢武帝以後西域樂器傳入中原 魏晉南北朝： 少數民族音樂和外國音樂傳入 有名的《大面》舞對後世戲劇的發展，有一定的影響 隋： 有九部樂 唐： 擴充為十部樂，著名的《秦王破陣樂》 有雄勁的健舞和柔美的軟舞。唐玄宗創作的《霓裳羽衣舞》和敦煌壁畫《胡旋舞》 元： 元曲（包含元雜劇和散曲） 元雜劇把音樂、歌唱、舞蹈、表演、道白熔於一爐的綜合性舞台藝術 散曲是當時北方地區的流行歌曲 關漢卿《竇娥冤》 書法 東漢：書法成為一種藝術，著名書法家蔡邕 曹魏：鍾繇開始把隸書轉化為楷書 東晉：衛夫人、「書聖」王羲之、王獻之為著名書法家 隋唐：三大家：歐陽詢、虞世南和褚遂良 顏真卿創立「顏體」，代表作《顏氏家廟碑》 柳公權創立「柳體」，代表作《神策軍碑》 草書大家有張旭(「草聖」)和懷素等 雕塑 秦朝：秦始皇陵兵馬俑，是雕塑藝術的珍品 秦漢時的磚瓦、瓦當 東漢成都的說唱俑和洛陽的雜技俑 魏晉南北朝：雲岡石窟、龍門石窟、北魏歌唱女俑（彩圖） 隋唐：敦煌莫高窟 南宋：持羅盤陶俑（彩圖） 元：雜劇俑（彩圖）

『捌』 《詩經》的藝術成就有哪些

《詩經》的藝術成就一方面是樹立了詩歌的藝術風格，另一方面是開創了詩歌的藝術形式

『玖』 簡述《詩經》的藝術特色。

藝術特色：賦、比、興的運用，既是《詩經》藝術特徵的重要標志，也開啟了中國古代詩歌創作的基本手法。關於賦、比、興的意義，歷來說法眾多。簡言之，賦就是鋪陳直敘，即詩人把思想感情及其有關的事物平鋪直敘地表達出來。比就是比方，以彼物比此物，詩人有本事或情感，借一個事物來作比喻。興則是觸物興詞，客觀事物觸發了詩人的情感，引起詩人歌唱。

拓展資料：

1、《詩經》，是中國古代詩歌開端，最早的一部詩歌總集，收集了西周初年至春秋中葉（前11世紀至前6世紀）的詩歌，共311篇，其中6篇為笙詩，即只有標題，沒有內容，稱為笙詩六篇（南陔、白華、華黍、由康、崇伍、由儀），反映了周初至周晚期約五百年間的社會面貌。

2、《詩經》的作者佚名，絕大部分已經無法考證，傳為尹吉甫採集、孔子編訂。《詩經》在先秦時期稱為《詩》，或取其整數稱《詩三百》。西漢時被尊為儒家經典，始稱《詩經》，並沿用至今。詩經在內容上分為《風》、《雅》、《頌》三個部分。《風》是周代各地的歌謠；《雅》是周人的正聲雅樂，又分《小雅》和《大雅》；《頌》是周王庭和貴族宗廟祭祀的樂歌，又分為《周頌》、《魯頌》和《商頌》。

3、《詩經》內容豐富，反映了勞動與愛情、戰爭與徭役、壓迫與反抗、風俗與婚姻、祭祖與宴會，甚至天象、地貌、動物、植物等方方面面，是周代社會生活的一面鏡子。