如何鑒別藝術品的好壞

A. 行外人如何判斷一件綉品的品質好壞高品質的綉品有什麼特徵

行外人可以找專業人員來幫忙判斷一件綉品的品質好壞，高品質的綉品有針法細膩的特徵。

4.湘綉的座架一般是中國古典紅木雕刻，所以看架子也是一種區分湘綉好壞的方式。優質的湘綉架材料一般採用白木，時間長了容易開裂。白木的手感很粗糙，而紅木的手感很細膩。湘綉是一種高檔昂貴的手工藝品，由各種絲綢刺綉線精心製作而成，它具有很高的裝飾性和收藏價值。

B. 如何判斷一件藝術作品的好壞

評價藝術的好壞，創作者是被動的，欣賞者才是主動的。藝術終究是為了共享和傳達而服務的，所有的藝術都得回到欣賞者身上，自娛自樂、自賣自誇總歸是是狹隘、片面的。藝術的好壞不應該由創作者本人說了算，而應該是由足夠多的人欣賞後評價，盡量去除了個體主觀性後綜合而成的。這也是審美去精英化的核心，評分系統的合理存在就是一個實例。 對於欣賞者來說，藝術作品的好壞應該分為兩個角度進行評價。 一個是評價藝術作品的水平，也就是從技術層面偏理性地評價其「傳達方式」。這是基於核心知識體系來評判（對於繪畫就是筆觸、色彩組合、構圖等，對於音樂就是曲式、配器、編排、吐字、換氣、押韻等），已經有了一個總結出來的大致完善的標准，不掌握到一定的水平是絕對不可能在範式上有所革新的，或者說這些創新是不被承認、不能自成一派的（對於繪畫就是哪些顏色搭配在一起就是不搭調的、把構圖的關鍵集中在角落就是不合理的，對於音樂就是相隔幾度音程聽起來就是不和諧的、九和弦就是比七和弦還要不明朗的）。「外行看熱鬧，內行看門道」，大眾對於這些細節基本一無所知的情況下，就需要受過正規系統的相關教育的專家來評判（在這方面真正的專家並不會出現太大的分歧），這時候大眾就應該去學習專家的意見，進而提高自己的專業素養。另一個是評價藝術作品的內涵，也就是從情緒層面偏感性地評價其「傳達內容」。這就沒有統一的標准去評判，也沒有沒有任何可供參考的東西（對於繪畫就是色彩的選擇等，對於音樂就是副歌旋律的走向等）。「一千個讀者，就有一千個哈姆萊特」，審美是一個很私人化的東西，完全基於個人喜好，每個人都能結合自己的經驗和性格領會作品的情緒渲染和深層意義，說到底就是作品能不能讓自己產生共鳴。這時候專家作為一個個體也是有主觀性的，所以大可不必盲目跟隨專家對於藝術作品的喜好，而應該忠於自己獨一無二的感動與啟發，每個個體的獨立主觀的感受都是有價值的；但是專家卻能夠更接近創作者的創作初衷，這對大眾藝術眼光的鍛煉是很有借鑒意義的，具體原因會在下文提到。（這個時候就得說，大家根本沒有必要有隨波逐流的從眾心理。有些居心叵測的人為了提高藝術作品的商業價值，借機營銷炒作，這就會使得大眾原本的審美一定程度受到外界影響，將個人純粹的審美有意引導為「政治正確」般的從眾審美加以混淆。） 以上兩個部分，即藝術作品的水平與內涵，在很多情況下是相互融合的（比如繪畫中想要表現力強應該用沖突的色彩復雜交織還是相近的色彩大片渲染，音樂中想要表現情緒濃厚應該用真音還是假音），但終究是不可混淆的兩個概念。所有人都有權利表達喜歡與否，但不是所有人都有能力說出作品的水平高低。所以對藝術作品好壞的評判，離不開受過正規藝術教育、藝術品位較高的「專家」對大眾正確的引導作用。所謂藝術領域的專家，應該是一些能通過核心知識體系從作品中分析大眾看不見的水平細節，又能藉此比大眾更准確地解讀出創作者的創作初衷的人。好的藝術作品不一定是直觀易懂的，但一定是觸動人心的；專家與大眾的評價不一定是一致的，但專家一定是比較接近創作者的創作初衷的。當專家的意見和大眾的意見不一致時，大眾就應該盡量客觀地分辨專家的評價中有哪些是對於藝術作品水平的判斷、哪些是對於藝術作品內涵的理解，選擇性吸收、揚棄式學習。「作品誕生了，作者死了」，創作者在作品裡留下了一種解答（創作初衷），但作品本身可以有無數種解答。雖然創作者通過作品傳達的內涵是唯一的，但欣賞者給出的理解可以是非常多樣的，甚至可能與創作初衷背道而馳。這就導致很可能同一個作品放在某個時代里被大眾認為高端，放在另一個時代就完全不同，這完全能夠解釋和接受（不過要明確創作者推進藝術發展的貢獻肯定是毋庸置疑的）。而欣賞本身就是為了先給出自己的解答，再讓自己之後每次的解答接近於創作者的解答的概率更大；保留自己的解答，並接受創作者的解答——這就是提高自己的品位的過程。 總而言之，一件藝術作品公認的好的標准在於水平扎實工整或者高端前衛、內涵深刻入骨或者具有新意。前者往往分歧不大，有爭議的往往在後者。隨著審美去精英化的趨勢、大眾藝術品位的提高，相信對於藝術作品的好壞的爭論會平息很多，這是大家樂意看見的。

C. 如何判斷一件藝術作品的好壞

要看一件藝術品的好壞，需要我們從以下幾個方面來判斷。

首先從外觀上面，這個藝術品肯定是比較完整的，而且是比較多元化的，因為這一個藝術品，他如果是比較好的話，不可能是損壞非常嚴重的，那樣就失去它的藝術價值了，所以從外觀上面比較完整，比較獨特，特立獨行的話，這樣的藝術品應該是比較好的。

一件好的藝術品，它應該是提供美的感受，能夠給人提供正能量的思想，如果這一個藝術品他奇醜無比，而且是帶著貶義，或者是帶著負能量的話，這個不能稱之為藝術品，所以一件好的藝術品，他總是能夠帶給人積極向上的思想的。

如果你是要買古董類的藝術品，建議你還是找一個懂行的行家，再去鑒定它的好壞，因為古董不是一般人用肉眼凡胎可以識破的，他必須有異性的專業技巧才可以懂得。

一個藝術品的好壞，它不是單從外表上面能評判的，它包含的內容非常的廣泛，所以需要我們慢慢的去解讀。

D. 如何辨別藝術品的真偽

辨別藝術品得真偽還要看色澤：一般來說，竹雕工藝品的年代愈久，器表的顏色也愈深。這種色澤的產生，多是常被人們賞玩摩挲的緣故。明代作品多帶有暗紅的色澤，其中最受人歡迎的應是一種帶有琥珀光澤的紅色；清代的作品多深棕、棕黃色，越到後期色澤愈淺。然而，事實上清代的竹雕作品中，往往具有一種灰褐色澤，這就比較特殊了。偽者常將新器加以染色，冀求獲得與舊器相同之色澤，但人為模仿浮而不沉，遭到自然色澤終究有別，經仔細辨別，很易看出。同時偽作之品畫面，凹凸之處的色澤千篇一律，也無濃淡之分，更無過渡色。特徵：在竹雕工藝品中，知道一些工藝的流行年代是很重要的。陷地深刻技法從清代開始的；竹簧器始於清初，盛於乾嘉時期，精品均為宮廷用具；留青雖始於唐朝，但唐至明代不見有，現傳世作品除了明末張希黃的佳制，其餘均為清以後的產品；康熙年間嘉定派曾用一種特殊的粘土製成竹雕中動物的眼睛。因此，熟悉竹刻技法有利於辨析竹雕作品的時代。真品：要平時多看，多接觸博物館或私人收藏的古代名家竹雕工藝品，和在平時交易的竹雕作品進行比較，才能不在交易中吃虧。互證：明清時期不少竹雕大師，既擅長竹莖雕，又善於竹根雕。既是竹雕行家，又精於木雕、牙雕和漆雕等。藝術是相通的，無論是何種材料，都會表現出自己獨特的創造力，刀工和審美意識。因此，我們通過竹雕大師同時期兩件不同材質的作品，進行對照，了解了他的藝術表現力，就可知其作品的真偽。

E. 想要鑒別紅木藝術品，要如何鑒別

引言：紅木藝術品非常的好看，而且價格也非常昂貴。對於一些喜歡收藏各種名貴物品的收藏者來說，紅木收藏已經成了他們的喜好。但是也有很多人不知道怎麼樣去辨別真假紅木，所以就會經常的受到欺騙，損失了錢財。怎麼去辨別紅木藝術品的真假呢，今天小編就來給大家分析一下。

正宗的紅木藝術品是不會使用鐵釘的，因為紅木非常的抗氧化。而且也耐腐蝕，可以使用幾百年甚至是幾千年，如果用鐵釘來進行結合的話就說明是假的。也可以通過拿在手上吃重量的方法來辨別真假，因為真正的紅木是非常堅固結實的。所以說質地也就非常的緊密，比一般的木頭要重上很多。

F. 如何判斷藝術品的水平

收藏可以讓人賞心悅目，收藏亦可以陶冶情操，豐富生活和知識，還可以使藏家的投資增值。然而，錯誤的收藏，不但使人身心受損、經濟上還要吃大虧。重要的是要掌握評判書畫藝術水平的標准。



看一幅畫的優劣或一個畫家的藝術水平主要從兩個方面去看：



首先看此幅畫反映出該畫家繪畫基本功的水平。基本功的水平又從四個要素去看。

許文邠先生作品欣賞

一看畫家造型變型是否合理。齊白石講：「太似則媚俗，不似則欺世，妙在似與不似之間。」黃賓虹講「以不似之似為真似」，徐悲鴻講「造型、解剖、結構准確」，這些都是在講造型的道理。



二看畫中的章法、構圖是否嚴謹。有的畫畫的，故意把一些人物和山水畫的造型畫得極誇張 ，追求所謂抽象派、印象派，讓人看了不知是什麼東西。造型過分了也沒有人願意看，他們的作品自然就被淘汰了。

許文邠先生作品欣賞

三看該畫中反映出畫家的用筆、用墨、設色是否恰到好處。石濤運筆，干中帶濕，有血、有肉、有骨。石溪、錢松喦都用顫筆，那線綿里藏針。沈周點苔，那苔點既有沉著感，又有浮動感。董其昌用墨讓人覺得高雅、純凈，梁楷用墨讓人覺得淋漓、酣暢。惲壽平用色，讓人覺得艷而不俗。

許文邠先生作品欣賞

四看該畫反映出畫家能否在傳統繪畫基本功的基礎上有所創新。別人都用前人用過的皴法畫，而你又率先使用了一種新的皴法，這就是創新。比如傅抱石先生的破筆皴，這種皴法使他畫山有風，畫水有聲，畫雲會動。

許文邠先生作品欣賞

其次看此幅畫反映出該畫家繪畫語言的水平。繪畫語言也從四個方面看：



一看繪畫的選題和表達是否有創新。比如過去的畫家都畫屈原，而蔣兆和卻畫了一幅《流民圖》;比如過去的畫家都畫鶴、馬、牛、猴，而吳作人先生呢，偏偏選擇了熊貓;過去的畫家都畫華山、泰山、黃山，錢松喦先生畫黃土高原，這些都是在繪畫選題上有創新。



二看該作品的氣韻是否生動。有的畫畫出的人物、山水、花卉都很呆板，象是擺在那兒的。有的畫家畫的山水、花卉都是帶著靈性，是活的，這就是氣韻生動。

許文邠先生作品欣賞

三看該畫的意境是否深邃。有的畫看一遍就夠了，過後就忘了，有的畫越看越愛看，百看不厭，過後腦子里還有深深的印象，並且給人的想像力帶來馳騁的餘地，這就是因為該畫意境深邃造成的。



四看該畫的格調是否高雅。有的畫畫的無論是山水、人物、還是花鳥、動物，讓人一看就覺得粗俗不堪，但有些大師級畫家畫出的山水、人物、花鳥、動物，讓人看就覺得很雅。

許文邠先生作品欣賞

以上「兩大方面、八條要素」就是掌握鑒賞書畫好壞的依據，由此你就知道什麼畫藝術水平高，什麼畫藝術水平低，什麼畫能升值，什麼畫會被淘汰。於是就能決定該收藏誰的，收多少，不該收藏誰的畫了。

G. 鑒別陶瓷藝術品質量 有這幾點注意事項

一般消費者對美術陶瓷藝術品的鑒別缺乏專業知識，在鑒別美術陶瓷藝術品質量時感到有一定的難度，不過，採用以下的幾種方法，也許能對陶瓷藝術品的鑒別有一定的幫助。
鑒別陶瓷藝術品質量
有這幾點注意事項(文中圖片來源於網路)
1，外觀造型必需新穎、別具一格，顏色雅緻、釉面細膩、手感光滑的器具，在注重藝術性和裝飾性的基礎上，也可注重實用性。
2，以上看下、從里到外、看有無變形、扭曲，有無缺釉、粘釉、磕碰掉瓷及疤痕現象。把陶瓷品放在櫃台上，看是否平穩，有無翹曲現象;有口有蓋的物品，一定試一下口與蓋是否合適。同一規格、型號產品應大小、厚薄一致。
3，把瓷器放在櫃台上、地上或用手托起，輕彈幾下，聲音清脆、響亮，說明質量好、結實，如聲音異常，則說明有裂紋、內傷或破損現象。如大件陶瓷品，還應在不同部位聽聽聲音。
4，帶把、嘴中浮雕類的陶瓷藝術品，如花瓶兩邊的"耳"等，都是二次成型，也就是說粘到主體上去的。因而應仔細觀察這些部位有無間隙、缺釉現象，有無分離感，應注意平滑順暢自然過渡，無粘接痕跡。
5，陶瓷上的圖案或雕刻上的花紋應完整、統一、清晰、牢固，勾畫的裝飾金、銀線，應粗細一致，光亮美觀，如以手帕用力猛擦也擦不掉。單色產品應顏色均勻、色澤一致。
6，對於成套陶瓷器具，要看好各部分的造型、圖案、顏色是否一致、協調、配套。正規產品的底部或包裝箱上大都印有商標、產地或廠名。同時還要看包裝是否完備、結實，以便攜帶、運輸。
我國生產陶瓷歷史悠久，種類繁多，南北陶瓷各有特色，黑陶、紫砂陶及仿古陶瓷都頗具特色。總之，藝術性強、造型優美、線條流暢、風格別具、生產數量少的產品，通常具有較高的欣賞和收藏價值。