藝術品價格如何反映藝術品層次

❶ 你覺得藝術品的高低是通過什麼來衡量的

藝術的高低應該是由它背後的內涵以及對社會的積極作用，來衡量的，而不是由他拍賣得來的高價決定的，並不是價格越高價值越大。

❷ 如何衡量藝術品價值高低

藝術品作為一種特殊商品，它具備商品的基本屬性——使用價值和價值。作為商品的藝術品不同於一般的商品，它的使用價值不是表現為某種物質的工具性，而是體現在精神和文化上——藉以滿足人們的某種審美需要和精神需要。因此，人的主觀因素對藝術品的使用價值形成將起到決定性作用。藝術品的價值仍是凝聚在其中的無差別的人類勞動，藝術品價格作為其價值的市場貨幣表現，反映了相互間的交換比率和市場對藝術品價值的商業認同，並主要由藝術家自身勞動所創造的價值和藝術品市場供求矛盾關系所決定。但由於藝術品創作具有自主性、個體性、創造性和不可重復性等屬性，使它與一般商品的批量生產等特點不盡相同，表現在創作過程和創作時間上，藝術品的價值形成也具有事先不可確定性，因此藝術品又可稱謂自由的精神生產，不可能完全等同於一般商品。

❸ 書畫價位是由什麼標準定位的

你好！
一般來說，確定書畫藝術品的價格，由以下幾方面的因素決定。

1．書畫作品本身的質量

書畫作品本身的質量是決定其價格的主要因素。高質量的書畫作品價格相對較高，低質量的作品價格較低，有的甚至毫無價值。收藏者在通常情況下，首先應當判定它的藝術質量，即根據它在藝術上的優劣程度，將它歸屬於是這位書畫家創作的上品、中品或下品，或者還是中上品、中下品。然後可以根據這幅作品的質量檔次，以中品的價位為基準值進行評估。-如果要將同一位書畫家不同質量的作品進行換算時，通常可按中品的價格為一個計量單位，上品的價格即是其的120％—150％，而精品和發表在本人書畫專集中的作品，其價格則是中品的150％—200％，而中下品和下品則應當分別為中品的70％和50％左右計算為宜。

一件優秀的高質量作品，在未被人們所認知的情況下，雖然價格不高，但卻有著較大的升值潛力；一旦有了知名度，就會升至一定的價格。反之，一件藝術價值不高的作品，市場價格雖會被人為地抬高，但最終仍會回跌到較低的價位，這就是由作品本身的質量所決定的價格。

2．書畫家的知名度

從某種角度講，書畫家的藝術水平和藝術地位集中地表現在社會名望上。所謂名望，指的是名氣，它在字畫中的價值至關重要。名人字畫，名人在先，字畫在後，名頭越大，市場地位越高，市場價格也越高，這好比人們上街買衣服，名牌服裝總要比雜牌來得昂貴。有的書畫家作品非常成熟但是價格不高，有的並不是專業的書畫家，但他的作品卻賣價很高，就是由於其名氣在作怪。在藝術市場上，像張大千、傅抱石、齊白石、徐悲鴻、李可染等大家，由於他們名氣大、影響大，即使一平方尺畫或是並不代表他們水平的應酬之作也動輒數萬元，而一些小名頭的精品，盡管藝術創作有相當的水準，也難同大家的一般作品價格相比。古往今來確有不少在藝術上有造詣、有獨特風格的畫家，他們生前甘居寂寞，不善交際，在社會上既沒有一官半職，也沒有顯赫的地位，像黃賓虹就屬此類。平心而論，他們的藝術水平確實很高，只因人們對他們不熟悉，從而導致其價位偏低。相反，有的畫家藝術水平並不很高，但其作品照樣在市場上屢屢高價成交。例如徐悲鴻，從藝術上講，徐悲鴻很難同黃賓虹、傅抱石、齊白石、張大千相提並論。但是，徐悲鴻在中國畫壇的特殊地位、特殊影響支撐著其高價的走勢，並與傅抱石、齊白石、張大千並駕齊驅，這恐怕同徐悲鴻名頭大有著直接的關系。還需指出的是，有的名人盡管不是書畫家，但作品照樣在拍賣場上有不俗的表現，如孫中山、蔣介石、梅蘭芳、汪精衛等名人。從中可以看出名頭大小對作品價值的影響。

3．內容與題材

美國經濟學家哥德哈伯認為，藝術的目的就是吸引注意力。從某種意義上講，影響藝術品價格的決定性因素，實際上並不僅僅是藝術品本身所具有的藝術價值以及藝術品的存世數量，而是藝術品所能吸引的注意力。所以，藝術品所涉及的內容和題材之類的因素對藝術品價格起著決定性影響。字畫的內容和題材也是影響其價值的重要因素。

從拍賣場上看，畫的價格要明顯高於書法，這主要是畫的創作要比書法來得復雜，難度也比書法大。在傳統中國畫中，以山水最高，人物次之，花鳥第三。拿張大千和齊白石來講，張大千是一位全能畫家，山水人物、花鳥無所不能、無所不精，在歷年成交的作品中，他的山水畫價格屢創佳績，名列前茅，人物畫次之，花鳥畫第三，其市場作品價格層次相當清楚；齊白石作為一個花鳥大家，其花鳥成就可謂享譽海內外，他的作品在市場中仍然是以山水畫最高，且行情普遍看好，他的《山水》冊頁曾在1995年翰海秋季拍賣會上創下517萬元的紀錄，為齊氏作品的最高價，而他的人物畫價格又比他的花鳥畫價格來得高。

此外，在拍賣場上常常可以看到：兩幅作品盡管內容相同、尺寸大小相近、品相一樣，但是成交的價格卻相當懸殊，這主要是作品受題材的影響。藏家一般對吉祥、高雅、稀有題材會有極大的興趣。吉祥題材大多集中在人物花鳥上，因為許多人物花卉動物的組合具有傳統的比喻象徵含義，如鍾馗、佛像、壽星、牡丹、百合、杜鵑、荔枝、蟠桃等。高雅題材，大多集中於山水上，許多畫家在創作中為抒發自己的情感，寄情於山水，通過山水之樂，擺脫世俗事務的煩惱，怡情養性，因而也頗受藏家的青睞。稀有題材主要指畫家平時很少涉足的題材。一個典型的例子是，在1997年的中國嘉德拍賣會上，齊白石唯一的一幅以「蒼蠅」為題材的書畫作品，雖然尺寸僅為9.7×7cm，但由於其題材特殊而成為全場的焦點，最終拍出19.8萬元的高價，被媒體稱為「最昂貴的一隻蒼蠅」。而對於不同的繪畫題材而言，同一檔次畫家的作品價位應當為：山水畫價格最高，人物畫價格次之，花鳥畫價格再次；若對於同一檔次書法家不同書體的作品價格而言：草書價格最高，行書價格次之，隸書、篆書和楷書的價格再次。此外，還有一種在名家書畫交易中會經常遇見的情況，那就是山水畫大家所畫的花鳥畫和所寫的書法作品如何定價的問題。一般說來，可以按其花鳥畫的價格是山水畫的30％—40％，而其所寫的書法作品又是其花鳥畫的價格30％—40％去估算為宜。

4．書畫作品存世量的多少

一般情況下，存世量稀缺的作品價格較高，反之，存世量較多價格較低。俗話講「物以稀為貴」，像黃賓虹等畫家作品價!格之所以還未到應有價格，與作品存世量過大有著密切的關系。而傅抱石、徐悲鴻、李可染、潘天壽等作品之所以能高價位成交是與其作品少分不開的。特別像李可染有「廢畫三千」之稱。有人統計李可染作品存世量在千幅以內。但有時情況也不盡然。有些書畫家存世作品極少，形不成一定的市場，收藏家也不願購買炒作，價格反而上不去。而有些作品存世量較多的書畫家，你有他有，大家一齊哄抬，價格反而炒上去了。如張大千、齊白石、林散之等一生創作了難以計數的作品，林散之被後人稱之為「林一噸」，可見其作品存世量之大。但是，他們的作品在市場上一直處於最高層次。總的來講，各家作品存世量的多少是影響其價格的一個因素。這一方面說明作品的價值與價格的確定是一件十分復雜的事情，另一方面也說明作品本身質量的高低仍是決定市場的關鍵。如果一位書畫家存世量較多的作品都是質量不高的作品，其市場價格肯定不會很高。但有一種情況是明確的，這就是每一位成就較高的書畫家，其創作題材較為冷僻的作品，其價格較他的其他題材的作品肯定會高得多。

5．欣賞時尚

大家知道，不同的時代、不同的地域往往會崇尚不同的技法和風格，在封建社會，帝王將相的喜好直接影響整個社會時尚。同時，文人雅士在社會上也有較大影響，他們的喜好也有眾多的人追隨迎合。就繪畫而言，有的喜歡山水畫，有的崇尚人物畫，有的偏好寫意繪畫，有的欣賞工細繪畫。比如，自1990年代初大陸藝術品拍賣興起後，市場一度對吳昌碩、朱紀瞻等寫意畫家作品頗為看好，而近幾年來，寫意畫家作品明顯開始走軟。相反，投資者和收藏家開始崇尚工細類的作品，特別是設色、工細而飽滿的作品價位普遍高於水墨粗放而簡略的作品，如1997年蘇富比秋季拍賣會上趙少昂的《輕舟出峽》和《巫峽帆影》分別以7.4750萬港元和20.7萬港幣成交，從中可以看出工細類作品價格明顯高於粗放類作品。

6．年代遠近

一般講，同等名頭，其作品年代越遠，價格越高；年代越近，價格越低。導致這一現象的主要因素是中國畫不易保存，俗話講「紙保一千，絹保八百」。也就是說，紙上作品能保存1000年，絹上的作品能保存800年。尤需指出的是，中國古字畫的價值顯然要高於現代字畫。如元代大名頭趙子昂，他的作品在市場上動輒數百萬、上千萬，1999年他的《歸去來辭卷》在蘇富比拍賣會上以442萬港幣成交，為中國書法第二高價；2000年蘇富比又一次推出了趙的《蘭蕙圖》手卷。盡管該幅作品並不是趙的代表作，但仍受到海內外藏家的追捧，最後以1379.47萬港元拍出。相反，現代大名頭張大千作品的最高價為829萬港幣的《荷花》通景屏。同樣，古代一些小名頭的精品也常常在市場上拍出現代大名頭的價位。如清代焦秉貞的《五瑞圖》在2000年蘇富比香港拍賣會上以169.47萬港元成交；清代樊圻的《山水》在2001年北京翰海拍賣會上以165萬元成交。現代小名頭畫家作品要創下百萬元卻幾乎不可能的，類似這樣的例子還很多。

7．字畫樣式

眾所周知，自古以來在中國名家書畫的市場交易中，都是按尺寸來談論價格的，即通常是以「平方尺」為計價單位的。

例如，清代畫竹大家鄭板橋棄官後在揚州以賣，畫為生時，他就自定過這樣的賣畫潤格：「大幅六兩，中幅四兩，小幅二兩，條幅對聯一兩，扇子斗方五錢……畫竹多於買竹錢，紙高六尺價三千。」此外在上個世紀30年代，年屆七十高齡的著名花鳥畫大師齊白石先生在他的畫室中，也曾張貼過如下的一張賣畫潤格：「花卉條幅：2、尺110元，3尺15元，4尺20元；5尺30元，6尺45元，8尺72元；中堂幅加倍，橫幅不畫。冊頁：8寸內每頁6元，1尺內8元；扇面：寬2尺者10元，1尺5寸內8元，小者不畫……」

中國字茴的樣式多種多樣，有立軸、橫幅、鏡片、屏條、手卷、冊頁、對聯、扇面等，其中立軸、橫幅、鏡片、屏條、對聯主要適用於室內的裝飾，手卷、冊頁、扇頁則適用於案頭展玩，而投資者和收藏者出於各種原因，往往各有所好。一般立軸高於橫幅，紙本優於絹本，綾本最下。立軸要在5尺以內，橫披要在5尺以外，手卷以長一丈為合格，越長價格越高。冊頁、屏條為雙數，冊頁以8開才算足數，越多越好，屏條以4面為起碼數，16面為最終數。在市場上，有時同一畫家的兩幅作品效果一樣精到，且品相、技法、題材相同，那麼就要看它們尺寸大小和作品的樣式，尺寸越大，價格越高，反之亦然。字畫一般以冊頁、手卷的價格為最高，屏條次之。如傅抱石的經典之作《麗人行》手卷在1996年中國嘉德秋季拍賣會上以1078萬元成交，創當時傅氏作品最高紀錄。吳湖帆的代表作《如此多嬌圖》12開冊頁在，1997年上海朵雲軒秋季拍賣會上，以214萬元成交，創當時吳氏作品最高紀錄。當然這也不是絕對的，因為書畫家對書畫的樣式各有所擅，有的擅畫巨幅，有的只擅小幅，像張大千就擅畫巨幅，陸儼少擅畫冊頁、手卷，林風眠擅畫鏡片，林傲之擅書立軸，於右任擅書對聯，自然他們的價格也就高。

由此可見，由於中國書畫在形制上的紛呈多樣，「形制」與「平方尺」之間又有著某種行內約定俗成的換算關系，而了解和掌握這種關系之間的換算，對投資購買名家書畫將會有較大的幫助。
8．收藏者的多少和市場承受能力

價值歸根結底是一個屬於人的范疇，它是在人對藝術作品的接受行為中實現的，因此藝術作品的價值問題與作品接受者構人員結構和在社會整體中的比例等等有密切的關系。尤其是當代社會，藝術作為社會中普遍流通的商品，面對的不再是極少數的王公國戚，而是廣大的民眾，因此，在某種意義上說，藝術作品的商品價值主要由大眾的消費趣味決定。一位書畫家創作的作品，其市場承受能力越大，收藏者越多，其價格就會較高，反之，價格必定較低。一個國家，一個地區，經濟繁榮，生活水平較高，書畫作品的需求量相對就會較大，這樣，作品的市場價格就較高。收藏者越多，爭相抬價，其價格肯定上揚。因此，書畫家欲想賣個好價，就必須關注市場，尊重收藏者，力求多創作一些精品佳作。
9．書畫家本身的狀況

一般來說，書畫家在世時，作品的價位不會太高，而一旦過世，其價格肯定上揚。值也有不少書畫家，過世之後價格反而越走越低。

究其原因，除了書畫家創作的高質量作品之多寡外，其價格必然和他本人的社會地位、社會名聲、獲獎情況、社會經歷，以及身體健康程度和年齡的大小有直接的關系。自然，名聲越大，地位越高，獲獎越多，其價格肯定較高。年齡越大，身體健康越差，價格有時也會較高。如有位著名畫家，他即將去世的消息一傳出，畫價竟翻了一番。

總之，確定書畫藝術品價格，一般是憑借過去的經驗和對今後市場發展的預測，綜合考慮上述各種因素，相對准確和較為合理地制定出一個既能反映書畫家自身特點，又能適合市場供需要求的價格，這樣的價格就是市場的價格。

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❹ 藝術品的層次結構怎樣它們的功能和關系如何

美國經濟學家哥德哈伯指出：「如果你用美元數量測量一個藝術家的生產力，你會發現，最引人注意的藝術家最賺錢。」他認為，藝術的目的就是吸引注意力。成功地吸引注意力是藝術存在的全部意義。這就是說，從某種意義上講，影響藝術品價格的決定性因素，實際上並不僅僅是藝術品本身所具有的藝術價值以及藝術品的存世數量，而是藝術品所能吸引的注意力。

藝術品的藝術價值對藝術品價格的影響，並沒有人們通常想像中的那樣大。正如萬達集團郭慶祥所說，「有些畫家很有名，畫價賣得很高，但不一定有藝術價值。」一個典型的例子是某些省級書法家協會和美術家協會的負責人，盡管其藝術水平被公認為「非常一般」，但他們的書畫作品的市場價格仍然高得「有理有據」。

哥德哈伯對藝術品的理解確實是入木三分。他指出，「藝術主要是訴諸情感的，一旦注意力被吸引，理智就會不知不覺退隱到背後。」齊白石作品價格就是隨注意力的改變而改變的一個典型案例。上世紀20年代，齊白石初到北京的時候，由於他的藝術風格與當時的主流審美情趣和藝術理想相去甚遠，因此，「生涯落寞，畫事艱難」。不過，當陳師曾攜帶齊白石的書畫作品參加1922年在日本舉辦的中國畫展，並且將這些書畫作品全部售出之後，齊白石在日本一舉成名，他的書畫作品在國內的價格也隨之上漲了幾十倍之多。對此，齊白石感慨道，「曾點胭脂作杏花，百金尺紙眾爭誇。平生羞殺傳名姓，海外都知老畫家。」

盡管人們一般並不使用「注意力」這個詞來分析影響藝術品價格的因素。但是，他們實際上無不深知藝術家的知名度，藝術品所涉及的題材之類的因素對藝術品價格的決定性影響。藝術品所能吸引的注意力在很大程度上是影響藝術品價格的決定性因素。一個典型的例子是，在1997年的中國嘉德拍賣會上，齊白石惟一的一幅以「蒼蠅」為題材的書畫作品，雖然尺寸僅為9.7×7cm，但由於其題材特殊而成為全場的焦點，最終拍出19.8萬元的高價，被媒體稱為「最昂貴的一隻蒼蠅」。

藝術品分為很多類，陶藝、國畫、抽象畫、樂器、雕刻、文物……

❺ 如何理解藝術的藝術價值、社會價值、商品價值

藝術價：主要是指藝術品所體現出的文化價值、美學價值及藝術手段。藝術品所反映的民族性、地域性和個性越典型，其藝術價值往往越高。

藝術的社會價值：通過藝術欣賞活動，可以使人認識到客觀世界和主觀世界的真實面貌。 

藝術的商品價值：藝術商品具有豐富多元的價值表現形式，藝術市場的存在正建立於此多元價值之上，而呈現出獨特的結構模式和價值實現的獨特途徑。

(5)藝術品價格如何反映藝術品層次擴展閱讀：

藝術作品的價值特性取決於三大要素：

1、作品的品質特性。藝術作品的品質特性主要表現在：形象反映的現實性和典型性，藝術效果的感染性，隱含思想的深刻性，物質材料手段運用的完善性，藝術本質的純粹性。

2、作品的欣賞環境。同樣的作品在不同的自然環境下將會體現出不同的價值，高雅藝術的欣賞往往需要寧靜、祥和和優雅的環境，周圍的一草一木、一動一靜往往都或多或少地影響高雅藝術的欣賞效果。

3、欣賞者的品質特性。欣賞者的品質特性包括審美態度、審美能力、心理狀態和生理狀態。

❻ 藝術品的「藝術價值」是什麼它是如何衡量的

藝術品的靈感源於人類對自然或者生活層面的精神升華，藝術家們在創作的時候，就已經給這個物品賦予它新的生命，通過意識形態以個性來傳達給觀賞者。我是個外行，由衷佩服那些將一身獻給藝術的藝術家們。對於藝術作品也是有些看法想同題主分享。

藝術價值

藝術價值指的是創作者對世界以及自我的一種視覺認識，它的價值是世人對他作品的認可和贊美。這樣說的比較抽象，舉個例子，博物館展示的水墨畫，陶瓷和刺綉，從美學角度來看，他們將先人對美得理解通過宣紙，瓷片和布匹來向我們展示。從文化角度，他們無形中向我們傳遞了早期社會先人的生活方式，對我們了解古代中國有很大的幫助。所以這些藝術價值是通過歲月沉澱，流傳至今，也讓現代人賦予他們的深刻意義。

衡量標准

以一個外行來看，兩個方面可以來衡量藝術價值：一方面就是是否有獨特性，我們去拍賣會和博物館的時候，看到的展品都不是我們生活中經常見到的，有些甚至沒有實用性，只能作為觀賞的；之所以陳列在那，因為其本身美得意義所產生藝術價值。二呢，就是金錢的衡量。一般的藝術品被世人接納後，就會有人出價購買，價值越高的，價格就會越高。拍賣行就是藝術品合法買賣的地方。所以，但凡能在拍賣行拍賣的物品，都是有藝術價值的，這主要以古董為主。

總的來說，我們在了解一件藝術品的時候，想要分析它的藝術價值，要從創造它的藝術家，創作的背景，和藝術家想要表達的內容。在你讀懂這件藝術品後，你就明白它的價值是什麼了。

❼ 如何判斷藝術品的價值與價格

宋代天青釉八角膽瓶

❽ 藝術品價值規律有哪些

藝術品作為流通客體的藝術商品是藝術本體與藝術載體的統一體。藝術商品的價值是由藝術本體的價值和藝術載體的價值兩部分構成的。

（1）藝術本體價值形成的個別性

營構藝術本體的創作構思設計勞動是自主的、復雜的、個體化的精神生產勞動，具有極強的自由性、主體性和獨創性，是不能集中、批量、標准化生產的。因而，也是不同藝術門類的勞動者獨立的創造。它不是標准化、社會化的生產物，因而，它的價值量也不能用「社會必要勞動時間」來衡量，是難以與同類勞動進行確切比較的。

當然，藝術本體的價值量並不簡單地等於生產它的單純的「台上一分鍾」的個別勞動時間決定的價值量。而是由以創作主體長期訓練的探索性勞動量、反復練習、排練的實驗性勞動量等「台下10年功」的累積勞動量為依據，以承認藝術創作經驗、藝術傳達和表現的技能技巧、個人稟賦的差異、社會影響和時尚因素以及稀缺程度為基礎的市場認同的個別必要勞動時間決定的價值量。

（2）藝術載體價值形成的個別性和一般性

藝術載體是創作主體外化、物化其構思的審美意象的物質媒介系統。藝術傳達製作勞動創造藝術載體的價值，大致分為3種情況：

一是原創藝術載體。這種創造的勞動具有獨特的個性和風格，是個體化的，其創造的價值量無法用社會必要勞動時間確定。

二是人工復制的藝術載體。這類載體的復制勞動雖然沒有獨創性，但卻需要有豐富的經驗、高超的技藝和嫻熟的技巧，具有傳達製作的模仿性、復雜性。這種勞動同樣是個別的，也是不可比的，其價值量也難以用社會必要勞動時間計量。

三是機械復制的藝術載體。如平面作品的排版、印刷，歌曲磁帶、歌舞、戲劇、影視錄像帶的錄制、復制和光碟的刻錄，電影膠片的拷貝等都是可以批量、標准化、社會化生產的，其創造的價值是能夠，而且必須由社會必要勞動時間來確定和計量的。

（3）原創和人工復制藝術商品的價值形成具有個別性

機械復制藝術商品的價值形成是藝術本體價值形成的個別性與藝術載體價值形成一般性的對立統一。從質的方面看，原創和人工復制的藝術商品的價值主要表現為由市場認同的個別必要勞動時間決定。機械復制的一般藝術商品的價值，本體部分由市場認同的個別必要勞動時間決定，載體部分由社會必要勞動時間決定。

從量的方面看，原創藝術商品一樣一件，件件不同。人工復制的同種藝術商品數量有限。因而，在這兩類藝術商品的價值構成中，藝術本體的價值分值很大，在單位商品中佔有較大的比重。而機械復制的一般藝術商品數量巨大，在它們的價值構成中，藝術本體的價值分值極小，單位商品中包含的比重微乎其微。因此，載體製作勞動創造的價值反而成為主要的了。正是這種價值構成的二元性決定了藝術商品的價格與其他商品價格的根本區別。

❾ 藝術品的價值包含哪些 歷史價值 科技價值 藝術價值 數量價值

藝術品包含藝術價值，歷史價值（文物價值）,經濟價值；且它們之間都相對具有獨立性。主要是指一件藝術品所代表的作者的藝術個性，風格。所反映的民族性和地域性，個性越典型，其藝術價值也就高。
歷史價值（文物價值）是指某種藝術品在歷史上的地位和在今天的作用，往往由時代特徵和留存到現今的數量來決定，例如青銅器反映了中國的商周文化；青瓷反映了宋代的藝術和工藝，歷史價值貴重。
經濟價值是指市場價值，它以價格來表示，由藝術市場的供求關系來決定。
這三種價值又統一在藝術品的實物形態即商品形態上。藝術價值，歷史價值（文物價值）是一種軟標準的條件；經濟價值是一種硬條件，經濟價值是建立在藝術價值和歷史價值（文物價值）基礎上。藝術品拍賣市場中，剔除人為的哄炒，哄抬等因素，其拍賣價格往往反映了三者價值的統一。

❿ 如何評價一件藝術作品的價值

藝術價值主要是指一件藝術品所代表的作者的藝術個性，風格。所反映的民族性和地域性，個性越典型，其藝術價值也就高。
藝術品包含藝術價值，歷史價值（文物價值），經濟價值；且它們之間都相對具有獨立性。藝術價值是藝術品中重要的構成。
藝術品藝術價值的評估會參考以下幾個方面：
一是真。藝術品的真偽是主要的銷售前提。都知道由於代筆，臨摹，仿製以及偽造，使藝術品魚目混珠，令人噤若寒蟬：所以買家十分重視真偽之分。一般的畫廊有幾分真，就當作真品來賣，而拍賣行的要求則高的多。
二是名。名家與非名家的差距很大。中國古往今來，藝術家和工藝師不計其數，但真正以名家論，則並不多，因此名家與非名家是一條重要界限，也因此決定了藝術品的等級和價值的高低。
三是精。瓷器和字畫是中國藝術品中較具世界性的兩個藝術品大類，這兩個大類浩如煙海。瓷器往往是成批生產，在當時主要作為實用器物而流傳，歷史性和藝術性都很強，難求。字畫雖說由於每個畫家個性和風格不同，作品也不同，一個畫家一生作品很多，而其中大部分是一般性畫作或應酬之作，論得上精品的並不多。
四是全或新。投拍的藝術品如瓷器，本來是一套，現缺了其中幾件，或者有了破損；字畫有了污穢或蟲蛀等都會使賣價大打折扣，甚至無人問津。
五是稀。俗話說物以稀為貴，在藝術品拍賣中更是如此。
一般來說，具備以下條件的藝術品比較適合進入拍賣行，或者說對藝術品從以下方面進行評估比較全面：
一是真。藝術品的真偽是主要的銷售前提。都知道由於代筆，臨摹，仿製以及偽造，使藝術品魚目混珠，令人噤若寒蟬：所以買家十分重視真偽之分。一般的畫廊有幾分真，就當作真品來賣，而拍賣行的要求則高的多。
二是名。名家與非名家的差距很大。中國古往今來，藝術家和工藝師不計其數，但真正以名家論，則並不多，因此名家與非名家是一條重要界限，也因此決定了藝術品的等級和價值的高低。
三是精。瓷器和字畫是中國藝術品中較具世界性的兩個藝術品大類，這兩個大類浩如煙海。瓷器往往是成批生產，在當時主要作為實用器物而流傳，歷史性和藝術性都很強，難求。字畫雖說由於每個畫家個性和風格不同，作品也不同，一個畫家一生作品很多，而其中大部分是一般性畫作或應酬之作，論得上精品的並不多。
四是全或新。投拍的藝術品如瓷器，本來是一套，現缺了其中幾件，或者有了破損；字畫有了污穢或蟲蛀等都會使賣價大打折扣，甚至無人問津。
五是稀。俗話說物以稀為貴，在藝術品拍賣中更是如此。稀與精也有交叉關系，但稀更強調物品的少和絕。有些東西在當時並不少，只是流傳有年，大都湮沒，只剩下一件或幾件，故為珍貴。從以上所說藝術品真，名，精，新（全）和稀，是對拍賣品要求的最高概括，而實際上這種面面俱到的藝術品難出現，人們只是在這方面努力。
六是純。純粹的不摻雜質的藝術品一般來說具備的藝術價值和欣賞價值會更高。藝術品的收藏和估價與黃金和玉器有相似之處，質地越純，價值越高。何謂純？「謊言去盡之謂純。」（見墨人鋼《就是》題詞），意思是說，藝術品能把政治謊言、道德謊言、商業謊言、維護階級權貴謊言、愚民謊言等剔除干凈，才具備了純的品質。一般來說，謊言去得越干凈，藝術品越純。
藝術品市場魚龍混雜，如何正確判斷藝術品的價值成了許多藏家心頭的痛。有的藏家乾脆簡單用四個標准來衡量名家作品的價值：一、是否中國美術家協會會員；二、是否全國、省、市美協的主席(副主席)；三、是否在全國美展中獲金、銀、銅獎；四、是否大師大家的入室弟子。甚至更有人武斷地認為，只要四個條件符合其一，就一定有其藝術價值。
要判斷一件藝術品的真正價值，還必須回歸到藝術領域的傳承與創新、對藝術史發展的突出貢獻、對所在區域社會文化體系乃至生產力的促進等。
要說明的是拍賣會的藝術品應該是層次最高，要求最高；一場拍賣會的數百件藝術品不可能都達到這種條件，往往只有幾件「鎮殿之寶」達到令人驚嘆的程度，吸引人們來參加競拍，會使拍賣會增添活躍。