羅大佑為什麼叫藝術家

『壹』 羅大佑是不是藝術家

應該算得吧。

這是網上對他的一段描述：

羅大佑是真正開啟一個時代的人物，他的「音樂教父」地位不是偶然，完全是他的才華和創作實績所奠定的，從某種意義上說，羅大佑的成就是不可超越的。羅大佑不但自己演唱了一大批經典歌曲，而且他創作的歌曲被其他歌手演唱後一樣成為經典，如陳淑樺、辛曉琪、張艾嘉等，都從中獲益。羅大佑的作品已經遠遠超出了一般流行歌曲通俗流暢的概念，涉及面廣、表達深刻，最重要的是注入了一種具有永恆意義的精神。

『貳』 羅大佑榮獲金曲獎「特別貢獻獎」，有網友評論是用生命來寫歌，你怎麼看

第32屆金曲獎（GMA32）在台北流行音樂中心落下帷幕，本屆金曲獎最佳男，女歌手分別由蛋堡杜振熙和田馥甄獲得獎項肯定，蛋堡在拿到獎之後表示，這座獎杯要獻給台灣的嘻哈音樂。此外，桑布伊憑借其專輯《得力量》獲得了壓軸大獎「年度專輯獎」。本屆金曲獎的最高潮，是獲得「特別貢獻獎」的羅大佑，67歲的羅大佑今天在台上笑說：「敝人在下我入行44年，才發現今天這個獎跟最佳新人獎一樣，一輩子只能領一次，非常沮喪。」

羅大佑表示，得這個獎和新人獎一樣。從業四十餘年，自稱「音樂職人」的他秉持著對時代的真心以及對音樂的熱情，為大家創作了眾多的音樂，這個獎自然實至名歸！有網友評論是用生命來寫歌，你怎麼看

『叄』 羅大佑嗓音沙啞、唱歌難聽，為什麼能被尊為台灣音樂教父

羅大佑准確地來說，應該是台灣流行音樂的教父。單純聽他的聲音，可能會有些沙啞，讓人覺得很難聽。但是他在台灣音樂上的貢獻，是不可磨滅的。一個個經典的作品，足以彌補他聲音上的不足。況且每個人都有不同的審美，有人偏偏喜歡這種沙啞的聲音，認為這是羅大佑的特色。

羅大佑的爆紅，大概是在七十年代末八十年代初，當時台灣還沒有真正意義上的流行音樂教父。羅大佑的出現，給音樂帶來了希望。他在歌曲中融入了少年的心緒，一舉成為了貧瘠時代的高峰。

羅大佑被網友們奉為台灣流行音樂教父，認為他是華語樂壇的一面旗幟，是一個時代的象徵。從這個角度來看，他的名氣是非常高的。而他的實力也配得上名氣，別人是一首歌吃一輩子，他有無數首歌可以吃一輩子。

拋開我們常聽的經典作品，《追夢人》、《酒干倘賣無》、《滄海一聲笑》、《似是故人來》等，也是很經典的歌曲。說他是一個時代的高峰，一點都不為過。作為最早站在華語樂壇巔峰的人，他成了無數人心中的偶像，掀起了一陣又一陣的流行音樂狂潮。

『肆』 羅大佑開線上演唱會，如何評價他獨特的歌聲

羅大佑在所有中國流行音樂中所創造的高度，從內容到形式，從技巧到藝術，都是無與倫比的。唯一缺點是他的聲音不夠好。但奇怪的是他的聲音不夠好。他創作和演唱的每首歌都必須有一到兩個位置跑調。但他不認為這是個問題。看起來她應該那樣唱。這只是一個神話。

羅大佑有哪些著名作品？

你可能熟悉羅大佑的著名作品，《情歌1980》和《搖籃曲》是20世紀80年代初最受歡迎的歌曲。特別是，台灣電影《搭錯車》中的歌曲《酒干倘賣無》被當地歌手鄭琳演唱得尖銳而明亮，在歌壇上留下了深刻的印象。創作於上世紀80年代初的歌曲《童年》，流傳已久，是羅大佑 的經典之作。《明天會更好》和《東方明之》使羅大佑 成為當時最火的歌手，創造了台灣音樂的歷史場景。

『伍』 有哪些唱功稱得上神級的歌手/藝術家

第一位是號稱香港樂壇歌神的許冠傑。或許大家會疑惑，歌神不是張學友嗎？難道許冠傑唱得比張學友還要好？但其實稱許冠傑為歌神，主要是因為他是粵語歌壇的開山鼻祖，這個的意義已經超過了他的創作與演唱。但也不能說他唱功不好，他本人的創作十分超前。他曾發布過一張粵語專輯，就是這張專輯揭開了香港粵語流行樂壇的序幕。他做了第一個吃螃蟹的人，將口語引入流行歌曲中，開創了粵語歌曲的新篇章。
第二位則是來自台灣樂壇的流行音樂教父羅大佑。提起羅大佑，相信大家第一時間都會想起很多耳熟能詳的歌曲。羅大佑有許多經典作品，無論是詞還是曲，都有著非常深刻的社會意義，引發人們的思考。但比起他的好作品來說，羅大佑本人的演唱能力卻一般，所以他的演唱會票房很不理想。但是羅大佑的地位不是靠唱功得來的，而是靠自己的創作。即使自己唱自己的歌曲並不出眾，但有別的歌手唱紅了它，作品的經典就代表了羅大佑這個人的出色。所以稱他為流行音樂教父，絕不是德不配位。
最後一位就是我們內地樂壇的搖滾教父崔健。說到搖滾，那你必然會想起崔健。他和許冠傑一樣，都是祖師爺一樣的地位。34年前的「我曾經問個不休」，一句吼出了中國內地的搖滾樂。他的《花房姑娘》、《新長征路上的搖滾》，至今傳唱度都很高，依舊是內地搖滾的經典曲目。他本人也是許多搖滾歌手的偶像。即使他的唱功不如鄭鈞、竇唯等人，但他對搖滾的意義卻無人能比。他促進了中國搖滾樂的發展，在他之後，許多搖滾歌手、樂隊如雨後春筍般拔地而起，在樂壇具有劃時代的意義。

『陸』 中國最厲害的十個音樂作詞人是誰

音樂，被稱為時間與聲音的藝術，動人的韻律背後有著一群與音樂共舞的人，其中包括了厲害的作詞人們。沒有好的作詞，其他的再完美也是枉然，詞也是靈魂。那麼問題來了，被稱作是中國最厲害的十大音樂作詞人都有誰呢？

三:飽含情感的流行音樂優秀作詞人

林 夕 似乎只要是他填寫的詞都能大火，他的詞傳達出的情緒是不太明媚的，傷感、凄美就是他的特點，逃不過一個「情」字，《K歌之王》、《紅豆》、《我》相信你聽過。

方文山 他和周傑倫就是最佳的黃金搭檔，最大的成功就是彼此成就，《東風破》《七里香》《青花瓷》等作品都出自他手，創作的詞滿滿的畫面感，《說好不哭》一經發行便引人注目。

姚若龍 可能大家對他不太熟悉，可《最浪漫的事》《遺失的美好》《離歌》《會呼吸的痛》《最初的夢想》等傳唱度很高的歌，自然不會被人忘記，他的詞細膩而溫婉，令人感動。

我相信中國的優秀作詞人不會只是上述列舉的這些人，還有很多人默默地為音樂貢獻著自己的努力，而未來的中國樂壇也定會有更多的「作曲之星」。

『柒』 哪首歌曲最能代表新時代的精神，內容是什麼呢

《明天會更好》-群星

輕輕敲醒沉睡的心靈，慢慢張開你的眼睛。

看看忙碌的世界，是否依然孤獨的轉個不停。

春風不解風情，吹動少年的心。

讓昨日臉上的淚痕，隨記憶風幹了。

抬頭尋找天空的翅膀，候鳥出現它的影跡。

帶來遠處的飢荒，無情的戰火依然存在的消息。

玉山白雪飄零，燃燒少年的心。

使真情溶化成音符，傾訴遙遠的祝福。

唱出你的熱情，伸出你雙手。

讓我擁抱著你的夢，讓我擁有你真心的面孔。

讓我們的笑容，充滿著青春的驕傲。

為明天獻出虔誠的祈禱，誰能不顧自己的家園。

拋開記憶中的童年，誰能忍心看他昨日的憂愁。

帶走我們的笑容，青春不解紅塵。

胭脂沾染了灰，讓久違不見的淚水。

滋潤了你的面容，唱出你的熱情。

伸出你雙手，讓我擁抱著你的夢。

讓我擁有你真心的面孔，讓我們的笑容。

充滿著青春的驕傲，為明天獻出虔誠的祈禱。

輕輕敲醒沉睡的心靈，慢慢張開你的眼睛。

看那忙碌的世界，是否依然孤獨的轉個不停。

日出喚醒清晨，大地光彩重生。

讓和風拂出的音響，譜成生命的樂章。

唱出你的熱情，伸出你雙手。

讓我擁抱著你的夢，讓我擁有你真心的面孔。

讓我們的笑容，充滿著青春的驕傲。

讓我們期待明天會更好，唱出你的熱情。

伸出你雙手，讓我擁抱著你的夢。

讓我擁有你真心的面孔，讓我們的笑容。

充滿著青春的驕傲，讓我們期待明天會更好。

唱出你的熱情，伸出你雙手。

讓我擁抱著你的夢，讓我擁有你真心的面孔。

讓我們的笑容，充滿著青春的驕傲。

讓我們期待明天會更好。

拓展資料

羅大佑評價

1.台灣流行樂壇教父。他的出現是台灣乃至整個華人當代文化史上的重要現象。羅大佑作品的批判和社會啟蒙意識、大時代感以及搖滾與東方美學的結合，堪稱華語樂壇的豐碑！（華語金曲獎評）

2.羅大佑的歌感染了很多人。拋開文化內容不談，羅大佑的歌的成功之處在於他創造了獨特的語言形式，這使他達到了藝術家的高度。包括他的音樂、他的旋律，永遠是中國和歐洲的民歌民謠摻在一起來的，沒有人比他更傑出，「小河彎彎向東流」，完全地道中國的五聲音階，可一唱完這段，「讓海風吹拂了五千年」，就變成西方的寫法了。

聽到《追夢人》時我覺得羅大佑是真的進入新境界了，尤其是歌詞，「城市的歷史已記取你的笑容」，沒有任何道理，連文法都不通，但就那麼好。「穿過你的黑發我的手」，把男女之間那種溫柔寫透了，人生是很平常的，高明的是把美感寫出來，而不是寫細節。（金兆鈞評）

3.很多人喜歡羅大佑，是因為羅大佑曾陪伴著他們的青春成長。對於上世紀60年代的人來說，他是知音和朋友；對於上世紀70年代的人來說，他是青春的代言人和心靈偶像；對於上世紀80年代的人來說，他是音樂家，更代表一種文化；而對於流行音樂人來說，他是一個標准，一個尺度，一個希望追尋超越的典範。 （鳳凰新聞評）

4.羅大佑是流行音樂的黑衣教父，在中國，沒人能取代他的地位。他就像一座里程碑屹立在上世紀八十年代，為自己、為別人創作了無法計數的經典；而他所開創的帶有搖滾色彩的音樂、深刻而儒雅的歌詞，都是永遠無人能及的。

在音樂上，羅大佑從早期校園民謠的形式，到後來吸取各種西方音樂形式，一直走在時代前頭。在歌詞上，羅大佑的造詣最深。他如果生在古代，絕對是個詩人。每次聽他的歌，總能找到想要的感動。（中國網評）

5.羅大佑是華語音樂教父，但在台灣金曲獎上他是一個過客，只留下過匆匆一筆。他作為一家唱片公司老闆，過多的行政事務是他分身乏術而無法專注創作，而填詞人林夕與義大利編曲家花比傲的加入，使之前「純羅大佑」的風格的音樂不再。由於羅大佑個人及作品本身所具有的強大生命力、深遠影響力和時代使命感，因此被眾多後輩音樂人譽為「音樂的燈塔」。 （網易新聞評）

6.羅大佑的《之乎者也》徹底改變了聆聽中文流行歌曲的方式。羅大佑自己的音樂歷程也是華語流行音樂的縮影，是他把西方搖滾樂的精神和中國傳統文人的批判精神比較系統地帶入流行音樂，他自己也經過從「黑潮時期」的抗議歌手到轉向香港成為大眾歌手的轉變。 （搜狐網評）

7.他的音樂作品幾乎每首都成為經典之作，而因演唱他的歌曲而成名的歌星也不計其數。（大眾網評 ）

8.羅大佑的作品對華人世界的影響不止於音樂。羅大佑將流行音樂做成了一種文化，一個時代的符號。作品中清晰呈現的社會與人文信息，歌詞的文化內涵和審美價值，旋律中的自由與創新，首首都推動了一扇古老巨門的開啟，使我們在音樂之外，看見了一個更開闊而誠實的視野。

從20幾歲開始寫歌，四十多年來，羅大佑見證了台灣的不少運動，看著從威權統治轉向民主，也見證了華語流行音樂的變遷，看著一代一代的新人輩出。他把復雜的東西做得大家容易接受，讓流行音樂也能承載嚴肅的理念，去開啟明智，去實現一些沉甸甸的理想。在羅大佑的歌里，你能聽到思維的高度，心靈的深度，視野的廣度，和一個創作者的態度。羅大佑（台灣歌手和作家）_網路

『捌』 羅大佑為什麼被稱為「華語音樂教父」

因為他引領了八十年代的華語音樂的潮流。羅大佑多才多藝、能唱能寫，當時他所創作的歌曲引領了華語音樂的流行潮流如《童年》、《同桌的你》、《你的樣子》、《東方明珠》等等，無一不是經典中的經典，故被稱為“華語音樂教父”。

『玖』 怎麼評價羅大佑的歌唱水平

羅大佑和李宗盛這樣的人，不能說他們是一個歌手，也不能簡單地說是音樂人；他們既為自己寫歌，也為別人寫歌；既為別人做音樂，也會自己來唱歌。有的時候唱功這個東西也是仁者見仁，同樣一首《你的樣子》，林志炫那男高聲唱出的味道和羅大佑低沉的嗓音李固然是不一樣的，而《愛的代價》在梁詠琪和李宗盛的口中也演繹出了不一樣的感覺。不能說林志炫的唱功不好，但是似乎羅大佑唱出的更耐人尋味一點；梁詠琪的《愛的代價》應該也沒有大哥的更能催淚吧？

『拾』 羅大佑在音樂歌曲上成就高，還是李宗盛成就高

在華語樂壇中，李宗盛和羅大佑當之無愧「音樂教父」。盡管兩者的音樂風格不同，但它們的旋律都不會消失。與李宗盛在「情歌」上的成就相比，羅大佑使他的音樂具有了時代的意義。那麼，這兩個人中哪個有較高的音樂成就，誰會最先被遺忘？

畢竟，羅大佑只是一個時代的聲音，他的音樂只是他存在時代的反映。當這個時代過去後，新時代將出現新的歌手，羅大佑將隨著他演唱的時代逐漸消失。僅通過唱歌，以後的人們就無法真正體驗歌手的年齡。但這不是一種悲傷，即使羅大佑的歌聲消失了，他的音樂風格也會繼續傳播，那些思考時代的人永遠不會停止！