什麼叫當地人文藝術之美

❶ 什麼是藝術美

藝術美指藝術作品的美。

是人類審美的主要對象。是藝術家對生活的審美感情和審美理想與生活美醜特性在優美藝術形象中的結合。藝術美和藝術不是同一概念。藝術是和哲學、宗教、倫理等相並列的社會意識形態。藝術美是對藝術品審美屬性的概括。藝術美的種類繁多，存在於一切種類、樣式的藝術作品中。

藝術形象是藝術活動中客體的再現與主體的表現的統一。 「客體再現」，即藝術家在創作的時候，如實地描寫事物的客觀形態，是客觀的現實生活再現於藝術作品中。

再現固然要描繪得像生活本身那樣生動可悲、可信，但再現決不是照相式的有聞必錄，而要經過藝術家的選擇、提煉、集中和概括，甚至在再現時允許有某種變形，即在再現過程中已體現了藝術家的創作性勞動。

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藝術審美化的電視呈現：

蘇軾對審美詩歌的稱道：詩中有畫，畫中有詩的詩畫結合的審美境界。電視所賦予的聲畫之形是以詩性的審美本質與意境為內質的，這就是電視詩歌散文具有不同於其他藝術的藝術美所在。

這里還需要強調上述的幾個重要概念：詩性形式和意境追求。在電視詩歌散文中，似乎只是手段的電視聲畫表現其實已包含有詩性的形式，即它的形式選擇和內涵互為表裡，無論畫面還是音樂音響，都包含著詩意審美的意味。

而詩性形式具有的靈動思緒，跳躍文字，虛實結合的特性，和畫面組合、時空切換、實景與虛景的結合是可以默契呼應的。在許多優美的電視詩歌散文佳作中都不難體味到這種巧妙融合的妙處。深入一步看，電視詩文的根本還在於透過聲畫形式對意境的追求，即以抒情為本，而靠意境取勝。

❷ 人文之美是什麼

人文應該講的是個人修養

❸ 求藝術人文特徵的定義，望高手指點

中國古代商業消費時代的藝術人文特徵的發展起源於宋、明之時，並且達到前所未有的高度。繁榮的商品經濟在幾個世紀的時間里促使千百年來占統治地位的具有濃厚農耕文明時代特徵的社會人文精神發生變化,佛教構築的虛幻世界結束了,世俗文化蓬勃發展,在此基礎上以復古為特徵的實用唯理主義哲學思想興起,並長期在思想界占統治地位,但最終又遭到了於明代後期興起的反傳統主義和實學精神的批判。

在宋明時代,中國古代社會人文思想發展史上是一個值得濃墨重彩椽筆書寫的重要時段。其時,商品經濟空前發達,商業收人已成為社會的重要財富,商業力量影響到了社會各個層面。經濟基礎上的這種變化,不但促使封建國家的運作機制趨於完備,經濟結構趨於合理,而且還涉及到了層次更多，更廣泛。
20世紀90年代，中國大規模的城市建設和逐步深化的市場經濟，逐漸積累了社會財富，提高了國民生產總值，促進了中國社會從生產型向消費型的社會轉換。中國社會不再因生產力不足而限制消費，相反卻因生產的相對過剩而鼓勵消費以維持、拉動和刺激生產。「消費時代」已名正言順地成為中國現在進行時態的強勢語境。
現代消費時代的變化主要表現三個方面：一視覺消費化，二泛媒介化，三消解藝術生產者與藝術消費者的界限。
消費時代這種藝術觀照對象和受眾主體的變化所形成的新的文化命題，自然也造就了消費時代的藝術人文特徵。這些特徵主要表現在審美認識的游戲化轉向、精神俯視的物慾化轉向和類關懷的個體性轉向等方面。
審美認識的游戲化轉向
審美認識的轉向，是美術在消費時代從審美教育的認識關懷轉向審美休閑的娛樂性關懷。
一個不容忽視的歷史現實：』85新潮美術之後，美術從政治的美術、社會的美術、文學的美術、責任與工具的美術，回到形式的美術、語言的美術、本體的美術和文化的美術。90年代以來，隨著中國消費社會的逐漸顯形，美術創作逐漸走向大美術的媒介整合，逐漸顯露出追逐視覺消費的休閑娛樂性。這種意識形態工具角色和文學角色的淡化，意味著美術已演變為意識形態的邊緣而成為大眾消費市場的商品。④它不必再負載傳統的重壓，因襲沉重的歷史包袱，扮演認知說教的角色，而以一種輕松游戲的心態並通過與金錢交換的方式來實現藝術的價值。

因此，作為文化消費的視覺藝術，在通過消費實現社會價值時所表現出的人文關懷，更多的是與受眾的親和性與娛樂性。消費時代最典型的藝術，都不是那些被動性的經典藝術種類，而是具有強烈參與性、互動性的裝置、影像和行為藝術。這種人文關懷的目的，也是游戲化大於審美教育化。正是從消費文化的游戲化角度，你才能在威尼斯異域情調的文化之旅中，解讀蔡國強獲威尼斯第48屆雙年展國際獎的《威尼斯收租院》時空錯置與文化錯置所形成的游戲性的沖突和對比；你才能在歐美休閑一族的女士們中，體驗徐冰在異質文化圈書寫出一種跨越文化差異「新語言」的趣味性；你才能在宗教信仰與儀式最濃郁的國土，闡釋谷文達人發裝置《聯合國》在不同的種族和地區產生的游戲圖騰的文化反響。這些作品無關於生活、情感，無關於個性、風格，也無關於形式和美感，它們運用的修辭手法，諸如復制、挪用、戲仿、反諷，幾乎是諷刺與幽默綜藝晚會最常見的娛樂手段。由此可見，這些作品的非審美性，更多的是站在漫畫化、喜劇式的游戲角度，把重大的、嚴肅的、甚至是深刻的社會、人生和文化問題化解在幽默的戲謔與機智的娛樂中。社會、人生和文化問題，本來是沉重的，但消費時代的這些新媒介藝術卻把它變得像相聲、小品里的段子似的輕松和愉悅。這正是消費文化大眾化的典型表徵。
精神俯視的物慾化
精神俯視的物慾化，使消費時代的人文關懷失去了悲壯的意味。如果說，消費時代的視覺藝術是「慾望的感性顯現」，那麼，它所體現的人文關懷，是用精神的「低姿態」與生活對話。世俗的一切從來沒有像現在這樣顯得那麼重要。
審美認識的游戲化轉向，導致了以往社會那種精神詩意與神聖的失落。它所體現的人文特徵，往往是忽視或者放棄精神、情感的訴求，消解生產型社會藝術的道德感召和現實批判。羅丹（Auguste Rodin）的雕塑《老娼婦》（又名《歐米哀爾》）以藝術的嚴肅性表達了悲劇性的人文關懷。在這個用凝固性的雕塑語言表達的真、善、美的道德批判中，「老娼婦」形象通過創作主體的「精神俯視」所呈現的憂患意識反而獲得了精神凈化。而參加首屆北京國際美術雙年展的瞿廣慈的《英雄》，把本是「英雄」的形象日常化，那裡已沒有「英雄」非凡的氣概和崇高的精神，只有挾裹在詼諧戲謔中的玩世不恭。羅丹的《老娼婦》和瞿廣慈的《英雄》所表現出的審美變化，揭示出消費時代的藝術人文特徵，已發生了從理想、憂患、崇高的精神悲劇性，向實利、詼諧和休閑的精神玩偶性的轉換。被商業殖民化的視覺審美，把「美」作為慾望的感性顯現。精神俯視之所以物慾化，是和現實生活的審美化或藝術化分不開的。在生產型社會，人們一方面更多關注產品的物性特徵、使用與實用價值，另一方面也因清貧的物質困窘而用豐贍的精神作為補償。如果說，生產型社會強調的往往是藝術的生活化，在強調藝術與生活聯系的同時，因現實社會物質的困窘而使藝術與生活分離、生活不等於藝術，生活只有通過藝術的「超越與理想化」，才能達到逼近而超越生活的一種藝術審美境界；那麼，在消費型社會，藝術與生活的關系已發生了某種變化，即生活的審美化。在這種新型的關系中，因物質產品的消費性特徵而強調藝術對生活的「進入與現實化」，追求的是一種生活酷似藝術審美的人生境界。⑤可見，精神俯視的物慾化是生活審美化的結果：人們一方面更多地關注商品的符號價值、文化特性與形象價值，另一方面則是這種「詩意」的物質和審美化生活消解了整個社會的精神維度，當審美化成為消費時代衡量生活質量的尺度與杠桿時，物質困窘社會的藝術人文關懷，就從精神俯視轉化為精神的「低姿態」。
類關懷的個體性轉向
類關懷的個體性轉向，是以社會生產的相對過剩為基礎的。馬克思曾在為創作《資本論》而寫下的《1857—1858年經濟學手稿》中把「以物的信賴性為基礎的人的獨立性」作為人類社會發展的第二大形態。他認為：「在這種形態下，才形成普遍的社會物質變換，全面的關系，多方面的需求以及全面的能力體系。」 ⑥顯然，類關懷的個體性轉向，是社會物質文明高度發展的結果，是社會精神文明的進步。
「英雄」和「理想」在消費時代的失落，揭示出「個體關懷」在現代文明中凸現的社會價值。在生產型社會中，物質尚不能完全滿足個體生活的消費，因物質貧困而產生對富裕生活與社會平等意識的嚮往，因物質貧困也使得個體與個體之間相互依存，類意識是生產持續性發展的必要社會意識，「精神俯視」的憂患意識也是生產型社會最典型的人文關懷。只有物質的貧困，才有精神的苦難；只有精神的苦難，才有理想和英雄。可以說，類意識和精神俯視都是「英雄主義」和「理想主義」的思想根源。群體利益，形成群體倫理的道德規范，建立在這種道德規范之上的人文關懷，也以道德批判作為主要的審美價值。現實主義所表達的人文關懷，實質上是生產型社會以「真」和「善」為道德批判的審美判斷。當社會進入消費時代後，因社會物質的變化而發生社會意識的某些轉化，物質文明的高度發展使個人消費獲得極大的滿足，「人」從群體的物質依賴中獨立出來，物質的豐贍使個體消費成為可能。而消費的實質，是個體慾望的實現。因此，消費時代的人文關懷更多地是從類關懷到個體關懷，作為類意識象徵的英雄主義與理想主義在消費時代失去了語境，個體意識、普通人的思想情感成為藝術表述的主題
消費時代是一個藝術個體關懷和個人化時代。藝術創作被各種個性獨特的創作理念所包圍，成為藝術家實驗新的創作載體與形式的跑馬場。錄像、攝影和數碼技術在記錄與表達個人感受時所具有的直接性，和年輕一代藝術家的知識結構、生活背景與心理需求十分吻合，他們以紀錄、拼貼、復制數字處理等不同方式構築的圖像世界，既捕捉了外部世界的變化，也營構了自我滿足的空間。他們的作品所顯示的人文關懷，往往不是對公共人文精神或人文問題的切入，而是「自我視角」的「個體關懷」。正像波伊於斯（Joseph Beuys）的許多作品一樣，他的《油脂椅》顯然不會產生公共性的人文意義，那「黃油」和「毛氈」所產生的人性溫暖，只屬於他個人的經歷和體驗。因為越是個人化、個性化的東西，越需要新的表現形式來支撐。為把個人獨特的生命體驗、人性感悟方式表現出來，個性化的觀念與語言追求便再所難免。而個性化觀念與語言追求，也將賦予藝術以全新的面貌，給人全新的視覺審美體驗。這種對於都市人的個體意識關懷和全新的個體表達方式，更適應與符合消費時代人們的視覺。

❹ 人文藝術是什麼意思

1、人文就是人類文化中的先進部分和核心部分，即先進的價值觀及其規范。其集中體現是：重視人，尊重人，關心人，愛護人。簡而言之，人文，即重視人的文化。

2、藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

《人文藝術》是由漢語學界的人文學者、藝術家共同主編，同時邀請海內外自身學人、批評家共同參與，由貴州人民出版社出版，按照國際學術刊物發表慣例的一本雜志。

每年發行一輯，每輯刊發的內容包括：藝術、宗教、倫理、美學、歷史、語言等人文學科的思想性論文和藝術作品。

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《人文藝術》共有五個欄目：藝術研究、藝術歷程、文化評論、形上言述、學典漢譯。強調藝術研究的人文性和歷史性，倡導以人文價值關懷為指向，對中國當代藝術的個別形態及整體現象作嚴謹的學術探索，闡明藝術所置身的廣闊文化背景，促成藝術節與學術界在思想層和精神層上的交通。

參考資料來源：

網路-人文藝術

網路-人文

❺ 求宏村人文、風俗、藝術詳解

宏村[1]，古取宏廣發達之意,稱為弘村，位於安徽省黃山西南麓，距黟縣縣城11公里，是古黟桃花源里一座奇特的牛形古村落。地理坐標：東經117°38′,北緯30°11′，村落面積19.11公頃，宏村始建於南宋紹興年間（公元1131——1162年），距今約有900年的歷史。宏村最早稱為「弘村」，據《汪氏族譜》記載，當時因「擴而成太乙象，故而美曰弘村」，清乾隆年間更為宏村。 宏村周圍為青山綠水環抱，環境秀麗宜人，電影《卧虎藏龍》曾在此拍攝。
西遞、宏村背倚秀美青山，清流抱村穿戶，數百幢明清時期的民居建築靜靜佇立。高大奇偉的馬頭牆有驕傲睥睨的表情，也有跌竅飛揚的韻致；灰白的屋壁被時間塗劃出斑駁的線條，更有了凝重、沉靜的效果；還有宗族祠堂、書院、牌坊和宗譜。走進民居，美輪美奐的磚雕、石雕、木雕裝飾入眼皆是，門罩、天井、花園、漏窗、房梁、屏風、傢具，都在無聲地展示著精心的設計與精美的手藝。
西遞、宏村古民居群是徽派建築的典型代表，現存完好的明清民居四百四十多幢，其布局之工、結構之巧、裝飾之美、營造之精為世所罕見。 宏村始建於北宋，距今已近千年歷史，為汪姓聚居之地。村中數百幢古民居鱗次櫛比，其間的「承志堂」是黟縣保護最完美的古民居，其正廳橫梁、斗拱、花門、窗欞上的木刻，工藝精細、層次繁復、人物眾多，人不同面，面不同神，堪稱徽派「四雕」藝術中的木雕精品。
宏村汪九是唐初越國公汪華的後裔。數百戶粉牆青瓦、鱗次櫛比的古民居群，特別是精雕細鏤、飛金重彩的被譽為「民間故宮」的承志堂、敬修堂和氣度恢宏、西朴寬敞的東賢堂、三立堂等，同平滑似鏡的月沼和碧波盪漾的南湖，巷門幽深，青石街道旁古樸的觀店鋪，雷崗上參天古木和探過民居庭院牆頭的青藤石木，百年牡丹，森嚴的敘仁堂、上元廳等祠堂和93歲翰林侍講梁同書親題「以文家塾」匾額的南湖書院等等，構成一個完美的藝術整體，真可謂是步步入景，處處堪畫，同時也反映了悠久歷史所留下的廣博深邃的文化底蘊。至清代宏村已是「煙火千家，棟宇鱗次，森然一大都會矣」，至今仍為宏村鎮人民政府所在地。在2000年11月30日，宏村被聯合國教科文組織列入了世界文化遺產名錄。
村內，以正街為中心，層樓疊院，街巷婉蜒曲折，路面用一色青石板鋪成。兩旁民居大多二進單元，前有庭院，辟有魚池、花園，池邊多設有欄桿，「牛腸」水滋潤得游魚肥壯，花木濃香馥郁。馬頭牆層層跌落，額枋、雀替、斗拱上的木雕姿態各異，形象生動。坐落在南湖畔的南湖書院，建築頗為壯觀。據說民國初期的國務總理江大燮（宏村人），幼年曾在這里讀過書。現為南湖中心小學校址。整個村落佔地30公頃，枕雷崗面南湖，山水明秀，享有「中國畫里的鄉村」之美稱。山因水青，水因山活，南宋紹興 宏村導游圖 年間，古宏村人為防火灌田，獨運匠心開仿生學之先河，建造出堪稱「中國一絕」的人工水系，圍繞牛牛形做活了一篇水文章。九曲十彎的水圳是「牛腸」，傍泉眼挖掘的「月沼」是「牛胃」，「南湖」是「牛肚」，「牛腸」兩旁民居為「牛身」。湖光山色與層樓疊院和諧共處，自然景觀與人文內涵交相輝映，是宏村區別於其他民居建築布局的特色，成為當今世界歷史文化遺產一大奇跡。形做活了一篇水文章。九曲十彎的水圳是「牛腸」，傍泉眼挖掘的「月沼」是「牛胃」，「南湖」是「牛肚」，「牛腸」兩旁民居為「牛身」。湖光山色與層樓疊院和諧共處，自然景觀與人文內涵交相輝映，是宏村區別於其他民居建築布局的特色，成為當今世界歷史文化遺產一大奇跡。

❻ 人文之美

我感到的人文之美，是神交（悠然心會）。

「讀書人講究神交，讀到會心處，遇到相見時，便傾蓋如故。千載之後，李白、東坡之於我，不過是神交千年的舊友重逢，把酒言歡，悠然心會。讀書人講究神交，聽到賞心處，撥動心弦時，便相見恨晚。千里之外，羅大佑之於我，不過是神交千里的舊友重逢，倚歌而和，扣舷對笑。」這是我在培訓班寫的作業，此處借用來具體表達自己感受到的人文之美。

至於「培訓班」的的作用，水平所限，只能寫一點自己消化的。「培訓班」中提到的書目，現在正在一本本的讀，讀完《中國古典詩詞感發》和《初唐詩》、《盛唐詩》、《古詩源》，結合陽師授課，對詩詞的理解又加深了一層。基本每首詩詞都會設定一個特定的情景，將讀者帶入，而且採用「這里-那裡-這里」的形式，身臨其境；詩詞中描寫的事物，大多是「記憶生存效應」中的事物，極易擊中自主心智；詩詞中隱喻，新鮮而不突兀（此處再次表示不能理解張愛玲的新奇比喻），獨一無二而又無比切合；詩詞的結尾（特指開放式結尾），含蓄雋永，意味悠長，與作者一起探索這種情境下的深意。最後用顧隨的話總結：「在中國詩史上,所有人的作品可以四字括之——無可奈何」，是啊，無可奈何！

最近在讀《杜詩鏡銓》和《雙照樓詩詞稿》，每天一首。想是，找到一把打開一座寶庫的鑰匙應該是「培訓班」最大的收獲吧。

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❼ 人文美學是什麼意思

人文美學的意思是：研究各種文化現象與審美關系的一門學科。

人文：指人類社會的各種文化現象。是指人類文化中的先進的、科學的、優秀的、健康的部分。

廣義講，泛指文化；狹義講，專指哲學，特別是美學范疇。

美學是研究人與世界審美關系的一門學科，即美學研究的對象是審美活動。審美活動是人的一種以意象世界為對象的人生體驗活動，是人類的一種精神文化活動。

人文：

人文就是人類文化中的先進部分和核心部分，即先進的價值觀及其規范。其集中體現是：重視人，尊重人，關心人，愛護人。簡而言之，人文，即重視人的文化。

人文，是一個動態的概念。《辭海》中這樣寫道：「人文指人類社會的各種文化現象」，文化是人類或者一個民族、一個人群共同具有的符號、價值觀及其規范。符號是文化的基礎，價值觀是文化的核心，而規范，包括習慣規范、道德規范和法律規范則是文化的主要內容。

以上內容參考網路-人文

❽ 人文景觀是什麼意思

人文景觀是人們在日常生活中，為了滿足一些物質和精神等方面的需要，在自然景觀的基礎上疊加了文化特質而構成的景觀。

人文景觀又稱文化景觀。

人文就是人類文化中的先進部分和核心部分，即先進的價值觀及其規范。

其集中體現是：重視人，尊重人，關心人，愛護人。簡而言之，人文，即重視人的文化。

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學術界對人文景觀的定義：

1、是歷史形成的、與人的社會性活動有關的景物構成的風景畫面,它包括建築、道路、摩崖石刻、神話傳說、人文掌故等 。

2、是歷史、文化的古跡如文物古跡、宗教勝地、民族風情和古建築等。

3、是可以作為景觀的人類社會的各種文化現象與成就是以人為事件和人為因素為主的景觀。

4、是旅遊資源所特有的地方特色.民族風情和歷史、文化等價值.人文景觀帶給遊客的是形象美和意境美的統一在很大程度上可反映出特殊的歷史、地方、民族特色或一種異國、異地的特殊情調。

❾ 民間美術的含義是什麼民間美術有哪些民俗特徵

民間美術其實是一個多義的概念，張道一先生曾為之下過這樣一個定義——“民間美術是一個特殊的范疇，特指在歷史發展過程中，主要由深處、社會下層的普通勞動群眾，根據自身生活的需要，而創造、應用、欣賞並和生活完全融入的美術形式。”所以我認為，民間美術是相對於正統文化中宮廷的、文人雅士的、宗教的藝術，是以農民為主的勞動者的美術。這種美術的創造帶有很大的自發性、業余性、自娛性。
民俗特徵：
1、民間美術的季節性很強，創作大都集中在一種特定的季節和場合，如節日、祭祀儀式、婚禮、廟會、生育、壽辰、巫術儀式等。
2、民間美術與民族民俗關系密切，可以說，它是民族民俗文化的形象載體，是民族民間風習生活的直觀性、審美性的象徵表現。
3、民間美術的創造技藝，沒有專門的學校訓練，它是以家族的個體方式傳承沿襲。