藝術需要哪些修養

❶ 藝術素養包含哪些內容

藝術素養(art cultivation)亦稱"藝術修養"。指人對藝術的感受、體驗、評價和能動創造的能力。是"審美修養"或"美學修養"的主要內容，包括對藝術理論、藝術史知識的掌握，對藝術創造、藝術鑒賞、藝術發展規律的理解，以及對藝術的感受力、想像力、判斷力、理解力、創造力等。馬克思認為，如果一個人想得到藝術的享受，他本身就必須是一個有藝術修養的人，"對於沒有音樂感的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義，不是對象。

❷ 提高藝術文化修養

所謂的藝術修養，是在有一定的基礎知識和一定的藝術實踐的基礎上，才能進一步的提高自己的藝術修養。要提高藝術修養，首先，要有深厚的文化素養，盡可能多的了解世界藝術。
其次要有進步的世界觀和審美觀，先進的世界觀，決定著正確的創作目的和創作動機，影響著創作的品位。而審美關是你正確把握藝術審美的標准。還有有豐富的生活積累，這樣才能讓你從最普通的事物中提取出最精華的東西。要有豐富的藝術想像力，去創作出各種可能的意境。

❸ 藝術創作主體應該具備哪些基本素質

1、恪守藝術專業價值觀的底線

藝術的勞動不是做活兒，而是為大家提供精神產品，且化育無形，因此藝術家的職業得到社會大眾的普遍認可，允許有較高的人才價格。藝術家可有此收益水平，全在大眾內心的君子訴求，故不可對於職業底線有虧。

2、傳播本身也是藝術創作的工作之一

藝術家需要為自己的藝術作品、藝術創作進程做大量的傳播、推廣、教育工作，而不是簡單地將推廣本身看做是自己用藝術作品盈利的額外動作。

3、藝術家需要有一定的身心健康指數

這一點毋庸多言，藝術家的角色扮演是必然的，當然最好就是本色出演，你必須要面對更多的公眾，言行自然是負有責任的。

藝術家

藝術家是藝術創作的主體，其生活積累、思想傾向、性格氣質、藝術修養是藝術創作得以順利開展和最終完成的基礎和前提。

藝術家創作藝術作品，總是從特定的審美感受、體驗出發，運用形象思維，按照美的規律對生活素材進行選擇、加工、概括、提煉，構思出主觀與客觀交融的審美意象，然後再使用物質材料將審美意象表現出來，最終構成內容美與形式美相統一的藝術作品。

藝術創作不僅只是解決技法技巧問題那麼簡單，它還應該要解決人格精神、思想境界，以及人與自然、社會等關系的大問題。

❹ 藝術課程要培養的核心素養主要包括

藝術課程要培養的核心素養主要包括審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解等。詳細介紹如下：

1、審美感知

審美感知是對自然世界、社會生活和藝術作品中美的特徵及其意義與作用的發現、感受、認識和反應能力。審美感知具體指向審美對象富有意味的表現特徵，以及藝術活動與作品中的藝術語言、藝術形象、風格意蘊、情感表達等。審美感知的培育，有助於學生發現美、感知美，豐富審美體驗，提升審美情趣。

2、藝術表現

藝術表現是在藝術活動中創造藝術形象、表達思想感情、展現藝術美感的實踐能力。藝術表現包括藝術活動中聯想和想像的發揮，表現手段與方法的選擇，媒介、技術和藝術語言的運用，以及情感的溝通和思想的交流。藝術表現的培育，有助於學生掌握藝術表現的技能，認識藝術與生活的廣泛聯系，增強形象思維能力，涵養熱愛生命和生活的態度。

3、創意實踐

創意實踐是綜合運用多學科知識，緊密聯系現實生活，進行藝術創新和實際應用的能力。創意實踐包括營造氛圍，激發靈感，對創作的過程和方法進行探究與實驗，生成獨特的想法並轉化為藝術成果。創意實踐的培育，有助於學生形成創新意識，提高藝術實踐能力和創造能力，增強團隊精神。

4、文化理解

文化理解是對特定文化情境中藝術作品人文內涵的感悟、領會、闡釋能力。文化理解包括感悟藝術活動、藝術作品所反映的文化內涵，領會藝術對文化發展的貢獻和價值，闡釋藝術與文化之間的關系。文化理解的培育，有助於學生在藝術活動中形成正確的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀，尊重文化多樣性，增強文化自信。

❺ 藝術家最重要的素養是什麼

藝術家最重要的素養，是具備藝術的天賦和藝術的才能，掌握專門的藝術技能和技巧，具有豐富的情感和藝術的修養，通過自己的創造性勞動來滿足人們特殊的精神需要即審美需要。具有特別敏銳的觀察、體驗與感覺生活的能力，並且將自己強烈的情感和逼真的想像力融匯入藝術作品中。具有一定的文化修養，包括深刻的思想修養，及自然科學和社會科學等多方面的廣博知識等。

❻ 藝術修養的內容

藝術的表現對象和接受對象豐富多彩故藝術家修養的內容也多種多樣主要集中體現在思想、知識、情感、藝術四個方面。 精湛的藝術作品常折射出藝術家深邃的思想。
藝術家只有對人生真諦和社會發展規律，進行精深的體察與領悟，產生獨特的認識和發現及精闢見解，才能發幽探微洞若觀火創造出優秀的藝術作品。
凡在藝術史上留下光輝一頁的藝術作品無不具有獨特的思想意義與哲理光彩。它們的產生正得益於藝術家的深刻思想修養。莎士比亞作品具有深刻人文主義思想是文藝復興時期的時代縮影。
思想修養與人生觀、價值觀、審美觀密切相關。
世界觀是人們對整個世界總的看法，人生觀、價值觀、審美觀都包含於世界觀中。
世界觀的核心是哲學觀點，人生觀是世界觀的重要部分，是對人生的基本看法。
價值觀是人生觀的核心，是對人生價值的看法。
審美觀是世界觀、人生觀的重要組成部分，是對審美活動的基本看法。
進步的審美傾向直接決定於進步的審美觀。思想實際上就是世界觀、人生觀、價值觀、審美觀等觀念的總和。
藝術家思想修養的關鍵在於樹立進步的世界觀。
世界觀的轉變是人的根本轉變。
先進世界觀可使藝術家比較正確的觀察、體驗和認識客觀世界與主觀世界，從而形成正確的創作目的與動機，選擇恰當的創作方法，提高藝術作品格調和品位，激發健康的感情，創造出崇高的審美境界。 要成為傑出藝術家必須加強知識修養，具備廣博的知識和合理知識結構。
若僅憑精湛的技藝無深厚知識積淀，即使作品再精彩，只是「雖工亦匠」，不會產生深刻影響。因藝術家要表現的對象是整個社會人生與大千世界，故無論自然科學、社會科學還是藝術理論、生活知識都要涉及，才能博古通今、學貫中西。
1.自然科學知識修養
人類社會已進入知識經濟時代，科技成為第一生產力在社會生活中日益顯示其巨大作用，並進入藝術創作的方方面面。它既是藝術表現的對象之一，也是藝術創作、傳播的工具與手段。許多新藝術形式如：影像藝術、裝置藝術、利用電腦創作等，都依賴科技。加強自然科學知識修養，是藝術家從事藝術創作不可或缺的修養之一。
2.社會科學知識修養
藝術表現的對象以人為中心藝術與社會密切相關，藝術家只有具備豐厚的人文社會科學知識才能更好地了解社會，了解人，與之進行更好溝通，產生廣博而深刻的人生感受與社會體驗，形成獨特的真知灼見，創造出獨具一格的優秀作品。
3.藝術理論知識修養
盡管藝術各門類知識不同，但作為人類的精神產品有相通的共性。只有廣泛獵取不同藝術門類的知識並融會貫通才能使藝術家從事的專門藝術揚長避短開創藝術新局面。美國現代舞蹈派創始人鄧肯之所以能以自然的舞蹈動作打破古典芭蕾傳統束縛，開創舞蹈全新局面，正得益於年輕時對繪畫、雕塑、戲劇、音樂的深刻研究，以及對尼采哲學、惠特曼詩歌的精深造詣。
4.社會生活知識修養
社會生活是藝術創作的廣闊源泉，藝術家生活經驗與生活知識的廣度與深度直接關繫到藝術家的成就。生活知識的內容包羅萬象，既包括歷史的、民族的、地域的等時空知識又包含政治、經濟、科技、文化、倫理、法律、宗教等方面的內容。藝術家只有盡可能掌握、熟悉這些理論知識，形成良好的生活知識積淀，才能更好地以藝術作品反映生活。 情感是藝術的重要特徵，無感人的審美情感就沒有藝術美。對藝術家而言，尤其需要強烈的健康感情、完善的審美情感與獨立的人格。
藝術家較常人的情感更具敏感性、易發性、持久性且更豐富。
從創作慾望的激發到意象形成，由藝術構思到物化成作品，藝術家始終處於激情洋溢之中。藝術家的情感是群體、大眾情感的凝聚。她是凈化的、健康的情感，代表著人民的心聲。其情感是日常生活情感的升華，要求品位更高，有獨立完善的人格，威武不能屈，貧賤不能移，富貴不能淫。高尚的情感才能體現其人格魅力，才能使作品更具生命力，產生更久遠的影響。
四.藝術修養藝術家的藝術修養，除上文談到的藝術理論知識之外，還包括藝術創作、接受、藝術評論、教育、管理以及藝術傳播等方面的藝術活動能力。
藝術家的藝術創作能力包括：
1.敏銳的感受能力。感受事物是藝術創造的前提。藝術家要有意識地培養隨時隨地捕捉創作素材的能力，並且發展自己藝術感受的獨特性。這種獨特性表現於專業的差異、藝術偏愛的品種、具體感受的側重點、角度、方法和內容的不同。
2.豐富的藝術想像力。豐富的想像是藝術才華的根基。藝術想像是通過對表象進行分析、綜合、重組、虛構，以創造新形象的創造想像。藝術想像包括無特定目的、不自覺的、不由自主的無意想像和自覺有意的有意想像，包括由感知而形成相應形象的再造想像與獨立創造新形象的創造想像，包括由此及彼的聯想和重構全新形象的構想等。而尤以有意想像、創造想像和構想為主。
3.精湛的藝術技巧。技巧是以技能、技法、技術為基礎的但技巧並不等於技能、技法、技術。技能、技法是進行藝術創作的基本手段、基本功夫，技巧則是運用技能、技法、技術創造獨特藝術作品的本領。戲曲演員具有唱念做打的基本功，具有熟練的技能、技法，但只有獨創性地﹑以此塑造出成功的人物形象，才是技巧。所以，技巧是藝術家運用藝術技能、技法、技術創造藝術作品、塑造藝術形象的本領。藝術技巧是藝術才能在藝術創作中的集中體現。藝術才能是藝術家從事藝術創作的能力，這種能力主要表現為熟練的藝術技巧。因此藝術家加強藝術修養，提高審美創造能力，與提高藝術技巧密不可分。

❼ 怎樣提高自己的藝術修養

1加強理論學習，全面提高藝術修養
1） 學習和掌握一些必要的文藝理論和知識
2） 熟悉和掌握藝術的基本知識和規律
3） 學習和掌握一定的歷史和文化知識
4） 通過想像一在場的東西顯現出無限不在場的東西
2增強鑒賞的實踐，不斷的提高鑒賞的能力
1） 掌握設計藝術各類的最基本的「語言」特徵
2） 多看繪畫訓練和發展眼睛的形式感悟；多觀摩設計藝術作品熟悉設計的特點和屬性
3） 有心自覺的接觸設計藝術作品
4） 有相應的生活經驗和生活經歷

❽ 如何提升美術藝術修養

1、提高藝術修養首先要樹立正確的世界觀。世界觀同人們的整個精神世界——心理狀態、道德觀、藝術趣味、審美能力等緊密地聯系在一起，如果沒有正確的觀念作指導，欣賞者就不可能領會藝術作品的藝術美，也不可能接受藝術作品所表達的思想傾向。
2、要培養自己的審美趣味，擴大自己的欣賞視野，從而提高藝術修養水平。要想欣賞音樂，需要有會聽音樂的耳朵；要想判別形態的美，就需要有銳利敏感的眼睛；要想接觸古今中外一切優秀的文藝作品，就需要閱讀他們、欣賞他們，藉以鍛煉自己的形象思維能力。只有這樣，才能提高審美趣味，加強審美感受，從而有益於身心健康。
3、要提高鑒賞能力，正確引導自身的審美趣味，還需要向那些具有某種專長的人在欣賞方面以指導、幫助。往往專家的意見可以影響、甚至改變自身的興趣和觀點。對藝術作品進行具體的分析、講解，有助於人們加深對作品的認識、理解和感受。
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❾ 藝術家應該具有哪些修養

提到藝術家所具有的修養，每個人的心中都會有自己的定義，一般來說，我們都知道，首先一個藝術作品是要求具有創新性的，所以說一個優秀的藝術家首先應該具有的就是創新意識。藝術作品的獨特性，是體現一個藝術家修養學識以及智慧的最直觀的表現方式。

藝術家還應該具有較高的審美意識，只有這樣它創作出來的作品才能更好的引領人們去欣賞美的事物。較高的文化素質也是藝術家必須要具備的能力。同時優秀的藝術家還應當有豐富的生活閱歷，只有這樣他才能夠創作出更加深刻的藝術作品。藝術家的思維也應該是十分活躍的，靈感的體現是藝術創作的源泉。

❿ 藝術家應具有哪些方面的修養

1、人生修養：藝術家最基本的角色素養

2、藝術修養：藝術家最基礎的專業修養

3、文化修養：藝術家最起碼的內在涵養。

藝術傢具有較高的審美能力和嫻熟的創造技巧並從事藝術創作勞動而有一定成就。並且能進行藝術作品的創造活動的人物，通常在諸如寫作、繪畫、攝影、表演、雕塑、音樂、書法及舞蹈等藝術領域有比較高的成就，從而具備了一定的美學程度的人。

既包括在藝術領域，影視領域里以藝術創作作為自己專門職業的人，也包括在自己職業之外從事藝術創作的人。是一個源於自然，發於心靈的藝術作品創作者。

(10)藝術需要哪些修養擴展閱讀

藝術傢具備的條件：

1、真正的藝術家往往具有為藝術而獻身的精神。

2、藝術傢具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想像能力。

3、藝術傢具有卓越的創造能力和鮮明的創作個性，具有創新意識。

4、藝術家必須具有專門的藝術技能，熟悉並掌握某一具體藝術種類的藝術語言和專業技巧。

5、接受過一定的藝術熏陶，或是接受過一定的藝術教育。具備一定的藝術創作能力。