你還知道哪些語言藝術家

❶ 教育家葉聖陶生平事跡簡介

葉聖陶原名葉紹鈞，是中國現代著名的作家。 教育 家，有「優秀的語言藝術家」的美稱。下面是我為你搜集葉聖陶簡介，希望對你有幫助!

葉聖陶簡介
葉聖陶出生在江蘇蘇州的一個小縣城，之後考入草橋中學， 畢業 後在小學任教。因在學校受人排擠而開始小說創作，因此改了名字，叫葉聖陶。之後，葉聖陶進入上海商務印書館尚公學校，任國文教員一職，還參與編寫了小學過問小說。

在1918年的時候發表了自己的第一篇白話小說《春宴瑣譚》，之後葉聖陶和周作人，鄭振鐸等人一同發起了「文學研究會」，之後又與胡愈之等人創辦了《公理日報》，在此宣傳反帝愛國的思想。也就是在這個時候，葉聖陶才開始創作通化，也誕生了我國第一本童話《稻草人》。九一八事變之後，葉聖陶還發起並成立了「文藝界反帝抗日大聯盟」。

抗戰期間，葉聖陶還擔任過全國文藝界抗敵協會的理事。抗戰結束之後，回到北平，做起了教科書編審委員會的主任，之後還擔任國全國文聯的委員。新中國成立之後出任過教育部的副部長、人民教育出版社的社長、中央文史研究館的館長和全國政協副主席等職。還是第一到第五屆的全國人大常委會的委員，以及第一屆和第五屆的全國政協委員。1988年。老先生在北京因病去世，享年九十四歲。
對葉聖陶的評價
他的原名叫葉紹鈞，他是中國近現代史上著名的教育家，他就是大名鼎鼎的葉聖陶。葉聖陶出生在江蘇蘇州，家境清貧。葉聖陶勤奮好學，很快在文學創作上嶄露頭角。後人對葉聖陶的評價很多，生活艱苦樸素;為人高風亮節、平易近人;做事剛正不阿，全神貫注等等。葉聖陶的評價是人們津津樂道的。

葉聖陶的第一份工作是教師，他教書育人，勤勤懇懇10年，在 教學方法 上積累了寶貴的 經驗 。他熱愛文學事業，離開教師崗位後，加入到新潮社，又參與到文學研究會組建工作。在這期間他寫出著名的童話《稻草人》，稻草人展現的是那個年代，社會底層勞動者受壓迫的凄慘生活，氣氛悲涼壓抑，反映出葉聖陶憂國憂民的情懷。

葉聖陶深愛祖國的熱土。日軍侵華後，他投入到了抗戰文學創作中。他寫的短篇小說《多收了三五斗》極富諷刺意味的描寫了農民群眾豐收成災，卻因為戰爭背景厄運連連。不得不走上反抗三座大山的路程，可以說相當接地氣。

葉聖陶的評價還突顯在教育方面。新中國的全新樣貌給中年的他展才華創造了廣闊的疆域。他一頭鑽入到教育事業的研究中，對 語文 教材的編寫工作給予極大的貢獻。他把朱自清的《背影》選入到課本中時曾說：「這篇文章，沒有一句廢話，簡直太干凈了。」葉老在文學和教育事業上兢兢業業，因此德高望重，是學界公認的教育大師。
葉聖陶原名叫什麼
葉聖陶作為名滿華夏的教育學家和文壇巨擘，在語言藝術造詣上聲名顯著。「葉聖陶」這三個字並非葉老先生的真名，葉聖陶原名叫葉紹鈞，他為何不用原名，改用字?這還與他少年時的經歷息息相關。葉聖陶小時候聰明伶俐，剛12歲出頭就考入了蘇州元吳公立小學。當時的中國社會，正處清政府即將覆滅之際，各地軍伐勢力互相割據混戰，一片破敗衰落不堪的景象。葉聖陶痛心疾首，強國救國就成了他的志向。他請求教書先生章伯寅為自己賜字。章先生感慨：「紹鈞是你的名，有詩言‘秉國之鈞’，字就叫秉承好了。」並教育他要愛國，愛家鄉的土地，鼓勵他要通曉 歷史 地理 。隨著滿清政府的垮台，蘇州在1911年10月15日光復。葉聖陶在第二天找到了先生說：「清朝已經覆滅，皇帝都沒了，我還是不當臣子了。」先生笑道：「你名紹鈞，有詩言：‘聖人陶鈞萬物’，就改為‘聖陶’吧。」葉聖陶滿意而歸。

從此以後，葉紹鈞就在《小說叢書》和《玻璃窗內畫象》兩本雜志上以「聖陶」為名發文。他把姓氏「葉」和「聖陶」組合在一起，構成了聞名遐邇的「葉聖陶」。葉聖陶在文學界的地位非同凡響，一提到這三個字人們心中就會顯現出一位慈眉善目的老人，他循循善誘，潛心盡力教書育人。「葉聖陶」這三個字的存在早已超越了葉紹鈞這個原名，甚至使葉聖陶原名的存在變得毫不重要，這也是一個筆名的魅力所在。

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❷ 衣服是古代什麼國家的一位語言藝術家什麼不會說話常被人欺負

老舍原名舒慶春，被稱為「人民藝術家」。
老舍的一生，總是忘我地工作，他是文藝界當之無愧的「勞動模範」。1966年8月24日，由於受到文化大革命運動中惡毒的攻擊和迫害，老舍被逼無奈之下含冤自沉於北京太平湖。
老舍致力於文學的普及和曲藝的改造，是民間曲藝改革的一位先驅者。

❸ 類似於晏子一樣有著高超語言藝術的人有哪些

孔融

孔融（153年－208年9月26日），字文舉。魯國（今山東曲阜）人。東漢末年文學家，「建安七子」之一，家學淵源，是孔子的第19世孫，太山都尉孔宙之子。少有異才，勤奮好學，與平原陶丘洪、陳留邊讓並稱俊秀。漢獻帝即位後任北軍中侯、虎賁中郎將、北海相，時稱孔北海。在任六年，修城邑，立學校，舉賢才，表儒術，經劉備表薦兼領青州刺史。建安元年（196年），袁譚攻北海，孔融與其激戰數月，最終敗逃山東。不久，被朝廷征為將作大匠，遷少府，又任太中大夫。性好賓客，喜抨議時政，言辭激烈，後因觸怒曹操而為其所殺。
孔融能詩善文，曹丕稱其文「揚（揚雄）、班（班固）儔也。」散文鋒利簡潔，代表作是《薦禰衡表》，其六言詩反映了漢末動亂的現實。原有文集已散佚，明人張溥輯有《孔北海集》。

能言善辯的故事：小時了了
孔融十歲那年隨父親到達京城洛陽。當時，名士李膺在洛陽任職，如果不是名士或者他的親戚，門人一般不通報。孔融想看看李膺是個什麼樣的人，就登門拜訪。他對門人說： 「我是李君的親戚。」 守門人通報後，李膺接見了他。李膺問他說：「請問你和我有什麼親戚關系呢？」 孔融回答道：「從前我的祖先孔子和你家的祖先老子有師資之尊（孔子曾向老子請教過關於周禮的問題），因此，我和你也是世交呀！」當時很多賓客都在場，對孔融的回答十分驚奇。後來太中大夫陳韙來到李膺府第，賓客把這件事告訴他，陳韙卻不以為然地說：「小時候聰明長大後就不一定聰明。」孔融立即反駁道：「那麼您小時候一定很聰明吧。」陳韙無話可說。李膺大笑，說：「你這么聰明將來肯定能成大器。」

❹ 葉聖陶有哪些經典名言 會被稱為「優秀的語言藝術家」

聖陶語錄由謎語網整理、教育家。解放後，葉聖陶曾擔任出版總署副署長、文學出版家和社會活動家，現代著名作家、人民教育出版社社長，字秉臣，葉聖陶原名葉紹鈞、第五屆全國人大常委委員，辛亥革命後改字聖陶、教育部副部長，有「優秀的語言藝術家」之稱、第五屆全國政協常委委員。他也是第六屆全國政協副主席、民進中央主席

❺ 葉聖陶有什麼之稱

葉聖陶被稱為「優秀的語言藝術家」。

葉聖陶是中國現代童話創作的拓荒者，他的童話構思新穎獨特，描寫細膩逼真，富於現實內容，因此被稱為「優秀的語言藝術家」。

童話集《稻草人》展現了勞動人民的苦難，但有時氣氛顯得低沉和悲哀，稍後的童話集《古代英雄的石像》著重表現人民群眾團結抗暴的集體力量。

當時，兒童的世界裡，除了勸善教孝賞善罰惡的說教外，從沒有適合兒童特點之讀物。葉聖陶決心改變這種現狀，將兒童文學編入國文課本，使兒童樂於閱讀，喚起其自我意識的覺醒。

葉聖陶自編了學生教材，在國文教材中將白話文、新文學作品和鄉土教材引入課堂；為兒童「特設一種相當的境遇」，帶領學生揮鋤挖土，開墾農場；自掏腰包購買大量的中外名著以及《新青年》、《新潮》等進步刊物，創辦了博覽室和利群書店。

(5)你還知道哪些語言藝術家擴展閱讀：

葉聖陶有許多角色，作家、教育家、編輯家、新聞人。

作為教育家的葉聖陶，終其一生，都在追尋著對受教育者人生的尊重。他說：「教育的一切目的，就是使人人受到充實自己、發展自己的教育，成為一個個自由的人」。

豐子愷畫過的一幅名為「教育」的漫畫。畫面上有個做泥人的師傅，正在認真地把一個個泥團往模子里按，旁邊擺著「脫出來的泥人個個一模一樣」。

葉聖陶極為贊賞，說：「受教育的人絕非沒有生命的泥團，只管把他們往模子里按，失敗是肯定無疑的。」在他看來，教育似農業而非工業，受教育者「跟種子一樣」。

在葉聖陶的人生中，無論作為五四新文化運動中享譽文壇的文學家，還是思想新潮的編輯家，抑或是推動科學教材體系建立的出版家，他都沒有停止對教育規律的探索、對教育本質的追尋。

他的很多教育理念，至今仍有著深刻的意義：「教任何功課，最終目的都在於達到不需要教，學生進入這一境界，能夠自己去探索，自己去辨析，自己去歷練，從而獲得正確的知識和熟練的能力。」

❻ 請問葉聖豪的優秀的語言藝術家之聲的作品有什麼

主要作品有春宴瑣譚，小白船，一粒種子，雪朝，旅行家，含羞草，隔膜，玫瑰和金魚

❼ 藝術家有哪些名人

藝術家有：

1、嚴鳳英：

嚴鳳英原名嚴鴻六，安徽省桐城縣羅嶺人。女，中共黨員，黃梅戲傑出的表演藝術家，中國黃梅戲的發展締造者之一，「七仙女」塑造者，中國黃梅戲傳承發展重要的開拓者和貢獻者。

2、新鳳霞：

新鳳霞，原名楊淑敏，小名楊小鳳。祖籍江蘇蘇州，天津人。著名的評劇演員，傑出的評劇表演藝術家。曾飾演青衣、花旦，評劇「新派」創始人。全國第七屆政協委員。中共黨員。

3、陳素真：

陳素真在豫劇六大名旦中年齡最大，從藝最早，成名最早，並且是唯一一位有著生、旦、凈、丑等各行當藝術功底的豫劇大師。此外，豫劇六大名旦中有五位都以唱為主，而陳素真則是邊打邊唱、邊唱邊舞，唱、念、做、打、舞綜合運用，精湛的藝術，被視為中國豫劇六大名旦之首。

4、周信芳：

周信芳，名士楚，字信芳，藝名麒麟童，籍貫浙江慈城，1895年1月14日生於江蘇淮安。京劇表演藝術家，京劇「麒派」藝術創始人。周信芳出身藝人家庭。六歲隨父旅居浙江杭州，從陳長興練功學戲，七歲以七齡童藝名登台演出。後流動演出於漢口、蕪湖及滬寧線一帶，改藝名「七靈童」。

5、梅蘭芳：

梅蘭芳，名瀾，又名鶴鳴，乳名裙姊，字畹華，別署綴玉軒主人，藝名蘭芳，清光緒二十年出生於北京，祖籍江蘇泰州。中國京劇表演藝術大師。梅蘭芳8歲學戲，9歲拜吳菱仙為師學青衣，10歲登台。後又求教於秦稚芬和胡二庚學花旦。

❽ 世界上有哪些偉大的藝術家五個就夠了

可以參考一下

達·芬奇 (1452—1519年)
列奧納多·達·芬奇是人類智慧的象徵，他懷有神靈般的無限理想，試圖重新創造世界的美，量度世界的廣大無垠，解釋世界的奧秘。可是他只有常人的生命和力量。他的抱負是發現一切、研究一切、創造一切。他的生命是一條沒有走完的道路，路上是撒滿了崇高的未完成作品的零章碎片，他在臨終前心酸地說過：「我一生從未完成一項工作。」列奧納多生於佛羅倫薩郊區的芬奇小鎮，因此取名叫芬奇，5歲時能憑記憶在沙灘上畫出母親的肖像，同時還能即席作詞譜曲，自己伴奏自己歌唱，引得在場的人贊嘆不已。父親安東尼奧律師認識到兒子的繪畫才能，決定送他進佛羅倫薩藝術家委羅基奧工作室學習。在那裡，他不僅接受繪畫、雕刻、建築藝術的教育，還受到其他科學的影響。芬奇在委羅基奧工作室曾經研究過雞蛋的明暗變化關系，發現了明暗漸進畫法。他在委羅基奧工作室度過了6個年頭，成長為具有現代科學思想和勇於探索的人類智慧的典範。芬奇在佛羅倫薩是無法施展自己的才能的，他一心想要把他的藝術和智慧帶進現實世界，光彩照人。他在31歲那年寫信給米蘭大公魯多維柯·斯弗查，在信中列舉了自己的各種才能，最後他還表示可為大公的父親塑造一座騎馬像，成為世界上前所未有的巨 型雕像。大師41歲時完成這一巨作的土製塑像，因沒有足夠的銅鑄造而使巨作終未完成，1499年法軍入侵時被毀，否則將成為世界一大奇跡。大公對他的天才和辛勤勞動酬謝不是金幣，而是金言玉語，這使芬奇十分不安，大公為了安慰他，請他為米蘭格雷契寺院食堂畫幅畫，這就是《最後的晚餐》。如果說《最後的晚餐》是世界最著名的宗教畫，那麼芬奇在 51歲時自米蘭重返佛羅倫薩而作的 《蒙娜麗莎》則無愧為世界上最著名、最偉大的肖像畫。這兩件譽滿全球的作品使達·芬奇的名字永垂青史。達·芬奇獨特的藝術語言是運用明暗法創造平面形象的立體感。他曾說過：「繪畫的最大奇跡，就是使平的畫面呈現出凹凸感。」他使用圓球體受光變化的原理，首創明暗轉移法(亦稱明暗漸進法)，即在形象上由明到暗的過渡是連續的，像煙霧一般，沒有截然的分界，《蒙娜麗莎》是這種畫法的典範之作。瓦薩利認為這種明暗畫法是繪畫藝術的一個轉折點。芬奇的一生始終在探索藝術的高貴氣質，只有在美的創造中他才能感到心滿意足。15世紀義大利的科學與理智、美的追求與創造，由於達·芬奇而登峰造極。可是大師的才能到了晚年並沒有受到重視和賞識，教皇的冷漠使他十分傷心。1515年法蘭西國王弗朗索瓦一世重新佔領米蘭時，邀請大師赴法國定居克魯堡，應聘為宮廷畫家。大師1519年客死異國，終年67歲。他的學生佛朗西斯柯·穆埃基說：「芬奇的死，對每一個人都是損失，造物主無力再造一個像他這樣的人了。」

《 蒙娜麗莎》（約1503-1506）（木板油畫 77 x 53厘米）
據說，法國著名的盧浮宮有三件寶：一是《米洛斯的阿芙羅狄德》；二是《薩莫色雷斯的勝利女神》；三是《蒙娜麗莎》。前兩件作品出於誰人之手一般人並不確知，但是，《蒙娜麗莎》出自義大利文藝復興時期的達·芬奇卻幾乎家喻戶曉。"蒙娜麗莎"那神奇而專注的目光，那柔潤而微紅的面頰，那由內心牽動著的雙唇，那含蓄、模稜兩可的微笑，總讓人琢磨不透……
據史料記載，"蒙娜麗莎"是當時佛羅倫薩著名的銀行家佐貢多的妻子。達·芬奇為了喚起她發自內心的情感，曾經請到了鋼琴師為她演奏、丑角為她表演。但是，這個見多識廣，冷漠、理性的女人並沒有使畫家得到他想要捕捉到的東西，為此，畫家不得不將畫作斷斷續續地延遲了三年。有一天，這個富貴人在翻閱畫家草圖的時候，忽然發現了畫著鴨掌的圖畫，她感到非常疑惑。畫家說，這是他為研究和設計飛行器而畫的，因為水流和氣流；水浮力和大氣浮力；鴨子在水中滑行和飛禽在空飛翔有某種相似之處。鴨掌滑水動作雖然簡單，但隱藏著飛行器飛行的某種秘密。這個冷漠、理性的女人聽到這番話，又想到飛行器一旦設計成功，人類將可以在空中自由飛翔的情景……頓時，引起了很大震動，並由衷地發出了微笑。這一難得而發自內心深處的微笑立即被達·芬奇捕捉到了，並把它成功地塑造了出來。 其實，達·芬奇筆下的這一使人難忘的"微笑"已不是具體的佐貢多夫人的表情了，而是一種具有抽象意義、普遍意義和典型意義的，是"蒙娜麗莎"所有的，是達·芬奇所有的，也是我們大家所共同擁有的人性特質的某種精微的東西。也許，這就是《蒙娜麗莎》巨大魅力的所在。非常明顯，達·芬奇的《蒙娜麗莎》繼承了希臘古典主義莊重、典雅、均衡、穩定和富有理想化、理性化的表現規范；但它又進一步突破了希臘古典藝術在人本特質上的局限，為使後來的藝術更進一步走向現實，走向客觀，走向更深層，更內在，更微妙的表現樹立了楷模。

《最後的晚餐》（約1498）（壁畫 460 x 880 厘米）
在慶祝逾越節的前夜，耶穌和他的十二門徒坐在餐桌旁，共進慶祝逾越節的一頓晚餐。 餐桌旁共十三人，這是他們在一起吃的最後一頓晚餐。
在餐桌上，耶穌突然感到煩惱，他告訴他的門徒，他們其中的一個將出賣他；但耶穌並沒說他就是猶大，眾門徒也不知道誰將會出賣耶穌。
義大利偉大的藝術家列奧納多.達.芬奇的《最後的晚餐》，是所有以這個題材創作的作品中最著名的一幅。這幅畫，是他直接畫在米蘭一座修道院的餐廳牆上的。 沿著餐桌坐著十二個門徒，形成四組，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。
大多數門徒在激動中一躍而起，而耶穌的形象卻是那麼的平靜。我們可以看到他明晰的輪廓襯托在背景牆的窗子里，通過窗子，我們看見恬靜的景色，湛藍的天空猶如一隻光輪環繞在耶穌的頭上。
在耶穌右邊的一組中，我們看到一個黑暗的面容，他朝後倚著，彷彿從耶穌前往後退縮似的。他的肘部擱在餐桌上，手裡抓著一隻錢袋。我們知道他就是那個叛徒，猶大.伊斯卡里奧特。
猶大手中的錢袋是他的象徵，它使我們想起，他就是為耶穌和其他門徒保管錢財的人，錢袋裡裝著出賣耶穌得來的三十塊銀幣的賞錢。
即使他沒有拿著那隻錢袋，我們也能通過達.芬奇的繪畫方式，辨別出這個罪惡的敵人猶大。
猶大的側面陰影旁是聖.彼得，我們也可以看見他一頭銀絲與一副白晰的手，他向年輕的聖.約翰靠去。彼得垂在臀部的右手握著一把刀，彷彿在偶然中，刀尖對著猶大的背後。 聖.約翰的頭朝彼得垂著。在所有門徒中，他是耶穌最喜愛的一個。約翰象耶穌那樣平靜，他已經領悟了他主人的話。
耶穌左邊是小雅各，他力圖去理解他所聽到的可怕的話，他兩手攤得大大的驚叫了起來。
從小雅各的肩上望去，我們看到了聖托馬斯，疑惑不解的托馬斯，他懷疑的神色通過他豎起的手指表現出來。
小雅各的另一邊，聖.菲利普往耶穌靠去，雙手放在胸前似乎在說：」你知道我的心，你知道我是永遠不會出賣你的。」他的臉由於愛和忠誠而顯出苦惱的神情。
圍著耶穌的這六個門徒，處於故事的發生的中心。
巴塞洛繆與老雅各的身體向他們傾著，而他們身旁的老安德魯並沒有站起來，但他想聽聽，於是便舉起手似乎要求安靜。
右邊還剩下最後三個門徒，他們正在討論有關耶穌說的那句話，他們的手指也指向餐桌的中央。
他們所看到的這一切，均發生在這幅偉大的作品之中，但每次當我們欣賞它時，都會從門徒的感情與性格中獲得新的含義。

《岩間聖母》（約1503-1506）（祭壇畫189.5 x 119.5厘米 )現藏倫敦國立美術館。
此畫是應一宗教團體之請而為米蘭的聖弗朗切斯科教堂的一間禮拜堂作的祭壇畫。此畫以聖母居圖中央,她右手扶嬰孩聖約翰,左手下坐嬰孩耶酥,一天使在耶酥身後,構成三角形構圖,並以手勢彼此響應,背景則是一片幽深岩窟,花草點綴其間,洞窟通透露光。此畫雖屬傳統題材,然表達手法和構圖布局皆表明達.芬奇的藝術水平之高深。人物,背景的微妙刻畫，煙霧狀筆法的運用,科學地寫實以及透視,縮形等技術法的採用,表明了他在處理逼真寫實和藝術加工的辯證關系方面達到了新的水平。這幅畫是標志達.分奇盛期創作開始的作品。

列奧納多·達·芬奇和他的畫

蒙娜麗莎

最後的晚餐

聖母子和聖安妮

抱貂女郎

岩間聖母

母與子

米開朗琪羅(1475～1564)
Michelangelo
義大利文藝復興時代雕刻家，畫家，建築師。1475 年3月6日生於阿雷佐附近的卡普雷塞，1564年2月18日卒於羅馬。早年在佛羅倫薩畫家D.吉蘭達約的作坊當學徒，後因愛好雕刻轉入以保存古雕刻遺物最多的美第奇庭園工作。早期作品是17歲時創作的浮雕《階梯旁的聖母》和《山陀兒之戰》，粗朴壯實，沉靜莊重，深得古典風格的真髓，表明他一開始就追求強烈運動中的人體表現。

米開朗琪羅雕像

1494～1499年米開朗琪羅游學威尼斯 、羅馬所作《 酒神像》、《哀悼基督》更顯露其卓越才華，以致整個羅馬藝壇都難以相信這些傑作是出自他的手。1501～1505年主要在佛羅倫薩，雕像《大衛》和市政廳壁畫《卡西納之戰》、《神聖家族》都是不朽之作。其中《大衛》凈高 4.1米，以完全的裸體表現傳說中猶太少年英雄大衛戰勝敵人哥利亞的故事。大衛體態壯偉，有堅如鋼鐵之意，寓意力抗強權、捍衛祖國的佛羅倫薩人民，具有顯明的政治意義。此作原計劃置於大教堂作為裝飾雕塑，但因塑造極為成功，政府決定將其安放在市政廳大門前，作為城市的象徵；後為保護原作，已移至佛羅倫薩美術博物館 。1505 年米開朗琪羅應邀赴羅馬，為教皇尤里烏斯二世設計和製作陵墓雕刻，因計劃幾經變遷，雖為此斷斷續續工作約40年而未能完成，這是他終身的一大遺憾。
1508年米開朗琪羅接受教皇和政府任務，為西斯廷禮拜堂頂壁繪制壁畫。為了完成這項浩大的工程，經過多次斗爭，使教皇保證不再干擾他的工作 ， 在取得充分創作自由之後，他以無比的激情投入創作 。整個壁畫以宏偉的建築結構作邊框 ，把整個長方形大廳的屋頂劃成中央和周圍兩大部分，並以中央為主，全部繪以宗教故事和人物形象 。中央是取材於《聖經》中從開天闢地到洪水方舟故事的 9 幅畫，周圍是12男女先知、摩西、大衛等，全部繪畫面積 500 多平方米，塑造了多數比真人還大的343個人物形象。在長達4年的繪制過程中，他拒絕助手協作，一切親自動手。艱苦的創作獲得了高度評價。壁畫揭幕之後，舉世公認為空前之作。藝術界更認為他所塑造的氣魄宏偉、體態健壯、具有強力意志與力量的眾多人物形象，是文藝復興盛期美術最完美的創造。

西斯廷小禮堂頂畫

他的建築設計，大膽運用古典柱式，開創了一代新風，並且善於突出柱式結構的立體感，對日後的巴洛克建築有很大影響。
米開朗琪羅晚年除負責聖彼得大教堂的建築工程外，還參與了法爾內塞宮、皮亞城門和卡皮托廣場的建築設計。其中代表作是為聖彼得大教堂大廳設計的大圓頂。這個大圓頂底座以古典風格裝飾，檐部屏板雕以花環，給人以堅實富麗之感；圓頂本身外形曲線富有生氣，是他在建築設計方面體現固有的雄偉有力的藝術風格的典範之作，為以後歐美各國的大教堂和政府大廈的屋頂建築樹立了樣板。其他重要作品還有晚年創作的祭壇畫《最後審判》和為教皇尤里烏斯二世陵墓所作雕刻；這座陵墓雖未完成，但許多雕刻卻是他最成熟的作品，如《摩西》、《垂死的奴隸》以及其後為美第奇家族墓室雕刻的《晝》與《夜》和《旦》與《夕》等。

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拉斐爾

拉斐爾（1483～1520） Raphael 義大利畫家。1483年4月6日生於烏爾比諾 ，1520年4月 6日卒於羅馬 。原名拉法埃洛·聖喬奧 。自幼隨父（烏爾比諾公爵的宮廷畫師）學畫，後又轉入佩魯吉諾門下，1500年出師。 拉斐爾早期作品就顯露出非凡的天才。21歲時畫的《聖母的婚禮》不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術精華，而且後來居上，無論構圖與形象塑造都有所創新。尤其是畫面的平衡，背景的描繪，聖母瑪利亞及其夫約瑟形象的端莊、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見。

1504 ～1508 年他居留佛羅倫薩，那裡一度恢復的共和政治、民主精神和人文主義思想影響了他。同時他對各畫派大師的藝術特點均認真領悟，博採眾長，特別傾心學習達·芬奇的構圖技法和米開朗琪羅的人體表現及雄強風格，使其獨具古典精神的秀美風格日趨成熟，從而迅速取得了和達·芬奇、米開朗琪羅鼎足而立的巨大成就。他的一系列聖母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思 想。其中最有名的是《帶金鶯的聖母》（藏佛羅倫薩烏菲齊美術館）、《草地上的聖母》（藏維也納美術史博物館）和《花園中的聖母》( 藏盧浮宮博物館）。1512～1513年繪成的大型油畫《西斯廷聖母》，人物形象和真人大小相仿，由聖母、聖徒組成的三角形構圖，莊重均衡，聖母和耶穌的體態健美而有力量，表現了母愛的幸福與偉大。另一幅更為高大的是祭壇畫形式的《福利尼奧的聖母》和稍後創作的《椅中聖母》、《阿爾巴聖母》，都堪稱是他完美無缺的作品 。

1509年後，他被羅馬教皇尤里烏斯二世邀去繪制梵蒂岡皇宮壁畫，其中簽字廳的壁畫最為傑出。這批遍布大廳四壁 和屋頂的繪畫，分別代表了人類精神活動的4個方面：神學、 哲學、詩學和法學，作品除發揮了他特有的繪畫風格外，還特別注意到了繪畫表現與建築裝飾的充分和諧，給人以莊重顯明、豐富多彩之感。這期間重要作品還有為埃利奧多羅廳繪制的《埃利奧多羅被逐出神殿》和《波爾申納的彌撒 》，為火警廳繪制的《波爾戈的火警》和為法爾內西納別墅繪制的《加拉泰亞的凱旋》等。這些作品的形象塑造和光色運用 都達到了新的境界，被譽為古今壁畫藝術登峰造極之作。拉斐爾23歲時自畫像《西斯廷聖母》 他的肖像畫也有很高成就。特點是形神兼備，氣韻盎然。 多採用微側半身姿態，將背景隱去，唯以人物自然親切的神態突出於畫面。代表作為《卡斯蒂廖內像 》和《披紗女子像》。前者描繪一位學者，其優雅的風度和深厚的學識表現得淋漓盡致。後者描繪的是一位女郎，她的容貌和作者筆下的聖母形象近似，但典雅的服飾，健美的體態，恰如其分地表現了生活中的女性。1520年春 ，他已患重病 ，仍在繪制《基督變容》，雖未能完成，但出自其手的部分仍光輝照人，氣勢磅礴，表明在生命的最後一刻，他還在不斷探索、豐富和完善自己的風格。

❾ 老一輩相聲表演藝術家都有哪些

1、馬三立，馬三立被稱為「中國相聲泰斗」，相聲八德之一馬德祿之子。
2、侯寶林，侯寶林是中國最著名的相聲表演藝術家，被譽為世界相聲大師，語言大師，媒體這樣評價他：在他的帶領和推動下，相聲藝術真正的走進千家萬戶，達到了一個令人矚目的藝術高峰。
3、馬季，馬季是侯寶林的徒弟，1965年後，馬季正式成為中國相聲演員。80年代，馬季把相聲搬上以春晚為標志的晚會舞台，其代表作品《宇宙牌香煙》深入人心。

❿ 中國語言藝術家有哪些

一個畫家如果不能真正把握自己作品裡的繪畫語言就不能成為一個好的畫家，一件藝術作品如果沒有自身的藝術語言，也就不能成為一件完美的藝術作品。語言是人們用來表達感情、交流思想的手段，藝術家常常借用這個詞，將自己藝術門類的表現手段也稱作「語言」，如繪畫語言、雕塑語言、舞蹈語言等。那麼，什麼是繪畫語言呢？繪畫語言是人類表達審美情感的一種工具，是畫家進行形象思維並把它轉化為物質形式的手段。藝術家用自己的藝術語言與世界對話，對話，就需要語言，重復別人的話叫老話、套話，繪畫語言亦然。多年來，有種傾向，那就是過分地強調藝術作品的內容，而繪畫語言中的形式美問題，一直很少得到認真地研究和探索。長期以來，我們的造型藝術存在著公式化、概念化傾向，沒有考慮藝術語言本身的特殊性，在創作實踐和理論方面都留下很深的「後遺症」。文學藝術中不同的門類，各有其不同的語言，盡管都有其一定的局限，但是每種語言自身的特色，卻是任何其它語言所不能代替的，正因如此，一種藝術才能獨立存在下去。雕塑所表達的內容，用油畫不一定合適，小說能描寫的題材，造型藝術不一定能勝任得了。藝術思想是注入藝術家個性的思維，思維的個性在相當程度上決定著表達的個性，所以一個思想意志和審美感不能獨立的人，一個不能用自己的眼睛觀察，不能用自己的頭腦認識世界的畫家，他的繪畫語言最多是熟練，只有充分的藝術個性解放，才會有充分發展的繪畫語言。在我們傳統的繪畫語言里，形式是一個重要的特徵。從彩陶上的圖案、青銅器上的獸紋、漢磚石畫像，到後來繪畫的構圖、用線、設色、造型等，都顯而易見。隨著歷史的發展，藝術本身的相對獨立性漸強，形式美在繪畫中成為更重要的因素。拿繪畫來說，就是通過線條、色彩、材料的構成等表現形式，來體現多樣的、統一的、均衡的因素，使作品充滿視覺沖擊力和內在的張力，表達出形式上的美感。它可以是寫實的，也可以是寫意的、裝飾的、變形的和抽象的。按現代藝術理論的觀點，存在的東西便有形式：「不著一筆，盡得風流」。藝術家的繪畫語言要求真誠、精到、優美，而更要緊的是要有自己的個性。作為一個畫家，他在把握自己的藝術語言時，要特別珍重自己的個性，對傳統的理解，不應是採取「順應性」，而應是「反省性」。縱覽畫史，董其昌、弘仁、八大山人等都是運用自己的藝術形式表現美學風范的傑出代表，他們創造的形式連同他們內在的精神，成為了歷史，也成為了公認的形式符號。任何一個繪畫符號在被創造的起初，總是與畫家的特定感受連在一起，而且具有生命氣息。一旦被後人一再摹仿而成為某一程式、規范，就失去了原先的意義，徒有外形而已。所以，邵連在表現與運用符號的過程中，將它們融入對自然的深刻體察中加以理解，通過對山川之氣象、山川之約徑、山川之節奏、山川之凝神、山川之聯屬、山川之行藏之靜觀，領略自然之風情萬種，悟得前賢繪畫符號妙得之成因，使自己的形式語言活躍著自然的精神、性情、生命感，這樣才能避免將各種古人既定的符號組合畫面杜撰自然的「假」與「空」。隨著歷史的發展，藝術本身的相對獨立性漸強，形式美在繪畫中成為更重要的因素。如中國畫用線十八描、金銀色的配置、筆墨趣味等，到清代「四王」對形式美就更為注意了。近現代的中國畫大師如吳昌碩、黃賓虹、齊白石、潘天壽等，都深諳繪畫語言這一重要特徵，我國民間年畫也以其鮮明的形式美而深受群眾歡迎。繪畫語言的形式、發展、變化不是起源於人與世界新型結構關系的發展，而取決於個人對自身、對世界的主體認識與價值態度的更替。即便是那些純藝術追求的抽象繪畫，其語言也不是自我封閉的獨立符號系統。語言的抽象性正折射出人對自我、對世界的「抽象」觀念認識。「抽象」不是色彩、線條、構圖、畫面形象的自我呈現。西方繪畫自古希臘的瓶畫就已有了很強的裝飾味道，文藝復興時期很多畫家如拉斐爾的作品，形式感很強，到後期印象派一些畫家也對形式美產生了極大的興趣。塞尚是一個有代表性的畫家，他說：「繪畫不在奴隸般地去抄錄題材，而在於在無數關系中尋找和諧」。美術家克萊夫·貝爾說：「線條、色彩在特殊方式下組成某種形式或形式的關系，激起我的審美感情。這種線、色的組合，這些審美感人的形式，我稱之為有意味的形式。」他們所謂的「有意味的形式」恐怕就是形式美了。藝術家終身所努力的只有一件事，在自己繪畫語言中表現形式美，而且要真誠、精彩、優美。作為一個成熟的藝術家，他的繪畫語言一定獨具風格。藝術個性的形式，除了畫家的物質條件外，主要靠長期生活實踐與藝術實踐，畫家只有在這兩種實踐的磨練中，在發展與表現人心底奧秘的過程中，才能認識到作為藝術家的獨特之處，包括自己需要有什麼樣的繪畫語言，又以怎樣的方式表達自己所獲取的審美感受。當然，發展繪畫語言中的形式美，還需要借鑒，借鑒的摹仿對青年作者往往是有益的。此外，不同藝術流派，個性的競爭，對繪畫語言的各種探討，探討中的相互交流學習，都是必要的。美術創作的傳達活動，是美術家運用物質媒介材料和技藝手段，將自己對社會生活的審美認識表現出來，使其物化。在物質文明高速發展的今天，天然材料是大自然賦予人類的寶貴資源，同時也是人類創造文明的物質財富。從原始人類使用色土在岩洞的石壁上勾勒野牛的形狀，到近現代藝術家購買工業生產的顏料繪畫，材料作為繪畫語言的載體，隨著繪畫表現形式的變革，發生著一次又一次的變化。在近一個世紀的藝術發展中，對材料的內涵、外部特徵、材料與材料之間的關系或材料更新等的探索，為現代藝術流派產生和發展奠定了基礎。現代工業的高速發展，各種新材料及日常生活中各種廢舊品的不斷出現，豐富了繪畫藝術語言，也開拓了人們的藝術視野。比如在綜合材料繪畫的創作中，藝術家選擇與運用的材料既是繪畫的載體，同時，其本身也具有各自獨特的審美價值，材料本身就是一種獨特的繪畫語言。我們知道，凡由繪畫造型手段構成的繪畫造型（即能夠表現特定藝術內容的可視形象），都具備「繪畫語言」，這種「語言」就是表現特定藝術內容的特定造型。「繪畫語言」從表面上理解為形式范疇，但卻包含了內容和形式的統一。發現材料的新特性，探索它在繪畫中獨特的表現方法和效果，使傳統繪畫相對單純的形式語言受到了新的挑戰。在現代藝術創作中，各種新材料和新技法的發展和運用，改變了人們的傳統審美經驗，開拓了藝術表現的新領域。繪畫語言的探索並非是盲目、任意的形式追求，材料的發現和突破也不能脫離作品內容表現這一特定的基礎。當畢加索發現油畫顏料已限制他的藝術追求時，便用沙子和其它材料加厚油彩，有力地強化作品的表現效果，這一切都是從藝術表現需要和個性語言表達出發的。在畫面中，不同材料的使用只有在符合創作者的個性體驗並與表現內容相一致時，它的表達才可能是真切的。創造性地發揮材料本身的特性並融會繪畫的多種表現手法，才能大大地豐富畫面的表現力。當畫家在運用各種材料來表現作品的主題時，材料的特質和它在繪畫中的表現特徵便成了畫面特有的一種存在形式。總之，繪畫語言同繪畫物質材料、製作手段都有關系，繪畫語言要融進現代藝術的構成章法，吸收西方繪畫色彩理念，引進新意識的材料效應。洞察歷史，俯瞰現代，關注社會，體驗生活，兼容並蓄，綜合創新，能夠使繪畫語言的特點更明確、更鮮明，使繪畫語言更生動、更豐富。