藝術作品代表什麼意思

1. 什麼是藝術作品的三重文化意義

問題：什麼是藝術作品？藝術作品是什麼意思？

藝術作品,是人類文化活動的一種特殊產物,它與人類諸多方面的心理、精神需要緊密相關,其中最重要的,是它滿足和彌補人類不斷變化、不斷豐富著的心靈渴望、情感缺失,即從根本上滿足一個歷史時期內特定的審美需要。如果說人是社會關系的總和,那麼藝術作品則以一種特殊的方式反映、體現著這一「總和」。正如法國19世紀藝術史學家丹納所雲:「要了解一件藝術品,一個藝術,一群藝術家,必須正確地設想他們所屬時代的精神和風俗概況。」顯然,這種以藝術作品與外部諸條件的大關系為核心的藝術理論,其主旨是指向作品意義、風格的最後闡釋與評價的。客觀地說,這種理論在揭示古典藝術的深層內涵方面,曾經極有效。即使在20世紀,面對五光十色的現代、後現代藝術,它的理論思路和視角仍不失銳利鋒芒,有助於我們劈肌析理,從這一方向上透視現代、後現代藝術背後的真實家底———人類精神失去上帝後無法皈依的茫然、焦躁、偏執、玩世的心態以及形成這一心態的社會文化背景。

藝術作品及其相關的藝術活動,總是與整個現實世界,包括人類的情感和心靈世界相反相承的。在藝術理論和藝術發展歷史的語境中,所謂藝術作品,首先必須是人類的製作,即藝術作品一定包含著製作者的某種意向。這里的「人為因素」,很重要的一個方面就是指在人類心智發展中、制約下產生的一系列「技藝」;而「意向」則是人類心靈、情感的種種慾望的表達:或理性的道德教諭,或情感的滿足與缺乏,或心靈的渴望與愉悅。在迄今為止洋洋大觀的世界藝術史中,作品或以突出的技巧形式傳世,或以不朽的內在意蘊被銘證,更多的則是兩者兼備。這並不獨指古典藝術,在現代、後現代藝術作品中也不乏其例。

有研究者認為,由於後現代藝術作品從傳統藝術的摹仿現實轉變為現實事物本身的直接呈現,導致了藝術品與非藝術品之間界限的消失。以始自柏拉圖的「藝術是對現實的摹仿」的古典藝術觀點看,後現代藝術的出現,確實宣告了摹仿論者藝術品判定標準的失敗。但必須指出的是,這僅僅是傳統與後現代兩種藝術作品觀念間的矛盾,這不足以從根本上消除藝術作品首先是人工製品的判斷。

西方20世紀藝術發展史表明:現代藝術具有反傳統的鮮明性,但又以一種特殊的方式體現著與傳統精神的一致性,那就是更為自覺、更為執著地通過對人深層心理的透視與顯現達到對人類生存境遇、心靈狀態的終極關懷。從這個角度看,現代藝術作品在注重技巧的精深細膩與表現創作者的感悟與內心情態方面,並不遜於傳統作品。因此它無疑仍是與古典藝術一脈相承的人工製品。後現代藝術與現代及古典藝術的不同之處,是它更注重機遇和偶然性,它否認存在著一種前輩藝術家曾孜孜以求的明確深刻的終極本質,這體現在具體的藝術作品中,有兩種傾向:

一種是放棄前輩極為看重的「無中生有」式的創作方式,不再津津樂道於作品的錘煉、修改、設計,而是有意識地選擇一種「舊瓶裝新酒」、「有中生有」的組合性創作方式。1984年威尼斯一次著名的雙年展被題為「鏡中藝」,意在彰明這樣一種創作主張:傳統是一面鏡子,通過它,現代人可以窺視傳統,傳統也可以映現現代。許多後現代藝術作品就產生於這種歷史與現實的碰撞交流之中。從那次參展的作品看,這種交流是以裁剪、拼接、復制前人作品的方式實現的。法國畫家伽羅斯特參展的作品是畫於1982年的《草地上的晚餐》,乍看之下它與馬奈的1836年的同名作品驚人地相似,很容易讓人以為是抄襲或復制的贗品,但仔細觀察,又發現此畫中許多細節與馬奈的作品不盡相同:景物略有改變,人物減少了,光線、色彩也黯淡了許多。伽羅斯特在自己的這幅作品中使用了「回憶接枝法」———將自己過去對許多大師作品風格和技法的回憶拼接在一起。對此,批評家庫恩曾不客氣地說:「在畫面上讓人想起馬奈,在筆法上讓人想起德拉羅瓦,畫中裸體女人的造型和肉感接近魯本斯。毫無疑問,其他各家的筆法,多少也在這幅畫中出現了。整幅畫里,似乎有諸多前人的特徵閃爍其間,或隱或現,污染了所謂視覺意象的單一性。」[4](P231)這種風格的作品還很多,其中比較引人關注的是勞申伯格1982年創作的《得了肺炎的蒙娜麗莎》,以及早期作品(20世紀60年代的)《柿子》。前者把蒙娜麗莎從原畫的背景中移植出來,重新配以堆滿亂石的山谷;後者則把魯本斯的《維納斯的梳妝圖》中的中心意象加以挪用,拼接入梯子、街景等。這些以拼接、組合技巧創作的後現代作品,除了體現創作者對前人作品的主觀理解和闡釋外,也在一定程度上顯示了特定歷史時期人們對傳統與現實之關系的態度。從這一角度看,後現代藝術作品仍是離不開技巧與意蘊的人工製品。

另一種引人注意的創作傾向是以事物的直接呈現來應對傳統的藝術品的精雕細刻。「行為藝術」和「波普藝術」就是相當典型的此種例證。它們或者強調藝術家乃至觀眾對藝術創作過程的介入,使主體及其創作活動、創作過程也成為藝術作品的構成部分,或者以自然物質的直接呈現來代替技巧的操作。這在一定程度上反映出藝術發展的當代趨向———逐漸生活化、現代化、貧民化,但當這種「行為藝術」或隨意為之的「偶發藝術」還未成為人類大部分成員能享有的「藝術化的生活」本身時,當它們還只是一部分藝術家多少為了標新立異或極為個人化的理解的藝術追求時,它們依然有著強烈的人工色彩,打下了這一特殊的歷史時期人類精神和情感的烙印:「行為藝術」是刻意為之的,「波普藝術」在擇取物件時也留下了技巧的斧痕。

藝術的誕生是根源於人類對自身精神與理想的一種永不止息的追求。這種追求使人們趨近了藝術。只是趨近，因為沒有一個人可以說他抓住了藝術本身。這一點猶如禪，即便大徹大悟，實也了無所得。藝術家通過藝術作品來傳達他對周遭世界的理解與體會，陳述他對生命的詮釋。每一個人每天都與周遭的世界發生關系，總是處心積慮的想獲得其內心所設想的完美理想的狀態。這種理想與實際產生差距時，總會有某種不滿足感，許多失落，悲傷，痛苦即根源於此。而一切偉大的藝術，便是誕生於藝術家在追求其道德理想和生命理想時的掙扎。藝術恰如宗教，是一種精神的需要，而非思考的方式。藝術最本源的東西，實質上就是一種生命之境。藝術家所做的就是通過他的作品去體現他所真切感受到的生命之道。

2. 文藝作品是什麼意思

文藝作品一種觀念形態。是一定的社會生活在文學家藝術家頭腦中反映的產物。它包括文學作品和藝術作品兩種。它們都有一定的內容和形式。內容與形式互相依存，互相制約，不可分割；內容佔主導、決定作用，形式有相對的獨立性，對內容有一定的反作用。題材、主題、人物、情節、環境等是文學作品內容的要素。
文藝作品包括文學或藝術作品
文學作品指小說、詩歌等

3. 藝術作品的意義是什麼

作品的意義並不在於它紀錄了作者自身的情感，我們並不是首先了解某一作者的情感而去接受某部作品的。在閱讀詩人的詩時，我們並不是為了通過這些詩句去了解詩人自己的情感，而是藉助詩人的詩句來表現我們自身的情感。詩人自己究竟怎樣想，對於我們並不重要。

4. 美術作品的作品含義是什麼意思

美術作品，是指繪畫、書法、雕塑等以線條、色彩或者其他方式構成的平面或者立體的造型藝術作品。美術作品包括純美術作品和實用美術作品。其中純美術作品，是指僅能夠供人們觀賞的獨立的藝術作品，比如油畫、國畫、版畫、水彩畫等。實用美術作品，是指將美術作品的內容與具有使用價值的物體相結合，物體藉助於美術作品的藝術品位而兼具觀賞價值和實用價值，比如陶瓷藝術等。

5. 藝術是什麼意思

您好，藝術就是一種比較嚴肅，還有高尚的娛樂行為。這樣就統稱為藝術了，具體是這樣的，希望能幫到你。

6. 什麼是藝術品

藝術品是藝術家智力勞動成果的結品。

它作為一種特殊商品流通於藝術市場，與其他商品相同的是，它也具備普通商品的基本屬性：使用價值和價值；不同的是，藝術品的使用價值體現在精神層面而不是物質層面上，它是以滿足人們的某種審美需要和精神需要為目的的。

藝術品分為很多類：水墨畫、國畫、書法、瓷器、紫砂壺、陶藝、繪畫、樂器、雕刻、砂岩、仿砂岩、琉璃擺件、鐵藝、銅藝、石雕、銅雕、玻璃鋼、樹脂、玻璃製品、陶瓷、瓷、黑陶、陶、紅陶、白陶、吹瓶、奇石、古傢具、脫蠟琉璃、木雕、花藝、花插、茶藝等等。

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藝術品的形成：

一方面，藝術創造者尋求潤澤心靈的文化產物創造的意向和行為的實現，促成了藝術品的形成或產生。另一方面，藝術創造者尋求意圖放置的意向與行為的實現，促成了藝術品的形成或產生。

藝術品的特徵：

1、藝術品必須是藝術家刻意創造的作品，它看上去必須具有審美性或審藝性。

2、藝術品必須是表現了藝術學科部分元素或藝術模糊元素的藝術家刻意轉換的作品。

3、藝術品必須是陳述表現了獨創性或首創性藝術內涵或藝術邊界拓展的獨特性和個性化作品。

7. 你覺得藝術作品對於人類的意義是什麼

其實藝術作品對於人類的意義還是十分的巨大的，因為有許多人就是因為學習了這樣的一些藝術作品，或者是接觸的這樣的一些藝術作品，所以讓自己的情感得到了一定的熏陶，而且在生活當中也是十分具有藝術氣息的人。那麼我們也知道，藝術對於一個人來說，也是能起到一定的支撐作用的。如果一個人的經濟達到了社會富足的標准，那麼這個人肯定會對於藝術有一些追求，這樣才能夠保證自己在社會上不會受到一些歧視。

我們在遇到這樣的一些藝術作品的時候，就需要去明白這樣的一些藝術作品，可能會給我們自己帶來什麼樣的轉折。而且有許多人就是因為看了這樣的藝術藝術作品，所以才讓自己的人生有一定的變化。

8. 藝術代表作品的意義是什麼

在璀璨的藝術星空中，那些經典性的藝術代表作品，不但是藝術家本身的才華表現，也蘊涵著時代、社會、民族的興衰成敗，揭示著物質文明與精神文明的發展軌跡。

9. 「藝術品」的意義是什麼

藝術品(artwork)，一般指造型藝術的作品。一般的藝術品可視為含有兩個成分：一是作品上的線、形、色、光、音、調的配合，尋常稱為「形式的成「或「直接的成分」；二是題材，尋常稱為「表現的成分」或「聯想的成分」。