如何鑒別藝術名作

① 怎樣鑒別字畫的真假

古字畫的鑒別可依據以下方法：

1，紙、帛的鑒別。

字畫是作於紙和帛之上的，帛的壽命一般百年左右，紙的壽命約在千年之內

2，印章鑒別。

宋代字畫作品許多不上印章，部分上蓋銅印與玉印，印色有密印和水櫻元代印章質料有木、象牙、銅、玉等，印色為油印和水櫻元代自王冕始用石料印章。明代石料印章普遍，篆文刻法採用「錘頭式」，使用大多是油櫻清代印章形狀、字體、字形均呈多樣化，印色為油質。 畫中人物衣服與生活用具的鑒別 各個年代冠服往往不同，生活用具也有差別，可以據以鑒別。

3，題跋鑒別。

題跋分三類：作者的題跋，同時代人的題跋，後人的題跋。

古代的藝術品製作歷史悠長，樣式眾多，當然產量也是數一數二的，除了歷代流傳下來的傳世品，地下出土的也是層出不窮，但是由於現代科技的發達也由於字畫的高價，所以現代出現了大量的復製品和仿品，真真假假，魚目混珠。為了保護祖國的文物，研究字畫的演變。所以需要鑒定專家對它的真偽以及對藝術品的高下進行研究。

看字畫的真偽，主要看這幅字畫的風格，題字，落款，和紙絹這幾個方面，只要發現一方面有問題，即可在短時間內決定取捨。
印章鑒別，宋代字畫作品許多不上印章，部分上蓋銅印與玉印，印色有密印和水櫻元代印章質料有木、象牙、銅、玉等，印色為油印和水櫻元代自王冕始用石料印章。明代石料印章普遍，篆文刻法採用「錘頭式」，使用大多是油櫻清代印章形狀、字體、字形均呈多樣化，印色為油質。 畫中人物衣服與生活用具的鑒別 各個年代冠服往往不同，生活用具也有差別，可以據以鑒別。

② 書畫鑒定的具體步驟

古書畫鑒定這門學問，很多人都需要懂得。首先是博物館和圖書館的工作人員。因為歷代書畫作品，博物館和圖書館收藏最富，並且還將把出土和傳世文物盡可能地收藏起來，保護起來，以服務社會。如果博物館和圖書館的工作人員不懂書畫鑒定，遇到古字畫，其真偽、優劣不辨，隨它遼瞭亂玉，魚目混珠，一來使至寶變為廢紙，殊覺可惜；二來不能為書畫愛好者和美術工作者提供可靠的資料和方便，三來光藏而不知鑒別，猶瞽之辨色，聾之聽音，為有識者所笑。這樣博物館和圖書館也就起不到保護文物、利用文物服務社會的作用。
其次是文史研究工作者。歷代流傳下的書畫作品中，有許多直接反映了現實生活，為研究歷代社會生活和文物典章制度，是珍貴的生動形象的歷史資料。如：上海博物館收藏的「內清質以昭明」的透光銅鏡，是西漢中晚期物品，光線照射鏡面時，紋飾相應，將銅鏡正背面的花紋清晰地反映到對面牆壁上。這種精工絕藝和包含著的科學原理，令人驚嘆不已。同時漢代的畫像石和畫像磚，發現近千處，除描寫死者的生平事略外，題材內容十分廣泛。有古代的神話和歷史故事，如伏羲、女媧、神農、古聖先賢、孝子和貞節婦女的故事；有雷公、雨師、風伯、北斗、織女，以及樓台亭閣、舟車人馬等。武氏祠里就有著名的「荊軻刺秦王」、「穆王見王母」、「狗咬趙盾」等故事畫。四川成都發現的畫像磚有「弋射」、「收獲」，描寫了水邊射雁和割稻的情景；「市井」描寫了鹽的生產過程，等等。但是，要利用這些資料，就必須首先別偽求真。否則，所憑藉的資料若屬虛偽，則研究出來的結果當然也隨之而虛偽，其研究的工作便算白費了。
收藏家若不懂字畫的鑒別，則會花大價錢買贗品。掠販家若不知曉字畫的鑒別，則不知誰貴誰賺，就達不到唯利是圖的目的。
何謂書畫鑒定？它包括哪些內容？這是我們必須首先要解決的問題。
用科學的方法來分析、辨別古代書畫的真偽及其藝術水平的高下，就叫作書畫鑒定。它包括二項內容： 古代書畫中經常碰到這兩種情況：一是有些作品作者自書名款或鈐有印章；二是有些作品沒有款印。從古書畫的鑒定而言，前者是辨真偽，而後者則為明是非，二者是有區別的。有名款印記的，要辨真偽，無印款的書畫在流傳過程中，經後人評定，認為它是某代或某人所作，這種評定，有的是正確的，有的是錯誤的，正確的當然可信，評定錯了的，就不可信，因此還需要我們去辨別這些評定的是或非。這就叫明是非。有些沒有被評定過的，我們還要重新去鑒別和評定，但這僅存在是的問題，而不存在非的問題。雖則如此，也屬於明是非的范疇。
以上說的是一般情況，還有一些特殊情況。第一種情況是，雖為無款印仍存在著辨真偽。主要是指人們仿元以前的字、畫、染舊所造的假古董。例如日本《爽籟館欣賞》畫集影印出來的幾幅無作者名款的所謂五代曹仲元、韓虯、左禮的「菩薩」、「水官像」軸，是晚清人可能出於廣東地區所造的偽作。畫上又仿書了宋徽宗趙佶的瘦金體標題，說它是某某人所作。對這類假古董主要是從仿古做舊方面來辨識它的作偽的實質。因此，盡管它沒有款印，但鑒別它仍是一個辨真偽的問題。而對於鑒別偽作的趙佶標題，又存在著明是非的問題了。
第二種情況是，雖有款記卻是個明是非的問題。主要是指古代勾填摹仿的一部分作品，以書法為多，當時只是為了搞一個副本以廣流傳，並不是存心做假。如唐代《萬歲通天摹王氏進帖》，它是原底破損殘缺筆畫處，用墨線圈出示意，這正表明它不是存心作偽。對於這類東西，我們只要了解它確是唐摹本即可。至於原底的真偽，又當別論。因此，雖系有款人法書，但仍是一個明是非的斷代問題。
第三種情況是，一件東西之中，辨真偽與明是非雜糅在一起。如舊題為柳公權書的《蘭亭詩》卷，它本身是無款的真唐人書，被後人亂定為柳筆，題跋和收藏印也有真有偽，碰到這種情況時，要作具體的分析，不能籠統地說它是真是偽，或是或非了。
以上說明，要做到「辨真偽與明是非」』不是一件容易的事，需要逐步積累經驗，鑒別古書畫的經驗豐富了，才能比較有把握。
2．真偽與優劣
在鑒別古書畫的真偽和斷代時，要不要從藝術角度去差別，衡量它們藝術水平的高下呢？就鑒定工作本身來說，所要判別的，首先應從作品的藝術形式手法，如用筆、用墨、用色、章法（構圖）等等最基本的東西著手，舍此別無它途。但是那些高手作的書畫，其藝術手法、筆墨技巧的確要比一般畫家高人一等。作偽者是摹學不到的。有些書畫家在世的時間長，而作品的藝術技能和水平又是不斷發展的，因此，從藝術技巧優劣的角度上來斷真偽，就必須將某一書畫家的作品按其藝術的發展情況分別定出幾個標准，而不能籠統地死守一種標准來衡量。否則，就會把不成熟的早期作品看成贗品。
作品的優劣標准，是一個比較難以說清楚的問題。世俗之人往往停留在「工」與「拙」的判斷水平上，以為「工能」總是優，「生拙」應是劣。繪畫畫得像真，且技巧又熟練，都可以說是工。但是專講像真，缺乏藝術獨創，那隻不過是標本掛圖而已；技巧熟練到了油滑的程度，反而走向反面變為庸俗可厭。書法寫得四平八穩是一種起碼的條件，雖工卻不能稱為優美的「法書」。對於古代的「文人畫」就不能片面講狀物是否逼真，刻劃是否細致。他們往往追求有生拙之趣，而不以工能見長。書法中也有如此情況。這些問題很復雜，何者為優，何者為劣，是很難用抽象的名詞解釋清楚的，要得到正確的判別，只有在大量的作品中反復閱看才能逐步熟悉它，得到比較明確的認識和理解。
進一步說，鑒定與鑒賞是兩碼事，絕不能把好壞和真假等同起來，簡單地認為好即真，壞即假是會犯錯誤的。如清王翚早、中年做了許多宋元人的偽本，那時他的繪畫技巧已相當高了，其仿宋元人的偽作，不一定在宋元人之下，如果不研究他的仿作像不像那些被仿的作品，單從畫得好不好、技巧高不高這一方面去著眼，就難免以為是宋元人的真跡了。還有一些本來是藝術上的高手，因為偶然的原因，遇到不利的客觀條件，如紙筆工具不好，或下筆時精神疲乏，興趣欠濃等等，就不能保持原有的水平；不過，這種下降總不會距離原有的水平太遠，或者僅僅是局部的瑕疵。碰到這樣的作品時，我們必須小心謹慎地從各方面去觀察研究，弄清其原因，作出正確的判斷，否則就容易誤認為是偽作了。還有一些本來不是書畫名家，而是社會上知名人士的作品，其藝術水平本來不高，他們的作品可能有文物價值，但在藝術上並不重要。還有一些畫家不大會寫字，他們的款字往往寫得很拙劣。諸如此類，更不能單從藝術上的優劣來評論其真偽了。但也要防止過分寬大，處處原諒。如題款為某一名家的作品，僅有小部分較好，而大部分則一無是處，把它定為真跡，那也是不對的。事實上，過嚴、過寬都是心目中沒有正確的標准和樣板的緣故。這樣一來，真偽、是非的正確判斷就無從產生了。鑒別古書畫的大敵是偏愛、偏惡。如果只憑自己的主觀標准，喜歡的就是好的，不喜歡的就是壞的。以此態度來判別真偽，就很難得出正確的鑒別結論。得不出正確的鑒別結論，就會使國家的文物受到損失，甚而達到不可彌補的地步。因此，我們在鑒別古字畫中，必須防止過寬過嚴和偏愛偏惡的現象發生。
書畫鑒定雖有以上兩方面的內容，但是分辨它的真偽和是非，更是這項工作的第一關。評價作品的藝術高低和精粗美惡，固然是鑒定工作中的一部分，可它與第一項內容相比，卻處於從屬的地位，所以在這里，著重點是在「辨真偽和明是非」，不在於書畫的精粗與優劣。在鑒別的范疇中，我認為真偽第一，優劣第二。批判優劣，是在真偽判定之後，而不是判定之前，亦即認識優劣，不可能不在認識書畫本身真偽之後。
歷代書畫之有偽作，已經有相當久遠的歷史了。據北宋米芾的《書史》、《畫史》所記，在他前代的書法和繪畫名家的作品，幾乎都有偽作，而且數量相當大。如李成，偽造的作品竟多至三百本，他慨嘆地要作無李論。這些記錄，僅是米芾一人所見，事實上還不僅限於這個數字。這些偽作，對書畫的真品說來，造成了紛亂局面，因而書畫要通過鑒別來達到去偽存真。說明書畫鑒別的歷史是與書畫作偽的歷史相應地發展起來的。
在舊社會，古代書畫大多數為封建帝王、官僚、地主和資產階級所佔有，他們通常從個人愛好出發，有的甚至將古書畫作為個人爭強鬥富的工具。因此他們對古書畫的鑒定有時就不能從客觀實際出發，得不出科學的結論。他們所寫的有關書畫鑒定和評論的各種著作中雖有許多經驗和資料可供我們參考。但這些經驗和資料大都是零散的，而且其中往往存在著許多謬誤和不實之處。由於階級和時代的局限，在中國封建社會里，沒有人寫出比較系統、比較全面的書畫鑒定專著。
傳統的鑒別方法主要是把印章、題跋、著錄、別字、年月、避諱、款識作為書畫的主要依據。這種鑒別方法的缺點，在於拋棄了書畫的本身，而完全以利用書畫的外圍為主，強使書畫本身處於被動地位。始終沒有意識到這種方法所應用的依據，僅僅是旁證，是片面的，是喧賓奪主，因而也是非常危險的。因此，這個鑒別方法，不但不能解決矛盾，相反地會引起更嚴重的矛盾，而終於導致以真作偽以偽作真的後果，其結論是書畫不可認識論。事實上，旁證的威力，對書畫本身的真偽，並不能起決定性的作用。因為它與書畫的關系幣是同一體，而是從屬於書畫，它只能對書畫起著幫襯的作用。而且有時它並不能起作用甚至起反作用。它只能在對書畫本身作了具體分析之後，才能得知在它的特定范圍內能否起作用與所起作用的程度。因此書畫本身，才是鑒別的主體，最確切的根據，也只有這個根據獨立起來，才有可能利用一切旁證。否則這些旁證，縱然有可愛之處，卻都是帶有尖刺的玫瑰。把書畫本身的客觀條件和書畫的外圍條件統一起來，再用唯物辯證法的觀點去進行分析、研究，就是本書所要闡述的古書畫鑒定的理論和方法。
鑒別古書畫必須採用物物對比，主要在於對實物的目鑒，即憑視覺觀察並識別某一類作品的藝術表現的特徵，畫和字的時代風格和書畫家的個人風格。但是目鑒必須有一個先決條件，即：一人或一時代的作品見得較多，有實物可比，才能達到目的，否則是無能為力的。因此常常還需要結合文獻資料考訂一番，以補「目鑒」的不足。某一畫家傳世作品較多，能作充分的對比時，目鑒的確能夠解決問題，明清人的作品傳世較多，有比的條件，不考訂也沒有什麼關系，當目鑒無所依傍，比較的條件不充分時，考訂也可能起主導作用。但是考訂要靠目鑒來判別哪些書畫是「依樣畫葫蘆」的摹、臨本，還是沒有依傍的憑空的偽造本。在這一基礎上才能進一步加以考訂和探索，達到比較全面的理解和認識，否則考訂也無濟於事。所以考訂次於目鑒。實際上，目鑒與考訂是相輔相成。缺一不可。考訂，大半要翻檢文獻。但不要忘記，文獻本身也會有錯誤，謹防上當。 印章和字畫是古玩中最難鑒別的。
收藏印章，有人是以石為主，有人是以印為主，二者皆可。要想收藏到一方好印，印章老，名家刻是首選。當然，章石的好壞，也是考慮的因素之一。
鑒別字畫要懂得筆墨功夫，鑒別印章要識別篆法、刀法、章法、時代流派、書法功底等等。
藏印，主要應從篆刻藝術考量;一個收藏印章的人，對書法藝術要有精深的研究，否則很難對篆刻的好壞有正確的理解。
舊的印章，輪廓圓潤，表面光滑，自然的磨損無人為的痕跡，經久的風化留下歷史的跡象。篆刻線條表面圓滑，因用久或自然風化後筆劃圓轉，印底(即筆劃間的空隙)無明顯刀痕。表面干凈，無人為的臟東西。
好的篆刻，篆法合度，章法合理，刀法合適，邊款的真草隸篆皆有出處。大家顯其風格，小家有其特點。決非故弄玄虛、筆劃飛揚、虛張聲勢、愚弄外行。
印章怎樣斷代?深知印史尤為重要。知道什麼時代、什麼風格，審時度勢，方可明辨是非。一般戰國古璽及秦漢印多為銅印，明清印多為石印。銅印多為鑄印，石印多為刻印。古璽的風格奇絕險峻，漢印的風格朴茂雄渾，明清流派印的風格亦各異。明代文彭的秀潤，何震的猛利，清代丁敬的雄健高古，鄧石如的風健婀娜，吳讓之的圓轉飄逸，趙之謙的多姿多彩，黃土陵的挺勁秀雅，吳昌碩的古樸渾厚。近代齊白石的雄強猛烈，來楚生的奇險蒼茫等等。
名家不會作假，作假決非名家。只有那些半桶水的人，仿冒名家之作，從中漁利。時下作假手段繁雜，花樣百出，技術高明，以假亂真，綜述如下，以供警惕。
假冒名家，牽強附會。有新石新刻、舊石新刻、舊印補款、舊款補印。這些要從作者的風格、特點去認真審視，只有明眼人方可看出破綻，不熟知篆刻三昧的人很難理解。書法篆刻水平不高，決假無疑。
印章仿舊，手法多樣。故意敲損、打破稜角、煙熏火烤、茶煮葯浸、塗膠抹油(用黑皮鞋油沾灰、土等塗搽)、拋光打磨(在拋光機里拋光，用棕刷打磨刀口)、印泥沾灰(在蓋印後往空隙間擦灰)等等。只要看上去有上述任何一種情況或者油垢滿面、膠泥纏身，定假無疑。
印文杜撰，漏洞百出。仿冒者往往水平不高，時有破綻，如印文篆錯、正反不清、排列相反、反字正刻等等，均是偽作。

③ 如何判斷一件藝術作品的好壞

評價藝術的好壞，創作者是被動的，欣賞者才是主動的。藝術終究是為了共享和傳達而服務的，所有的藝術都得回到欣賞者身上，自娛自樂、自賣自誇總歸是是狹隘、片面的。藝術的好壞不應該由創作者本人說了算，而應該是由足夠多的人欣賞後評價，盡量去除了個體主觀性後綜合而成的。這也是審美去精英化的核心，評分系統的合理存在就是一個實例。 對於欣賞者來說，藝術作品的好壞應該分為兩個角度進行評價。 一個是評價藝術作品的水平，也就是從技術層面偏理性地評價其「傳達方式」。這是基於核心知識體系來評判（對於繪畫就是筆觸、色彩組合、構圖等，對於音樂就是曲式、配器、編排、吐字、換氣、押韻等），已經有了一個總結出來的大致完善的標准，不掌握到一定的水平是絕對不可能在範式上有所革新的，或者說這些創新是不被承認、不能自成一派的（對於繪畫就是哪些顏色搭配在一起就是不搭調的、把構圖的關鍵集中在角落就是不合理的，對於音樂就是相隔幾度音程聽起來就是不和諧的、九和弦就是比七和弦還要不明朗的）。「外行看熱鬧，內行看門道」，大眾對於這些細節基本一無所知的情況下，就需要受過正規系統的相關教育的專家來評判（在這方面真正的專家並不會出現太大的分歧），這時候大眾就應該去學習專家的意見，進而提高自己的專業素養。另一個是評價藝術作品的內涵，也就是從情緒層面偏感性地評價其「傳達內容」。這就沒有統一的標准去評判，也沒有沒有任何可供參考的東西（對於繪畫就是色彩的選擇等，對於音樂就是副歌旋律的走向等）。「一千個讀者，就有一千個哈姆萊特」，審美是一個很私人化的東西，完全基於個人喜好，每個人都能結合自己的經驗和性格領會作品的情緒渲染和深層意義，說到底就是作品能不能讓自己產生共鳴。這時候專家作為一個個體也是有主觀性的，所以大可不必盲目跟隨專家對於藝術作品的喜好，而應該忠於自己獨一無二的感動與啟發，每個個體的獨立主觀的感受都是有價值的；但是專家卻能夠更接近創作者的創作初衷，這對大眾藝術眼光的鍛煉是很有借鑒意義的，具體原因會在下文提到。（這個時候就得說，大家根本沒有必要有隨波逐流的從眾心理。有些居心叵測的人為了提高藝術作品的商業價值，借機營銷炒作，這就會使得大眾原本的審美一定程度受到外界影響，將個人純粹的審美有意引導為「政治正確」般的從眾審美加以混淆。） 以上兩個部分，即藝術作品的水平與內涵，在很多情況下是相互融合的（比如繪畫中想要表現力強應該用沖突的色彩復雜交織還是相近的色彩大片渲染，音樂中想要表現情緒濃厚應該用真音還是假音），但終究是不可混淆的兩個概念。所有人都有權利表達喜歡與否，但不是所有人都有能力說出作品的水平高低。所以對藝術作品好壞的評判，離不開受過正規藝術教育、藝術品位較高的「專家」對大眾正確的引導作用。所謂藝術領域的專家，應該是一些能通過核心知識體系從作品中分析大眾看不見的水平細節，又能藉此比大眾更准確地解讀出創作者的創作初衷的人。好的藝術作品不一定是直觀易懂的，但一定是觸動人心的；專家與大眾的評價不一定是一致的，但專家一定是比較接近創作者的創作初衷的。當專家的意見和大眾的意見不一致時，大眾就應該盡量客觀地分辨專家的評價中有哪些是對於藝術作品水平的判斷、哪些是對於藝術作品內涵的理解，選擇性吸收、揚棄式學習。「作品誕生了，作者死了」，創作者在作品裡留下了一種解答（創作初衷），但作品本身可以有無數種解答。雖然創作者通過作品傳達的內涵是唯一的，但欣賞者給出的理解可以是非常多樣的，甚至可能與創作初衷背道而馳。這就導致很可能同一個作品放在某個時代里被大眾認為高端，放在另一個時代就完全不同，這完全能夠解釋和接受（不過要明確創作者推進藝術發展的貢獻肯定是毋庸置疑的）。而欣賞本身就是為了先給出自己的解答，再讓自己之後每次的解答接近於創作者的解答的概率更大；保留自己的解答，並接受創作者的解答——這就是提高自己的品位的過程。 總而言之，一件藝術作品公認的好的標准在於水平扎實工整或者高端前衛、內涵深刻入骨或者具有新意。前者往往分歧不大，有爭議的往往在後者。隨著審美去精英化的趨勢、大眾藝術品位的提高，相信對於藝術作品的好壞的爭論會平息很多，這是大家樂意看見的。

④ 如何快速的區別世界名畫家的畫作

這種作品一般都顯得高端大氣，可以從作品的用料質感來加以區分，會給人一種大氣磅礴的氛圍，讓人可以一眼看出他的與眾不同。

⑤ 如何鑒賞名人字畫

書畫鑒賞

一、傳統的鑒別方法

書畫作偽的繁興，反映著歷來從帝王以至有產階層的愛好書畫，收藏書畫之風的盛行。這些收藏者為了對書畫留下經過自己收藏的痕跡和欣賞者的寄情翰墨，往往在書畫上印上自己的印章或加上題跋，或者再將書畫的內容如尺寸、款識、印章、題跋等等詳盡地作了記錄，編成著錄。這些書畫從甲轉到乙，從前代轉到後代的遞相流傳，層出不窮地又在上面頻添了多少印章或題跋以及著錄書，使這些書畫經歷了多少年的滄桑，昭示了它的流傳有緒。

流傳有緒是書畫本身的光輝歷史，而在作偽的情況之下，對收藏者、鑒賞者說來，也是對真偽具有證明作用的無上條件。的確，已經很久遠了，在鑒別的范疇里，書畫的真偽，基本上取決於著錄、題跋、印章等等作為條件來保證書畫本身的真實可信。而在這些條件之中，又認為最主要的是印章，不論書畫的任何時代與形式，通過幾方印章就能證實他的真偽，這是一條鑒別的捷徑，它可以以簡御繁，以小制大。

印章有兩類，除了收藏印章之外，還有一種是書畫作者自己的印章。通過這多種印章來作決定。鑒別的主要依據是作家的印章，作家的印章真，說明了書畫的可靠性，它親切地在為自己的書畫服務。收藏印章真，通過了流傳的保證來證實書畫的可靠性，一重保證，兩重保證，書畫本身的真實性，就穩如泰山了。

鑒別印章的辦法是核對，怎樣來核對?先把已經被承認是真的印章作為範本，與即將受鑒別的印章，從它的尺寸、篆法、筆劃的曲折、肥瘦、白文或朱文來進行核對，要與範本的那方絲毫不爽這就是真的，如有出入，這就是偽。但是，這種核對所持的態度也有不同，因而原則也不同：一種是當被鑒別的印章在一方以上，其中只有一方與範本相符，那麼，其他的幾方，雖然不符也被承認，理由是既然有一方相符了，其他幾方雖不相符，也不會出於偽造；另一種是恰恰相反，一方符合，其他不符合，則那相符的一方，也判定是偽，理由是，那一方符合的，只不過是足以亂真的偽造而已。一是以多數服從少數，一是以少數服從多數，多少年來這一力、法，信服了多少收藏家與鑒賞家。

題跋，雖然它也是依據之一，不過；凡是書畫上並不都有，它不能如印章一樣可以左右逢源地隨時運用。題跋本身是書，而取以作證的在於它的文字內容，這些文字的內容，或者以詩歌來詠嘆書畫，或者以散文來評論書畫，或者記述書畫作者，或者評論前人的題跋的當否並對書畫加以新的評價，它對鑒別也具有很大的說服力。

著錄對於鑒別，雖是間接而不是直接的，然而，仍然起信任作用，而且對加強書畫的地位，具有很大的威力，它足以引人入勝或者到迷信的地步。「某一件書畫見於這一著錄的」，是滿意地稱說不休的事。

還有一些證據也經常在鑒別時被運用的。如：

別字：歷來把寫別字的問題看得很嚴重，書畫作者等都不至於有此等錯誤，如書畫上或題跋上，尤其是書畫上的題款等等出現了這種情況，都被認為是作偽者所露出的馬腳。

年月：書畫上或題跋上所題的年月或與作者的年齡、生卒不符，或與事實有出入，也將被認為是作偽的佐證。

避諱：在封建帝王時代，臨文要避諱，就是當寫到與本朝皇帝的名字相同的字，都要少寫一筆，這就叫避諱，通稱為缺筆。在書畫上面，看到缺筆的字，是避的哪代皇帝的諱，就可斷定書畫的創作時期，不能早於避諱的那代皇帝的時期，否則就是作偽的漏洞。這一問題，一向作為無可置辨的鐵證。

題款：以書畫的題款作為鑒別的主要依據，只要認為題款是真，可以推翻其他證據來論定真偽，這一方法，更多地運用在畫的方面。

從印章、題跋、著錄、別字、年月、避諱、款識，如上面所述的作為鑒別所依據的種種，它所產生的矛盾，不僅存在於書畫的真偽之間，也同樣存在於真本之內

二、鑒別方法的論證

仍從印章說起，歷代的書畫作者，收藏者，他們所用的印章，並無規律可尋-因而無從知道他們一生所用於書畫的印章，是只限於某樣某式，某種文字某種篆法的哪幾方，從而可以憑此為準的。北宋米芾曾說明過他以某幾方的印章用於他所藏的某一等的書畫上，但是，他又說還參用其他文字印的有百方。還有一類可以知道一種印文只有一方的如歷代皇帝的印章(但南宋高宗的紹興小印，卻不止一方)以及明項子京的「天籟閣」等印。此外，同一印文，同一篆法，同一尺寸，同是白文或朱文而只有極為微細出入的印章，也是數見不鮮的。不但私人的名章，就連明黔寧王的印，同一印文的也不止一方。這種現象，從元到清，大都是如此。文徵明的那方印文半邊大半邊小的「文印征明」印，大同小異的就不止一方，「衡山」朱文印，出入細微的又何止一方。朱耷的「八大山人」白文印，「何園」朱文印，似是而非的也不止一對，沈石田的「白石翁」、「啟南」，「石田」等印，尤為紛亂已到了不可究詰的地步。翁方綱考證趙孟頫的那方上面碰彎了邊的「趙氏子昂」朱文印才是真的，趙孟頫活到六十九歲，書畫的生涯，超過了他生命的一半以上，在這漫長的歲月中，卻只准許他有一方這一印文的印章?而與此印文相同，尺寸、篆法僅有毫釐之差的，卻也並不是不真的呀!

根據一系列的實例，元代以來，各家的印章，名號相同，朱、白文相同，篆法相同，僅在筆劃的高低曲直有極細小的差距，已形成了普遍的現象。其所以如此，可能有兩種原因，一種是出於作家們的要求，一種是印人在章法上所表現的習慣性。至於只承認某些印章是真，所依賴的證據是什麼呢?是根據圖章的本身，還是其它因素呢?篆刻本身，有它的流派與獨特風格，這是認識篆刻的主要方面。但是，被用在書畫上的印章，作者與收藏者卻並不是專取哪一家或哪一派，而大多數印章，看來也無法認出它是出於某家刀筆。因此從風格特徵來作為辨認的依據，就失去了它的效用而感到漫無邊際，而它的現象，又都是大同小異，混淆不清，尤其在近代，利用鋅版、橡皮版的翻制，相反地可以做到毫釐不差。

印章須用印泥，印泥有厚薄，有干濕，這些都能使同一印章的形體發生變化，而在紙上或絹上，也要發生變化，而使用印章時按力的輕重，也會發生變化，又經過裝裱，某種紙張有伸縮，也會發生變化。所能遇到的變化是如許之多，問題不僅在於煩瑣而已。還有一個方法是從印泥新舊，紙絹的包漿(紙絹上的光澤)來作為辨認印章的依據。論舊、論包漿，當然顯示了紙或絹的悠久歷史，但是，孤立地通過這種方法來證明這種舊是五十年或一百年，那是三百年，這是可能的事嗎?

但是印章確實有真偽之分而印文相同，朱、白文相同，僅在尺寸或筆畫有差異足以引起糾紛的那些印章當被證實是真的時候，所持的依據，已不可能完全是上述的那些依據，而是在書畫本身證實是真之後，印章也連帶被承認的。相反地是書畫對印章起了保證作用當書畫本身被證實是真的時候，印章對書畫本身並不起作用。當書畫本身被證實是某作家的作品，而作品上並無題款，僅有某作家的印章，這時印章對書畫才起廠作用，它幫助書畫說明了作者是誰。當書畫本身被證實是偽，而印章是真（真印章為作偽利用）的，這時印章就起了反作用。

其次是題跋：題跋屬於文字方面的，它對書畫的本身的作用，也不是絕對的而只能是相對的，也只能在書畫本身經過分析之後，它的作用才能產生。當書畫本身被證實是偽的時候，而題跋承認它是真，如蘇東坡的《天際烏雲帖》，晉王羲之的《游目帖》，唐吳道子的《送子天王圖》等，這時題跋就起了反作用。

北宋武宗元的《朝元仙杖圖》，南宋時的題跋承認它是吳道子的手筆，元趙孟頫辨證了吳道子與北宋武宗元的畫派，認為不是吳而是武。當我們在已無從認識武宗元畫派的情況下，而《朝元仙杖圖》的時代性格被證實是北宋的時候，南宋人的題跋就起了反作用，而趙孟頫卻幫助《朝元仙杖圖》證實了作者是誰。

三是著錄，如以某一件書畫曾見於某一著錄，就證實了書畫的真偽，這種方法也是相對的而不可能是絕對的。

清顧復的《平生壯觀》是一部著錄書，它記著倪雲林的《吳淞春水圖》，他說董其昌與王穉登說它是倪畫是錯誤的（畫上有董和王的題跋），他認為是元張子政的手筆，當《吳淞春水圖》本身被證實為倪的畫筆時，《平生壯觀》起了反作用，清吳升的《大現錄》記載唐顏真卿的《劉中使帖》是黃綿紙本，當《劉中使帖》本身被證實是真，而是碧箋本的時候，《大觀錄》起了反作用。

四是別字，所能作為依據的能力更薄弱，清鄭燮的「燮」字下面不從「又」而寫了「火」字，李鱓的「鱓」字不作「魚」旁而寫了「角」字，而明唐寅《桐山圖》上的題字寫了好幾個別字，「燮」寫作「爕」，已是鄭燮落款的習慣，是當時的通俗體，「鱓」作「角」旁，是李鱓在落款時與作「魚」旁的鱓字同時互用的（也有一種說法認為李鱓在某一時期改了名，這不是事實）。因此，當書畫本身被證實是真的時候，這些別字就都起了反作用。

五是年月，年月經常要起反作用，下面所舉的幾個例子，書畫本身都是真跡，如八大山人《水仙卷》，上有石濤題詩並記雲：「八大山人即當年之雪個也，淋漓仙去，予觀偶題」，紀年是丁丑，為康熙三十六年，八大山人七十二歲，並未死，這個年月就起了反作用。有一通惲南田的尺牘，有唐宇眉（唐半園之弟，與惲南田為三十年金蘭之契）的題跋，說王石谷在唐氏半園與惲南田相識，是在辛酉年，辛酉為康熙二十年，這一紀年是錯誤的。惲南田與王石谷相識之始，至遲應在順治十三年丙申，這時年月起了反作用。董其昌的仿董北苑山水軸上自己的題語，紀年是辛未而款是「七十六韻董玄宰」，辛未是明崇楨四年，董其昌應為七十七歲。這雖然是在紀事時的年月與自己的年齡，這時也能起反作用。

六是避諱，完全依靠避諱來斷定朝代，也是不可能的，例如歷見著錄的「唐閻立本畫褚遂良書《孝經

圖》」，清孫承澤奉為至寶，又為高士奇的「永存秘玩上上神品」。這一卷畫的體貌與南宋蕭照的《中興禎應圖》相近，連書體都證實它是南宋初期的作品。而褚書中也發現了「慎」字有缺筆，「慎」字是南宋孝宗的名字，這時，避諱起了作用，它幫助書與畫說明了它的時代。又南宋高宗(趙構)草書《洛神賦》，其中的「曙」字缺筆，「曙」字是北宋英宗的諱，這時避諱對書的本身並不起作用，它並不能限止書的時代，因為，《洛神賦》中並沒有與英宗以後欽宗以前列代皇帝的名字同一的字。

七是題款，一般稱之為「看款」。注意力的集中點，在於以簽名形式來決定全面，方法與核對印章相

似，然而它接觸了書的本身，顯得要親切一些，但是太狹隘了，局限性很大。書畫上的簽名樣式，一般說來是比較固定的，這在感性上的認識是如此，但是所牽涉到其它的因素，使形式的變化仍然很大，絕不可能執一以繩的。例如《八大山人》的落�總的說來，前後有兩種形式，而就在這種形式之中，卻還包含著好幾種的變化，此其一。其次是款式有大小繁簡之別，簡單的小字如仇英的款以及宋人的款，簡單的較大字，則每一作家都有，這些特別在畫方面，更容易產生紕漏。簡單，小字，范圍小，容易偽造、模仿，勾填，都能亂真，而近幾十年來與印章一樣利用到印刷術與偽造結合起來，真可以做到絲毫不爽，因此，讓款孤立地來應付全局，也是非常危險的。還有一種是款真而畫偽而又不是出於代筆（下面將提及），這就更是「看款」方法所能起的反作用了。
三、辨 偽

清乾隆時收藏家陸時化寫過一篇《作偽日奇論》，他寫道：「書畫作偽自昔有之，往往以真跡置前，千臨百摹，以冀惑人，今則不用舊本：臨摹，不假十分著名之人（作者）而稍涉冷落，一以杜撰出之，反有自然之致，且無從以真跡刊本校對，題詠不一，雜以真草隸篆，使不觸目，或糾合數人為之，故示其異。藏經紙、宣德紙，大書特書，紙之破碎處，聽其缺裂，字以隨之不全，前輩收藏家印記及名公名號圖章，尚有流落人間者，乞假而印於隙處，金題玉躞，裝池珍重：更有異者，熟人(著名的作家)而有本（真本）者，亦以杜撰出之，高江村銷夏錄詳其絹楮之尺寸，圖記之多寡，以絕市駔之巧計，今則悉照其尺寸而備絹楮，悉照其圖記而篆姓名，仍不對真本而任意揮灑，銷夏錄之原物，作偽者不得而見，收買者亦未之見，且五花八門為之，惟冀觀於著錄而核其尺寸絲毫不爽耳。」

作偽原來的依據是書畫本身，旋又拋開了書畫本身而從書畫的外圈來混淆書畫本身，這正反映了這種鑒別方法的主要方面。也證明鑒別不通過書畫本身的內部規律是不可能來完成它的任務的。

陸時化所敘說的是統體作偽，而作偽的情況還不止此，還有如以下的四類。

一，換款，利用現成的書畫，擦去或挖去原來的題款或印章，而加上其他作家的款名。

二、添款，原來的書畫無款，添上某一作家的名款。

以上兩類，不外以後代的作品改為前代的作品，以小名家的作品改為大名家的作品。

三、半真半假，以一段真的題字，接上一段假畫，或利用真款有餘紙加上假畫。這是利用書的一方面。畫的一方面有以冊頁接長，接上一半偽畫，使小冊頁變成整幅。

四、接款，原來有款未書年月，在款後加書年月。

統體作偽的，大體上可以用地區來分，從明清至近代，其水準較高的是蘇州片子，其次是揚州和廣東，而以河南、湖南、江西為最下。如果對書畫本身能夠認識，能夠進行分析，這些各地區的偽品，都不是難於辨認的疑難雜症。

偽品，一般的水準，如各地區的，其偽作上所揭示的與作者真筆的藝術性格是大相懸殊的。還有一些年代較前或水準較高的，這一類摹仿的偽作，不管它在形式上可以起如何的亂真作用，但總是有變化，不可能與原作的性格獲得自始至終的一致。世傳王時敏臨董其昌題的那冊「小中見大」，都是臨摹的宋元名作，形式准確，水準相當高，它並不是作偽。如果以此水準來作偽，以此來作為鑒別的考驗，那麼，還是能得出它的結論。因為，他的個性與時代性，對原作來說，已經變了，它含蘊著與原作所不可能一致的性格在內，盡管它在形式上與原作多麼的一致，那麼，當遇到時代較前的或者是同一時代的偽作，如沈石田，文徵明等都有他同時代的偽作，又將如何來辨別呢?這完全在於它的個性方面，它的時代雖同，而個性必然暴露著相異之點以及藝術水準的差別。

鑒別的標准，是書畫本身的各種性格，是它的本質，而不是在某一作家的這一幅畫或那一幅畫。因此，它無所謂高與低，寬與嚴。一個作家，他可以產生水準高的作品，也會產生低劣的作品，這是必然的規律問題不在於標準的高低與寬、嚴，而在於書畫本身的各種性格的認識。性格自始至終是貫串在優與劣的作品之中的，如以某一作品藝術高低為標准，不以它的各種性格來進行分析，這是沒有把性格從不同的作品之中貫通起來，在鑒別的范疇中，真偽第一，優劣第二，在真偽尚未判定之前，批判優劣的階段就還未到來，兩者之間的程序，批判優劣，是在真偽判定之後，而不是判定之前，亦即認識優劣，不可能不在認識書畫本身真偽之後。

鑒別，就是認識。鑒別從認識而來，認識是為鑒別服務的，鑒別運用認識，當認識深化的時候，鑒別的正確性才被證實了。

那麼，如何來認識書畫的真偽呢?真偽的關系，町以說偽是依附於真的。不能認識真，就失去了認識偽的依據。真認識了，然後才能認識偽，認識始於實踐，先從實踐真的開始。

四，書畫本身的認識

人在一定的階級地位中生活，各種思想無不打上階級的烙印，藝術反映著階級社會的思想體系，也無不顯示了它的階級性，打上了階級烙印。

這里將不從藝術史來加以論列，而從古典書畫的筆墨。個性、流派等方面來認識它的體貌與風格，是完全從鑒別的角度出發的。

筆墨。書與畫是用筆和墨來表達的，是形成書與畫的基本之點，是書與畫重要的表達形式。

唐張彥遠《歷代名畫記》論六法：「夫象物必在於形似，形似須全其骨氣骨氣形似，皆本於立意而歸乎用筆，故工畫者，多善書。」張彥遠說的是書畫的相同之點在於用筆。元趙孟頫詩：「石如飛白木如籀，寫竹還於八法通，若也有人能解此，方知書畫本來同。」趙孟頫更形象地指出，畫石用寫字的飛白法，樹木似籀文，而寫竹也與寫字的筆法相通，書畫是同源的。書畫同源有兩種意義，一種是文字發源於象形，亦稱「書畫同體」，一種就是指的筆法，而所謂筆墨，就是筆法與墨法，筆墨這個名詞起於五代荊浩，他曾經評論唐吳道子與項容的畫筆，他說：「吳道子有筆而無墨，項容有墨而無筆。」這講的是筆墨配合的問題，要筆墨並重。

⑥ 如何鑒別畫作的真偽

(1)依據書畫作品的風格特徵辨別真偽
風格特徵的形成與特定的書畫方式、工具材料、思想文化、藝術祟尚等有關，它主要表現在筆墨技法、形象和字體、構圖和章法、神韻氣息等方面，而具體的辨識則可從時代共性和作者個性上著手。
(2)依據書畫作品的具體內容辨別真偽
書法作品的文字內容和繪畫作品的物象形制也是辨別真偽的重要依據。任何書畫作品都是處在特定歷史時期中的書畫家的藝術創作，因而總能反映出一些歷史的和作者本人的事實
(3)依據作者的款題、印章辨別真偽
作者的名款、題跋和印章是辨別書畫真偽的一個重要方面。一般來說，書法較繪畫更難作偽，許多贗品常會在款題上露出馬腳，因此不少鑒定家常通過看款來辨畫，以此作為辨偽的捷徑。看款題與看書法作品一樣，也主要依據其風格特徵來辨識。此外，對一些臆造的偽作則可運用上述的考證方法辨識。
(4)依據他人題識和鑒藏印辨別真偽
他人題識是指作者的同時人或後人在作品本幅或作品前後所題的詩文題跋、標題、引首、觀款等。其內容包括對作品的評論、說明作者或作品內容、鑒定真偽和年代、闡述創作過程和收藏關系、記載觀賞的時間等等.
(5)依據紙、絹等書畫材料辨別真偽
書法和繪畫的主要材料是紙和絹，而紙絹的使用又與其製作工藝的發展和書畫家的個人愛好有關，這就使其不可避免地帶有一定的時代特徵和個性特徵，因此辨紙絹也是書畫辨偽下．可忽視的一個方面。
(6)依據幅式和裝潢辨別真偽
書畫作品的幅式和裝潢也有其時代特徵。
(7)依據文獻記載辨別真偽
在鑒別書畫的過程中，有關書畫家和書畫作品的文獻記載也有很高的參考價值，有時甚至是一種很重要的依據。
(8)辨偽方法的綜合運用
在上述各種辨偽方法中，依據書畫作品本身的藝術形式和具體內容是主要的，其餘則是次要的。但是，針對某一具體作品，辨偽者在明確這種主次關系的前提下，還要善於掌握各種方法，並能靈活地運用。

⑦ 如何辨別藝術品的真偽

辨別藝術品得真偽還要看色澤：一般來說，竹雕工藝品的年代愈久，器表的顏色也愈深。這種色澤的產生，多是常被人們賞玩摩挲的緣故。明代作品多帶有暗紅的色澤，其中最受人歡迎的應是一種帶有琥珀光澤的紅色；清代的作品多深棕、棕黃色，越到後期色澤愈淺。然而，事實上清代的竹雕作品中，往往具有一種灰褐色澤，這就比較特殊了。偽者常將新器加以染色，冀求獲得與舊器相同之色澤，但人為模仿浮而不沉，遭到自然色澤終究有別，經仔細辨別，很易看出。同時偽作之品畫面，凹凸之處的色澤千篇一律，也無濃淡之分，更無過渡色。特徵：在竹雕工藝品中，知道一些工藝的流行年代是很重要的。陷地深刻技法從清代開始的；竹簧器始於清初，盛於乾嘉時期，精品均為宮廷用具；留青雖始於唐朝，但唐至明代不見有，現傳世作品除了明末張希黃的佳制，其餘均為清以後的產品；康熙年間嘉定派曾用一種特殊的粘土製成竹雕中動物的眼睛。因此，熟悉竹刻技法有利於辨析竹雕作品的時代。真品：要平時多看，多接觸博物館或私人收藏的古代名家竹雕工藝品，和在平時交易的竹雕作品進行比較，才能不在交易中吃虧。互證：明清時期不少竹雕大師，既擅長竹莖雕，又善於竹根雕。既是竹雕行家，又精於木雕、牙雕和漆雕等。藝術是相通的，無論是何種材料，都會表現出自己獨特的創造力，刀工和審美意識。因此，我們通過竹雕大師同時期兩件不同材質的作品，進行對照，了解了他的藝術表現力，就可知其作品的真偽。

⑧ 怎樣鑒別字畫的真假

1、書畫家的藝術風格。一個書畫家長年累月所形成的筆法習慣，無論其作品題材如何變化，總能看到他的筆法軌跡和風格特徵。所以要熟悉主要書畫名家的藝 術、師承淵源、作品境界以及創作筆法、用墨用色等獨特之外，這樣盡管一些偽冒品極其相似，仔細端詳也能看出破綻。因此，了解和掌握書畫大師的藝術風格和特 征有利於辨別真偽。

2、書畫的時代風格。書畫作為文化藝術，既有其自身的積累和師承，也有自己發展的歷史，是歷史文化演變的結果，同時，也受當時社會的政治、經濟、文化、物質條件及生活習俗的影響和制約。不同時代的繪畫有不同的風格特徵，如果一幅繪畫不符合時代特點，那很可能是贗品。

3、書畫的落款和印章。書畫作偽者常常利用無款字畫或殘破字畫，在落款和印章上做手腳，有的偽造簽名，有的偽造印章。對簽名真偽的鑒別，一是從筆法和 書法功力上辨認；二是從書畫家名、字簽署習慣辨認。對印章的鑒別也可以從兩方面看：一是看印章。不同時代印章的形狀、刻法、篆文以及印章的用料質地多有不 同。二是看印泥。另外，也要注意落款年月與作者出生年月是否相符，與事實有無出入。

4、畫紙畫絹。書畫所用的紙和絹，因朝代不同也有所不同。宋、元所織的絹無論精細、色度都有差別；而一些朝代的造紙用料也有不同，如書畫上落款的朝代與絹、紙的朝代不符，也可斷定為贗品。

5、畫面表現的內容。在不同的歷史時期，人們的審美標准不同，如在人物畫法上，唐代仕女多體態豐腴，而明清仕女多弱柳扶風、典雅清秀。另外其服飾、發 式、擺設、器物式樣等也有明顯不同，如果一幅畫落款是元代，而人物的服飾是明代才有的，那這張畫肯定是偽品。所以，熟悉各時代的服飾、器物等知識，對鑒別 古字畫也是十分有益的。

⑨ 從哪些方面鑒定名人字畫真偽

從哪些方面鑒定名人字畫真偽
現在有很多朋友喜歡收藏名人字畫，要知道，只有真跡才值錢。那麼怎麼鑒別名人字畫真偽呢，我們今天提供一些方法，希望可以對喜歡收藏的朋友起到一定的幫助。
現在鑒定名人字畫真偽的方法，主要有這樣幾種：目鑒、化學物理鑒定以及對書畫品本身的考證問題.由於有些朋友家裡條件有限，當前主要是目鑒.
因為你這個問題，我特地了解了一下你說的金貝藝融，找到了他們的網站，並且加了微信，微信推出了一個對藝術品鑒定評估的活動，網站有針對齊白石張大千等名人畫作分別從哪些方面進行評析有著非常專業詳細的說明。
應了解字畫鑒定要解決的兩個主要問題.當我們看到一件書畫作品時,如果上面款署明確是某某書畫家的作品,那麼首先要判別的是真的還是假的,這就是要判定字畫的真偽問題.其次,並非所有的字畫作品都能完好無損地保存下來,對於那些缺失款署而有其他人題跋的作品,就要判別是否如題跋所說的那樣,這就是是非問題.判斷作品的真偽與明辨是非是鑒定過程的核心所在.
對書字畫作品的品評賞析不能代替字畫的鑒定.在字畫鑒定過程中,往往會遇到這種情況:真跡不一定藝術水平很高,而偽品也不一定藝術水平低劣.一般來講,歷代大家的作品,其布局、構架、層次、造型、筆墨、設色等功力皆會高人一等,尤其是作品中所蘊含的"大家"們的文化修養和個性特徵,不是那些"一般"家們能遇到的.
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