藝術品要如何研究欣賞

Ⅰ 如何欣賞藝術品

藝術來源於生活，又高於生活，任何的藝術品都有一定的生活基礎，它是意識形態的一種轉化，是為上層建築所服務的。現今文化藝術發展迅速，種類也有所增加，但還是圍繞常見的藝術品種類，如國畫，油畫，版畫，雕塑，陶瓷，珠寶，玉器，紅木，信札等等都是常見的藝術品。欣賞一件藝術品，要有一定的藝術基礎，要對對應的藝術品有一定的了解，否則，不可能有很好的欣賞見解。
我們欣賞一件藝術品，要考慮幾點：
一，觀察 藝術品基本的造型。
二，體味 藝術家的思想情感（任何藝術都融入了藝術家的思考與情感）
三，對比 藝術的傳承與創造性。
四，考慮 自己的喜好程度。
總之，要欣賞藝術品，一定要有充足的知識，有積累才有好的見解。
望採納~~

Ⅱ 如何鑒賞藝術

一、藝術欣賞的本質

藝術欣賞需要學習嗎？假如有一個人請你去看一個畫展。你說，且慢！讓我先去學習一下如何看畫，然後再去看畫展。這不是笑話嗎？對於普通人來說，藝術欣賞似乎就是看到了美術作品的畫面，聽到了音樂會曲子的每個音符，藝術欣賞似乎是無師自通的。其實這樣的藝術欣賞只是欣賞的最低層次，也就是獲得感官愉悅，並沒有了解藝術欣賞的本質所在。

那麼，藝術欣賞的本質是什麼呢？藝術欣賞的本質就是對藝術作品的虛空、空白和不確定性的填補。什麼叫藝術作品的虛空、空白與不確定性呢？什麼又叫做對藝術作品虛空、空白與不確定性的填補呢？

試舉一例。據說，唐寅有一幅作品，名曰《川上圖》。畫面上是一個人牽驢過橋，橋下水流湍急，驢不肯過橋，牽驢的人用力拉驢。這幅畫在畫店出售，被人以高價訂購，約好次日來取畫。畫店老闆十分高興。當日關門之後，他想看看這幅平淡無奇的畫為什麼可以賣出如此高價。當他仔細觀察這幅畫時大吃一驚，牽驢者與驢之間竟然忘了畫繩子。店主擔心買主反悔，便拿起毛筆在人與驢之間添上了一條繩子。次日買主見畫後卻拒絕購買了。顧客說：「我購買此畫就在於喜歡它是沒有繩子的，既然添上了，還要它干什麼呢？」人與驢之間沒有繩子，就叫做藝術作品的虛空、空白與不確定性。欣賞者在心中畫出這條繩子，就叫做對藝術作品的虛空、空白與不確定性的填補。

芥子園畫傳有一幅畫《對話的人》。兩人相對而立，雖然說話的人沒有嘴，聽話的人沒有耳，但寥寥數筆竟得入微，這就叫做藝術作品的虛空、空白與不確定性。欣賞者在欣賞這幅作品時，要在自己的心中把說話者的嘴和聽話者的耳添上，就叫做對藝術作品的虛空、空白與不確定性的填補。

由以上兩例我們得出：藝術作品中的虛空、空白與不確定性就是「象」與「意」之間的距離。作品中的「象」是人的感官可以感知的客觀存在之物象，也就是「無繩牽驢」「無嘴說話，無耳聽聞」。藝術作品的 「意」是人的感官無法直接感知的，隱藏於「象」背後的象外之象，也就是需要想像填補的「繩子」「對話者的嘴與耳」。藝術欣賞者根據自己的生活經驗和審美情趣，在「象」與「意」之間修築一條由此及彼的道路，就是對藝術作品中的虛空、空白與不確定性的填補。

齊白石有一幅畫，叫做「蛙聲十里出山泉」。齊白石91歲時，作家老舍來訪，引用清代詩人查初白的詩句請老人作畫。齊白石一揮而就。畫面上一條溪流從長滿青苔的亂石中瀉出，幾只蝌蚪在溪水中嬉戲，順流而下。這幅作品，有巨大的虛空、空白和不確定性。數尺長的畫卷，不足十里，更無法客觀復制蛙聲。但是，你是否看到了在十里之外，有許多碧綠的、身上背著三條金線的青蛙在溪水中、池塘里跳躍？假如你看到了也聽到了，那麼，你就在「象」與「意」的空白間搭建了橋梁，你就是對作品的虛空、空白和不確定性做出了填補，你就欣賞了齊白石的名作。

繪畫是這樣，那麼雕塑作品有沒有虛空、空白與不確定性呢？有的。雕塑是靜止的，生命是運動的，由靜止到運動的差距就是雕塑作品的虛空、空白與不確定性。接受者在欣賞雕塑作品時，能夠把靜止的看成運動的，這就是一種填補。

仔細觀察羅丹的《思想者》，我們注意到「思想者」的右肘放在左腿上，這是一個很別扭的姿勢，不能長久地這樣坐著。為什麼羅丹要給「思想者」安排這樣的坐姿呢？按照常理，人們在思考一個問題時要選擇一個舒服的姿勢，右肘放在右腿上。於是，我們展開想像，思想者思考的那個問題應該是一個很復雜、很困難的問題，右肘放在右腿上的坐姿時間太長了，他太累了；於是，他換了一個姿勢，把右肘放在左腿上，就是現在的坐姿。但是這個姿勢是更容易疲勞的姿勢，堅持不了太久，以後，他的右肘又會放在右腿上。羅丹的雕塑，給接受者留下了虛空、空白和不確定性。這是羅丹的高妙之處。接受者填補了這些不確定性，這是接受者的高明之處。那麼，我想考一考讀者，運用由靜止見運動的思維方式，我們是否可以填補米勒名畫《倚鋤的男子》中的虛空、空白與不確定性？通過這幅靜止的畫面，讀者是否想像到畫面男子勞動的前後過程？畫中男子如此疲勞，在這之前他做了什麼？他為什麼不能坐下或躺下休息，而只是倚鋤小憩片刻呢？如果讀者可以由靜止的畫面想到男子勞動的前後過程，你就真正學會了藝術欣賞。

二、藝術欣賞的目的

藝術欣賞有多重目的：認識目的、審美目的、交往目的、娛樂目的等等，但藝術欣賞的最主要的目的是凈化人的靈魂，也就是它的美育目的。

藝術作品是藝術家情感的形式美表達。藝術家的靈魂總是通過情感的宣洩或隱或顯地表現在藝術作品之中。一切優秀的藝術家都有一個高尚的、純潔的、善良的靈魂。藝術欣賞者正是在欣賞的過程中感受到藝術家靈魂的高尚，從而受到心靈的滌盪和洗禮。

我國當代美術家韓美林，在史無前例的文化大革命期間，先被批鬥，繼而投入監獄，經歷了難以言傳的人生苦難。對於常人來說，社會和環境給予的苦難和不公引起的是憤恨和不滿，然而，苦難對於一個心靈純凈的藝術家來說意味著磨練，他用真、善、美回報了社會給予的苦難，那跑遍世界的「福娃」就灌注了他的純潔善良的靈魂，藝術家這種以德報怨的寬厚胸懷足以使爭名逐利、睚眥必報的人們低頭反思自己的靈魂。正是浸透著靈魂深處至真至善的千萬件優秀藝術作品在召喚欣賞者積極填補藝術作品的虛空、空白和不確定性的同時，深深感動欣賞者，使藝術欣賞者被藝術創作者的純凈靈魂所吸引，而立志做一個高尚的、純潔的、善良的人。

Ⅲ 如何研究與欣賞藝術

丹納主張用科學的方法研究文學與藝術,他的觀點調和了實證主義和黑格爾唯心主義.其代表作有：《藝術哲學》、《19世紀的法國哲學家》、《批判與歷史文集》、《論知識》、《當代法國的由來》等. 2、《藝術哲學》的核心思想丹納提出了實證主義文藝理論.他在本書中提出了兩大理論：（1）「種族、時代、環境」三元素說；（2）藝術評判的三種尺度,即藝術品表現事物特徵的重要程度、有益程度、效果的集中程度.前者強調了三元素對文學藝術的決定性影響,後者則強調了藝術評判的客觀標准. 3、《藝術哲學》的體系架構《藝術哲學》共分五個部分.（1） 第一部分:藝術品的本質及其產生（2） 第二部分:義大利復興時期的繪畫（3） 第三部分:尼德蘭的繪畫（4） 第四部分：希臘的雕塑（5） 第五部分：藝術中的理想其中第一部分和第五部分屬於核心理論部分,二、三、四部分屬於藝術理論的實踐應用. 4、《藝術哲學》核心內容摘要（1）藝術品研究方法 藝術品的研究方法就是綜合而全面地考察,而不是孤立地分析.因為藝術品從屬於一個總體,所以其表現形式有三種：第一：一件藝術品從屬於藝術家的全部作品.第二：藝術家和他所創作的藝術品也屬於他同時同地的藝術流派活藝術家群,而不是孤立地存在的.第三：藝術大師和他同時代的藝術家及流派還從屬於他們所生活的那個社會與時代. 綜上所述,我們可以得出以下結論：如果我們想了解一件藝術品、一個藝術家、一群藝術家、我們就必須要認真考察他們所生活時代的精神和風俗狀況.可以這么說,時代精神和風俗狀況是產生藝術品、藝術家的根本,它起到決定性的作用. 在此基礎上,我們可以總結出藝術的性質與生存條件,這樣我們就可以有一種關於藝術的哲學,這就是美學.把藝術品看作是一個研究對象,指出它的特徵,探究產生它的原因.這種研究方法的關鍵在於不涉及價值判斷,而只是陳述與說明,它的優點在於對所有的藝術形式和流派一視同仁.因此,當美學等精神科學採用自然科學的研究方法與精神時,就能建立起一個穩固的研究基礎.（2）什麼是藝術 美學的第一個也是最重要的問題就是,什麼是藝術?如果拿詩歌、雕塑、繪畫三種藝術來說的話,可以看出它們有一個共同的特徵,即它們是「模仿的」藝術. 藝術的目的又不在於絕對正確的模仿.以文學為例.為什麼戲劇演出時,人物的語言不模仿生活中普通人的語言,而是故意改變日常語言,在說話時用韻文講話,講究押韻.原因很簡單,因為加了節奏和韻律後,作品就變得格調高昂、境界高遠,使觀眾暫時擺脫了平時的庸常生活,而進入到一個更加理想化,激情化的情境. 藝術家所要做的,不在於簡單地模仿對象的外部,而在於表現對象內部深層次的結構與組織,當然只做到這一步,還是遠遠不夠的. 藝術的目的還在於表現事物內在的主要特徵.藝術家在表現了對象內部深層次的結構與組織之後,還要進一步地改變各個部分之間的關系.這種改變,不是漫無目的的改變,而是有意的向著一個目標改變,其最終的目的在於使表現對象的「主要特徵」凸顯出來.而這個「主要特徵」正是藝術家們想要在藝術品中突出表現的主要藝術觀念.「主要特徵」就是一個事物最主要的屬性. 創作藝術品的藝術家需要一種天賦,這種天賦是學不來的東西,如果沒有這種天賦,那麼藝術家就只是一個技術嫻熟的臨摹家或是工匠. 天賦是什麼呢?回答就是：迅速而細致的藝術感受力,能夠辨別和抓住事物內在的細微的層次和關系,更能夠在事物的千差萬別的特徵中抓住自己要表現的「主要特徵」. 總結以上論述,我們可以得出藝術品的定義.藝術品的目的就在於表現事物的「主要特徵」,為了實現這一目標,藝術品必須由相互關聯的部分組成,這些組成部分為了「主要特徵」而發生改變.雕塑、繪畫、詩歌等三種模仿藝術中,組成的總體與實物相符. （3）藝術的重要作用人類的第一個需要便是生存,因此要耕田、航海,從事各種商業活動. 第二個需要就是傳宗接代,組織家庭,同時還要發展社會組織和制度.到了這個階段,人類才有閑暇開始更高一級的生活,開始注意那些控制一切的「主要特徵」,即萬事萬物最根本的「主要特徵」. 為了達到這一目的,可以有兩種辦法：第一：靠科學.靠科學找出基本原因和規律,用公式和文字表達出來,但是這種表達用的是只有專家才能看得懂的枯燥的公式和定義,一般人無法看懂.第二,靠藝術.藝術家用藝術品來表達想要表達的「主要特徵」,這種表達用一種易於感受的方式,不僅訴諸理智而且訴諸普通人的感官與感情,因此它要比科學更親切感人.所以,我們說藝術是「既高級又通俗」的東西.（4）藝術品的產生：環境、風俗習慣及時代精神 環境：藝術品的產生與環境有著必然的聯系,環境（自然環境、社會環境、家庭環境等）起著優勝劣汰的作用.這里,我們雖然強調環境的重要性,但是,我們仍然要明白,種子（藝術家的藝術天分）是第一位的,沒有它就沒有了以後的生長.環境是第二位的,但也占據重要的地位. 風俗習慣與時代精神：如果我們說有一種「精神的」氣候的話,那麼這就是風俗習慣與時代精神,它們同自然界的氣候起著同樣的作用.當然,光有精神氣候並不能產生藝術家,但是它們卻對各種人才進行著選擇,通常精神氣候會幫助一些才幹發展,而排斥另一些才幹.因此,才乾的發展受環境的影響. （5） 藝術作品產生的規律藝術品的產生取決於時代精神和周圍的風俗. 藝術品產生的公式:第一階段,是這個時代的總的形勢,如近代社會,總的形勢就是工業革命的到來,物質極大豐富,人們生活水平的極大提高以及信仰的坍塌；第二階段,不同時代的總的形勢產生不同時代的不同的特殊傾向與特殊才能,如近代社會的到來,導致了不可收拾的野心和慾望得不到滿足的苦悶；第三階段,不同的特殊傾向與特殊才能佔了優勢後產生了一個中心人物,如那種野心和苦悶造就了浮士德和維特這樣的人物；第四階段,藝術家用聲音、形式、色彩和語言把中心人物變成形象,或者肯定中心人物的傾向和才能.這四個階段共同構成了一個體系.一切藝術品的產生過程都可以據此公式來判斷. 每個時代的總形勢都會發生變化,每次的新形勢都會產生一種新的精神狀態,而每個新的精神狀態則會產生一批新的藝術作品.藝術是文化最早和最優秀的成果,藝術的根本任務在於發現和表達事物的主要特徵. 衡量藝術品是否優秀及其等級的三個尺度是：第一,特徵的重要與否、第二,特徵的有益與否、第三,效果的集中與否. 所謂重要與有益原是一個特性的兩面,這個特性就是「力」.這個特性的重要程度取決於它所能抵抗的別的力量的大小.有害或是有益,看那特性是削弱自己還是幫助自己生長.這兩個觀點是考察萬物的兩個最高的觀點：因為一個觀點著眼於萬物的本質,另一個觀點著眼於萬物的方向. 要創作優秀的藝術作品,唯一的條件就是偉大的歌德早已指出的：「無論你們的頭腦和心靈多麼廣闊,都應當裝滿你們的時代的思想感情」.

Ⅳ 藝術品怎麼鑒賞

藝術鑒賞應該欣賞的是藝術品本身，因為薩特說的還是很有道理的，「藝術家應該完全引退到其作品之後，重要的是他的作品，而不是他.」藝術是一種很私人化的東西，私密性是藝術的根本屬性，當一個人在欣賞一件藝術品時，他所得到的東西很大程度和作者沒有關系，而僅僅是在他自己的認知領域里獲得認識，每個個人都獲得和其他人所不同的認識，甚至是和作者的意志所無關的認識。可以說，欣賞者欣賞的是他自己，而藝術品如同一面鏡子，他只是藉助這一外物在認識自己，因而，藝術的私密性這一特點可以說在作者和觀者處都得以實現。所以，人在了解一件藝術品時，可以說就是在欣賞，了解其自身。藝術品，只是在引導欣賞者的這種認識的方向，不同的藝術給人不同的引導。
關於作者，對於真正「有水平」的欣賞者來說，作者是一個完全不必要的概念，可以說對於整個自然來說，"造物主"就是作者，可是有誰詰問過造物主的身世？這樣看來，天地萬物都是藝術品，只不過當藝術品有了人的屬性的時候，使得我們更加關注「作者」這一概念.作者的信息使得我們對於藝術品更加有了某種「偏頗」的認識，使得藝術品的引導性更強，譬如，若不了解梵高的身世和履歷，可能很多人都不能為其作品所打動並感覺其偉大。
藝術的公共性的問題和藝術的私密性之間是一對永恆的矛盾，但依馬克思的說法，矛盾是推動事物發展的基本動力。

Ⅳ 如何鑒賞藝術作品

1.
欣賞藝術不可淺嘗輒止，藝術欣賞是一種審美活動，也是一種復雜的、特殊的心理活動，包括對欣賞對象的感覺、知覺、理解、思考以及聯想、想像等認識過程，同時包括與認識過程相伴隨的主觀方面的感受情緒和情感活動；
2.
在這種欣賞過程中，感受是極為關鍵的一環，只有有了准確、敏銳、充分的感受，才能把握藝術作品在感情形式和形象上的特點，從而在頭腦中形成鮮明、獨特的印象。藝術欣賞者對藝術品的第一個印象，也稱「藝術的初感」，非常重要；
3.
因為它對人的感覺器官是一種新鮮的刺激，感受最為敏銳和深刻。有時候欣賞者一聽某一首歌曲就喜歡上了，看到某一幅畫第一眼就被深深吸引住了，就是這個道理；
4.
然而，藝術欣賞又不能滿足於「藝術的初感」。真正的藝術欣賞並不是浮光掠影或回眸一瞥可以領略以盡的。不少藝術品並不是一下子就能接觸到它的真諦的。所以首先，它需要欣賞者對審美對象的穩定注意。

Ⅵ 簡要說明怎樣欣賞實用工藝品

1、首先，看它的使用功能。

2、其次，看其比例是否恰當、適度。

3、第三，看生產工藝。

4、第四，看色彩搭配。

相關介紹：

藝術欣賞始終是一種感性活動過程，而藝術批評則是經過感性活動而達到的理性認識，其結果是一種理論形態。欣賞活動帶有顯著的個性特點和主觀隨意性。藝術批評雖然也帶有個性，但它應是客觀的，具有普遍性的，是一種美與丑的普遍的社會標准。

(6)藝術品要如何研究欣賞擴展閱讀

實用工藝品作為物質產品，它反映著一定時代、一定社會的物質的和文化的生產水平；作為精神產品，它的視覺形象（造型、色彩、裝飾）又體現了一定時代的審美觀。

一般分為兩大類：

一、日用工藝，即經過裝飾加工的生活實用品，如一些染織工藝、陶瓷工藝、傢具工藝等。

二、陳設工藝，即專供欣賞的陳設品，如一些象牙雕刻、玉石雕刻、裝飾繪畫等。我國工藝美術品的製作較早，如新石器時代已有彩陶，商代以前已有刻紋白陶，商代已有玉器等，寫實的造型和圖案化的手法即表現出很強的實用性和藝術性。

它們的生產，常因歷史時期、地理環境、經濟條件、文化技術水平、民族習尚和審美觀點的不同而表現出不同的風格特色。