『壹』 書法有法丨草書起收筆要注意什麼
草書的起筆與收筆
一個筆畫的完成,需要起筆、行筆、收筆三個過程,大到橫豎撇捺,小到一個點都是有這個動作過程的。比如起筆時要一氣呵成,所以必定是功力十分深厚時才能信筆寫出很好的效果。收筆則與起筆同樣重要,故而需要小心收拾。就拿草書來說,唐代的孫過庭不光理論厲害,實踐也絕對行。孫過庭的《書譜》在起筆收筆方面就非常有特色,十分精巧,特別是對筆鋒的熟練掌握與使用令人嘆為觀止。一、起筆孫過庭的起筆十分爽利,確實做到了一氣呵成。在臨習過程中,我們可以從幾個方面來觀察和學習《書譜》的入筆方法。
1、起筆的角度。首先《書譜》中起筆的時候都不是直入的,它有一個很小的細尖。這個細尖雖然很細很小,但是卻不單薄,很厚重。應是入筆後輕微的捻管所致,使的筆畫迅速的由側鋒轉到中鋒來。這樣的入筆顯得含蓄有韻味。王羲之的《蘭亭序》起筆也基本都是露鋒,要不孫過庭那麼推崇王羲之!入筆的角度變化很多,幾乎各個角度都有,需要仔細觀摩,找准入筆角度對接下來的行筆動作有很大幫助。變化太豐富,讀帖時要細致觀察。
4、鋒尖送到末端。收筆時最忌諱用力甩出去,而是應當把鋒尖送到筆畫的末端。這樣字才不會輕浮,顯得沉著一些。
『貳』 2021-04-16
焦墨畫家李弘孝
在魯南地區的滕州市,有位擅長焦墨山水畫的畫家李弘孝。他的畫室就坐落在該市西郊一片茂密的楊樹林下普普通通的平房裡,他的焦墨山水往往都是在他隨意之中形成,他作畫時不參考任何圖片,只見他手握一支破筆蘸著焦墨在宣紙上擦擦地作響。聽當地許多書畫老師說李大師作畫和別人不一樣,很特別也很有個性很有特點,所以他的焦墨山水畫非常有收藏和投資價值,其個性和特點與眾不同。他的焦墨山水畫所追求的是「枯」中求「潤」,雲霧繚繞。首先是用筆寫物象之大形,再以行草之筆法表現岩石的肌理和結構,走筆輾轉騰挪,偃仰多姿,輔以墨點來豐富細節。線條的粗細與走筆的疾緩形成呼應關系,皴擦中充滿了韻律感,既豐富了峰巒的質感,又讓粗糲的岩石顯出溫潤敦厚感。他說:「焦墨山水畫即有墨點、墨線、墨塊、墨霧,也可以說是濃(重墨)淡(淺墨)干(枯墨)濕(飽墨)焦(薄墨),使焦墨畫在墨分七色的對比變化中表現的極為豐富,充分展現出黑白鮮明的極致之美。」他說:「老子講的計白當黑,正符合了焦墨畫的創作理念,更是中國繪畫之「大法」,「黑白」的陰陽變轉是由「筆墨」的正側順逆所構成。他說,焦墨畫實際上就是黑白學,「知白守黑,神明自來。白者金精,黑者水基。」這也是用老子的話,我們畫太極圖,一半黑一半白,這是中國文化傳統來的。後來佛經從印度傳過來,也採用了黑白兩個,把一切善業叫白業,惡業叫做黑業。還有佛教講白月是講上半月,黑月是講下半月。畫焦墨要懂這些黑白交融的道理。
多少年來,他匠心習研山水畫、辛勤筆耕無止境。一直堅持不斷探索於焦墨山水的研究,運用筆墨技巧,並且形成自己的藝術風格。他的畫境往往很靜謐,無論近看和遠觀都會給你不同的感覺與收獲,但細品後會覺得余韻悠長。他作畫,追求形象的簡括性與特寫性,走筆的書寫性以及水墨效果的氤氳感;他的創作往往是通過寫生提取精華,又不願意通過模仿自然實物再次表現實物,而對目之所見的景物在大腦中作了提純與轉換。使創作達到景隨筆走,境因情生,情景交融,帶給讀者頗多感觸。在大自然中聆聽山水清音,也由此展開審美上的靜觀與體悟。所有這些,最後都在宣紙上化作的水墨圖像。他的這些作品,堪稱「水墨版」的「山居筆記」,充盈著散文詩般的意緒,令人讀後難忘。尤其值得一提的是他畫幅中的留白很「活」,堪稱「畫眼」——那些空白可以是天光,可以是雲影;可以是飄渺的煙嵐,可以是輕淡的水霧;可以是水,是林中小路,亦可以是冬晨的白霜……巧妙的留白與縱橫揮灑的筆痕相映成趣。這類細節處理,看似漫不經心、無意為之,實則是處處留意、苦心孤詣的結果。
李弘孝說:「我覺得,我喜歡畫焦墨,主要是喜歡其黑白分明、濃黑似漆的單純強烈的對比效果,故以焦墨直接為之,如果處理得當其效果足可以讓人震撼。然而焦墨不是黑墨,如果塗抹的一片漆黑,沒有白的對照,那就不能成為藝術。 李弘孝在最後談到焦墨山水時無不感慨地說:「焦墨就等於一個人把自己逼到絕路上再找一條活路。實際上畫畫就是給自己找難題,製造矛盾,解決矛盾,置之死地而後生,水墨焦墨都一樣。焦墨的難,難在「枯中見潤」,難在於「乾裂秋風」中見「潤含春澤」,難在於「濃、重、焦、渴」中要表現出生命的莽莽蒼蒼、鬱郁蔥蔥,甚至是煙霧繚繞、水汽蒸騰,難在要在表現眼前景色中能體現出中國文化的本質、中華民族的特色、中國的氣派!」
焦墨作為中國畫筆墨語言的一種,常常被畫家綜合其他筆墨語言一起運用在同一幅作品裡面。早在五千年前的彩陶,就是焦墨畫法。隋唐時期興盛起來的壁畫,也基本上是焦墨。就現代來講,用「焦墨」這種語言唱歌,運用得好,鏗鏘有力,渾厚華滋,弄不好枯燥乏味,形同柴槁,甚至容易死板。有人說,作畫惟筆精而墨妙,焦墨不能發揮用水之長,不足取。其實,不同的畫法或者說不同的筆墨手段均各有所長,而焦墨的探索,需要付出一輩子的努力。
李弘孝對傳統持有深深的敬意,但他不願意重復舊式文人畫那種蕭疏岑寂、孤芳自賞的情調。他與古典意義上的「書卷氣」也保持著足夠的距離,更不屑於用雜耍般的「特技」來「創新」。他要做的是在繼承傳統脈絡的同時,積極探索當代山水畫的新路,在當代的時空維度上實現景色與人性的交融。正是這樣的追求,讓他的山水畫在保持傳統精髓的基礎上具備了個性氣息。在他筆下,雖然畫的是黑白焦墨,畫面濕濡溫潤,筆調含蓄蘊藉,清新的氣息撲人眉宇;細節刻畫入微,但筆力並不輕飄。山崖雖然高峻,但大氣宏偉,不給人以威迫感;林壑雖然繁復,但不給人以悶塞感。總之,其狀物手法帶有鮮明的時代特徵。近年來,李弘孝在焦墨山水領域勤奮探索,碩果累累。
藝術成就
1992年11月,被中國大眾書畫院評定為「中國一級國畫鑒賞家」。
1993年12月,被滕州市人民政府授予 「滕州市首屆龍泉塔文藝創作特等獎」榮譽稱號。
1995年5月,國畫作品《水鄉初晴》被新加坡新神州藝術院永久收藏。
1997年3月,被聘為新加坡新炎黃美術俱樂部最高榮譽會員。
1997年10月,被邀參加慶香港回歸「中原杯」書畫名家邀請展,國畫作品被評為金獎。
1997年10月,國畫作品《山寨瀑聲》被新加坡國家藝術館永久收藏,並被授予「畫王」稱號。
1997年11月,參加新加坡新神州藝術院「火鳳凰杯」中國全國精品書畫創作大賽,榮獲特等獎,被授予「當代中國傑出書畫家」榮譽稱號。
1998年6月,國畫作品《春消息》參加新加坡新神州藝術院「醒獅杯」中國全國精品書畫創作大賽,榮獲金獎,並被聘為「新神州藝術院高級書畫家」。
1998年12月,國畫作品在《中原書畫報》創刊四周年大型書畫展中榮獲銀獎。
1999年8月,被邀參加由中國文學藝術界聯合會舉辦的全國民間工藝、美術、書法大展,國畫作品獲金獎,並被《全國民間工藝美術精品展》大型畫集收錄。
1999年9月,國畫作品被中國文學藝術界聯合會評為特別金獎,被授予「海峽兩岸德藝雙馨藝術家」榮譽稱號。
2000年1月,被邀參加山東美術家協會舉辦的山東省跨世紀中國畫精品展,國畫作品獲銀獎並被山東省美術館永久收藏。
2002年10月,被北方書畫院聘為藝術委員會評委。
2003年7月,入選《人民日報》海外版「中華藝苑名家」。
2004年7月,作為嘉賓被邀請參加中華炎黃「輝煌的時代」中國傑出藝術人才座談會,並獲傑出藝術家稱號。
2004年10月,被世界藝術家協會吸收為會員。
2004年11月,被邀參加中國新聞社中國經濟周刊、中國社會科學院現代文明畫報社等聯合舉辦的「2005年中華社會各界新聞人物代表共慶中華民族大團結同賀新春佳節大拜年」活動。同年被世界人物出版社出版的《世界人物辭海》收錄。
2005年2月,被中國書畫藝術家協會、中華詩詞協會授予「當代國學家」榮譽稱號。
2005年3月,被中華文藝畫報聘為名譽理事。
2005年6月,被中國藝術人物資格評審委員會授予「德藝雙馨書畫家」 榮譽稱號。
2005年6月,被邀參加中國書畫家聯誼會、農民日報社大地書畫院在法國巴黎舉辦的「中國文化藝術交流展」。
2005年7月,被中國書畫藝術家協會吸收為會員。
2005年7月,被中國書畫家聯誼會授予「百名中國書畫名家」 榮譽稱號。
2005年10月,被國際中華文化藝術協會授予「優秀中華文藝家」 榮譽稱號。
2005年11月,被中國國學研究會授予「國學傑出貢獻藝術家」 榮譽稱號。
2005年12月,參加由中國書畫藝術家協會、中國收藏學術研究會、世界文化藝術鑒定中心、中國民族書畫院舉辦的「當代中國書畫名家成就國際展」,被授予「中國當代書畫藝術傑出成就獎」 榮譽稱號,作品《聽泉》被永久收藏。
2005年12月,被中國文藝家創作協會授予「中華當代傑出功勛藝術家」榮譽稱號。
2006年3月,被中國民族書畫院授予「中華國粹民族藝術家」榮譽稱號。
2006年5月,被中國國際藝術家聯合會、《中外精英雜志社》、中國國際新聞社評為「首屆中國文藝傑出成就獎書畫藝術金獎」,並被授予「中國文藝終生成就藝術家」 榮譽稱號。
2006年7月,被中國國學研究會授予 「1996-2006國學十年個人藝術成就獎書畫精品獎」 榮譽稱號。
2006年7月,被中國工藝美術家協會吸收為會員。
2006年8月,個人書畫成就被北京人民畫院、名人世界雜志社聯合編撰的《中華傳世譜牒》永久載錄。
2006年9月,被中國名家書畫院聘為名譽院長。
2006年10月,被中華國際書畫院聘任為院士。
2006年12月,被中國書畫藝術家協會授予「人民書畫藝術家」 榮譽稱號。
2007年1月,被中國國畫院、今日水墨雜志社、北京京華蘭亭書畫院聯合授予「香港特區中國國畫院文化大使」 榮譽稱號。
2007年7月,被中國書畫院聘任為院士,並授予「中國書畫名家」 榮譽稱號。
2007年7月,被邀請參加由中華愛國主義精神聯合會、中國書畫藝術研究中心、世界華人藝術研究會聯合舉辦的「2007年中國藝術年度人物頒獎典禮暨共和國傑出藝術家國慶座談會」。
2007年10月,被中國國學研究會授予「國學功勛藝術家」榮譽稱號。
2007年10月,被中國民族藝術家協會聘為副會長。
2007年12月,被時代人物雜志社評為「2007年度中國時代人物」。
2009年參加香港鳳凰網海峽兩岸徵文大賽,散文《老屋》獲金獎,並授予精品美文榮譽稱號;同年12月《老屋》被收錄山東作家協會《年鑒》。
2012年,山水畫《黃山天下奇觀》被新加坡共和國新神州藝術館作鎮山之寶永久收藏。
2012年10月由西北大學出版社出版《李弘孝經典通訊文選》。
2013年12月,被邀參加《棗庄日報社》棗庄市文學藝術界聯合會聯合舉辦的《棗庄日報·今
日滕州》創刊暨全國書畫名家作品邀請展。2013年8月,被山東省期刊協會評為「山東省第四屆期刊優秀編輯獎」。
2014年8月由中國文藝出版社出版《李弘孝精品散文集》。
2014年10月,被中國建設部建築業協會評為「全國建設信息宣傳優秀工作者」。
2015年3月由中國文聯出版社出版《李弘孝國畫集》。
2015年12月,被中國當代名家書畫藝術研究院評為簽約藝術家,並確定為榮譽院士藝術等級。
2016年被神州詩書畫研究院聘為榮譽院長。
2019年7月和11月先後被北京《藝韻閣文化出版社》作為重點藝術家隆重推出專版作品和重點宣傳介紹,並參加獻禮建國70周年名家書畫精選集;
2020年6月獲「藝韻網路」杯書畫名家藝術成就獎網路評選 藝術貢獻獎。同年被聘為國禮藝術家,國家一級美術師。
2021年元月被中國郵政收編發行《盛世中國傳承經典》限量版珍藏郵冊。
聯系方式13963258446
『叄』 書法講究的是起筆和落筆落是什麼意思
書聖王羲之對練習的總結「一遍正其手腳,二遍學其形勢,三遍領會其本,四遍加其遒潤,五遍每加抽拔,使不生澀。如筆下未滑不可便休,三行二行習之未休,取滑健為能,勿計其遍數也。」此言概括了練習過程步驟的重點。
一個筆畫的完成,需要起筆、行筆、收筆三個過程,大到橫豎撇捺,小到一個點都是有這個動作過程的。比如起筆時要一氣呵成,所以必定是功力十分深厚時才能信筆寫出很好的效果。收筆則與起筆同樣重要,故而需要小心收拾。
一、起筆
1、起筆的角度。首先《書譜》中起筆的時候都不是直入的,它有一個很小的細尖。這個細尖雖然很細很小,但是卻不單薄,很厚重。應是入筆後輕微的捻管所致,使的筆畫迅速的由側鋒轉到中鋒來。這樣的入筆顯得含蓄有韻味。
入筆的角度變化很多,幾乎各個角度都有,需要仔細觀摩,找准入筆角度對接下來的行筆動作有很大幫助。變化太豐富,不能一一列舉,讀帖時要細致觀察。
2.起筆的藏露。《書譜》的起筆,大都露鋒起筆,顯得十分爽利,但又不是直入,而是有個角度方向的轉變,所以不會顯得太過毛刺。少量的藏鋒起筆也是為了改變節奏,增加字法章法的豐富性。
3.起筆的輕重。《書譜》的起筆大都較為輕盈,順勢而入,顯得十分順暢流美。但也間或夾雜一些較為重的起筆動作,有一個頓挫和按的動作。這樣輕重結合的起筆,增強了整體的節奏感,有一種抑揚頓挫之感。
4.起筆時與上一筆的承接關系。《書譜》的行文十分流美,一點都不會有阻塞的感覺。雖然連筆不多,大都字字獨立,但是字與字之間的筆意上的連帶使得章法上出現了流美的效果。因此要注意起筆時與上一筆的筆意上的連帶關系,走筆要有勢的關系,不可一筆一筆獨立開來。
二、收筆
很多人光注意了起筆而不去關注收筆,這是不對的。古人對於收筆十分重視,無不小心翼翼。有來必有收,這樣一個字才算寫完整,而不是丟了一塊。
1、頓收。這種收筆方法是用筆肚子收筆,給人一種戛然而止的感覺,引發聯想。但是《書譜》中此法不多用。
2.回收。回鋒收筆,這里是到了筆畫末端略提後回鋒,把筆畫包在點畫當中,同樣有含蓄雋永的藝術效果。
3.放收。這種收筆方法在《書譜》中運用的最多。值得一提的是這種收筆時,孫過庭一般有一個提的動作,導致出來一個小小的鋒尖。「互」字第一橫的收筆很明顯。有些筆畫收筆時,提的成分加多,不如上面的含蓄。有些筆畫為了承接下一筆,眉目傳情,放收時要注意筆斷意連。
4、鋒尖送到隨處。收筆時最忌諱用力甩出去,而是應當把鋒尖送到筆畫的末端。這樣字才不會輕浮,顯得沉著一些。
書法運筆學會了執筆,就可以進一步學習運筆.學習寫字,首先要學習點畫,點畫猶如字的建築材料.建造摟閣亭台,不準備好材料,或是准備的材料不合乎質量要求,那摟閣亭台就不會美觀堅固.學書亦然,點畫寫不好,字也肯定不會美觀.學習運筆,就是學習如何通過筆把墨落在紙上,形成合乎要求的點畫.
(3)藝術筆如何走筆擴展閱讀:
筆的運動可分為縱面運動和橫面運動.縱面運動是指筆與紙面垂直方向的高低運動.橫面運動是指筆與紙面平行方向的前後左右的運動.
縱面運動主要有以下幾種:
落筆:筆最初接觸紙面叫落筆,也叫起筆.落筆一般較輕,像鳥兒由空中落在枝頭上.落筆是運筆的開始。
頓筆:把筆往下按叫頓筆.頓筆不可過重,過重了點畫就會太肥. 提筆:把筆往起提叫提筆,一般在頓筆之後都要提筆.提筆如鳥兒將要離地高飛。
橫面運動主要有以下幾種:
行筆:筆鋒由一端到另一端叫行筆,行筆也叫走筆,過筆。
挫筆:筆頓後微提,使筆鋒轉動,微離頓處叫挫筆.挫筆大多用在筆畫轉折處,如寫口字的橫折時,先提筆,用筆尖寫出稜角,然後頓筆,這時把筆微提,於是出現第二個稜角,再略微轉動筆鋒,使筆尖朝著筆畫的上方——這時叫挫筆,最後繼續行筆,橫折就寫成。
折筆:寫點畫時欲下先上,欲上先下,欲左先右,欲右先左,斷然改變方向,有意顯露稜角叫折筆.如寫橫時先向左上方落筆,然後往右下折,寫出方棱來,即為折筆。
轉筆:筆鋒旋轉叫轉筆,轉筆是為了寫出不帶稜角的點畫,如寫"馬"字第二筆或寫"元"字第四筆時,為了使轉折處不露稜角,就要像用圓規畫圓一樣轉動筆鋒。
回筆:筆停後返回來時的方向叫回筆.回筆是為了"護尾以避免"折木"。
衄筆:筆下行而逆反叫衄筆,與回鋒不同,回筆用轉,衄筆用逆.如寫左豎鉤,豎寫至長短合度時,提筆左行再逆反使筆鋒朝即將挑出的鉤的相反方向——此即為衄筆——最後提筆挑出。
縱筆:筆鋒邊行邊提,去而不返叫縱筆.如寫撇時,用筆由重到輕,最後出鋒就用縱筆.除了縱面運動和橫面運動之外,還有一種介於二者之間的運筆方法,這種筆法既不提也不頓,即不轉也不行,而是筆停在紙上,這就叫駐筆.駐筆是為了取勢,即取得點畫的某種態勢。
以上講的是幾種常用的運籌方法,初學者在寫字實踐中,只要細心揣摩,是會逐漸掌握更多的筆法的。
中鋒與側鋒歷代書法家在講用筆時都強調中鋒行筆,什麼叫中鋒行筆呢毛筆筆頭的尖端部分叫筆鋒,又叫筆心,四外較短的毛叫副毫.中鋒行筆就是在寫字時,筆鋒經常在點畫當中運行.這樣順著使用筆毛,筆毛平鋪在紙上,寫出的點畫看起來渾厚圓潤,有立體感。
側鋒即偏鋒,側鋒行筆就是在寫字時,筆鋒不在點畫中間運行,而是偏在點畫的一側,寫橫畫時常偏在上邊,寫豎畫時常偏在左邊.側鋒行筆,起筆處易見稜角,但點畫往往缺乏立體感,而且由於沒有順著筆毛的方向用筆而是橫著刷,容易出現筆畫一邊整齊,另一邊不整齊的現象。
富於變化是我國文字及書法的顯著特色之一.從漢字的構造上看,橫豎,撇捺,繁簡,寬窄,長短,斜正,各具其態;從用筆上看,提頓,行駐,縱收,藏露,轉折,疾徐,無所不用,因而使得點畫的方圓,粗細,俯仰,曲直變化多姿;從結構上看,疏密,開合,聚散,穩險,各盡其美;
從用墨上看,枯潤,濃淡,干濕交映生輝;從章法上看,大小,虛實,斷連,參差錯落.可以說,進行書法創作的過程,就是正確處理這一對立矛盾的過程.在一幅好的書法作品中,這些矛盾都達到了對立統一。
中鋒,側鋒也是既對立又統一的兩種用筆方法,只用中鋒或只用側鋒都顯得單調,中鋒取勁,側鋒取妍,中鋒為主,側鋒為輔方能燕瘦環肥,各盡其美.因此筆筆中鋒實無必要,況且筆筆中鋒也不可能,如果寫字時,尤其在寫流速較快的行書,
草書時,總是斤斤計較是否中鋒行筆,肯定會影響到行筆的疾徐,章法的錯落,氣韻的生動諸方面.試看被說成是筆筆中鋒的懷素《自敘帖》,不也是兼用側鋒的嗎!所以明朝豐坊說:"古人作篆,分,真,行,草書,用筆無二,必以正鋒(即中鋒)為主,間用側鋒取妍。
分書以下,正鋒居八,側鋒居二,篆則一毫不可側也."有人說,要保持中鋒行筆,就要在寫字時保持毛筆筆身的端正和筆頭的圓錐形態.這種說法不夠確切.丁文雋先生的《書法精論》說得更明確:"筆管直豎不欹,亦不能盡掠磔波撇之勢,除作古文籀篆外,不能始終用腕平管直之法",
"包世臣論此法最精,他說:'石工鐫字畫,右行者其錞必向左,驗而類之,紙猶石也,筆猶鑽也,指猶錘也.鋒既著紙,即宜轉換,於畫下行者管轉向上,畫上行者管轉向下,畫左行者管轉向右,是以指得勢而鋒得力'……故管不能終直,腕亦不能終平也。"
『肆』 書信不可替代議論文
在學習、工作或生活中,大家都經常看到書信的身影吧,書信是用於交流思想、表達意見、傳遞信息、互通情況的應用文書。為了讓您在寫書信時更加簡單方便,下面是我整理的書信不可替代議論文,歡迎大家分享。
我們的新21世紀,有了許多的發展。每天一睡覺,一睜眼,看見的還是這個擁有高科技的世界。可是,卻有的人起了沖突,在他們的心裡,有的人是這樣想的:『現在,我們的世界是發達了。但是,你們是否有認真的想到,如果有一天這個世界的高科技失敗了,你要怎麼過?
是的,站在這些人的立場來說:『如果有一天我們生活的世界的高科技消失了,我們要怎樣和別人進行交流。在遇見未相識,我們要怎麼樣才能在第一時間告訴在遠方的親人?但是,我們卻可以像古代人那樣利用少見的書信。所以,書信是不可以替代的。但是,我們又站在另一方面人的角度上來說:『這個世界的高科技是不會消失的,這個世界的高科技也不可能會消失。你們說的全都是不切合實際的。就不用在這里散布謠言,騙人了。書信是可以替代的』有一些人可能就會在心裡這樣想著。
於是,社會上出現了兩種幫派,一個是認為書信不可替代的幫派,一個是認為書信是可以替代的幫派。但是,現在的世界是無奇不有的,神奇的東西是無所不在的。站在認為書信可以替代的人的角度上來說:『這個世界應該不可能發生如此大的事情的,雖說天下之事,無奇不有,什麼事情都有可能發生。但是,我們堅信,高科技可以替代書信。手機、電腦、電視機一打開,就可以第一時間知道國家大事,書信卻要一天一天的來。
手機、電腦、電視機一打開,便可以看到書信中所看不到的世界。電冰箱一打開,才就可以放在裡面,隔天還可以拿出來吃,哪像古代,只有白白浪費糧食。所以,我們堅信,高科技是可以替代書信的。是的,現在的世界高科技又多,知道信息的放市也多,哪裡還用得著書信如此古老的『藝術』。
有人嘲笑堅持「舒心是不可以替代的」人。有的人鄙視堅持『書信是可以替代的』人。但是,我們又站在堅持書信是不可以替代的人的角度來說:『是沒錯,現在確實是一個噶科技的世界,根本就不需要用書信。每天睜眼、閉眼都是這個充滿神奇的世界。但是,你們是否有用自己的腦袋興國,我們現在用著超乎人類內想像的高科技,但是,在不久的將來,我們是否還能過著這樣的生活。有可能,在不久的將來,我們可能過的就不是這樣如此幸福的生活了,我們可能會用到古老的工具和古老的生活。比如說書信之類的.東西呢!所以,我們堅信書信是不可以替代的』
俗話說的好,人往高處走,水往低處流。我們要想著未來,既然有了現在的生活,不如再把自己的品味調高一些呢!對!書信可不可以替代,不是你說了算,他說了算,我說了算的。每一個人的思維方法不同,每一個人的想法也就不同。站在自己的角度來看,世界無奇不有。但是,從每一個人的角度來看,也許,他們說的都對。
書信可不可以替代。或許,在我的心中已有了答案:書信,在現代可以擁有。但是要分場合來講,在必要的場合,書信是我們人類最重要的知己。在不必要的長場合中,書信就在被我們漸漸地,淡淡的,慢慢的在遺忘著。所以,書信可不可以替代,已經不是你我說了算。
因為,書信在某一些方面是可以替代的,而在另一些方面,書信是不可替代的。書信可不可以替代,是一個未知數。
書信,千百年來,一直是人們交流情感、傳遞信息的重要工具。「家書抵萬金」足見書信的重要性。參加工作時,母親最大的願望就是希望我常寫信,讓她知道我在城裡的一切:學習的進步或工作中的喜悅,或是生活中的困境與失意。書信,就像大海,就像高山,喜怒哀樂都包含其中。在我的收藏中,有一種東西收藏得最多,那就是親人、朋友寫來的書信。盡管那些沉澱的書信不再輕易閱讀,但我一直保存它。閱讀書信,不光通曉信息、交流情感,還能欣賞百家書法。現代人的書信雖說不像古代人用翰墨書寫,欣賞鋼筆書法又何嘗不是一件愜意的事。那些書信或娟秀、或大氣、或飛龍走筆。讀信如讀人,讀著人家來信,好比和他人面對面的交流,或興奮、或同情、或淚下。
書信,在過去的歲月,承載著太多的責任。進入信息社會、特別是互聯網普及後,書信的一些重要功能慢慢消失,在信息傳遞方面已遠遠落後於網路傳輸速度。書信慢慢為人們所淡忘。
如今,一年半載很難收到親人的來信,一些重要的事,一個電話、一條手機簡訊、或是網上交談,什麼都搞定。即使偶爾收到來信,也只是商業信函,或是編輯信件。藉助現代工具傳遞的信息,加快了速度卻少了些人性,多了些機械。人們再無法從書信中去感受對方的音容笑貌。
書信,離我們漸行漸遠,書信,成了我心中的一種懷念。
「天地間有一種東西叫雪,從天而降,落地而化;人世間有一種東西叫情,自吸引中誕生,升華中融化;朋友中有一個是你,識於偶然,止於永久……」寫得多麼美好啊!試想一下,如果它呈現在你面前時來自於遠方友人的書信,感動會油然而生,且不時會拿出來回味。看友人或灑脫或流暢或潦亂或靦腆的字跡,盡顯其伏案時的激盪、平和、狂亂與害羞。眼前不禁浮現其夕日的朗朗笑臉,許多美好的深刻的記憶湧上心頭。笑與幸福寫滿你的雙眼。然而,我收到這文字時,它是通過電波傳遞的,心中總有些美中不足的感覺。
都說存在就是合理的,不敢說電波傳情存在不合理性,畢竟現代社會流行快餐嘛!速成的愛情快餐在現代通訊技術的推動下,不倦怠地追趕著高速發展的經濟,讓愛的萌發與發展在電波間的傳遞速度成倍的增長著,張揚著。親人、戀人、朋友間,思念了打一個電話,發一個簡訊,輕輕的一個問候,開心了就彼此開懷大笑,悲傷了就讓聽筒與屏幕的另一端靜聽抽泣與靜觀你的淚眼婆娑,好不快捷!共同悲傷同歡笑。然而,哭過笑過之後,隨著電波的中斷,一切也隨之結束了,漸漸的淡忘了,還能拿什麼來回味!
現代通訊技術的發展與完善,使我們在充分享受快速、便捷的同時,也不免心生遺憾。時光倒轉,讓我們暫時回到十五年前吧,那時我們還正年輕著,對生活充滿了希望與太多的設想,熱情洋溢。還記得讀書時,每每收到遠方的親人、戀人、朋友的來信,便一個人找個安靜的角落,逐字逐句的品讀與回味,細細的感覺每一個詞的含蓄,每一句話的溫情,每一個祝福的真摯。於是,在整理過思緒與心情之後,抽筆寫下我們的對親人的思念,對朋友的激勵,對戀人的愛慕之情。寫下這些時,隨信便一並融入我們的所有牽掛、思念、激情與期盼,甚至記錄下了我們的每一個笑,每一滴淚,每一個無奈嘆息。而那昏黃的街燈下,粗壯的梧桐樹下,清清的小池邊,校園清幽的草坪上,清風亭那低矮的石凳上就都留下了我們徘徊的身影,感動的淚水及會心的微笑與祈盼的焦急。然而,無論多少焦慮、等待與祈盼,那裊裊的文字都是我們情感的載體,十年、二十年後再來研讀,感情依然是那麼真誠。
不能說不寫信我們的情感就不會誕生、融化與升華,但總感覺欠缺點什麼,說不清到底少在哪裡,也許少得就是書信往來所不能替代的親切、親密、焦急、等待,祈盼與久久的品讀回味吧。
「烽火連三月,家書抵萬金」,古時交通不發達,戰爭中的書信更是難得。不僅是因為家書難得,更因信中飽含著親人濃濃的情感,家書才會抵萬金。在這個信息技術高度發達的時代,電子郵件無處不在,但書信不應該、也無法被電子郵件取代。
一份親手書寫的書信能更好地表達人們的情感,增進人們感情的交流。雋秀的字跡,整潔的版面,讓人們在字里行間感受到寄信者的用心。若是電子郵件,統一機械的字體,雖然整齊,但卻看不出寄信者的內心感受。再者,電子郵件,很容易會使用統一的語調,讓人無法感受其冷暖,真誠與否。打開一封信,傳來淡淡的墨香,熟悉的字體映入眼簾,友人親切問候與笑聲在耳旁回響,心中的暖流被誠懇的話語勾出,一發不可收拾。這種溫暖,這份欣喜,是電子郵件無法帶給我們的。書信,滿載著我們的情感,向遠方的他送去。我們的一份份感動、溫情,只有通過書信,才能准確無誤地到達對方的心中。
書信,能使人與人之間更加親密。電子郵件的快捷,的確使人之間的交流更為頻繁,但這並不代表使人與人之間的關系更加密切。手機的發明與應用,帶人們進入的新的時代,但隨之,人們發現,正是手機的便利,使人們間的距離越來越遠。同一層樓的同事間,往往是用電話交流而不是面對面地討論。於是,在一個非常近的地理距離里,人們見面的次數越來越少,長此以往,對對方的了解便越來越少,人與人間的距離越來越遠。而電子郵件,也因快捷,而使他失去了魅力。而那封用牛皮信封包著的信,在你等待多日後,終於,帶著友人的關懷,來到你的手上,揭開你腦中塵封的記憶,找回那些流逝了的美好回憶。然後再次將回信寄出,等待對方的來信。在等待的日子裡,我們期盼著,想像著,糾結著,隨著時間的推進,興奮與激動也在疊加著,知道收到來信的那一刻,所有的心情一並激出。懷揣著這樣的心情,這封信也變得格外的珍貴。越是容易得到的東西,人們越不懂得去珍惜,越是難得的,人們越會重視,書信如此,信中所含的情感更是如此。放在電子郵件中的感情,由於人們的關注度減少了,語句中的關切、溫情,也會隨之減少。懷有珍惜的態度,時刻都認真地閱讀對方的書信,能使雙方更加親密。因此,書信能使人們更親密。
由此看來,書信不應該被取代。再者,書信也不能被取代。道歉信,能打動人的,往往是書寫體。錄取通知書,若是全都用電子郵件,就很容易被人篡改,豈不混亂?況且,許多打動人心的文字,我們都想反復閱讀,而書信,可以永久保存,不會有錯誤刪除、過期無效的危險。因此,書信不能被取代。
時間在不斷地向前推移,科技也在不斷地向前發展。電子郵件,無疑方便了人們的交流,但書信作為情感的良好載體,不應該也不能被取代。被烙上一個時代的烙印的書信,一直存在於人們的腦海中。作為中華文化的一部分,它一直感動著別人。因此,書信,無法被取代。
古時候,人與人之間的交通基本是靠一封封的信。這一封封的信里,蘊含著母親對孩子的思戀,妻子對丈夫的期盼。那種寫信的情懷如今任會在我們心裡閃現出來,每次都會引起我們的思考。隨著科技的不斷進步,書信已經快被人們的大腦淡忘了,再也回不到那時了。但是,我們真的要忘記它,取代它,不要它嗎?
就則小故事來說,它不僅體現出了書信的重要,而且也體現出了反面觀點和與書信同樣的事物也逐漸被取代的現實。在現實社會中也不往出現這樣的現象,在與朋友聊天時不往也聊到一些這樣的話題。這時就會各抒己見了,他認為現在科技發達了,不需要寫信了。她認為寫信寫的不僅僅只是幾個方塊字,而是幾千年來的美德。這樣情況下的你會怎麼說了?你會和甲同學一樣的認為,還是贊同乙同學。你贊同誰都沒錯,因為這是現實。
現在,從整個社會來考慮書信的話。實在有太多弊端了,麻煩、路程遠、貴重等。但是,今天我們要從古人的角度去思考書信。唐代鼎盛時期,北京城裡的一對新人到江南旅遊。途中由於遇到山匪,錢被搶了,愛人也被搶上山了。男子非常憤怒,馬上提筆寫信回家。父親收到信後,立即帶領數百人連夜趕到這里。一鼓作氣打敗了山匪,兩人又得團聚。雖然這是個很普通的事情,但是其中能領悟出書信的重要性。在這時候,男子的眼裡認為是書信拯救了他們,如果沒有書信就沒有他們現在的愛情。
就如《傅雷家書》一樣,一封封書信表達出了他們對兒子愛。都是也是優秀的青年思想修養讀物,是素質教育的經典範本,是充滿著父愛的教子名篇。正是這一封封家信,無意中也為書信增添了幾分色彩,提高人們對書信的重新認識。也讓我們這些90後了解到了它獨特的魅力。
《一封家書》這首歌,通過歌聲來表達信中的獨特意義。雖然它是首歌,但是也體現出了信的重要性,還用歌聲的方式來提高人們對它的認識,在一定的程度上影響了進入新時代的人們。
書信,絕對不可替代。因為你找不到能與它媲美的同等事物,它就是一個時代最完美的體現而不是一個具有封閉性的事物。書信,寄託著人們的精神;書信,傳遞著人們文化;書信,溝通著人們的思想。作為90後的我們,絕對不要忘記了這一「國粹」。
『伍』 怎樣練好書法
練習書法,首先要掌握正確的執筆和用筆方法,然後可以從臨摹碑帖開始練起。除此還要全方位的提升個人的藝術和知識修養,一般可通過參加書法展覽、競賽等形式來激發學書的熱情,提升個人的藝術修養。在掌握正確的技法和學習方法的基礎上,勤奮與刻苦習書才能學好書法。
一、書法的執筆法
1、書法執筆法的要領:指實、掌虛、掌豎、腕平、管直。
(1)指實:手指要實,不可軟弱無力,但也不能執得過死,否則,指腕運轉不靈活,寫出的字僵直呆板。也不要過松,執筆松寫出的字軟而無力,無風神。
(2)掌虛:執筆時掌心要虛空,不能曲指塞掌,無名指和小指都不要貼到掌心,好像手心裡握著一個雞蛋,大拇指和食指間的虎口要張開大些。這樣,運筆就能穩實而靈活。
(3)掌豎:執筆時手掌要盡量豎起來。掌豎才能筆直,筆直才能鋒正。
(4)腕平:指手腕與桌面要平行。
(5)管直:執筆寫字時要盡量保持筆管紙面垂直,使筆畫容易保持中鋒。但在具體的運筆過程中,筆管有時要有俯仰傾斜的情況,重要的是斜而能正、重心平穩。
2、執筆的位置與寫字的大小密切相關,執筆越高時,筆所需揮灑的范圍越大,一般來說字也寫得更大。寫同等大小的字,行書執筆位置比楷書高,草書執筆位置比行書高。
二、書法的用筆法
1、一般來說,筆鋒著紙後,准備運筆之時為起筆。也叫「落筆」;筆鋒落紙後,在紙上行走就叫行筆,也叫「走筆」;筆鋒在筆畫中運行到末端取回鋒作收就是收筆。
2、中鋒,也叫正鋒,執筆較端正,筆要拿直,使筆管直於畫面,指在行筆時筆端鋒尖始終是在筆道中間行走。中鋒是用筆的核心,是傳統的用筆法。
3、側鋒,又叫偏鋒,用筆的方法是筆管要傾斜倒向一側,筆鋒露在外面側向一邊。這樣寫出的線條富有變化,使筆畫有妍麗的姿態。
4、逆鋒,指落筆時先向行筆相反的方向逆行(也就是藏鋒的效果),然後再往回行筆。
5、藏鋒,指筆畫起筆和收筆處尖不外露,藏在筆畫之內,起「藏頭護尾」的效果。
6、露鋒,也叫托筆,指筆畫中的筆鋒外露,多用於筆畫的起筆和收筆處。
『陸』 講解書法的基本知識
書法入門的基礎知識,通常包括:書法的理論知識、書法所需的材料和工具、書法的書寫姿勢、執筆和用筆等。初學書法,一般從臨摹碑帖開始,多選正書(小篆、隸書、楷書)為範本。書法是中國漢字特有的一種傳統藝術,是一門很高深的學問,要持之以恆,在實踐中慢慢體會。
一、書法的基礎理論
1、書法的學習可以分為理論學習和實踐(臨習)學習兩個方面。理論是從實踐中總結出來的,正確的理論往往揭示著事物發展的客觀規律。正確的書法理論則是成功書法學習的「認識論」和「方法論」。
2、所謂書法理論,實是前人的成功經驗或失敗教訓。在書法藝術上有一定的造詣的歷代書法名人為初學書法者提供了很多入門的捷徑,譬如:孫過庭的「初學分布,但求平正」;項穆的「書法三戒,戒不均繼知規矩,戒不活與滯,戒狂怪與俗」;王羲之的「分間布白,自然平穩,分均點畫,疏密相附,二字合為一體,重不宜長,單不宜小」;顏真卿的「欲書先預想字形,布置令其平穩,或意外生體,令有異勢」等等。
二、書法所需的工具和材料
1、筆:書法使用的為毛筆,一般分為硬毫、軟毫和兼毫三種。硬毫筆筆毛堅硬、彈性適中;軟毫筆筆毛柔軟,吸墨性和儲墨性較大,用筆多以掃和擺為主;兼毫筆筆毛軟硬適中。現在用的「白雲」筆,就是兼毫筆,適合初學書法的人使用。
2、墨:以質地細潔,色澤光潤,膠水不重,上硯無聲者為佳。墨通常有「油煙」和「松煙」兩種。油煙墨用桐油或添燒煙加工製成,最宜於寫字;松煙墨用松枝燒煙加工製成,雖可寫字,但落紙不能姿媚。
3、紙:種類廣泛,如宣州所產宣紙,四川的皮紙,河南禹縣的布紙,湖南來陽的棉紙等。
4、硯:磨墨用的。用時著水,不用時須洗滌晾乾。我國傳統有四大硯,即端硯、歙硯、洮硯、澄泥硯。
5、其他工具和材料:印章、印泥、筆架、筆洗、筆筒、鎮紙、裁刀等。
三、書法的書寫姿勢、執筆和用筆
1、寫書法的正確姿勢用八個字概括為:頭正、身開、臂開、足安。在保持正確的書寫姿勢的前提下,用腕力帶動指力的活動來執筆。
2、執筆法是手執毛筆的一般指法,以唐代陸希聲所傳「按、壓、鉤、格、抵」五字執筆法最為普遍。「按」指大拇指的指肚(最前部位)緊貼筆管,力量的方向由內向外。「壓」指食指與大拇指相對夾持著筆管(略向下斜),力量的方向由外向內,與大拇指的力量相對。「鉤」指中指鉤住筆管,加強食指的力量。「抵」指小指緊貼無名指,輔助無名指。五指齊力,共同配合,就能緊緊地執著筆管。
3、執筆的高低根據書寫字的大小而定。寫小楷字執筆要低,寫中、大楷字執筆則要高一些。一般執筆離筆頭的根部約二寸左右為好,寫行、草書筆要再高一些。
4、要學好書法,用筆是關鍵。一般來說,筆鋒著紙後,准備運筆之時為起筆,也叫「落筆」;筆鋒落紙後,在紙上行走就叫行筆,也叫「走筆」;筆鋒在筆畫中運行到末端取回鋒作收就是收筆。
四、初學書法的技巧
1、臨摹碑帖是書法學習的起點,是書法入門的捷徑,初學多選正書(小篆、隸書、楷書)為範本。在臨摹前要認真讀帖。只有讀得懂、看得細,才會印象深、寫得像、記得牢。
2、勤奮與刻苦習是掌握和運用書法技巧的通途。書法是一門很高深的藝術和學問,要持之以恆,在實踐中慢慢體會。
3、隨著學習的深入,僅靠書法技法理論和臨帖實踐是不夠的,還必須加強多方面的知識修養和藝術修養。
『柒』 書法技巧
你說的這兩種筆法各個時期的叫法不同,但結果卻是一個:橫向的筆畫要細而韌,縱向的筆畫要粗而實。橫向的筆畫一般在字中起平衡作用,因此需要細,但是細就有「單薄」之弊,因此需用「she」行筆,這個技巧很難口述,所以講求師承,一律「耳提面命」。 縱向的筆畫要粗而實。因為縱向的筆畫在字當中是一字的「支架」,所以需要粗而實來表現力量。具體為向下行筆時要「帶勁兒」而走筆,這樣才能使筆畫如「枯藤老樹」、勁鞘挺拔。同時可使筆畫有「毛瑟」之感,正是古人所謂「光滑俗、毛瑟雅」者。
今人多不受「技法」所累,任意揮灑,孰不之此「技法」是入書法殿堂的鑰匙,是「會」與「不會」的分水嶺。所以今之「大家」離古人永遠「只差一步」。嗚呼——
『捌』 CDR中如何讓藝術筆應用在路徑
1、繪制路徑,一般多是簡單路徑,包括開放路徑(如,直線條,曲線線段)和閉合路徑(如,圓形)。關於路徑的繪制,可以選擇鋼筆工具或任意圖形工具。
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