為什麼藝術的沖擊力要放在最後

㈠ 為什麼藝術領域排在最後

健康，語言，社會，科學，藝術這樣排的原因是：
1、健康：增強幼兒體質，培養健康生活的態度和行為習慣。
2、科學：激發幼兒的好奇心和探究慾望，發展認識能力，有好奇心，能發現周圍環境中有趣的事情。喜歡觀察，樂於動手動腦、發現和解決問題。
3、社會：增強幼兒的自尊、自信，培養幼兒關心、友好的態度和行為，促進幼兒個性健康發展，喜歡參加游戲和各種有益的活動，活動中快樂，自信。樂意與人交往，禮貌、大方，對人友好。
4、語言：提高幼兒語言交往的積極性、發展語言能力，喜歡與人談話、交流。注意傾聽並能理解對方的話。
5、藝術：豐富幼兒的情感，培養初步的感受美、表現美的情趣和能力。能初步感受環境、生活和藝術中的美。喜歡藝術活動。
這五個領域都很重要而越靠前越基礎。

㈡ 中國藝術如何走向世界

一、最好是以類似「中法文化節」的形式，由國家牽頭，大規模組織，才能夠讓其它國家的人民接觸到；

二、然後，趁熱打鐵地再促進在當地的各種表演或展示，才能夠讓其它國家的人民接受；

三、當然了，關鍵還是要有好的東西和好的宣傳，並佐以市場營銷手段擴大影響力。

四、中國藝術門類眾多，為何要讓國家來牽頭，就是要從優從嚴的選拔機制來篩選出具有東方文化代表性的藝術瑰寶。不要由民間利益驅動的方式來篩選。

五、不同國家擁有不同的文化，知己知彼方能百戰不殆，所以，要先針對對方文化特點和民眾素質與素養等方面來選擇不同的展示方式與展示地點，要做到天時、地利、人和，方能有所建樹。比如，新青年朋克嘻哈文化聚集的地區就無需展示或者不要展示傳統沉悶的內容。比如，社會高層名流聚居的地區或者當地文化比較悠久或者獨特的地區就可以多展示有震撼力的東西。

六、最應該引起我們重視的是如何用對方的語言和文字來翻譯我們的藝術，這就要有相關領域的翻譯人才和學術人才來努力實現。畢竟東方文明與西方文明有著巨大的差異和隔閡。

七、最好能夠利用現代科技的展現手段來詮釋我們的藝術，比如，書法和國畫，可以用動畫的形式來呈現，甚至可以有點趣味。

八、不要死板地展示，可以靈活地運用和調動觀者的想像力的方式來表達藝術的內涵。

九、最重要的是要用悠久的歷史年代數字來震撼觀者，讓其最大程度地感嘆中國悠久文明的璀璨與輝煌。

十、最後，要讓這種震撼力與沖擊力能夠調動觀者來中國相關地域旅遊的沖動，並且我們也可以在展會上略微打出一些宣傳與優惠，但不要喧賓奪主搶了藝術的風頭，這個度要把握好。

一家之言，僅供參考！~ 望採納~

㈢ 廣告設計中的視覺沖擊力研究

廣告設計中的視覺沖擊力研究

廣告設計中的視覺沖擊力就是通過對廣告內容、版式、色彩、背景等的個性化設計從而給觀看的人留下深刻而持久的印象以增強廣告宣傳作用的過程。本文就將對廣告設計中的視覺沖擊力的概念、重要性以及增強的相應措施進行探析與研究，以期為廣告設計實務提供有益借鑒。

1 廣告設計與視覺沖擊力概述

作為一個生理學詞彙，視覺是指視覺神經支配下的感覺器官接受外界一定范圍內的外界刺激，經過中樞神經相關部分加工與分析之後所獲得的主觀感覺。

所謂的沖擊力，顧名思義就是帶有沖擊性的力量。而在藝術設計中，這種帶有沖擊性的力量必須是建立在打破常規的、適度創新和研究欣賞心理的基礎之上所產生的一種內在的力。如此，視覺沖擊力就是用不同於一般的外界刺激刺視覺器官，從而給觀看的人留下深刻而持久的撞擊力。

廣告設計是藉助計算機設計軟體來表達一定的意圖、宣傳特定的信息的一項工作，其最終目標是要給服務對象留下深刻印象以實現廣告宣傳的目標。因而視覺沖擊力在廣告設計中的作用就不容小視，而廣告設計中的視覺沖擊力就是通過對廣告內容、版式、色彩、背景等的個性化設計從而給觀看的人留下深刻而持久的印象以增強廣告宣傳作用的過程。本文就將圍繞視覺沖擊力對廣告設計的重要意義和如何增強廣告設計中的視覺沖擊力展開分析與研究。

2 提高廣告設計中的視覺沖擊力有效措施探析

針對如何更為有效地提高廣告設計中的視覺沖擊力的有效措施的探究，需要從廣告設計的目標和廣告設計的整個過程等方面出發進行深入分析。筆者認為，有效提高廣告設計中的視覺沖擊力的措施應該包括以下幾個方面。

2.1 細致分析具體廣告方案的目標，並根據具體目標設計適合的廣告方案

每個廣告方案的設計都是針對具體的產品或相關的項目進行設計的，因而在廣告設計的過程中必須考慮產品或項目的相關特性和目標進行具體的分析，從而設計出具有視覺沖擊力的廣告方案。假若該產品以質量有保證為最大的亮點，那麼視覺沖擊力的建立就應該從如何體現其質優如何讓質量上的優點更突出更能吸引人更具視覺沖擊力上展開分析與設計；如果該項目以公益為最大價值展示，就必須考慮如何以更為搶眼的方式展現其公益價值以提升方案的視覺沖擊力。如此通過具體產品具體分析具體項目具體構架的思路展開具體廣告方案的設計，才有可能設計出吸引人們的'廣告方案，才有可能使自己的廣告方案更具視覺沖擊力與震撼力，以至於達到廣告設計的宣傳目標。

2.2 有效分析目標人群特徵，設計出更具視覺沖擊力的廣告方案

這里的目標人群指的是廣告的服務對象，即該廣告主要是針對什麼樣的人群進行信息傳輸與宣傳的。目標人群的關注度與認可度從根本上決定了具體廣告設計方案的成功與否，基本上確定了具體廣告方案是否具有視覺沖擊力以及所具有的視覺沖擊力的大小。例如，對於針對老年人用品的廣告設計，有一定要考慮到老年人群的視力、審美等方面的具體特徵；對兒童群體的廣告設計就必須注意其心理特徵。如此，通過對目標人群特徵的把握與運用，盡最大力量去設計迎合人群特徵的廣告方案才更具視覺沖擊力。

2.3 關注於廣告設計過程中所涉及到各種元素的設計以提高視覺沖擊力

為了設計出更具視覺沖擊力的廣告作品，在對所涉及產品項目和目標人群的特質分析，還須要對設計方案中的各個元素進行更多的分析與具體設計。在此過程中，至少需要注意兩個方面的問題。其一，遵循廣告元素設計的一般基本規則與常識。字體大小粗細、背景明暗色澤、版設大小排版、線條粗細形狀等都是具有一定的基本規則與要求的；其二，借鑒一些增強元素視覺吸引力的方法與技巧。如構圖的層次感的設定、視覺線的牽引、色彩的誘導、突破點的抓取等方法與技巧。其三，在遵循借鑒以上兩點的基礎上，爭取適當的突破與創新。只有這樣，才能設計出更具吸引力的廣告方案。

3 視覺沖擊力對於增強廣告設計的重要意義分析

一般而言，視覺沖擊力的建立於增強能夠有效的增強廣告設計的效果。具體而言，表現在以下幾個方面。

3.1具有視覺沖擊力的廣告設計能有效激發人們繼續看下去的慾望

一般而言，人都具有好奇和一探究竟的獵奇慾望。因而，人總是會給予不同於一般的事物以更多的了解與關注。在一大堆同類型的廣告設計方案中，人們總是更加細致的去閱覽一下就能吸引自己眼球的方案，而對其他缺乏其個性的方案只會匆匆地一言而過。而這種能讓人們更加細致的一探究竟的作品，本身就具有視覺上的沖擊力。也正是因為這種視覺沖擊力的存在，才更好的吸引了人們的研究，促使人們將廣告設計作品看完。因而一個成功的廣告設計方案必須具有一定視覺上的沖擊力，並且需要以這種視覺上的沖擊力去吸引人們繼續看下去。如此，在廣告設計的過程中，必須考慮到視覺沖擊力對於上級和服務對象視覺乃至心靈上的沖擊力。

3.2局部的視覺沖擊力能夠有效提升整個方案的水準

廣告設計是通過對方案中涉及到的各個元素的具體設計與完善從而形成整個作品的過程。為了設計出更為出色的廣告作品，就必須考慮各個元素的設計是否合理是否能夠達到更好的效果是否每個元素的設計都具有視覺上的沖擊力和吸引力。而在具體的廣告設計中卻不一定能夠兼顧到各個因素，但這也許不一定是件壞事。因為人擁有獵奇心理的同時，也具有偏愛的心理傾向。人們在觀察分析選擇一個事物的時候，總是會受第一印象和暈輪效應的影響。當某一部分或者某一元素的設計深深吸引人們的眼球的時候，其他並不特別優秀的部分依舊會得到人們的認可，進而達成人們整個方案的眷顧與滿意感。也就是說，在廣告設計的過程，盡管不是每個元素的設計都完美都具有視覺沖擊力，但只要某一關鍵部分或某一重要元素具有視覺沖擊力，那麼整個方案的沖擊力依然具有，其水準也會因為某一部分的視覺沖擊力而提高。

4 結語

本文就廣告設計中的視覺沖擊力的概念、重要性以及對應措施提出了自己的看法，並希望對廣告設計的事務有些許啟發。然而，更具體更深層次的相關問題還有待進一步探究。通過進一步的學習、分析與研究，將使我們進一步加深對這一問題的認識與理解。

㈣ 為何大多藝術家在身前默默無聞，死後的作品才價值連城

因為大多數在藝術上能成名成家的創作者，都必然是在某一項藝術中擁有非常強大的創作能力，他們的作品在當時的時代背景下，必然是前衛的，具有沖擊力，自然也是不被人所接受的。

人的精力都是有限的，當一個人把自己全部的精力都投入到了某一件事上，那麼他的其他方面有可能就是比較糟糕的，比如說性格與為人處世上，這些藝術家大部分都不擅長，甚至有些在其他人眼裡不可理喻的毛病，不被人喜歡，連帶著他們的作品也受到了牽連。

㈤ 如何讓藝術作品更優秀

完成一幅作品並不容易。你的眼界、感官、品味、設計??都需要花上幾個月甚至幾年才能修煉成型。辛苦的工作、咖啡和漫長的夜晚對藝術家們來說再平常不過。

入行多年，你更加了解自己了嗎？還需要什麼來提高你的技術，哪些地方你能處理得更好呢？

就職於迪士尼的概念藝術家Luca Pisanu列了10個小貼士，對大家改進自己的作品應該能有一些幫助，無論短期或長期的創作。不管你是新人還是專業人士，這些小貼士都能派上用場。

作者：Luca Pisanu

迪士尼藝術家，洛杉磯

概念藝術家Luca Pisanu就職於迪士尼

主要負責動畫和游戲的概念設計

參與了《海洋奇緣》、《恐龍當家》等著名動畫電影的製作

與此同時，他還有著很多其他身份

吉他兼鼓手、漫畫家、插畫家、3D藝術家??等等

Luca Pisanu在ArtStation上分享了他多年創作總結的10條Tips

*原文標題：ArtStation干貨| 10個讓你的作品更優秀的方法

*著作權歸作者所有，文章首發於@HART，已獲授權轉載。

1.知識

也許你在長期創作的過程中就能發現它的效果了。這是一切的基礎。它在你的意識里逐漸成型。你印象中存留的畫面越多，你的創意就會越好、越豐富、越清晰。

這么說吧朋友們，走出去，去學習你身邊的一切：微小的細節，光影的呼應，為什麼光經過反射之後會呈現那種顏色？即使你身處一個無趣的環境，也要保持好奇和專注。相信我，有大量的信息等著你去獲取，並應用到你的作品中。知識是建立自己創意結構的第一步，缺少知識的積累，創意會變得貧乏無趣。

2.計劃/研究

一些藝術家在沒有確切計劃的時候就急於動筆，這倒沒什麼錯，因為它們對嘗試來說很有用，能讓你在你沒有靈感的時候打破僵局。

雖然這條小貼士不會讓你的靈感神奇地重現，但肯定能幫你建立一個扎實的起點，讓你最終交出一份讓人滿意的作品——我指的就是在你開始創作之前制定一個確切的計劃。

對我來說，創作前最有用的步驟是，繪制很多每個只有幾筆的小縮略圖，提供給我所需要的所有信息。如果這些小而潦草的圖能夠派上用場，那這就已經是一個很棒的開始了！

去網上找，不要怕右鍵大量有關設計、光照、氛圍、敘事等等的參考，然後去分析它們，弄明白它們好在哪裡。把這些信息存在你的腦海里。隨著時間的推移，你將會積累很多素材，為你的下一幅作品做好准備。

3.我想表達什麼？這真的是個好的創意嗎？

所有的藝術家都經歷過這樣的場合：我們花了幾個小時、幾天甚至幾個星期，來完善一幅作品的細節和信息，直到最後才發現，其實那個創意並不怎麼樣。

上文我提到的「計劃和研究」是完美的開始，但是首先，它們得建立在一個扎實的創意的基礎上才能成功，讓你和你的觀眾一起成長。

花點時間，問問你自己一些關於這個創意的問題：這個畫面的5分鍾前發生了什麼？之後又發生了什麼？這是最能表現我設想的姿勢嗎？這個有必要畫嗎？這只是很多問題中的一部分，讓你設計的第一步扎實可信。你也可以問問你信任的朋友：他們怎麼想，他們在你的作品裡能看到什麼。

4.在剪影中思考

視覺語言可以轉換成圖形。我們需要鍛煉我們的眼睛，去觀察大塊構圖的每一部分，還有我們需要放在這個場景中的人物和要素。不要等花了大段時間刻畫出所有東西的細節之後，才發現你想把這座山稍微往左邊挪一點。

剪影間的和諧至關重要：試著玩轉大小縮放，轉角軟硬，高低對照和比重權衡。這是你的地盤，這些要素是你的工具，如果都各得其所，它們將完全按照你的構想來敘述整個故事，將讀者的視線引到作品的焦點上。

5.設計是關鍵

設計是賦予你作品特徵的關鍵。它是體現作品含義信息的集合展現。

為了表現你的風格，並突出你作品的設計，你必須知道事物在現實世界裡是怎麼運作的。比如，真實的光線為何會照亮物體？怎樣照亮？又比如一個角色是怎麼做出某個動作的？為什麼要做？觀察現實。我知道我一直在說這句話，但這真的非常關鍵。一旦你掌握了，你就能知道如何對其進行藝術加工，創造出讓人信服的個人風格，同時在心裡清楚，哪裡該推進，哪裡該避開。

6.灰度，灰度，再說一遍，灰度

我說了灰度吧？一定要把它弄對。灰度是賦予你作品深度的關鍵。哪怕是最精細的繪畫、最驚艷的元素和設計，如果配上了錯誤的灰度，那所有的表現、情感、說服力、沖擊力等等等等，都會前功盡棄。

不斷檢查你的黑白稿以確保進展順利，一個好的練習可以簡單地只畫明暗，不在意顏色、細節等。嘗試在縮略圖中只用黑白兩色來畫吧。

7.休息一下

我建議你盡量什麼都畫，在哪兒都畫，以不斷刷新自己的創造力：這能讓你充分發揮想法，看看你可以想像出什麼。

但也要確保自己能通過做其他事得到休息：讀書、探索、攝影、散步、運動??等等。作為一名藝術家，你不僅要放鬆你的精神，更要潛意識地把每項活動作為自己的學習體驗。我發現這樣回到工作狀態之後，效率能提高十倍。

8.安置好你的主體

你的創意需要有一個確切的焦點，清晰可見，不要給觀眾造成任何疑惑。

即使只用三分法構圖來創作也可以樂在其中。圍繞你的主體設置視覺引導元素，別讓它們太擠或太亂。不要讓任何錶達不清的東西干擾視線。一個優秀的練習應該能從作品的邊緣開始，讓線條將你的視線引到作品的焦點。確保這一過程不受阻礙，也確保你尋求新方案的嘗試不受阻礙。

9.色溫

另一個對畫面的敘事性和感染力而言至關重要的方面是色溫的選擇。

色溫不能隨意，它必須根據特定的氛圍來選擇。我需要我營造陰森的感覺嗎？可能它是邪惡反派的老巢。再或者，你是不是想用這幅畫表現一個安全的地方？以上只是兩個非常基本的場。

更大的挑戰是通過玩轉色溫來控制畫面，用最常見的顏色來表現完全相反的氛圍。將現實誇張化，不要拘泥於晴天的高飽和度色彩，通過控制光線來主導自己的作品。

10.退一步，再回顧

考慮了全部這些要點之後，新人藝術家們可能會發現，認真學習之後的結果是不知道什麼時候停筆。

這不是什麼特別糟糕的事情，但有時在到達某種程度後，最好的選擇就是收工，然後開始下一個項目。你需要知道什麼時候一幅作品已經表達了你想表達的一切。通常一幅作品完成得比我們想像得差，因為我們總不自覺的畫蛇添足。

所以，我的朋友，確保你知道什麼時候停筆，在你使用的任意一個平台前欣賞你優秀的新作品吧。為自己感到自豪，然後帶著每幅作品給我們的新知識，再次出發。

*文章授權轉載自公眾號@HART

@鴿鴿大

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㈥ 為什麼說印象派繪畫是西方繪畫藝術寫實傳統的最後階段

自從文藝復興時期，達芬奇系統的總結了明暗五調子的及透視學等美術繪畫的法則與理論之後，西方繪畫進入了高速的發展時期，這與結束「黑暗的中世紀」宗教統治，人文思想興盛也密不可分。但是從文藝復興到安格爾，西方的寫實一大特色就是「醬油調子」，即繪畫的暗部都是醬油色。寫實的技法不斷的完善，油畫的材料與技法的不斷的完善，在安格爾時期，古典寫實達到巔峰。
這個時期，照相機的發明嚴重的沖擊了繪畫，尤其是寫實繪畫的發展。因為在漫長的歲月里繪畫以寫實為主的最大原因是，繪畫和雕塑是唯一的存形的手段，所以繪畫及雕塑都是寫實的。照相機的發明和使用打破這個需求，使得安格爾晚年發出了「繪畫藝術走向死亡了」。
但這個時期，因為畫展比較多，風景繪畫很流行，在法國一些畫家到自然界寫生時取得了發現，物體暗部陰影色彩不是「醬油調」的，而是豐富多彩的，於是以莫奈《日出》為代表的所謂「巴比松畫派」在畫展中展出了自己的作品，被保守的批評家戲虐的稱之為「印象派」。
當然，印象派的色彩實驗與研究，與當時是物理學光學的發展也是凡不開的，我們現代是色彩學理論就是源於「印象派」的繪畫實踐。
「印象派」的繪畫的發展後期有一個派別也很有意思——「點彩派」，就是運用紅黃藍黑幾個單純的色彩點組合畫面，讓視覺自動調和，色彩也很豐富，我猜想，現代的電視顯像原理可能來源於此。
印象派之後除了三個偉大畫家：梵高、塞尚、高更，這三位畫家都接受了「印象派」的色彩實踐，採用印象派的色彩理論繪畫，因為經歷和理念不同，這三位畫家最終還分道揚鑣，走各自的藝術道路。但就是這三位畫家的各自的藝術風格嚴重影響了後來的畫家們，成為了西方現代美術的締造者。
西方現代美術首先從「野獸派」開始，和之後的無數流派一樣摒棄了寫實繪畫的道路，走上了表現主義的道路。至此，西方繪畫結束了古典寫實繪畫的發展，完全走向了抽象及表現的道路。

在這里有三個因素，一個是照相機的發明，一個是物理學光學的發展，還有就是這三位特殊的畫家的影響。有興趣的可以尋找一下這三位畫家的經歷，一個比一個傳奇。
所以西方繪畫結束古典寫實繪畫走向表現不是偶然，是綜合因素造成的，與整個社會的發展息息相關。
樓主提的問題也是不確切的，時間段只能放在21世紀之前。21世紀之後，抽象表現主義走到了盡頭，寫實繪畫又重新被很多的畫家繼承和發展，以克勞德。伊維爾為代表，95年來中國講學，他的寫實繪畫我們稱之為「幻境畫派」，很寫實到了迷幻人眼的地步，當時中國各大美院都是派不少老師去學習的。
以上論述只是我個人的理解，有不正確之處，請專家指正。

㈦ 中國古代傳統藝術的力的對比

「力」作為審美范疇之一，在藝術活動中有很強的承載性，不僅對藝術創造發揮著重要作用，在藝術欣賞中也有積極的意義。本文意在通過研究「力」在現代藝術美學思想中的具體表現和變化，探討「力」的現代藝術審美特徵和作用。
在中國古代的藝術和文論中，「力」主要與「骨」、「風」、「氣」等術語相聯，構成了「骨力」、「風力」、「氣力」等范疇，常作為品評藝術作品好壞的標准之一，指稱藝術形象的審美風格和特徵。
19世紀末20世紀初，中國社會發生巨大變革，西方先進思想傳入，中國傳統美學開始轉型，「力」在這樣一個文化思想碰撞的時代下也被賦予了不同的審美內涵，在藝術活動中表現出獨特的時代精神和審美意義。梁啟超、王國維和魯迅是促成中國傳統藝術「力」理論向現代性審美轉換的關鍵人物，他們的美學思想代表了20世紀初中國現代藝術精神的重要特徵與基本走向，有力地推動了中國藝術審美和文化的蛻變、新生。
梁啟超倡導「心力」說，尤其是強調情感力量，他認為生活的原動力是情感，「情感的性質是本能的，但它的力量，能引人到超本能的境界；情感的性質是現在的，但它的力量，能引人到超現在的境界。我們想入到生命之奧，把我的思想行為和我的生命進合為一，把我的生命和宇宙和眾生進合為一，除卻通過情感這一個關門，別無他路。所以情感是宇宙間一種大秘密。」而藝術是情感的表現，藝術是「情感教育最大的利器」，「把『情感秘密的鑰匙都掌握住了。藝術的權威，是把那霎時間便過去的情感，捉住它令它隨時可以再現，是把藝術家自己『個性的情感，打進別人們的『情閾里頭，在若干期間內佔領了『他心的位置。」梁啟超以藝術情感為中心，突出「力」與「移人」的審美過程與藝術功能。在《論小說與群治之關系》中，他從藝術欣賞和審美心理的角度出發，提出小說具有「熏」、「浸」、「刺」、「提」四種「力」，體現了藝術活動中情感極強的感染力、滲透力和持久力。文學藝術的表現力實質上也是情感的表現與傳達，梁啟超總結的五種情感表現法（「奔進的表情法」、「回盪的表情法」、「蘊藉的表情法」、「浪漫派的表情法」、「寫實派的表情法」）生動地表現了藝術創作中的情感張力。梁啟超希望通過藝術作用於個體，從而浸潤「小的自我」以通向「大的自我」，這種群體精神正是「力」的崇高體現。藝術和美是由情感通向人生的，人格修養、人生境界也在情感之「力」中得到藝術化的提升。

㈧ 藝術魅力的根源

歷史上那些優秀的藝術作品，就曾經感染、打動過不同時代的無數的藝術鑒賞者。藝術魅力的存在，是由於藝術作品反映社會生活的真實性和深刻性，其藝術形象或藝術意境適應人類在一定實踐條件下的某種相同或相通的屬性，並為長期歷史過程中的廣大人民群眾所共賞，形成了經久不衰的藝術魅力。藝術作品內容與形式相統一的藝術沖擊力和藝術感染力，足以超越時代、國度、民族的界限，而成為全人類所共同珍愛的寶貴精神財富。
藝術魅力來源於藝術作品本身所具有的審美價值，同時與鑒賞者的審美文化水平和藝術修養、藝術鑒賞能力也有著密切的關系。只有通過鑒賞者深入、細膩的審美感知和審美體驗，作品的藝術魅力才能得到充分的展現。

㈨ 平面廣告設計中視覺沖擊力的表現分析

平面廣告設計中視覺沖擊力的表現分析

視覺是人類認識世界的最重要的途徑。在平面設計領域，視覺沖擊力成為設計師們追求的藝術表達形式，具有強烈的視覺沖擊力是成功的廣告設計應具備的要素之一。下面一起來看看！

1視覺沖擊力在平面廣告設計中的體現

1.1圖形表現要素

圖形語言在廣告設計中十分重要，是表達設計作品主題的重要元素。抽象圖形是一種常見的圖形語言。與具體圖形相比，抽象圖形擺脫了傳統形象的束縛，設計更加靈活多變，僅用點、線、面等簡單的元素就能擴大廣告作品的創意空間和表現力，不僅具有現代感和時尚感，而且更具視覺沖擊力。為慶祝二戰結束的海報設計。該圖充分展示了抽象圖形的視覺沖擊力。動態圖形也是一種比較常見的圖形語言。在平面廣告作品設計中，利用動態圖形可以形象地展示行駛中的交通工具、動態的人物和快速滑落的物體等。數字製作軟體技術的進步，使得這些動感畫面越來越逼真。用漂移中的汽車圖形展示了速度和激情等時尚元素，深受年輕人的喜愛。另外，還可以用一些新異性圖形展示視覺效果。所謂「新異性圖形」，就是設計師利用電腦繪圖工具，設計出一些能引發豐富想像力的.趣味性圖形，激起人們的好奇心。這些圖形在現實生活中是不存在的。有時設計師會利用模糊的圖形來表達某種訴求。模糊圖形是表現動感的另一種方式，我們看物體時都希望看得明白、看得真切，而往往越是模糊的圖形越能夠激起人們的好奇心，誘發人們的探求心理。設計師正是利用這一心理，用模糊的圖形設計平面廣告，收到了很好的效果。平面廣告設計中的圖形多種多樣，設計師應根據作品表達的意圖和創意選擇合適的圖形。

1.2色彩表現要素

色彩是給人最迅速、最直接感受的元素，在平面設計中充當著重要的角色。在色彩的不斷演變、發展過程中，我們對不同的色彩賦予了人性化的情感特徵。事實上，每種色彩都有獨特的個性——紅、黃等顏色給人奔放、熱情、溫暖的感覺，同時也可以被當作警示色，提醒人們注意某種危害的發生；綠色代表著生命和希望，給人朝氣蓬勃、和平美好的感覺；紫色給人高雅、華貴的感覺，讓人產生一種距離感；白色象徵著潔白、典雅和純潔，同時在傳統文化中被當作喪事致哀的色彩；黑顏色代表著神秘、莊重，具有強烈的色彩感染力，同時也會讓人聯想到恐怖和黑暗。平面廣告設計師應根據作品表達的主題和表現對象的特點選擇最貼切的色彩，利用概括和誇張的表現手法，賦予色彩較強的視覺沖擊力，運用色彩的情感特徵吸引和打動受眾。不同產品的性質是有明顯差異的，色彩的選擇與產品的特性要吻合。比如，食品給人的感覺是可口、美味，年輕人的服裝講究新潮、鮮艷和時尚，高檔電器給人高端、大氣的感覺，與之相對應的色彩就具有特定性。為了強化色彩，設計師可以運用對比（色相對比、明暗對比、冷暖對比、補色對比、面積對比）、誇張等手法，讓色彩引導受眾的視線，增強作品的視覺沖擊力。比如，可以合理運用民間色彩，農民畫色彩，傳統刺綉色彩，民間泥塑、年畫的色彩等。這些民間味的色彩無疑可以產生特定的視覺效果。

2結束語

總之，視覺沖擊力是平面廣告設計應具備的要素之一，有視覺沖擊力的廣告作品才能打動受眾，才能滿足大眾不斷提高的審美需求和精神文化需求。

㈩ 設計師如何有效地提升設計作品的視覺沖擊力(二)

文字表現要素

文字，起源於人們對自然界事物的模仿，最初是較為簡單的圖形符號，具有一定的現實性和描述性，豐富的文字資料庫、優秀的書法藝術，為平面作品提供了無限的創意空間，具有視覺沖擊力的文字塑造需要考慮以下兩個方面內容：

①
考慮平面文字的編排，文字的內容形式、主次關系、虛實度、疏密度等都應考慮在內。在文字編排過程中，設計師要嚴格遵循視覺流向規律。

②文字本身的裝飾美化過程。設計的主要目的就是要引起受眾的視覺注意力，因此設計師在對廣告文字進行設計的時候要根據文字內容與視覺呈現效果的需要，對文字本身進行裝飾性美化。

畫面信息排版

①設計師在對文字、圖形、色彩等畫面信息進行編排的時候要嚴格遵循藝術設計形式美法則。例如：對於比例關系的運用，要參照1：1.618的比例對所要布局的對象進行完美的分割，這樣呈現出來的畫面是最合理、最精美的。

②要考慮虛實相生的構圖關系，對構圖中的視覺流程進行合理安排。古語雲以虛襯實、虛實相生，無畫處，妙境以成，於平面設計而言虛即為空白，實即為圖形、文字、色彩，合理地利用虛實關系能夠突出主題形象，營造出良好的視覺傳達效果。

以上就是小編分享的有關設計作品的視覺沖擊力的部分內容，在視覺疲勞極為嚴重的今天，具有視覺沖擊力的平面作品為現代藝術環境注入了新鮮血液，通過多種視覺元素的組合來提升傳播力度，從而給受眾留下一種獨特、的心理體驗。