哪個國家有街頭藝術家

1. 法國街頭表演藝術有哪些

法國是一個文化氛圍非常濃厚的國家，所以無論你在任何一個城市，你都能在城市的街頭領略到一番不一樣的精彩，這是一個開放式國家才獨有的文化。不如讓我來簡單介紹一下，吧，相信一定會有你感興趣的：演出：在城市的街頭，有著這些活力四射的演出，各式各樣的精彩表演、雜耍、小丑、魔術，精彩紛呈的表演以各種形式的盡力的表現著，他們渲染著這個城市的文化色彩，渲染了一份熱鬧，去處了城市死氣沉沉的味道，這是在法國隨處可見的場景。街頭表演藝術節：法國是一個文化大國，所以每年這里都有著眾多的藝術節日，例如古典音樂節、世界音樂風等等，而這些特色各異的藝術節自然就成為了街頭藝術家們的狂歡節日，大家紛紛在這樣的節日上，賣力的展現自己的風采，為法國藝術節增添了一抹別樣的色彩。街頭表演夜晚：一旦夜幕降臨，法國各個城市的節奏就會加快。從安排演出的餐廳內發出的燈光到夜總會表演的音響，從音樂咖啡廳的熱情到吃角子老虎機前的興奮，請您做好准備體驗夢幻夜晚。大部分街區都擁有一些熱鬧的夜生活地點，這些地方具有「時髦」、「拉丁熱情」的氛圍。一些地方成為不容錯過的經典之地，它們的氛圍令其成為「必須」造訪之地。街頭表演燈光秀：在法國眾多的名勝建築中，有始終有那些文化氛圍濃厚而且始終深受歡迎的聲光表演，它們展現恢弘的背景、數百位人物形象、焰火以及勇敢的騎士。非常的壯觀和時尚，相信你也一定會被眼前的場景所震撼。街頭表演 這樣一個熱情奔放的城市，你能使自己不感興趣嘛，只有來到這里，你才會發覺你的定力是多麼的不堪一擊。

2. 歐洲為什麼可以稱為街頭藝術家的天堂。

歐洲經常可以欣賞到各式各樣的露天藝術表演。
藝術家們經常攜帶樂器，著裝隨意的在地鐵、火車站甚至公園、路邊，做定點式的即興演奏。
裝扮成卓別林的街頭藝術家 ，獨奏小提琴的藝術家，吹喇叭的藝術家，地鐵上的小型跳蚤隊伍，服飾公司門口小型的弦樂四重奏

3. 如何提高時尚審美，INS上值得關注的藝術家和博主有哪些呢

當代藝術家除了創作好的作品之外，在社交網路里好好地經營自己也是必備技能之一。越來越多的藝術家在輸出優質作品的同時也成為了該領域的KOL，樹立起了品牌意識，甚至建立了社群文化，真正地利用了互聯網推廣思維經營自己。我們一起來看看INS上值得關注的藝術家和博主~

4. 街頭行為藝術

在歐洲旅行，有時會遇到令人忍俊不禁的趣事。有一次，我和友人在法國巴黎一座寬敞的大橋上散步。突然，迎面走來一位矮個的男子漢，他頭戴禮帽，面部塗抹了一層厚厚的白粉，手握一根拐杖，模樣好像著名的喜劇演員卓別林。那人在我面前單腿下跪，像變魔術似的把一頂闊邊大圓帽戴在我的頭上，然後做了一個十分誇張的滑稽動作，逗得橋上的行人都樂了。

在歐洲許多城市的大街上，我們經常會看到一些街頭藝人，比利時首都布魯塞爾有一 個雄偉的大廣場，有十幾位"流浪藝術家"在為遊客速寫，這些藝人確實身手不凡，甘當"模特兒"的遊客蹺著大拇指連聲稱好。我還在德國漢堡市大商場門前欣賞過兩位小提琴手的演奏，他倆高超的技藝吸引了不少過往行人駐足聆聽，每當一曲終了，就有人把錢幣投入裝小提琴的空盒裡。那些矗立在歐洲繁華鬧市中的活人裝扮成的雕塑就更有趣了，他們在行人的注視下靜靜地站在那裡，偶爾眨一眨眼，換一種表情，或伸一伸胳膊，改變一下姿勢，加之整個身體都化了妝，呈現出很強的質感，乍看之下，幾可亂真。開始時我們這些遊客還不免大驚小怪，後來這類人體雕塑見得多了，便也有了認同。這些大庭廣眾之下拿標新立異的表演自娛而娛人的行為藝術，以傳統觀念簡單地去梳理藝術，既不循程式，也不畏懼權威，我行我素，為城市注入了活力。

這些街頭藝術家們的天分是很高的。他們看似邋裡邋遢，放盪不羈，然而即興表演卻需要他們懂美術規律，有戲劇表演的基礎，更要有良好的心理素質。就說站在驕陽下或淋在雨地里被好奇人圍觀，用滑稽誇張的動作與行人交流這一點，不完全沉浸在扮演的角色里是做不到的。而這之間的情境動作純粹都來自於環境的需要，否則觀眾也不會發出由衷的贊嘆。可是，他們似乎並不是為了金錢才這樣做，雖然他們中間有人在身邊放一頂帽子或一個紙盒，但你給不給錢是次要的。他們更需要的是遊人能停下腳步來欣賞他們。他們更多的是滿足於人們對他們的注意。

市中的奇妙風景。這風景頑強地存在，據說快有半個世紀了，最初的好奇和轟動已經沒有了，人們對表演者自我陶醉的表演已司空見慣，行人走行人的路，想看就站下來，不想看就走開。我觀察了好多回，這些街頭藝術家的存在最得寵於老人和孩子，從人群中爆發出的笑聲，你完全會感到那是一種發自內心的歡樂。在人流涌動的街道上忽然出現一尊造型誇張的雕塑，這雕塑隨著你的視線而轉動，當你下意識地走到他們跟前，發現雕塑突然向你伸出雙手，微微點頭示意，你會不由自主地發出會心的微笑。

應該承認，這些活雕塑的扮演者是虔誠的藝術家。雖然他們淹沒在鬧市裡，頂多博人一粲，而且常常被主流藝術家所不齒，可他們對藝術的執著卻讓人敬佩。他們以自己的理解獻身著藝術，通過自己的藝術追求，在時間和空間上做著文章，把遠古的人物推到現時，使現時的人物與身邊的環境發生錯位，這就是藝術的審美。

漫步歐洲街頭，我們還有一個發現，就是隨處可欣賞親吻鏡頭，這算不算另類的行為藝術呢？親吻在某些國家裡的熱烈程度，是由參與者之間的熟悉程度以及性別來決定的，不過另外有些國家則不然。在地中海國家，無論男女都以相互吻面頰做為問候禮，即使陌生人也如此。在義大利和法國，人們社交性質的親吻是每天的必修禮儀，而情侶間的街頭熱吻，則是歐洲旅途上的又一道迷人風景。

行為藝術(Performance Art) 發韌於60年代末而多相衍化到當今的一種國際化的藝術形態和樣式，它與裝置藝術(Installation Art)同步生成而早於錄影藝術(Video Art)。西方行為藝術的經典文本大多產生在70年代，尤其是1968年法國「五月風暴」後的歐美國家。80年代，由於西方藝術界的新形象(Newimage)運動使然，遂趨於偏鋒地位，但它在90年代的亞洲卻獲得了無可替代的先鋒精神，反過來又在國際藝術格局中激發出新的命題。

盡管某些中外行為藝術家們反對為之作任何理論上的定義，以便於從策略上僭越藝術學的學科規誡，行使自己的自由意志；但行動(Action)，能夠成為藝術(Art)，本身即已在藝術范疇之內(而非政治學或精神病理學)決定了它的樣式、語言、方法，只不過每一次對其邊界的逾越，都豐富了自身定義的內涵，擴大了原有的概念。這也是行為藝術能夠被匡正為藝術史和藝術批評對象，並得以在諸多國際藝術大展中成為獨立的展示類項的主要原因。

就行為藝術的形式變化而言，它衍生並凸現於現代藝術史背景，除了脫胎於「行動繪畫」、「無形式藝術」，它還秉承了現代主義藝術的諸多創造形式：達達的表演、美爾滋建築(Merzbau)、無意識自動寫作、包豪斯劇場、超現實主義電影等。

5. 紐約街頭藝術家

世界貿易中心：位於曼哈頓島的南端，原來為世界上最高的雙塔, 紐約市的標志性建築，是美國金融，貿易的中心之一。2001年9月11日被反美武裝炸毀，現在的地方叫GROUND ZERO。

自由女神像：位於曼哈頓南部的愛麗絲島，是美國建國200年時法國送給美國的禮物。（原來法國計劃送個埃及的，因為神像是女性被埃及拒絕，後法國轉手送給美國，成為紐約市甚至全美國的標志。）

中央公園：是全世界大都市中最美的城市公園， 有湖，有樹，有花，有鳥，還有很多中國的藝術家們在那裡擺攤兒畫素描掙錢。中央公園是去紐約必去的地方。在第五大道和中央公園西道, 從59街到110街區。

唐人街：唐人街地帶居住著超過50萬的中國合法移民和非法移民（也有人說是80萬），有著名的孔子大廈、銀宮酒樓、珠江百貨，還有賣中國境內能買到的90%的中國產品。

第五大道：是紐約市最著名的街道之一，第五大道上有世界上無數著名的大公司。有無數種的著名品牌。

第42街：應該是紅燈街區了，其實是集政治、文化、藝術、色情為一體的著名街道。第42街東頭是聯合國的總部，第42街的西頭就是中國大使館。

紐約市政府：紐約市市長及其政府工作人員所在地。在錢伯斯街和百老匯街交界處。離著名的唐人街，走路只有兩、三分鍾。

還有時間的話，可以去看看這兩個，美國民間藝術博物館：美國人民的民間藝術，五花八門，什麼都有。在西53街40號，第五大道和第六大道之間。 伊利莎白航母：退役的二戰航空母艦，現在供遊人參觀。在第十二大道和42街最西端。站在中國大使館門口就能很清楚的看到整個航空母艦。

美國自然歷史博物館：是美國最大的自然歷史博物館之一。是一個具有知識性，趣味性的自然歷史博物館，很值得一看。美國自然歷史博物館位於中央公園西側第79街。 白特利公園：風景如畫，有都市美景，有海風吹過，白特利公園位於曼哈頓島最南端。

6. 街頭文化的代表人物有哪些

街頭文化也就是hiphop文化，Hip－Hop,中文譯名嘻哈,文化源於上世紀70年代美國黑人的一種街頭說唱文化，英文中Hip意指臀部，Hop指單腳跳，Hip－Hop則是輕扭擺臀的意思。在20世紀90年代，Hip－Hop文化登陸亞洲，勁爆日本、韓國和我國台灣等地，隨著改革開放的浪潮,很快就傳入大陸,在大城市迅速開展。Hip－Hop文化最初是美國貧民窟的黑人表達憤怒與抗爭的載體，在幾十年時間內，藉助日益發達的大眾傳媒在全球迅速傳播，Hip－Hop文化也由一開始的打碟、說唱樂、街舞、塗鴉四個基本元素發展到包括滑板、街頭籃球等表演性質的體育運動。 如今在大中城市，嘻哈文化可以說是無處不在，對於年輕人來說，帶一點叛逆和追求個性的嘻哈正好能代表他們對社會和現實的看法，而由此延伸，形成青年文化的新風格。如嘻哈服飾、「嘻哈」運動用品、Rap饒舌音樂、DJ等；甚至裝扮風格亦趨近相同。如安鼻環，戴一溜數個耳環，著寬大T恤、板褲、運動靴、棒球帽，或佩戴粗粗的銀質耳環、項鏈、手環，戴墨鏡、MD隨身聽、滑板車、雙肩背包等，走起路來上下起伏，編發辮、燙爆炸頭或束發……表現得動感十足。在多數人眼中，嘻哈還是另類的一族，其實嘻哈文化的本質，就是更自由、更自信地表達自己、證明自己。
在我們這個社會環境穩定、生活優越的國家，發展到現在的嘻哈文化不再是渲染色情、暴力、消極人生態度和享樂主義，而成為集藝術、音樂、運動為一體的一種培養和鍛煉青少年表現能力、展示個性街頭文化起源。
應該說亞洲街頭文化最精彩的國度是日本。特別是在國際化程度高、經濟繁榮的城市，比如東京。
一說起街頭文化，很容易讓人聯想到HIP－HOP，從某種程度上說，HIP－HOP確實也已經成為了街頭文化的代名詞。
HIP－HOP起源於紐約底層的工人階級，是一種黑人文化生活的精神體現。從風格上有紐約和洛杉磯兩大流派。音樂、舞蹈、塗鴉、刺青、衣著是HIP－HOP文化的主要組成部分。HIP－HOP既然出身低微，因此最初的活動場所只能是街頭，比如街舞、街頭籃球、滑板，作為一種純粹自娛自樂、自我表現、自我宣洩的文化形態存在。HIP－HOP族具有強烈的可被識別性，他們扛著錄音機招搖過市，放著喧鬧的音樂，配合誇張、眩目的舞蹈動作和永遠大一號的服飾，肆無忌憚地向人們宣稱：我們就是HIP－HOP族。
日本的青少年受美國文化的影響很大，所以HIP－HOP在日本很快就被廣大青少年接受和流行。但他們也做了一些改變，比如把塗鴉加入了自己國家的文化元素和文字，在穿著方面也不單是HIP－HOP的典型服飾，有很多搭配。日本人是內斂安靜的民族，因此HIP－HOP族也沒有那麼張揚。我在東京皇宮御苑的外面看見過一群跳街舞的HIP－HOP族，都是十二三歲的男孩，乾乾凈凈的，穿著滑板鞋和寬松的服裝，清一色反戴棒球帽，旁若無人地扭動肢體，嘗試一些高難度的動作。HIP－HOP原本是很張揚的文化，但是到了日本人這里變得很低調，沒有聒噪的音樂，沒有誇張的表情和動作，互相之間的交談笑語也頗有節制，生怕驚擾了肅穆靜美的皇宮御苑。
如所有的地下文化一樣，強烈眩目的HIP－HOP文化被主流娛樂圈介入，加以現代的促銷手段，形成了新的主流文化。早在1994年Rap在流行音樂上就有極大的斬獲，不少HIP－HOP人因此賺到錢，改善了生活。街舞也已經從街頭走入了充滿小資情調的健身房、俱樂部，成為了中產階級日常生活方式。
當一種文化從地下浮出水面，從邊緣走向核心，從街頭走向舞台，從精神樂土走向商業社會，也就開始失去活力、走向衰落。
因此從本質上說街頭文化是青少年的文化，因為他們沒有戒律的束縛，不需要理論的支撐，鄙視商業社會。當成年人在為事業成功疲於奔命、過勞死的時候，他們在街上踏著滑板無所事事地滑過整個夏天。
除了HIP－HOP族外，日本還有很多獨特的街頭文化，比如很有名的暴走族。年輕人騎著摩托車，渾身披掛著金屬飾品，車載音響中放著震耳的音樂，在眾目睽睽下招搖過市。近年來，越野車在街頭流行起來，在東京擁堵的街頭常常會竄出一輛越野車，驚鴻一瞥，隨即又消失在車流中。
要說日本的街頭文化，不能不說一種在世界上恐怕是獨一無二的街頭文化——原宿文化。
二戰後原宿成為了美軍基地，很自然地這個地區的年輕人受到了美國文化的影響，出現了一批嬉皮派，也就是最早的原宿族。今天原宿以雲集穿著時髦現代的青少年而聞名。原宿也超越了單純的地名，上升為了一種街頭文化。原宿街區有一條竹下路，這里是所謂的竹下孩族的領地，他們是原宿的新主人。這些年齡不超過20歲的年輕人，穿著大膽、新奇、充滿個性，甚至怪異。他們每周末從東京近郊聚集竹下路，不做別的，只是站在街上，展示自己的裝扮。他們口袋裡沒有多少錢，渾身上下也沒有名牌，但是打扮得精心、前衛、特立獨行，成為原宿文化的標志。
街頭文化和城市化的進程相生相隨，從東京塔往下看，鱗次櫛比的建築和密密麻麻的街道讓人的雙眼無法承受，但就是這些街道是東京街頭文化的樂土，一代代的年輕人在這里成長。當一群年輕人背叛青春後，新的年輕人會前仆後繼，他們純粹、非商業性的文化特質正是街頭文化的活力之源和美好所在。
日本街頭生活是豐富多彩的，年輕人的街頭文化只是其中的一個部分。在日本的公共場所，還常常可以看到一些街頭表演者。年輕人的街頭文化純粹是一種自我表現和自娛自樂，他們不需要別人的認可和欣賞，只是按照自己的意願行動，可是街頭表演者就不一樣了。有的街頭表演是有策劃、有組織的，專業性比較強，常常和當地的餐飲、娛樂、旅遊等活動相聯系。比如在富士電視台門口一場動感十足的夏威夷舞蹈表演是為了宣傳夏威夷的旅遊線路，在迪斯尼樂園的活人雕塑是為了招攬更多的遊客。還有一些街頭表演是流浪藝人或者街頭表演愛好者的演出，或多或少都帶有一些商業氣息。
在日本的很多城市，比如東京、京都、大阪，從城市文化上說都是矛盾的統一體。在東京，幽雅美麗的皇宮園林和現代建築名作、古色古香的寺廟神社和雄偉壯觀的摩天大樓、僻靜小巷的朦朧燈籠和繁華都市的眩目霓虹形成鮮明的反差。東京是現代化的大都市，同時又保存著最古老的傳統。這種矛盾的統一也常常體現在日本街頭文化和街頭表演中，比如在皇宮御苑跳街舞的男孩，還有在淺草的觀音廟賣藝的小提琴手。
淺草，光聽到這個古雅的名字就足以勾起人們的遐思。它是在東京最具有代表性的古老傳統的地區。有潔凈的石板路，有淡淡的街景，有東京最古老的寺廟——觀音寺。這里每天都像廟會那麼熱鬧，從寺廟的前門到正殿300米長的石板路兩旁有幾十家商店出售各種江戶風格的物品。夏季的晚上，遊人如織，到處可見穿和服、踏木屐的女孩在石板路上行走、在神殿前祈福。
在寺廟的前門，一個街頭賣藝者，是一個高大帥氣、金發碧眼的外國人，自己帶著音響設備，正合著音箱中的旋律拉小提琴。他拉著熟悉而又不知名的西洋樂曲，氣質風度儼然是在音樂廳開獨奏音樂會，搞得遊客都不知該不該給錢，盡管他面前有一個放錢的小碗。他似乎也不在乎收益如何，只是沉醉在音樂中，就這樣站在觀音廟古老的建築下，一曲又一曲，伴著遊人來來往往。淺草的夜晚，東方的神韻和西洋的風情如此和諧，流淌在古樸的石板路上和街頭藝人的琴弦上。
街頭文化是釋放自我的一種全新的文化形式。它使得青少年在音樂中、運動中得到快樂，學習到藝術。街頭文化有很多，幾乎在街頭任何的藝術都可以成為街頭文化.近代的街頭文化在20世紀的70年代得到發展，集中在歐美地區，特別是美國的街頭時尚熱火時區，出現的街頭音樂RAB RAP（說唱音樂）、搖滾音等。還有街頭舞蹈街舞、滑板族、滑旱冰。伴隨出現的是街頭服飾、塗鴉等。
現在的街頭文化打破傳統，打扮誇張。形象突出特點。這些特點使年輕人喜愛而且傳播很快一下在世界各地紮根。在我們的亞洲，先在日本和韓國出現的說唱組合，然後出現跳街舞的舞團，然後在基礎上出現一些說唱的組合會跳齊舞和簡單的高難度動作。
我們中國在受到韓國、日本的影響下在90年代後期也出現hip-hop風波、出現舞團 特別是2000年幾乎每一個省都有街頭文化的出現。而且好多人喜歡街頭服飾，特別在台灣和香港幾乎可以說街舞成為第一運動和第一的舞蹈是學生的首選.在內地街頭文化剛剛流行就受到年輕人的喜愛。在海南可以說是發展較晚的了。雖說發展了2年了。但是還是未成熟呢。
街頭文化的構成：
服飾
超大尺碼的服飾可算是Hip－hop文化的經典風格。據說這種穿法的來源和Hip－Hop文化的發源有密切的關系。原來Hip－hop文化是早在20世紀70年代由當時美國的黑人、猶太人、墨西哥人等有色人種發展而來。當時美國的有色人種經濟狀況不如白人來得優越，然而小孩子卻生得比白人多，為了讓這些小孩子不至太快淘汰衣服，所以經常購買尺碼較大的T恤；再加上Hip－Hop文化運動味重，寬松的衣服方便多了。
寬大並非Hip－Hop穿著的全貌，細分還有差別：玩滑板的朋友喜歡穿滑板鞋，從事運動時比較得心應手而且也比較耐磨，並搭配滑板品牌的服裝，如DVS、PTS、VOLCOM、EXPEDITION、 DC等皆是滑板運動用品中的名牌；街舞少年喜歡穿Nike、Adidas等運動品牌的簡單式樣球鞋，表現出干凈利落的風格，其中Adidas鞋為玩地板動作的舞者所喜愛；在街服品牌上，有知名的ESDJ、TRIBAL、JOKER、FUBU等，名牌服飾Tommy Hilfiger、POLO Sport、Nautica、OAKLEY及運動品牌Nike、Adidas也是廣受舞者歡迎的品牌。
塗鴉
塗鴉（graffiti）即街頭塗鴉，常見於美國一些住宅區的小巷道上或地下道及地鐵站。塗鴉少年以噴漆作畫於牆上，用以表達其所想宣告的意念、想法或是幫派用以劃分地盤；從60年代末發源至今，漸漸成為一種街頭藝術。
塗鴉少年之間相互進行塗鴉競賽，比誰的作品多，誰的名頭響。他們在所有可能的公共場所將自己的名字或筆名「塗」在顯眼的位置，以此表達對成人權威的蔑視。他們手持裝滿顏料的噴槍同警察捉迷藏，這些顏料常常是偷來的。
他們在市區的牆上塗抹帶有神秘色彩的句子，粗魯的骷髏狀的人像、帶有原始面具色彩的面孔、以及孩子游戲中含有猥褻意味的姿勢。塗鴉作品是可視的說唱樂和爵士樂，是對視覺藝術的原創性貢獻。作為大眾主義觀念的擴展，塗鴉藝術家大量生產了素描、印刷品、油畫、雕塑、壁畫、T恤、紐扣和旗幟。
2001年，時尚設計師們不約而同地向Hip－Hop流行文化取經，從衣服、裙、高跟鞋以及手袋上，都能找到黑白或七彩的塗鴉風格作品。
街舞
街舞包含了機械舞、霹靂舞等，起源於美國街頭舞蹈的即興動作。這些街頭舞者以黑人或是墨西哥人為主，流行的街舞多半發源於美國紐約的布魯克林區，一些黑人或是墨西哥人的孩子們成天在街上以跳舞為樂，形成各種派系，也很自然地在他們所跳的舞蹈上發展出不一樣的特徵。
街舞屬於勁舞，動感十足，動作幅度大，要求舞者體質好。像單手倒立、前滾翻、大風車轉、背旋等動作，屬於難度系數高的表演，街舞少年必須保持足夠的體力支撐，以及擁有堅強的意志和勇氣。
深圳的一些精明商家借「街舞」發財，從某種意義上帶來了街舞的興旺。一些舞蹈學校和健身中心開辦了街舞學習班，生意十分火爆。商場在促銷商品或舉行慶祝活動的時候，也經常請街舞表演助興，渲染氣氛。
Hip－HopDJ
1967年，有位牙買加移民在美國紐約最早把兩個唱盤及混音器擺在一起，獨創「刷唱片」（scratch）的動作，吸引了很多人在街頭欣賞。DJ作為播放唱機的操作員，從此成為流行文化的代言人。當然如果只會放CD是不夠的，要有相當的音準及節奏感，才能將兩首不同的歌曲漂亮地混音；更高的技巧是scratch，也就是所謂的刮唱片，㘎造出尖銳的音效。DJ在國外已經風行20餘年，自成為一種特殊的文化，而且還舉辦一些大大小小的國際比賽，其中最具公信力的比賽，叫做「DMC」。
raper
raper（MC）指party中帶動氣氛的主持人（master of cerem ony）。一個好的 M C要能帶動眾人的情緒，對著眾人說話，以人聲製造節奏以及模仿機器所發出聲音如鼓聲或 s cratch等，所以演變為 R ap等說唱技巧。 M C不只是表演者，也兼具了 H ip－H op文化的訊息傳達者的功能，一個具有鮮明個人色彩的 M C，更能帶動口頭禪、音樂以及服裝的流行，這點也可以由那麼多的黑人歌手代言服飾品牌窺見一二。
特技單車
時下許多年輕人已不把自行車僅僅當作上學或上班的代步工具，對於一些人來說， B仔或 B M仔這個詞一點都不陌生。
http://www.qpark.org
B仔的正確名字是 B MX，全名是BICYCLE MOTOCROSS（自行車越野）。它是在70年代中後期在美國興起的一種自行車越野運動。80年代中期開始把 B MX拿到平地玩，而且玩的花式比滑板更多、跳得更高、更刺激。它的動作有上百種，其中最基本的是車上靜平衡，如後輪點地跳、前輪點地跳、擦輪、定車、飄、過橋等。 B MX的車身一般採用合金製成，可以承受從幾米高的地方摔下的沖力。設計上也有許多的特殊之處，如不受車閘線的限制，可以做360度轉動的車把。 B MX在電影《 E· T》中的出現，使它成為一種流行文化的代表。
在香港、廣州和深圳等地，特技單車分為三種競賽項目： U型管、平地賽及公園賽。這些競賽將特技單車帶給了社會大眾，而運動的核心仍然保持在街頭。
滑板
20世紀50年代末及60年代初的美國，美式沖浪音樂及電影領導潮流，人們在某種類似沖浪板的設計中尋找陸地沖浪的樂趣，第一張滑板在1959年推出市場。80年代末，夾心木製障礙物以及街道式場地的出現令滑板運動以一種自助的形式再現生機，這批滑板新生代開始培育出自己的明星運動員。
滑板運動對世界潮流文化影響深遠，運動員愛聽的 P unk音樂以及他們所穿的泥土感很重的寬衣以及懷舊式網球鞋等，都一度成為了世界潮流。
直排輪滑
輪滑這個創意延續了大約有300年之久，最初是一位17世紀的荷蘭人嘗試在自己鞋子下釘木製滾軸，享受溜冰的樂趣。在1979年，美國一位冰上曲棍球選手發現了一雙老舊的直排滑輪鞋，於是買下這個設計。從那時開始，直排輪滑在全世界開始流行。
1984年，美國開始研發各種不同用途的輪滑鞋， R OLLERBLADE一直是國際飛輪業界領導品牌。
滑板車
滑板車（ B icman）是繼滑板之後的又一運動型新產品，速度可以達到每小時20公里，這種新型產品來源於日本。
雖然我們能在深圳街頭見到個別老人和婦女騎著滑板車逛街，但是那不是街頭文化的代表，因為街頭文化是年輕的「酷」一代的玩物。滑板車就像一輛小型單車，它的車頭取單車的構造，下部取滑板的構造，不過它只有兩個車輪。假如你會如下絕招，證明你已經達到了「爐火純青」的境地了：以兩腳夾住後輪，兩手抓緊車頭，用力吊起車頭，以後輪為重心，在半空中旋轉兩圈，厲害的可轉到三圈；或者夾住前輪，以前輪為重心，翹起後輪旋轉
[編輯本段]街頭·流浪——街頭音樂、街頭音樂家及其他
「我們是不是常常會在街頭從藝者與破衣爛衫、骯臟、瞎眼的乞丐之間畫上等號？」面對這樣的詰問，你該怎樣回答？我相信多數人將給出肯定的答案。原因很簡單，在我們號稱五千年文明史的國度中，街頭藝術及其從藝者向無獲得過人們由衷地贊賞——先秦的歌唱家韓娥能使「餘音繞梁，三日不絕」，卻因沿街乞唱而不能贏得雍門百姓的尊重；宋代都城勾欄瓦舍中的賣唱藝人和路歧「打野呵」者是我國傳統音樂的重要薪火傳接者，也只能在野史、逸聞中方能找到些許客觀描述；解放前，華彥鈞的《二泉映月》《聽松》等名曲已伴隨他多年，直到解放後才被識樂的「伯樂」錄音整理，不致絕世……凡此種種說明，我國歷史上雖出現了大批的 「街頭藝術家」，但只有少數的幸運者得以青史留名。
西方文化史中也曾出現過大量街頭音樂家性質的流浪藝人。從資料中我們可以看到，歐洲中世紀時期的流浪藝人的性質和他們的音樂活動情形就類似於我們談論的街頭音樂家的內容和形式。那些無拘無束的流浪藝人，無人知曉他們來自何方，浪跡何處，他們在法蘭西、英格蘭、日耳曼及義大利隨處游盪，在民間和宮廷演奏著他們的音樂，為歐洲藝術音樂的發展播下了種子。然而，這些出身貧寒、沒有固定住處的流浪藝人卻沒有被當時的「官方」——教會所認可。因此，有關他們的內容很少被載入歷史。
中世紀晚期和近代以來往往把這些流浪藝人稱之為游吟藝人(Minstrel)或戎格勒(Jongleur)，隨著他們規模的擴大和影響的加劇，更由於社會歷史環境的進步和發展，流浪藝人才逐步進入文學家和史學家的筆端，使我們了解了一些關於游吟藝人和戎格勒的情況，音樂史學家保羅·朗在《西方文明中的音樂》一書中有一些比較詳盡的論述。他敘述到，流浪藝人的起源可追溯到古羅馬時代，他們的文學知識和音樂才幹讓人窺視到古代的公眾戲劇演出和其他節慶的殘余痕跡。游吟藝人在歐洲整個中世紀里幾乎是不可或缺的。
即使在今天人們已耳熟能詳的西方藝術音樂的發展歷程中，也有許多街頭音樂所寄附的影子。例如，開古典主義音樂先河的海頓的音樂就直接獲益於他農夫般的經歷，從鄉村和民間，甚至街頭上，他獲得了許許多多的音樂養料，海頓常常運用通俗的民間音調作為自己創作的素材，其中包括德國的、波西米亞的、克羅埃西亞的、匈牙利的，還有吉普賽的曲調。這些音樂素材都是他早年的生活經歷所積累下來的。當時，海頓經常獨自一人在鄉村、民間巡遊，有時候為了獲取民間音樂的素材和即興演奏的經驗，他經常參與街頭、廣場藝人們的演奏。這種方式不僅讓海頓更加接近他的生活、他的品格，而且從中使得他獲得了豐富的音樂源泉。
由此看來，街頭音樂作為一種音樂活動存在的方式並不是某個國家或社會獨有的，也並非現代社會才出現的文化現象，它其實是一種廣泛存在的文化傳統的延續。
但現代人恰恰忽略了這一文化現象，以至於留美音樂學者洛秦博士從事這一領域研究時，面對的竟是一片荒蕪——不但在國內找不到參考資料，在美國也是可憐得連一篇介紹性的文字都沒有。
相對而言，讀者是幸運的。我們今天看到了這一領域的最新成果：洛秦博士歷經近八年的異域采風終結成果——他的第一本街頭音樂研究專著《街頭音樂：美國社會和文化的一個縮影》(人民音樂出版社，2001年11月)已經出版，該書也是國內外第一本關注街頭藝術的研究專著。書中精選了數十個代表性的美國街頭音樂的唱奏場面，以音樂人類學的敘述筆法對當代美國文明進行了描述和透視，並配上一百二十餘幅作者現場拍攝的街頭音樂圖片，夾敘夾議，文圖互照，寓枯燥的學術語言於輕松的文圖陳述之中。考慮到普通讀者的音樂知識程度，在文章的敘述中凡出現專業術語和名詞，作者還特意間插了許多「旁白」式的小短文，對之予以淺顯的解釋，以增加讀者的音樂知識積累並協助理解文章原旨。為了增強讀者的現場感和理解度，作者另將採集到的街頭音樂家唱奏的音樂音響精選出15 曲，壓製成一張CD附於書後，供讀者同步聽賞，從而使全書達到文、圖、聲並茂，知識、學術、趣味並舉的出版效果。
[編輯本段]街頭籃球
hot sauce（street-ball）起源於美國，比賽並不需要在正規的籃球場上進行，在城市廣場或街邊開闊地劃出半個籃球場大小的平坦硬地，樹立一個籃球架，即可進行比賽。近幾年三人籃球傳入我國，在一些大、中城市已進行了多次比賽，很受人們歡迎。
講到街頭籃球文化，不可不提的就是紐約曼哈頓區的West 4th Street和哈林區的Rucker Park.在這兩個地區造就了許多街頭籃球的英雄與神話。山羊（Earl Manigault）便是其中一個傳奇，他可以輕易地在籃板頂取下25美分的硬幣，還有那快速的運球與切入，令對手防不勝防，身高只有6尺2（188）的他可以輕易地將身高有7尺2（218）的NBA巨星Kareem Abl-Jabbar打敗，從此山羊（Earl Manigault）被人們稱為是「未曾打過NBA 的最偉大球員」。但是由於美國街頭的黑道勢力和毒品的影響，許多的街頭槌員即使有再好的實力也不能加入NBA聯盟，所以也只能在街頭完成自己的籃球生涯。
由於這個緣故街頭籃球一代一代地傳了下來，每個街球玩家都有自己獨有的風格和技巧來贏得觀眾的贊同和尊重。Hot Sauce也許是當今21世紀最受歡迎的街頭玩家，因為他創造了許多New Tricks（新花式），使街頭籃球更具有觀賞性與娛樂性。如果你能親眼看他打球你就會真正明白到街頭籃球不僅僅是一種運動，而是一種藝術，使你置身其中而感受到那份街球帶來的震撼。
「街頭籃球」是以HipHop的街頭籃球為背景。扔掉各種煩瑣的規則，大家來到街頭。在大街小巷,跟著HIPHOP的節奏，大家一起來享受自由籃球的樂趣吧。