如何判斷藝術品值不值

A. 你是依據什麼判定書法家張開鋒的作品才值500元一幅的

任何人的書法價格都是不定的，倘若只是一張紙一個的大字幾十元平尺是可以的，若是四個大字一百元平尺也是可以的，可如果是小字就不止了，抄經書或者是詩詞，字數在幾百幾千，就是千元平尺，甚至幾千元平尺都是要的。還要看紙張，用墨，以及寫得怎樣等等。另外，藝術品價格高低都得市場說了算，有的買高檔的，有的買低檔的。另外相同與不相同的字畫在不同的人眼裡價格都是不一樣的，但是無論誰的書畫都有好差，都有值錢與不值錢的，有貴的和相對便宜一點的，所以不能籠統用平方尺來論，只能說某一張是多少錢一平方尺。潤格也沒有什麼准頭，只是一種參考，主要還是靠自己的判斷和對他的書畫的了解，以及當時的市場的炒作情況而定。一幅字畫，在不同地點、不同時刻、不同的拍賣人手裡，價格都會不一樣。比如，同一個人的書畫有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1萬、幾萬平尺······；而且換另一個拍賣商、中介又是別一種情況······所以是很難判斷的，更不是絕對的一個價格。任何個人的評價都只是片面的、個人的觀點。有個性、有特色的、名人的，有特別喜歡的買家想要，這些都可能使得價格更高。但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因為某個人現在有職務，或者純粹是炒作才使得書畫價格高；那麼等他退了，或者沒有人炒作了，價格很快會降下來，甚至不值錢。其他任何藝術品均如此。只要是還好，都有收藏價值。這里特別提出的是——潤格是不靠譜的一種參考，主要還是看市場，還有自己對作品的了解，就像我上面說的。還有仿品和印刷品及行畫都是不值錢的，除了年代久遠同時是名人作品、名人仿品才會值點錢。不好意思，主意還是要自己拿，別人說的都只能作為參考。一己之見，說得不對請原諒。也曾經有人說我廢話！除非你懶，光想吃現成的，不學無術。市場是瞬息萬變的！即使是恆定不變的，給你魚就好，你知道是好魚壞魚，還是有毒的魚呢？給你漁，學會了，自己會捕魚多好！管他好魚壞魚毒魚！你都能分辨！

B. 怎樣判斷一個古董花瓶值不值錢

古董花瓶鑒定他的實際價值要從他的時代，當時的社會價值，當時的人文文化及對當今社會的影響，還要看他的製作工藝和代表性及稀缺性。古董花瓶的鑒定需要專業機構或人士來完成。

C. 陶瓷藝術品的價值怎麼判定

我認為瓷器收藏應該從這三大價值入手

一、從古代陶瓷的歷史價值來評估。中國古陶瓷的發展歷程為：起源期、成熟期、高峰期(唐五代、宋遼金、元明清三個高峰期)、衰落期。從目前的藝術品市場行情來看，價值由高到低的順序依次為：元明清時期瓷器、宋朝瓷器、唐五代時期瓷器、六朝時期瓷器、原始青瓷、晚清民國瓷器。
二、從藝術價值進行評估。主要涵蓋造型、裝飾、圖案三個方面。
造型價值由高到低的排列順序為：陳設器、文房用具、冥器、日用陶瓷。
從裝飾上看以彩裝飾價值最高，如雍正時期琺琅彩。價值的由高到低依次為：彩裝飾、釉裝飾、胎裝飾。從長遠投資角度看，單色釉瓷器升值潛力大。
圖案上以人物圖案價值最高，價值順序為：人物圖案、動物圖案、植物圖案、山水圖案、吉祥圖案等。
三、從科學研究價值進行評估。有紀年款的瓷器、在紀年墓中出土的瓷器，往往具有較高的學術價值，但不能作為評估價值的主體，在古代瓷器價值評估體系中所佔的比例不高。

D. 如何判斷藝術品的水平

收藏可以讓人賞心悅目，收藏亦可以陶冶情操，豐富生活和知識，還可以使藏家的投資增值。然而，錯誤的收藏，不但使人身心受損、經濟上還要吃大虧。重要的是要掌握評判書畫藝術水平的標准。



看一幅畫的優劣或一個畫家的藝術水平主要從兩個方面去看：



首先看此幅畫反映出該畫家繪畫基本功的水平。基本功的水平又從四個要素去看。

許文邠先生作品欣賞

一看畫家造型變型是否合理。齊白石講：「太似則媚俗，不似則欺世，妙在似與不似之間。」黃賓虹講「以不似之似為真似」，徐悲鴻講「造型、解剖、結構准確」，這些都是在講造型的道理。



二看畫中的章法、構圖是否嚴謹。有的畫畫的，故意把一些人物和山水畫的造型畫得極誇張 ，追求所謂抽象派、印象派，讓人看了不知是什麼東西。造型過分了也沒有人願意看，他們的作品自然就被淘汰了。

許文邠先生作品欣賞

三看該畫中反映出畫家的用筆、用墨、設色是否恰到好處。石濤運筆，干中帶濕，有血、有肉、有骨。石溪、錢松喦都用顫筆，那線綿里藏針。沈周點苔，那苔點既有沉著感，又有浮動感。董其昌用墨讓人覺得高雅、純凈，梁楷用墨讓人覺得淋漓、酣暢。惲壽平用色，讓人覺得艷而不俗。

許文邠先生作品欣賞

四看該畫反映出畫家能否在傳統繪畫基本功的基礎上有所創新。別人都用前人用過的皴法畫，而你又率先使用了一種新的皴法，這就是創新。比如傅抱石先生的破筆皴，這種皴法使他畫山有風，畫水有聲，畫雲會動。

許文邠先生作品欣賞

其次看此幅畫反映出該畫家繪畫語言的水平。繪畫語言也從四個方面看：



一看繪畫的選題和表達是否有創新。比如過去的畫家都畫屈原，而蔣兆和卻畫了一幅《流民圖》;比如過去的畫家都畫鶴、馬、牛、猴，而吳作人先生呢，偏偏選擇了熊貓;過去的畫家都畫華山、泰山、黃山，錢松喦先生畫黃土高原，這些都是在繪畫選題上有創新。



二看該作品的氣韻是否生動。有的畫畫出的人物、山水、花卉都很呆板，象是擺在那兒的。有的畫家畫的山水、花卉都是帶著靈性，是活的，這就是氣韻生動。

許文邠先生作品欣賞

三看該畫的意境是否深邃。有的畫看一遍就夠了，過後就忘了，有的畫越看越愛看，百看不厭，過後腦子里還有深深的印象，並且給人的想像力帶來馳騁的餘地，這就是因為該畫意境深邃造成的。



四看該畫的格調是否高雅。有的畫畫的無論是山水、人物、還是花鳥、動物，讓人一看就覺得粗俗不堪，但有些大師級畫家畫出的山水、人物、花鳥、動物，讓人看就覺得很雅。

許文邠先生作品欣賞

以上「兩大方面、八條要素」就是掌握鑒賞書畫好壞的依據，由此你就知道什麼畫藝術水平高，什麼畫藝術水平低，什麼畫能升值，什麼畫會被淘汰。於是就能決定該收藏誰的，收多少，不該收藏誰的畫了。

E. 怎樣判斷書畫作品的價值

收藏不要因為某個書畫家或者別的藝術家出名了就去收購，更不要去收購已經炒得很高的書畫等藝術品（就像炒得很高的莊家股、綠雞蛋、野生甲魚······價格越高，假的越多），價格越高贗品、仿品也越多！！！也不要因為某個藝術家還不出名，就不收藏他的藝術品，甚至藝術價值高的也不收藏。只要是真正有價值，有特色的書畫等藝術品都值得收藏。因為許多藝術家起初不出名，他的書畫等卻已經很好，很有特色了，只是人們還沒有認識到，但金子總有一天會發光。比方八大山人······江西的黃秋園、陶博吾······等都是逝世後書畫才被重視和發掘出來，而且他們當時什麼都不是，什麼身份也沒有；後來人們趨之如騖，欲購而不可得。所以說只要是好的、有特色的藝術品，在作者尚未出名，且作品價格非常低廉時購買，成本低，升值潛力大，收藏它們能保證一本萬利，收藏者何樂而不為呢？？？假若只是收購貴的，即使身家億萬又能收購多少呢？ 即使收購得起，能確保升值嗎？更甚者，像股票一樣，到了低谷時期，還可能貶值！！！如果說價格，倘若只是一張紙一個的大字幾十元平尺是可以的，若是四個大字一百元平尺也是可以的，可如果是小字就不止了，抄經書或者是詩詞，字數在幾百幾千，就是千元平尺，甚至幾千元平尺都是要的。還要看紙張，用墨，以及寫得怎樣等等。另外，藝術品價格高低都得市場說了算，有的買高檔的，有的買低檔的。另外相同與不相同的字畫在不同的人眼裡價格都是不一樣的，但是無論誰的書畫都有好差，都有值錢與不值錢的，有貴的和相對便宜一點的，所以不能籠統用平方尺來論，只能說某一張是多少錢一平方尺。潤格也沒有什麼准頭，只是一種參考，主要還是靠自己的判斷和對他的書畫的了解，以及當時的市場的炒作情況而定。一幅字畫，在不同地點、不同時刻、不同的拍賣人手裡，價格都會不一樣。比如，同一個人的書畫有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1萬、幾萬平尺······；而且換另一個拍賣商、中介又是別一種情況······所以是很難判斷的，更不是絕對的一個價格。任何個人的評價都只是片面的、個人的觀點。有個性、有特色的、名人的，有特別喜歡的買家想要，這些都可能使得價格更高。但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因為某個人現在有職務，或者純粹是炒作才使得書畫價格高；那麼等他退了，或者沒有人炒作了，價格很快會降下來，甚至不值錢。其他任何藝術品均如此。只要是還好，都有收藏價值。這里特別提出的是——潤格是不靠譜的一種參考，主要還是看市場，還有自己對作品的了解，就像我上面說的。還有仿品和印刷品及行畫都是不值錢的，除了年代久遠同時是名人作品、名人仿品才會值點錢。不好意思，主意還是要自己拿，別人說的都只能作為參考。一己之見，說得不對請原諒。也曾經有人說我廢話！除非你懶，光想吃現成的，不學無術。市場是瞬息萬變的！即使是恆定不變的，給你魚就好，你知道是好魚壞魚，還是有毒的魚呢？給你漁，學會了，自己會捕魚多好！管他好魚壞魚毒魚！你都能分辨！

F. 藝術品的價值如何定位

藝術商品的價值表現

在藝術市場中，藝術商品具有豐富多元的價值表現形式，藝術市場的存在正建立於此多元價值之上，而呈現出獨特的結構模式和價值實現的獨特途徑。有鑒於此，我們須探討一個問題，即藝術商品到底具有哪些價值表現形式？

(一)藝術商品的價值二重性

藝術商品是藝術市場的基礎，相較於一般商品，它具有如下特點：(1)供給歷史的寬限性，即進入藝術市場的藝術品不僅僅是即時的藝術家的作品，而且還包括與當今歷史拉開距離的人類歷史的遺留物品；(2)交換價值的多維性，即進入藝術市場參與交易的藝術品相較於普通產品，具有更加豐富多維的交換價值，包括藝術價值、文物價值、收藏價值、投資價值、實用裝飾價值等等；(3)價值的遞增性，一般產品隨時間遞增而價值遞減，但藝術商品的價值則會隨時間的推移逐級遞增；(4)服務於視覺的審美性，即凡進入藝術市場的藝術品皆服務於視覺，具有飢不可食、寒不可衣的特點。上述特點決定了藝術商品獨特的價值實現方式和特殊的營銷方式。

藝術商品是指被市場打了一個括弧的藝術品。也就是說，藝術品惟有在市場的括弧之中，才成其為商品。基於此，藝術品的范圍比藝術商品要大得多，它跨越時空，不一定呈現出現在時態，如王羲之《蘭亭序》，其真本雖隱沒於世，或者還在昭陵之中，尚待日後發掘，但都不可否認它是藝術品。而凡言藝術商品，都是指現在時態的。

對於業已成為商品的藝術品，按馬克思的商品價值二重性理論，具有交換價值和使用價值。其中，所謂交換價值是指藝術品凝聚著一定量的抽象勞動，可按一定價格進行買賣；至於使用價值是指藝術品具有滿足人不同需要的實際應用價值。藝術品一進入市場便具有交換價值和使用價值，是商品的必然屬性。不過，需要釐清的是，使用價值與效用不是同一概念。因為使用價值是指物品本身具有的特性，它是客觀、必然的；「效用」則是指商品能夠滿足人們某種需要的屬性，它是主觀、或然的。如明人詹景鳳在《詹東圖玄覽編》附錄題跋「題文太史漁樂圖卷」中提到，文徵明當初在蘇州尚未成名時，吳人缺乏眼力，認為「購此烏用」，故其畫並不值錢。其語中之「用」便是指「效用」。

(二)藝術商品的價值形式

藝術商品的價值是交換價值的尺度。但這種價值不是由凝結在商品上的必要勞動時間決定的，也不是遮蔽在藝術作品之後的創作活動決定的，而是決定於社會人的價值認識。這是藝術品價值相較於一般勞動產品之價值的根本區別之所在。就已然認同的藝術品價值來說，其價值表現包括如下諸多形式：

1.審美價值。藝術品提供審美愉悅是藝術品的根本價值。因為藝術可使人的躁亂之心恢復秩序，使不和諧的心靈獲得澄凈和陶養，並使殘虧的人生實現盈足的補救。所以，審美價值的判斷依據就是藝術品本身能否給予人或者說能在多大程度上給予人以審美愉悅。換言之，作品給予人的審美快樂越充分，便越具價值。

2.文物價值。這是一種確定人類歷史、展現傳統、凸現文明和存留人類記憶的定位價值。通常，藝術品展現的歷史圖景越寬，越具歷史的代表性，或對文化發展越具影響，則越具價值，反之價值越小。這一價值是針對文物而言的，其典型如《清明上河圖》，盡管以藝術價值論，並非上上之品，但卻具有上上神品(如山水畫)所欠缺的重大的文物價值。

3.訪問價值。這一價值也就是本雅明在《可技術復制時代的藝術作品》一文所說的「展覽價值」，它是凡具文物價值和藝術價值的藝術品的重要價值表現形式。不過，稱「凡具文物價值和藝術價值的藝術品便具訪問價值」卻是一個不可逆命題，即：具有訪問價值的藝術品不一定就必然具備文物價值和藝術價值。如法國畫家馬賽爾•杜桑有「R.MUTT 1917」字樣並命之為《泉》的小便池，它具有訪問價值，但卻不具備藝術價值。

4.投資價值。這是一種謀取利益擴增的價值。近年來藝術品投資的持續升溫，熱點不斷變化，即著眼於藝術品高回報的投資價值。不過，值得注意的是，凡利益並不單純是指貨幣利益，它通常還包括政治、人際、文化等方面的利益。換言之，只要著眼於通過藝術品獲得整體利益的擴增，不論貨幣資本本身是否實現增值，都可算作良性投資之列。

5.收藏價值。這是一種建立於物「稀」與精神享受之上的滿足「物質」佔有欲和「享受」佔有欲的價值。在藝術市場中，藝術品越稀少，且給予人的精神享受越充分，便越具收藏價值，反之不然。如2003年故宮博物院行使優先購買權以2200萬人民幣購得晉索靖的《出師頌》，就落腳於該稀世珍品的收藏價值。

6.裝飾價值。即運用藝術品裝飾壁面、布置居室以求美觀的實用價值。這是藝術品主要的價值體現形式，尤其家庭消費藝術品，多注重的是藝術品的裝飾價值。

7.教育價值。這是一種以藝術教化人，使之陶冶情操並塑造完整人格的價值，還是一種為學習藝術而將藝術品作為範本摹習的價值。在中國歷史上對書帖、名畫始終十分旺盛的需求，不少情況下，就源之於這種價值的存在。

8.詮釋價值。這是一種學術價值，即研究和闡釋藝術的發展歷史、規律及現狀的價值。由於在學術研究中，學者是將藝術品作為材料看到的，因此，這種價值實際又是一種材料價值和工具價值。多數學術研究機構對藝術品的購求和收藏所利用的正是這一價值；而不少復制藝術品的行銷，也源之於這種價值的存在。

9.紀念價值。藝術品存留歷史記憶的價值，為文物價值，而為保存現時記憶並以藝術品作為標志的價值，則為紀念價值。如出訪游歷、殯喪嫁娶、要事奠紀等對藝術品的需求，體現的就是藝術品的紀念價值。

10.宣傳價值。這是一種基於公益、政治、經濟或宗教等不同目的，期求廣而告之，擴大影響的廣告價值。這種價值往往具有潛隱性，即通過藝術品本身的傳播與接受，推行某種主張、觀念，或者通過購求藝術品本身的舉動，獲得廣告效應。

11.公關價值。藝術品具有拉進或改善人際關系、編織人際網路，達到自身目的的公關價值。在一個腐敗嚴重的國家，藝術品的公關價值是藝術品的主要價值表現形式和實現權力尋租的重要形式。即便清正廉潔的國家，藝術品的公關價值也不容忽視，上至國家元首之間饋贈藝術品，下至平民百姓相互饋贈，皆平常普通。

12.符號價值。這是一種將藝術品作為識別符號，以顯現其收入、品味、階級、地位和價值觀為目的，並追求社會認同、尋求社會歸屬的功利性價值。其中，藝術品體現符號價值的重要表現形式是落款即藝術家的「名字」。所以，本雅明又稱藝術品落實於「名字」的符號價值為「膜拜價值」。消費者追求藝術品符號價值的行為，往往伴隨奢侈性和攀附性特徵。

上述不同價值意味著因需求動機的不同，藝術品的價值與功能具有多重性。在藝術市場中，理想上的藝術品的價值實現是落實於藝術價值，但由於需求動機不同，上述任何一種價值都可能促使藝術品成為商品，並成為藝術商品的交換尺度。因此，藝術品最終實現的交換價值很可能歪曲藝術價值，使藝術價值得不到體現。藝術與市場難以同一的原因即在於此：市場以滿足不同需求為目的，而不是以成就藝術價值為目的。在市場中，只有永遠的利益，而無永遠的藝術。它或者體現藝術價值，或者背離藝術價值。要實現統一，除非扼殺人之豐富多樣、層次不一的需求，而歸於藝術本體的追求。但到這一步，自由的藝術市場就不需要存在了。

(三)藝術商品的價值判斷

對於被市場打了括弧的藝術品的價值判斷，首先是真偽。偽不辨，則毋言價值。不過，偽(或摹)品並非就無價值。若偽品年代久遠，雖不敵真跡，但同樣也價值不菲，如宋偽晉宋書畫名跡，或偽三代鼎彝，就可列入珍品之列。因此，略作歸納就是：在辨真識偽得到保障的前提下，真偽的價值差距以偽品的年代定，偽品距今時間越久遠，與真品的價值差距越模糊，反之越大。如明之偽就抵不上宋之偽，今之偽較之明之偽又相去十萬八千里。

在真偽判斷分明之後，藝術品的價值判斷可順利展開，大體分為如下兩個方面：

1.對傳世藝術品的價值判斷

傳世藝術品的價值判斷，首先是以稀有程度判斷，即越稀少，價值也越大。若遇稀世孤品，其價必高。其次，是以年代定，即越久遠，價值越大。再次，是以直接供給者的歷史地位定，名氣和影響力越大，價值越高。最後，則是以品相定，在同類存世藝術品較多的情況下，品相越佳，價值越大。上述方法是判斷傳世藝術品價值的一般方法和規律，歷世沿用，今朝亦然。要強調的是，

上述方法並不孤立，往往互相參用，彼此映照。同時，也須注意，上述方法具有層級性，即先是判稀有程度，依次往下，最後才是判品相，若本末倒置，則必然蒙受重大損失。如一件藝術品認為品相不佳，即判質量低下，而忽視本品為稀世之物，並廉價處理，事後定會追悔莫及、徹夜難寐。

2.對現世藝術品的價值判斷

在一個傳統價值被現代各種藝術思潮沖擊得七零八落、體無完膚的時代，現世藝術品的價值判斷較之一般工業化產品，要艱難復雜得多，即它無法建立統一的質量判斷標准，更無法根據質量標准進行全面的質量管理。

不過，不能建立統一的質量標准，並不意味著不能判斷質量。只要把握規律，即可照則行事。這一規律就是，任何藝術品的質量判斷都包含了兩個部分：一是事實判斷，一是價值判斷。其中，事實判斷是指依據藝術品本身內在構成元素的判斷，如繪畫中的氣韻、骨法、構圖、色彩、位置經營等，書法中氣韻、結體、用筆和章法等。至於價值判斷是依據事實判斷而進行的品質優劣的高下判斷。一般情況下，只要對藝術作品的事實有清晰的認識，作出質量高低的價值判斷並不難。問題只是出在絕大部分人不了解藝術作品的事實是何物，更不清楚採用何種方法可判斷藝術作品的事實，因此也就無法作出質量判斷。

藝術作品的質量判斷，是一種主觀判斷。通常，事實認知越充分，質量判斷越准確，反之則很可能偏離事實。一般情況下，能夠作出准確事實判斷的往往是批評家或鑒賞家。但當今所謂批評家，多數眼光拙劣，精於世故，名利熏心，吹噓拍馬，只要付錢死馬爛驢也說成千里騮駿，甚至根本就不懂藝術，徒以大話、玄虛糊弄人，故其事實判斷極不可靠。至於真正的鑒賞家，當今也是鳳毛麟角，因為非要成就卓越的鑒識力，一定有廣博的識見、高深的修養、敏銳細膩的眼力不可，而今之人為名利所誘、生計所困，勞心勞力，奔波不已，要想清修靜為，錘煉眼力，已實屬不易。

質量判斷既難，通常人採用的辦法通常就是「知人論藝」。即來歷不淺、名頭越大，則認為質量越高，這便是國內營銷商必定要註明「×級×師」或者標明其身份背景、獲獎經歷的由來。至於國際上，也多是如此。

G. 如何判斷美術作品的價值

美術作品作為藝術家精神勞動的成果，既有物態化的存在方式，
也標志著藝術家創作活動的完成，是美術作品成為商品的基礎。不
同的美術作品價格相差很大。迄今為止國內外沒有形成被廣泛接受
的美術作品的定價模式。
成本
美術作品的成本是美術作品製作過程中所消耗的美術資源的價
值。美術作品成本中生產資料、圖書和素材佔有一定比重，是文化
生產的物質條件。例如一幅作品的產生需要深入生活寫生，搜集材
料、整理草圖、創作等。美術作品成本中勞動者的勞動報酬佔有重要部分。因為美術作品主要是具有美術知識素養的人經過復雜的腦
力勞動和體力勞動所獲得的結果。它不僅要求
一定數量的個人協作
勞動，而且要求這種協作有較高的工作質量。所以他們的勞動報酬
應當比從事簡單勞動的人要高，在構成美術作品的成本中的比例較
大。盈利按照資金盈利的概念，美術作品的盈利是指文化產品銷售
和所得到的總收入（價格）與成本之間的差額，即稅前利潤。美術
作品盈利=收入總額—成本總額；美術作品盈利率=盈利總額—成
本金額×100%。美術作品的盈利率就單項產品來說，通常是較高的，
有的達到若干倍。但是大多數美術作品是不可能盈利的。有些產品
其性質決定了他們在客觀上不能產生效益，甚至是負值，在主觀上
則表現為一種公益活動，即社會效益。
價格
美術作品是一種特殊商品。首先，它是一個欣賞對象，是精神
產品，具有不同於其他一般商品的特殊使用價值，其次美術作品不
同於一般產品的地方還在於它受到傳統文化和當時社會各種思潮觀
念和風尚的影響。由於這兩點，美術作品的價格在藝術市場的交換
中並不一定能真正得到價值的實現。美術作品作為美術家的勞動成
果，具有使用價值和價值。在市場經濟條件下，大量的美術作品投
入市場，美術作品與其他商品一樣，變為可以交換的產品。它的價
值就表現為交換價值即價格。美術作品的價格的確受很多外在因素
制約。如一幅主題性很強的美術作品，投入了藝術家大量的社會勞
動，由於其內容的深刻性，藝術上的獨創性而不能為當時的美術市
場接受，得不到相應的價格實現。但是，那些沒有創意創新的美術
作品，雖然畫家勞動量不大，但卻可以在交換過程中顯示和超出其
價值本身。
價值
美術創作創造價值，而且美術創作能創造比普通簡單勞動更大
的價值，從而增大了社會生產的價值總量，美術作品在市場交換中是一種特殊商品，具有和一般商品天然的區別，即主
觀的壟斷性。
美術作品的價值是內在藝術性范疇，價格是外
在現象性的范疇，美術作品的價值是在價格背後起調節作用的因素。
無論是美術作品的價值，還是價值的異化形式，都是在生產和交換過
程中，在復雜的市場競爭中自發形成的。內容和形式是獨一無二的，是不可重復的，即
美術價值的壟斷性。
美術作品價值大小由美術作品的藝術性、思想性和人們對精神
文化需求所決定。由此看出，美術作品的價值是美術作品價格的基
礎，美術作品的價值確定其價格。

H. 如何判斷藝術品的價值與價格

宋代天青釉八角膽瓶

I. 如何知道一幅畫是否具有收藏價值

藝術品收藏的市場向來水很深，中國畫尤其如此。因為前些年的書畫市場的蓬勃發展使得大量的人湧入這個行業，更多的是把畫畫當成發家致富的一條途徑，水平參差不齊。真正沉下心來創作的人往往沒有渠道去展現自己的作品。其次，很多時候藝術品被當成了大佬們資本運作的工具，造成了很多藝術家的作品都是天價，遠超過歷史上任何一個時期。再者如今的美術家協會，更多的變成了商業鏈失去了其藝術的純粹性，近年來美術界大佬的丑聞不勝枚舉。

三、最重要的一點，畫作本身具有藝術性是一個最基本的條件，其升值的空間會受到很多因素的影響。所以作為普通人去收藏畫最好秉持兩點，一價格不高，二自己喜歡。