購物藝術家是如何煉成的

① 藝術之都紐約是怎樣煉成的

「在紐約，天上掉下塊磚頭，不是砸到銀行家，就是砸到藝術家。」正如諺語所說的那樣，從上世紀50年代開始，藝術在紐約蓬勃發展開來。過去50年間，哪怕在經濟衰退時，也不斷有全美和全世界各地的藝術家被吸引到這個城市，令其成為名符其實的世界藝術之都。
紐約到底有什麼魅力能夠不斷吸引藝術家前來「朝聖」？為何整座城市，從政府到民間機構，從有錢人到普通老百姓都熱愛藝術？本報記者走進紐約，探訪這座藝術之都的獨特基因。

【秘笈】1 基金會提供廉價工作室
【秘笈】2 地鐵免費供藝術家表演
【秘笈】3市民藝術家不向資本低頭
【秘笈】4稅收優惠鼓勵私人捐助
【秘笈】5 非盈利機構成藝術孵化器

在紐約，像「創新時代」這樣的非盈利機構多如牛毛，有的非盈利機構邀請藝術家做展覽，有的直接資助藝術家，有的向藝術家提供廉價工作室，很多年輕藝術家就是靠著這些非盈利機構起步。而不同非盈利機構之間的差別定位，也造就了紐約藝術的多元發展。張宏圖說，「畫廊和非盈利機構像是自然生態，最高殿堂的美術館像冰箱，可以將藝術保持新鮮，但最初的成長還是靠非盈利機構和畫廊。」

② 「買得起的藝術品」是什麼樣的藝術品

在當今的藝術市場上，中國藏家正在震驚世界。 去年，萬達集團董事長王健林斥1.73億購得畢加索《兩個小孩》(Claude
et
Paloma)成為年度事件；今年，國際國內各大拍場的春拍也場面火爆，中國藏家或高調或低調地將一個個天價藝術品收入囊中。5月的香港巴塞爾藝術展上，中國買家占據了客戶群體的主要部分，受到超過國際買家的貴賓待遇。

與出手豪邁的高端藝術收藏家相對應的是，年輕的中小藝術收藏和投資者也越來越多加入藝術收藏的行列。他們也許不具備傳統藏家收藏經典大作的經濟實力，但品味更加多元化，更加關注當代藝術與個人之間的聯系與共鳴。而新興藏家的出現，也伴隨並帶動了小型藝術交易平台的興起和發展。

北京「80後」吳洋是較早進入中小型藝術品收藏與投資的藏家。她從2002年起開始收藏藝術品，到目前為止已經收藏了超過100幅畫作，其中有60餘件是來自中國年輕藝術家的當代作品，她的身上也體現出了年輕藏家的一些特點。收藏品位方面，因為大學就讀設計專業，吳洋有一定的藝術基礎，喜歡收藏與她能產生情感共鳴的生於1980年後的藝術家作品，「因為生長的環境和時代是一樣的」，吳洋說。從購買力角度來說，吳洋是文化產業從業者，她的收藏大多在五萬元以下，一開始則是從幾千元一幅的畫作入手，隨著近幾年收入的增長，現在她每年會有10到15萬元的固定藝術品投資預算。收藏渠道方面，吳洋長期關注藝術家動態和信息，總會利用各種渠道和平台尋找作品。

像吳洋這樣的年輕藏家讓一些人看到了中國中小型藝術收藏與投資的巨大潛力和目前的市場空缺，「SURGE
Art藝起」藝術節的創辦人彭樂天(Tom Pattinson)就是其中一位：他打造的藝術品展示與售賣平台正迎合了年輕藏家的特點和需求。

「SURGE Art 藝起」原名為「買得起藝術節」(Affordable Art
China)，從2006年至今已經在北京舉辦到了第九屆。該藝術節主打年輕藝術家創作的「平價」中國當代藝術作品，主辦方將所有參展作品價格限定在3萬元人民幣以內，並且不同於一般畫廊，這里的作品都「明碼實價」，可以在展覽上直接購買。

彭樂天來自英國，他在采訪中談及舉辦藝術節的理由，稱其實源於「私心」：2005年他來北京工作時正值中國當代藝術價格上漲的時期，熱愛藝術的他很希望能買到優秀的當代藝術作品，卻發現大多成熟藝術家的作品價格已經很高，而一些年輕的藝術家卻因為沒有名氣找不到畫廊代理，於是決定搭建一個連接工薪藏家與新銳藝術家的藝術品交易平台。

「買得起的藝術」這個概念在世界上已有多年歷史，有很多機構舉辦類似「平價」藝術品展賣。比如1999年首次舉辦於英國倫敦的「買的起的藝術展」(Affordable
Art Fair,
AAF)就是這樣一個世界性的展賣組織，向大眾普及藝術並推薦和出售不知名藝術家的作品，如今已經在紐約、西雅圖、米蘭、漢堡、香港等多個城市定期舉辦。而該種展覽售賣形式也逐漸受到了中國市場的認可並起到了培養買家的作用，吳洋已經連續四年在「藝起」藝術節上有所斬獲，她認為「藝起」從作品選擇到價格區間都符合自己的收藏定位。

這種定位也吸引了藝術品收藏業內更多的參與者。比如創辦於北京的中國當代藝術雜志《Hi藝術》旗下的在線平台「Hi小店」，推薦45歲以下年輕藝術家的十萬元以下原創作品，一些新興藝術家從這里起步，再逐漸走上拍場。北京藏家徐寧儀介紹，他最近入手了出生於1982年的藝術家王濛莎的作品，而她的作品此前就在Hi小店售賣，今年一件作品在5月16日北京誠軒拍賣公司的春拍上以17250元成交。此外，如保利、嘉德等中國大型拍賣公司，如今也經常推出學院專場，拍賣藝術院校優秀學生作品，較低的起價同樣能讓藏家收到一些具有藝術和市場潛力的作品。

如「藝起」藝術節，「Hi小店」和小型拍賣這樣不同形式的藝術品小交易平台對入門級藏家的培養是多方面的。首先，它們搭建起了藏家與藝術家聯系的渠道，將不知名的藝術家以直觀的方式推薦給藏家。吳洋介紹到，在逛展的時候，她會把自己喜歡的作品的創作者記錄下來，再去網上查他們的資料。如果非常中意某位藝術家的作品，她會直接在網上聯系購畫，這樣也能收到一些參展作品之外的作品。對於中低端收藏，直接找藝術家拿畫也是徐寧儀推薦的方式：「因為能省去很多中間環節。」

其次，這些小交易平台雖然面向中小投資者，但在作品選取上也強調專業性。比如「藝起」藝術節在篩選參展作品時成立了一個嚴格的評審委員會，評委包括藝術家方立均、劉小東、今日美術館館長高鵬、藝術批評家、策展人凱倫·史密斯(Karen
Smith)等，在綜合考慮藝術家功底、作品原創性、教育背景、辦展經歷等因素後，「只有5%的申請作品能夠最終入選參加藝術節，」彭樂天稱。

最後，無論是線下還是線上的藝術品售賣，這些小交易平台都起到了一定教育市場的作用。由於價格比較「親民」，很多潛在收藏者都是抱著「好奇」的態度走進展廳、拍場或者點開頁面瀏覽作品。2013年的「藝起」藝術節在北京三里屯太古里舉辦，彭樂天介紹，一些買家甚至並不是專程去看展覽，而是在附近商圈購物，在發現自己喜歡的作品又消費得起時便出手購買，而這些人在以後很可能成為藝術品消費者。

雖然中低端價位的新興藝術家作品起價不高，但同樣具有升值前景，兼具藝術性與投資性的作品值得入手。吳洋介紹，她不以投資為第一目標，但會持續關注已購作品藝術家的創作，「基本每個藝術家的作品價格都有一倍以上的上漲，有的上漲了三倍。」吳洋從三年前開始關注一位1982年出生的畫家董鶴，陸續收藏了十幾幅他的畫作，今年逛「藝術北京」展覽的時候，她驚喜地發現已經有超過三家畫廊開始代理董鶴的作品，價格也上漲了很多。藝術品投資顧問王從卉在5月初於「藝起」藝術節上舉辦的投資講座中介紹，藝術品投資和其他投資方式一樣具有很多不確定性，但升值作品還是有一些規律可循，比如作品是否是當下比較熱門的形式，藝術家被什麼樣的畫廊代理、參加過什麼展覽，是否處於藝術界比較核心的圈子等。藏家徐寧儀舉例到，比如現在熱門的「80後」畫家郝量就師承當代水墨名家徐累，「老師的地位已經有了，學生自然容易出來一些。」

提到當下中國當代藝術市場上最熱門的門類，「當代水墨」成為了投資顧問和藏家一致的答案，一批「70後」、「80後」的當代水墨藝術家不斷涌現。比如前文提到的郝量，根據雅昌藝術的數據統計，2011年至今他共有九幅作品上拍且全部成交。去年10月，郝量2011年創作的《寒林獨立》在香港蘇富比以256萬港元成交，位列其個人拍賣榜首，高於最高估價六倍。此外，他今年在保利香港以195.5萬港元拍出的《幽暗》，曾經在2011年11月在天成國際以17.7萬港元成交，不足三年的時間，漲幅超十倍。而在一級市場上，他的作品均價在4萬至5萬元一平尺，較為正常，因此同類型的藝術家值得年輕藏家關注。

面對巨大卻並不仍成熟的中國當代藝術市場，彭樂天稱自己並不擔心，因為在他看來，高端市場已經相對飽和穩定，甚至可能放緩，而自己從事的中低端藝術收藏領域才剛剛開始增長。「當人們談起藝術市場，他們可能說的是最頂尖的5%，但我們談的是一個更有潛力的市場。」彭樂天說，根據藝術市場數據研究公司Artprice的統計，在中國以外特別是西方市場上，一大部分出售的藝術品價格都低於5000美元，而在中國，低價位藝術品的成交量仍然不大，「所以未來會發生的事情是，去買那些買的起的作品、新興作品的人會越來越多。」
彭樂天說。

吳洋說，十幾年前自己剛開始關注藝術收藏的時候，完全是「孤軍奮戰」，但現在身邊已經有越來越多的同齡人對收藏發生了興趣，也有人一開始出於直觀的需求，比如裝修新房或者布置店鋪而走上購買藝術品的道路。而彭樂天說，雖然近五年來藝起的買家已經從起初的外國人和中國富人逐漸向二三十歲的年輕中產階級過渡，但針對藝術收藏者有關收藏技巧和藝術背景的「教育市場」仍是一個不小的挑戰。

「你需要解釋給他們，5000塊可以買一個iPhone，一雙鞋子，一套西服，」彭樂天說，「但是也可以買一件會終生存在的、能帶來回憶與情感回應的作品。」

③ 皮克斯動畫商業奇跡是怎樣煉成的

提起《玩具總動員》、《海底總動員》、《怪物公司》、《超人總動員》、《料理鼠王》、《機器人總動員》、《飛屋環游記》等等動畫片，我們不禁會想起這些動畫片共同的「主人」：皮克斯。皮克斯動畫工作室在短短20多年時間，一躍成為全世界最重要的動畫創意基地，皮克斯動畫是怎樣煉成的？美國企業咨詢專家比爾·卡波達戈利和琳恩·傑克遜，在《皮克斯：關於童心、勇氣、創意和傳奇》一書中，從企業管理和企業文化的視角，揭開了皮克斯動畫的成功之謎。 皮克斯動畫工作室於1986年正式成立，至今，皮克斯已經出品12部動畫長片和超過30部動畫短片。如今，美國企業中只顧眼前利益的思想格外嚴重，而皮克斯動畫工作室則與這種思想形成了鮮明的對比：在企業發展中拒絕走捷徑，堅守用每一部影片將故事栩栩如生地展現給世人的承諾。「質量是最佳的商業計劃」已經成為皮克斯團隊的工作信條。和其他類型企業一樣，動畫企業要想更好地生存下去，創新是必經之路。作為動畫創作團隊，好的故事往往決定了一部影片的生死。皮克斯對於故事創意的重視程度，遠遠超出了人們的想像。在皮克斯團隊，故事創意不僅是專業人員的專利，那些管理者、行政人員、乃至清潔工，都有可能成為精彩故事的創意者。皮克斯認為：故事為王，動畫片中的一切因素都是為最棒的故事情節而存在。對故事創意的重視，是皮克斯走向成功的第一步。 動畫創作和其他產品生產不一樣，這是一種精神文化的創造，藝術家個人的才能、個性、心情，都會影響到動畫的創作效果。並且，藝術家們的想法都不盡相同，如何協調好不同藝術家共同為一部動畫片創作而付出，這對於皮克斯管理層而言，是必須面對的問題。在皮克斯團隊中，等級森嚴的管理制度被和諧寬松的氛圍代替，每一個管理者也都是優秀的溝通者和服務者，他們善於和藝術家交流，尊重藝術家的想法，信任他們的創作。相比國內的動畫團隊，製片人經常凌駕於藝術家之上，對創作中的具體問題指手畫腳，使得藝術家不敢大膽創作。這印證了一句話：管理也是生產力，管理也能出效益。 一部動畫長片，從故事創意到最後搬上熒幕，通常需要耗費四年的時間。在這漫長的時間里，從企業管理層面來看，處理好個人和團隊關系，有利於動畫質量的提升。皮克斯內部，直抒己見並不僅僅是導演和製片人的特權，任何一個普通的員工，都可以和管理層一起審查、討論動畫片的不足。在其他影視製作機構，這是不可想像的。員工之間為創作中存在的問題，可以相互討論，甚至可以爭吵。他們的目標只有一個，那就是發揮所有人的才幹，創作出最優秀的動畫片。皮克斯動畫工作室首席執行官卡特姆曾說：「別給創意硬冠上條條框框，創意來去自如，無拘無束。」皮克斯是一個自由開放的游樂園，領導力的作用如同催化劑，鼓勵任何大膽的奇思妙想。 在閱讀本書的過程中，不難看出皮克斯除了鼓勵創新以外，還鼓勵冒險。雖然很多管理學家把冒險和莽撞、盲目等同起來，但是皮克斯團隊卻偏偏要「鋌而走險」。卡特姆曾經對員工們說過：「如果你想擁有獨創性，就得從安樂窩中站出來，敢於和不確定性為伍；同時，如果企業在冒了很大風險後失敗了，你還需要具備從失敗中站起來的恢復能力。」皮克斯團隊當中如果確實遇到糟糕透頂的創意，他們會以慶功的方式來慶祝失敗，這讓動畫界同行驚愕不已。動畫創作寬容失敗，因為失敗往往孕育著下一部動畫片的成功。事實上，皮克斯動畫工作室自誕生以來，還沒有出現票房慘敗的動畫片。 對於一個動畫團隊而言，自從簽訂創作動畫片的「生死狀」以後，緊張的工期也就開始了，每一個員工都擔負著工作壓力。皮克斯動畫工作室以人為本，想方設法幫助員工減壓。除了用高額的薪水調動員工的工作積極性以外，還為員工修建了足球場這么大的活動休息場所，各種玩具、手工藝品、花草布置其中，充滿童年的夢幻，員工在這樣的地方休息，能擦碰出創意的火花。為了緩解藝術家們的工作壓力，皮克斯還組織員工進行公路旅行、去公園參加派對、參觀各類博物館，甚至組織觀看消防隊的救火演練等等。這些活動表面上看和工作無關，其實為動畫創作提供了源源不斷的靈感。 皮克斯充滿活力、永遠標新立異的精神是好萊塢電影企業文化和矽谷科技的合作產物，憑借精彩的創意和先進的技術，皮克斯取得一個又一個令人驚嘆的成功。這本書告訴人們，皮克斯出類拔萃不僅僅在於擁有優秀的藝術家和計算機科技專家，最重要的是在內部管理上，提供了一個激發員工無限創新的平台。

④ 黃銳主編的《北京798、在創造的「工廠》一書中提出了什麼

摘要 《北京798:再創造的工廠》為國內出版的第一本關於「798藝術區」的專書。作為一個話題，再沒有比北京798更加典型的了。從2002年開始，一些藝術家進入幾近廢棄的798工廠，新鮮的藝術行為與工廠的舊有規劃開始發生矛盾。之後，危機中的碰撞與成功使這個地區迅速升華，成為北京的新符號。五十年前，在798的前身718電子元件聯合廠里，中國、東德社會主義「創造性」合作的生產線開工了。其中的羅曼史在《北京798:再創造的工廠》的黑白部分里有羅織細密的呈現。今天，世界更歷史性地將注意力投向了798。在《北京798:再創造的工廠》彩色部分可以查詢正在發生的事實。798豐富了城市多元化的顏色，同時豐富了城市的歷史記憶。由於其突破傳統的精彩，由於其創造歷史的炫目，798在北京這個經常被塑造而取消記憶的城市裡是絕無僅有的。

⑤ 第二代抽象表現主義畫家格蕾絲·哈庭甘的事跡

格雷斯哈蒂根

運動，時尚，藝術流派或類型：

抽象表現主義

格雷斯哈蒂根那樣，確實讓她作為一個抽象表現主義的開始 - 她是「第二代」紐約學校成員，其最明顯的女性成員。她很快提出，但是，抓住從藝術家和評論家的朋友介紹到她工作的代表性元素的巨大非議。

她被稱為流行的前兆藝術（一運動，她不在乎被關聯）。在誠實，哈蒂根是如此好奇心，她的工作，改變了60年定期。最准確地描述文體片語是「她自己的。」

出生日期和地點：
1922年3月28日，新澤西州紐瓦克

格雷斯是她所生的會計師的父親母親和家庭主婦的四個孩子中的長子。據采訪，她的父母似乎都缺乏自己的女兒的創意性的同情和理解。然而，她的祖母和學校老師阿姨（兩人在她的幼兒家庭全雙工，另一半住），她充滿想像力與愛爾蘭民間傳說，神話故事和對英語的愛年輕頭。所有這一切在格雷斯的願望，成為一個演員的表現形式，迷戀吉卜賽通過該地區的季節性通過大篷車。

她開始在藝術：
唉，格雷斯永遠不會成為一名演員。她嫁給了第一次（有會，最終，有4個Misters哈蒂根）直接從高中。新人'越野訪問，並在阿拉斯加的家園時，洛杉磯（1端）運行的資金和（2）格雷斯發現她懷孕了。

不久之後，美國進入二戰。她的丈夫起草，格雷斯回到了東海岸與她住在附例，得到的是一個機械草擬專員（上少數繪畫班加州強度）工作。在這個最未創造性設置，同事介紹了她的馬蒂斯的作品。

一個明星的誕生：
哈蒂根 - 從來都不是採取折衷辦法 - 動作非常快的「，要得出這樣的」（意思是馬蒂斯）在冷水下東城的單位，繪畫全職。正是在這里，她會見了幾乎整個「第一代」紐約學校畫家，包括 傑克遜波洛克, 威廉德庫寧 和 克蘭。這樣一個藝術家社會接受他們中的一她 - 雖然它是重要的要記住，沒有人出售的時間，他們都在財政拮據。阿等於人才，很高興見到在雪松的旅舍夜間談話，飲料和負擔得起的餐帶。

在適當的時候波洛克和德庫寧是「發現」的關鍵和重點是對整個畫廊紐約學校的興趣。哈蒂根已顯示出與 聯合國discovereds;波洛克在她的建議 1950年新人才 顯示在茨畫廊，其餘的，正如他們所說，是歷史。這一點與幾乎每個人都在雪松旅舍圈其他情況下，每賣出格雷斯可以畫油畫，她在20世紀50年代 - 盡管吩咐她在比男性更低的價格。更重要的是她，她開發了許多新的藝術的友誼，保持了那些她已經有大部分。

阿星自願消失：
然後在1960年，她嫁給了她的第四任丈夫，溫斯頓價格，約翰霍普金斯大學醫學院的研究人員。哈蒂根轉移到巴爾的摩，這在當時的銷售或畫廊利益的時候類似外蒙古的。 （巧合的是，1960年一年，也是波普藝術開始成為下一個大的事。）

她不停地畫，但他認為，在1965年雕刻了自己的定位，作為導師，她的作用在未來42年享受。格雷斯哈蒂根永遠是最為人所知的是誰是由「人」接受少數女性之一 - 和成功顯示和出售 - 紐約學院的抽象表現。

重要作品：

波斯夾克, 1952
橙子 （系列），1952年至53年
格蘭街新娘, 1954
新英格蘭10, 1957
Reisterstown購物中心, 1965
在類「的重要作品，」這將是可恥的不列入女士Hartigan的40作為研究生課程主任+在繪畫，馬里蘭學院藝術學院Hoffberger學年。她不小心被稱為「老師」，並淡化她的影響。但事實是，從1965年至07年，她輔導的，普遍的批評和幫助數百名畫家找到自己的道路。

死亡日期和地點：
08年11月15日，蒂莫尼姆，馬里蘭州

⑥ 藝術家是怎麼煉成的

努力

⑦ 《繁星春水》《童年》《魯濱遜漂流記》《朝花夕拾》《駱駝祥子》《鋼鐵是怎樣煉成的》《西遊記》《名人傳

1《繁星》、《春水》的內容，是詩人 冰心平時隨便記下的「隨時隨地的感想和回憶」。後來，她受到泰戈爾《飛鳥集》的啟發，覺得自己那些三言兩語的小雜感里也有著詩的因子，這才整理起來，而成為兩本小詩集。冰心在當時大約不會想到，她這兩本含蓄雋永、富於哲理的小詩集的出版，竟會使那麼多青年的久已沉默的心弦受到撥動，從而在她的影響下，促使「五四」以來的新詩，進入了一個小詩流行的時代。
總的來說，《繁星》、《春水》的主題大致包括三個方面的內容：一是對母愛與童真的歌頌；二是對大自然的崇拜和贊頌。三是對人生的思考與感悟。
在語言上，《繁星》《春水》清新淡雅而晶瑩明麗，明白曉暢而又情韻悠長，具有獨特的魅力。
《繁星》《春水》兼采中國古典詩詞和泰戈爾哲理小詩之長。

2馬克西姆·高爾基，原名阿列克賽·馬克西莫維奇·彼什科夫，前蘇聯無產階級偉大作家。他出身貧苦，親身經歷資本主義殘酷的剝削與壓迫對他的思想和創作發展具有了重要影響。著名的自傳體小說三部曲《童年》《在人間》《我的大學》就是在他的筆下誕生，書中反映了俄國最低階級人民的貧苦生活，也是作者的親身經歷。

3魯濱遜漂流記（英文原名：Robinson Crusoe，又譯作魯賓遜漂流記，直譯作魯賓遜·克魯索）是一本由丹尼爾·笛福59歲時所著的第一部小說，首次出版於1719年4月25日。這本小說被認為是第一本用英文以日記形式寫成的小說，享有英國第一部現實主義長篇小說的頭銜。《魯濱遜漂流記》（Robinson Crusoe）舊譯《魯賓遜漂流記》，一部家喻戶曉的現實主義回憶錄式冒險小說，是18世紀英國著名作家笛福受一個蘇格蘭水手海上遇險經歷的啟發寫成的。笛福在書中塑造了一個勇於面對自然挑戰的新型人物——魯濱遜·克魯索。他不屑守成，傾心開拓，三番五次的拋開小康家庭，出海闖天下。在遭遇海難流落到荒島上以後，他運用自己的頭腦和雙手，修建住所，種植糧食，馴養家畜，製造器具，縫紉衣服，把荒島改造成樂園。他在海外冒險多年，經歷千辛萬苦，終於得到了可觀的財富，完成了一個時代的英雄人物的創業歷程。為此，笛福博得了「英國和歐洲小說之父」的稱號。 這部小說一問世就風靡英國，情節真實具體、親切自然，讓人不忍釋手。小說從出版至今，已出了幾百版，幾乎譯成了世界上所有的文字。據說，除了《聖經》之外，《魯濱孫漂流記》是出版次數最多的一本書。該書被譽為英國文學史上的第一部長篇小說，成了世界文學寶庫中一部不朽的名著。故事中的情節引人入勝，敘事的語言通俗易懂，是一部雅俗共賞的好作品。 《魯濱孫漂流記》主要告訴了我們如何學會生存，學會堅強，學會面對困難不畏懼。
4魯迅（1881~1936），原名周樹人，字豫才，浙江紹興人。出身於沒落的封建家庭。中國現代偉大的無產階級文學家、思想家和革命家，中國現代文學的奠基人，世界十大文豪之一。代表作有：我國現代文學史上第一篇白話小說《狂人日記》，並第一次使用「魯迅」這個筆名；中篇小說《阿Q正傳》，回憶性散文集《朝花夕拾》，小說集《吶喊》《彷徨》等。 在他寫的人物中沒有一個壞形象.
朝花夕拾》是魯迅所寫的唯一一部回憶散文集，原名《舊事重提》，一向得到極高的評價。作者說，這些文章都是「從記憶中抄出來」的「回憶文」。本書為魯迅一九二六年所作回憶散文的結集，共十篇。前五篇寫於北京，後五篇寫於廈門。亦舒也有同名小說《朝花夕拾》。《朝花夕拾》同時也是一部港產電影的名稱。 最初以《舊事重提》為總題，陸續發表於《莽原》半月刊。一九二七年七月，魯迅在廣州重新加以編訂，並添寫《小引》和《後記》，1928年9月結集時改名為《朝花夕拾》。於1928年9月由北京未名社出版，列為作者所編的《未名新集》之一。1929年2月再版。1932年9月第三版改由上海北新書局重排出版。
5 《駱駝祥子》是中國現代著名作家老舍（1899年2月3日~1966年8月24日）的代表作。是老舍自己最鍾愛的作品。老舍，原名舒慶春，字「舍予」（姓氏一拆為二）、「老舍」，老舍是他最常用的筆名，另有鴻來、非我等筆名。滿族正紅旗人。出生在北京西城小羊圈胡同（現名小楊家胡同）一個滿族城市貧民家庭。現代著名作家、傑出的語言大師，被譽為「人民藝術家」。父親是一名滿族的護軍，陣亡在八國聯軍攻打北京城的巷戰中，老舍在北京底層市民的生活環境中長大。他在國外時，閱讀了大量西歐文學名著，開始了小說創作．初期的作品，如《老張的哲學》、《趙子曰》、《二馬》等，幽默中含有諷刺，頗近似於英國作家狄更斯的筆致，但誇張有時略嫌失度，幾乎跌入油滑。然而，對於老舍來說，初期的創作是不可缺少的練筆，到了三十年代，他的創作漸趨成熟，於1930年創作了短篇小說《趕集》、《櫻海集》等。終於在1936年推出了自己的典型代表作《駱駝祥子》。
駱駝祥子》是老舍的代表作，以北平（今北京）一個人力車夫祥子的行蹤為線索，以二十年代末期的北京市民生活為背景，以人力車夫祥子的坎坷、悲慘的生活遭遇為主要情節，深刻揭露了舊中國的黑暗，控訴了統治階級對勞動者的剝削、壓迫，表達了作者對勞動人民的深切同情，向人們展示軍閥混戰、黑暗統治下的北京底層貧苦市民生活於痛苦深淵中的圖景。另有同名電影、電視、話劇等。
6 鋼鐵是怎樣煉成的》（俄語：Как закалялась сталь）是蘇聯作家尼古拉·奧斯特洛夫斯基所著的一部長篇小說，於1933年寫成。小說通過保爾.柯察金的成長道路，告訴人們，一個人只有在革命的艱難困苦中戰勝敵人也戰勝自己，只有在把自己的追求和祖國、人民的利益聯系在一起的時候，才會創造出奇跡，才會成長為鋼鐵戰士。革命者在斗爭中百煉成鋼，是小說的一個重要主題。1942年，蘇聯根據原著小說拍攝了一部同名的電影。《鋼鐵是怎樣煉成的》是一部描寫新人成長歷程和揭示新人優秀品質的優秀小說。當一位英國記者問作者為什麼以《鋼鐵是怎樣煉成的》為書名時，奧斯特洛夫斯基回答說：「鋼是在烈火與驟冷中鑄造而成的。只有這樣它才能成為堅硬的，什麼都不懼怕，我們這一代人也是在這樣的斗爭中、在艱苦的考驗中鍛煉出來的，並且學會了在生活面前不頹廢。」 這個書名，形象地概括了他所要表達的思想內容；自己這一代人的成長道路和思想性格。
7 《西《西遊記》插畫(20張)游記》[1]是吳承恩所著，是中國古典四大名著之一，是一部優秀的神魔小說，也是一部規模宏偉、結構完整、用幻想形式來反映社會矛盾的精品巨著
《西遊記》是中國古典四大名著之一，名為《西遊記》的著作主要有三部：其一為元道士丘處機的地理著作《西遊記》；其二為楊景賢的雜劇《西遊記》；其三為「華陽洞天主人」（一般認為是吳承恩或李春芳）的小說《西遊記》。《西遊記》經無數民間藝人和作者付出巨大勞動之後，於明朝中葉，由明代小說家吳承恩編撰而成。此書描寫的是孫悟空、豬八戒、沙和尚保護唐僧西天取經、歷經九九八十一難的傳奇歷險故事。
8《名人傳》，又稱《巨人三傳》，是19世紀末20世紀初法國著名批判現實主義作家羅曼·羅蘭創作的傳記作品，它包括《貝多芬傳》、《米開朗琪羅傳》、《托爾斯泰傳》三部傳記。
羅曼·羅蘭（Romain Rolland，1866-1944），法國思想家，文學家，法國批判現實主義作家，小說家，傳記文學家，音樂評論家和社會活動家。1866年1月29日生於法國中部高原上的小市鎮克拉姆西。15歲時，隨父母遷居巴黎。1899年，羅曼·羅蘭畢業於法國巴黎高等師范學校，通過會考取得了中學教師終身職位的資格。其後入羅馬考古學校當研究生。歸國後在巴黎高等師范學校和巴黎大學講授藝術史，並從事文藝創作。這時期他寫了7個劇本，以歷史上的英雄事件為題材，試圖以「革命戲劇」對抗陳腐的戲劇藝術。

⑧ 我們在購買藝術品的時候都會考慮哪些因素

1.首頁要看自己是否喜歡這件作品，作品題材、風格是否原創而且有藝術家的個人特色，不建議買千篇一律的裝飾畫，或者風格不明顯沒有辨識度的藝術品；你可能需要看看藝術家的其他作品，是否有統一風格，以及藝術家個人特色的連續性與逐年的成長進步；2. 然後看作品材質是否易於保存，例如油畫，用心的藝術家會手工綳畫布，用比較好的顏料繪畫，畫面干凈，畫框邊緣整潔，並且還會用上光油等方式來保護作品；成品畫框或畫板加劣質顏料就不要買了；3. 看藝術家對於經營自己的用心程度，例如是否是職業藝術家，如果上班的話是否連貫的用業余時間進行創作，一年能出多少件作品，是否和很多藝術網站、機構合作，未來的職業規劃等？如果是玩票的藝術家，他畫了2年堅持不下去就再也不畫了，這也意味著作品在將來沒有任何升值空間；說說價格：4. 對於不知名的年輕藝術家，而且無歷史交易價格作為參考，一般按照作品的尺寸、畫面品質、完成度，以及藝術家的年齡、創作所耗費的時間心血，進行價格的估算。對於80後年輕藝術家，如果沒有什麼名氣，我一般的標準是1米x1米的作品最多給到2萬元，然後按照尺寸計算價格，作品品質一般，單價更低，特別好的作品會多出一些價格；5. 對於畫廊或藝術機構代理的藝術家，因為有明確的標價、以及歷史交易價格作為參考，這時候1是考慮是否能以低於標價的價格買到作品，可以通過微信拍賣、展出最後幾天打折、或者找熟人等方式實現；如果藝術家沒有代理畫廊，只是部分作品被一些機構代理，這時候可以想辦法聯系藝術家直接購買，可能能拿到一些折扣；另外還可以通過藝術家的朋友、dealer、以及他的藏家購買也會比較便宜，不過不太好找到；6. 對於知名藝術家，我沒有買過，但可以給些建議。要多觀察拍賣市場中藝術家不同時期、系列作品的價格走向，然後和畫廊售價進行比較，來決定通過什麼方式來購買。同時也要看藏家的眼光以及對市場走向的觀察，例如一個藝術家作品價格下降，有可能是失去收藏的潛力，也可能是購買的窗口期，這就要看您的眼光如何了，建議雇一個專業的收藏顧問，或找行內人士多交流學習。另外，購買藝術品有時候也會形成沖動購物，所以購買前您可以思考一下，這個價格買其他藝術品，或者買其他東西是否對現階段的自己更有意義，更有價值。

⑨ 趙無極的「無極」藝術人生是怎麼煉成的

趙無極的藝術成就不僅在於他在西方抽象藝術發展史上開創了其獨特而具有東方美學的藝術風格，更在於他將中國哲學的深刻洞見與創造性融合於藝術創作之中。佳士得十分榮幸將於本季上海秋拍中呈獻6件趙無極作於不同年代、不同材質的重要作品；以專題的角度，全面展現趙無極的精彩藝術人生。

通過這些作品，我們得以回顧這位生於北京、定居巴黎的藝術家如何用其一生的時間，孜孜不倦地探索中西藝術融合之路，不僅成為中西藝術之間的橋梁，更成為當代藝術史上影響深遠、為東西方所公認的藝術大師。

1.趙無極的先見之「名」

「無極」意為「無限」，預示了趙無極對多種創作風格如布面油畫、紙上水墨、版畫、雕刻及水彩的無限探索。他將不同文化完美融合，成為獨一無二的藝術家。趙無極自10歲起開始學習繪畫。他的父親是一位銀行家，很早便開始鼓勵他接觸藝術，送他到杭州藝專（現中國美術學院）學習寫實風格的繪畫。趙無極當時師從被譽為中國現代繪畫先驅者的藝術家林風眠及吳大羽。1941年，21歲的趙無極在重慶舉辦了他的首場個人展覽。

2.巴黎— 靈感的源泉

在杭州藝專任教五年後，趙無極於1948年移居巴黎發展。巴黎給予趙無極無限創作靈感，從最初被馬蒂斯（Matisse）及畢加索（Picasso）影響，到後來受到西方現代藝術和印象派以及表現主義的啟發，趙無極的藝術風格逐漸走向抽象。1950年代中期，趙無極逐漸簡化物象為線性符號，回歸傳統中國文化，從詩意幽靜的「克利時期」步入了短暫的「甲骨文時期」，用古樸抽象的字形喚醒淵源千古中涓涓流淌的記憶，籠罩著歷史文明的神秘氛圍。

晚年的趙無極

縱觀趙無極的藝術成就，不僅在於他在西方抽象藝術的發展史上開創了其獨特而具有東方美學的藝術風格，更在於他將中國哲學的深刻洞見與創造性融合於藝術創作之中。這條將東西方美學完美融合的探索之路，不但為他在世界藝術史的發展上留下精彩的篇章，亦令藝術家得到回歸內在本源、超越時空的圓滿體驗。

來源：佳士得