設計與藝術感怎麼樣

『壹』 設計與藝術的區別聯系在哪裡

藝術應該屬於另一個截然不同的范疇。 藝術和設計這兩種活動，一個是有關物質、商業和量產物品的實用世界，另一個則是和比較難以捉摸、難以界定的思想世界相關，擁有獨特和無用的光環。 杜尚讓舉世不再以工廠製造的無名產品這種眼光來看待工業產品。 沃霍爾追隨他的腳步，檢討機械化復制對視覺文化的沖擊。 他們的作品並非設計，但當然與設計相關。 在英國，設計原本被稱為商業藝術，以便和真正的藝術區分。 一九三 ○ 年，設計師剛開始成立專業組織時，自稱「工業藝術家協會」［the Society of Instrial Artists］，那正是設計剛歷經一番掙扎和工藝分離，開始以現代意涵面對世人之時。 如今主流商業設計被當成品牌定位這一行的低能兒。

『貳』 美術館的設計該如何規劃要想體現藝術感，怎麼設置最好

美術館的設計一定要規劃好，這樣才可以有藝術感，才會感動人，否則這個建築毫無意義，因為它是否能長久，是由時間來證明，而不是咱們個人可以決定的。我們希望可以實現一個自然生態、藝術生態和人文生態的美術館，為未來的運營提供非常好的生態環境。通過對自然尊重的基礎上，讓美術館成為有機的生命體。

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『叄』 作為設計師如何看待設計與藝術的關系

我還不是設計師，但是馬上是了，因為還沒畢業。我認為是差的設計沒有藝術含量。

『肆』 作為設計師如何看待藝術與設計的關系

作為設計師的話，藝術面向的是個人你可以隨心所欲的創作，設計是面向大眾你的作品要能讓一般人所接受，才能有銷量。
同上，藝術與設計也是相鋪相成的。沒有藝術感設計出來的東西,而是依葫蘆畫瓢的作品，那稱不上設計師，只能算復制機器人。

『伍』 如何看待設計與藝術的關系

一、什麼是設計？
設計(Design）主要指設想、規劃、計劃、構思等，設計的含義是非常寬泛的，而且設計的定義也是眾說紛紜，莫衷一是。在《朗文英漢雙解詞典》中，對Design有這樣的解釋：作為動詞有設計、繪制、計劃、謀劃、預定的意思；作為名詞有計劃、設計圖、圖樣、圖案、圖樣設計、美術工藝品的設計、裝飾圖案的含義。《實用英漢詞典》對英語Design一詞的解釋是作為動詞有設計、立意和計劃的含義；作為名詞有計劃、草圖、圖案、風格和心中的計劃等意思。
設計是人類為了實現某種特定的目的而進行的一項創造性活動，是人類得以生存和發展最基本的活動，它包含於一切人造物的形成過程之中。從這個意義上來說，自人類有意識地製造使用原始工具和裝飾品開始，人類的設計文明便開始萌芽了。
在磨製石器時代，經過磨製的精製石器顯示了卓越的美感和製作者對於形的控制能力。原始社會時期制出的精緻的片狀石器，並不僅僅是因為悅目而生產出來的，而是本身在使用中被證明是有效的。將使用與美觀結合起來，賦予物品物質和精神功能的雙重作用，是人類設計活動的一個基本特點。總之，設計就是設想、運籌、計劃與預算，它是人類為實現某種特定目的而進行的創造性活動。關於設計的定義，其含義非常寬泛，定義是多種多樣，國內學者楊礫、徐立新著的《人類理性與設計科學》一書中，列舉了關於藝術設計的11條定義，其中，有一條認為：設計是「使人造物產生變化的活動」。這個最終定義，不僅適用於工程師、建築師及其他專業設計人員的工作，而且適用於經濟計劃者、立法者、管理者、社會活動家、應用研究者、抗議者和政治家的活動，適用於形式上和內容上從事改變產品、市場、城市、服務機構、公眾輿論、法律等等，而經受壓力的集團的活動。
二、藝術是什麼？
關於藝術，希臘語作teche,拉丁語作ars,都有技能和技巧的意思。在古代，藝術不僅和美與道德有關，同時還和實用有關。中國古代以禮、樂、射、御、書、數為 「六藝」，日本也將香道、茶道、歌舞、樂曲稱為游藝。在西方，藝術的美學觀是漸漸出現的。繪畫、雕刻和建築早期並不包括在自由學科(Liberal Arts)之中，西方古代至中世紀並沒有一個繆斯專門分管他們。由於近代西方愈來愈強調藝術與美的關系，終於形成了所謂美的藝術(Fine Arts)的概念，以別於應用藝術。人類早期的設計與藝術活動是融為一體的，只是隨著社會分工的愈來愈細，各行業的專業性越來越強，才使得藝術從實際的技術中分離出來，而藝術的觀念也發生了變化。
三、藝術與設計的關系
康德認為美有兩種，即自由美和依存美，後者含有對象的合乎目的性。對康德而言，合乎目的是一個更有優先權的美學原則，它與功能相近。設計是一種特殊的藝術，設計的創造過程是遵循實用化求美法則的藝術創造過程。這種實用化求美不是「化妝」，而是以專用的設計和語言進行創造。如工業設計常稱為工業藝術(Instrial Art)，廣告設計被稱為廣告藝術(Advertising Art),等等。設計被視為藝術活動，是藝術生產的一個方面，設計對美的不斷追求決定了設計中必然的藝術含量。設計的草圖或模型，本身就可能具備獨立的審美價值。不可否認，很多工業設計作品的形式表現出與現代雕塑與繪畫的密切聯系。包豪斯時期，結構主義的抽象形式與新造型主義繪畫和雕塑就存在著驚人的共同之處。康定斯基的抽象構成主義繪畫與名信片的設計也就是構成主義的風格。荷蘭畫家蒙特里安《紅黃藍構圖》就直接影響了里特維爾德的傢具《紅黃藍》椅的設計，這表明藝術對設計有相當的影響，反之亦然。如果我們接受這一事實，藝術與設計截然區別便不復存在了。現代建築是一種藝術形式，工業製成品也是藝術，至少部分是藝術。在近現代，設計與藝術之間的距離日趨縮小，新的藝術形式的出現極易誘發新的設計觀念，而新的設計觀念也極易成為新藝術形式產生的契機。
從古至今，設計的藝術追求都在設計品中體現出來，半坡彩陶文化的人面魚紋湓，彩陶中的小口尖底彩陶瓶，所以為尖底，是為了便於在土坑中固定使用，瓶的兩耳位置適當，可用繩系住，口部也結一根繩，以利於提起時掌握重心，便於汲水和倒水，瓶上是紅底黑色的螺旋紋，瓶底上繪以各種圖案，使使用與美觀統一於一體。1968年艾倫·瓊斯設計了一張茶幾，波普風格，在下面起支撐作用的是一個極為逼真的跪著的半裸女雕像，用她的脊椎托著玻璃檯面，這樣的造型與設計觀念令正統設計師們非常吃驚，裸女是雕像，彩塑的極為逼真，極富調侃和戲謔的趣味。各種造型，既有各自的功能，又有各自的美感。
不同的設計門類體現著各自的不同的藝術特點，不同的美感。1950年代，丹麥的建築及設計師雅各布森設計的「蟻」椅、「天鵝」椅和「蛋」椅這三大名椅，體現出來的是一種由刻板的功能主義轉變成細節的精練和經推敲的整體性和雕塑感。這種設計就孕育著現代有機雕塑藝術。
考察現代設計發生和發展的歷史背景，藝術的變革以一種激進的方式影響了許多設計領域，藝術的發展與設計的發展並行不悖，二者都在追求一種能夠體現時代精神實質的理想形式。本世紀初，藝術的抽象形式，尤其是幾何形式直接影響了設計的現代化，而設計的探索又同時影響了藝術形式，二者的合力誕生了機器美學，包豪斯典型地代表了藝術推動設計，藝術與設計結合的成就。
藝術家參與設計研究，投入設計實踐，可以推動設計進步。「現代主義之父」威廉·莫里斯是個典型例子。設計師關注藝術，投入藝術研究，也推動設計進步。以包豪斯的學生和老師的布魯爾為例，1920年他進入魏瑪包豪斯學習，師從藝術家伊頓和康定斯基，學習色彩和形體理論，接受了相關的訓練，為他後來的傢具設計奠定了良好的基礎。設計師與藝術家的合作則更有可能推動設計進步。藝術家包括導演、演員、編劇、音樂家、舞蹈家、製片和舞台美術家通力合作，能夠製作出許多優秀的電影、電視劇和廣告等，這是藝術與設計合作的結果。
四、設計與藝術的關系應避免的問題
設計與藝術的關系需要避免為藝術而設計的傾向，否認設計的科學技術和經濟特徵，把設計只作為純藝術的一個品種，這樣，設計就成了紙上談兵，科學、技術、生產、流通、消費、材料等均成了無關的概念。同時還需要避免為技術和設計，否認物質產品的精神功能，否認設計的藝術特徵，把設計作為純科學技術的一個行業，這樣非常明顯地導致設計的純技術觀點，素描、色彩、圖案、構成等都成了擺設，藝術思想、藝術技巧、藝術風格和藝術傳統，都變成了無聊的言詞。最後，藝術與設計的關系，是一種聯系，兩者不是孤立的、靜止的。設計只被當作民族民間工藝美術傳統圖案，藝術仍是蘇聯式的素描和水彩，尤其是設計在學習和發揚光大的時候，不可能只注重傳統或只專注國外的文化，還需要注重設計的本土化和現代化的發展。

『陸』 怎麼把家設計的有藝術感如何把藝術氣息融入進去

房間的裝修風格可以體現出房主人的品位，若是能夠把家設計得非常有藝術感，就會顯得特別時尚。有藝術感的房間可以營造出美好而寧靜的家居景象，可以讓藝術氛圍時刻環繞在身邊。那麼，怎麼把家設計的有藝術感呢？如何把藝術氣息融入進去呢？

首先，要學會壁畫的妙用。眾所周知，繪畫的藝術從古至今都是瑰寶。現在的裝飾畫風格多樣，符合各個年齡階段人的口味，想要讓家裡增加藝術感，可以採取無序的掛法。壁畫的顏色要和整個房間的色調一致，擺放的位置不要固定於對稱和平行等，要充分發揮自己的想像，不要被自己的思維所局限。比如像下圖這種，雖然壁畫很簡單，但是卻不失時尚和大方。

裝修風格符合自己心意的家，不僅代表著我們對美好藝術的感知，而且可以在空間方面可以製造出視覺焦點。哪怕只是簡單的白牆，有了裝飾物的點綴，也一樣可以把藝術氣息融入進去，讓房間變得更立體，有層次和質感，富有線條美感。

『柒』 作為設計師你如何看待設計與藝術的關系

設計作為一門學科，並且將藝術與之結合，在設計發展的歷史進程中始終存在。首先，從設計的發展歷史來看，盡管藝術性的設計起源甚早，但是設計無疑是先於藝術的。換而言之，從二者的起源與結合而言，設計產生的歷史比藝術要早，藝術是在設計的基礎上進行的。由此，用「設計藝術」作為專業術語名稱應更能准確地反映歷史的發展狀況。其次，從現實社會中設計的本質意義而言，盡管我們不排除專門為了某種視覺需要和心理感受而進行的純藝術性設計，但是在整個設計的發展史上，設計的本質在於不斷滿足人們日益增長的物質和精神需要。特別是在物質需要方面，實用是基本點，也是根本點，藝術性是為實用服務的，即使是精神性的藝術作品，它也必須建立在一定的風格、含義基礎上，而這一切必須藉助於設計風格才能得以實現。

『捌』 作為設計師,如何看待設計與藝術的關系

藝術是指文學、繪畫、音樂、舞蹈、戲劇、電影、雕塑、建築等，是社會意識形態的一部分，它是以生動的、可感覺的形象或聲音來反映現實、復制現實，並以此提高人們認識、把握美的能力，藝術建立的是美學。藝術意識就是欣賞藝術美的總和的意識活動，它以情感為中介、核心，把感知、理解、想像、認知等心理因素融合成一種獨特的活動形式。藝術思維屬於形象思維，具有很強的整體性。設計也是一門藝術，和繪畫相比，繪畫是將畫家的思維表現在畫面上，讓別人去讀畫家的思維。設計呢，設計是要將客戶的主張、思想，以客戶想要表現的形式表現出來；就是讓客戶的受眾去從你的設計中讀到客戶的主張和思想。（我只能說這么多，第2段往下是自己的東西，第一段是網路找的）

『玖』 設計與藝術的區別聯系在哪裡

1、關系：
設計和藝術雖然有許多相通之處，但他們又著根本的區別。
設計作為一種文化現象，它的變化反映著時代的物質生產和科學技術水平，也體現一定的社會意識形態的狀況，並與社會的政治經濟、文化、藝術等方面有密切的關系。
藝術涵蓋了美術、建築、戲曲、影視和音樂等等的大藝術范圍。在古代，「藝術」一詞中就有「設計」的含義在其中；不論是在落後的中國，還是在發達的西方國家對「藝術」一詞的界定也是含糊不清的，而對「設計」一詞的含義也是模稜兩可的，但從藝術的辭源上來看，「藝術」與「設計」也都有相似的指令和界定，都是有一個從「術」到「藝」的過程，也就是說它們是同一含義的詞語。
再從藝術和設計的定義上來說它們也是相同的，藝術是人類創造的一種審美的、創造性的意識形態和生產形態；而設計也是人類創造，審美的一種創造性活動，例如古代的藝術家為了滿足人們的審美需要和精神享受，而把自己在生活所看到的、想像到的一些事物，通過自己的主觀創造活動而製造出來的精神產品，而這些精神產品是當時社會生活的反映，是藝術家們為了揭露社會而憑借自己的繪畫功底、審美觀念，加以自己的情感對社會的一種主觀臆斷，而設計師們也是為了滿足人們的審美需要、物質享受以及精神需要，通過對時代的觀察再加以自己的主觀想像力和創造力，通過自己的創造活動而製造出來的產品，而這些產品也是社會時代的反映，是設計師們滿足當代人們精神享受的需要。
2、區別
藝術：藝術是指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。
設計：設計是把一種計劃、規劃、設想通過某種形式傳達出來的活動過程。人類通過勞動改造世界，創造文明，創造物質財富和精神財富，而最基礎、最主要的創造活動是造物。設計便是造物活動進行預先的計劃，可以把任何造物活動的計劃技術和計劃過程理解為設計。