⑴ 美術作品分析怎麼寫
美術作品分析,首先要分析作者的時代背景,然後再從畫派的角度或者繪畫手法來分析作者的技法,還要分析畫作的內容所表達的時代含義與文化信息,最後要總結畫作的總體意義。
⑵ 初中掌上綜素藝術賞析怎麼寫
有各種類型的繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影和游戲藝術。根據不同的分類標准,art可以分為以下幾種類型:
按照藝術形象的存在方式,可以將其分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。
按照藝術形象的審美方式,可以分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。
根據藝術的物化形式,藝術可以分為動態藝術和靜態藝術。美術基本上是靜態的藝術。
按照藝術分類的審美原則,可以分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。藝術是一種造型藝術。
藝術技巧是指藝術家為了反映社會生活而創造藝術形象的技巧和方法。它是一種創造性地把握和描述自然和社會生活、塑造藝術形象的特殊能力。每一種文學或藝術都有適合它的風格,適合藝術家的才能。我們的想法是充分利用這些技術來創作高度典型的作品。
其功能體現在對象的選擇、情感、想像的融合、小說與形式的建構、語言的運用等方面。藝術技巧與藝術技巧既有聯系,又有區別。藝術技能往往需要通過藝術手段來展示。
⑶ 掌上綜素藝術賞析怎麼寫
寫作思路:首先詳細的闡述一下什麼是藝術欣賞,藝術欣賞對於人們生活的作用和意義,比如藝術欣賞,就像藝術家播下的一株花、播種、成長,開花,欣賞花的人,先看到了花的本身,然後才聞到花的香味,才會感嘆這花從一顆小小的種子到今天的美艷,是經歷了一個怎樣的過程等等。
正文:
藝術欣賞的定義包括人們的感官接觸到藝術作品產生審美愉悅: 是對藝術作品的「接受」——感知、體驗、理解、想像、再創造等綜合心理活動,是人們以藝術形象為對象的通過藝術作品獲得精神滿足和情感愉悅的審美活動。
藝術欣賞,就像藝術家播下的一株花、播種、成長,開花,欣賞花的人,先看到了花的本身,是如何的嬌艷、唯美,然後才聞到花的香味,往深了想,才會感嘆這花從一顆小小的種子到今天的美艷,是經歷了一個怎樣的過程......
文藝復興時代藝術作品所表現的人是一個自由的人,是一個平等的人,是一個博愛的人。它必須完成兩個任務,第一個任務就是要在藝術上探索從神到人的轉變,第二個任務就是要在藝術作品中二維平面上創造一個透視關系,以便展示一個三維的、立體的人。
藝術中的情感即審美的情感,是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成,創造與接受過程中均是重要的因素之一。同時,情感又是藝術創作的基本的元素之一。藝術活動總是伴隨著情感,這是慾望、興趣、個性的具體的心理表現,也是對對象能否滿足自身慾望的價值評判。
俄國作家列夫·托爾斯泰就曾在他的《論藝術》中指出:文藝創作是藝術家「在自己的心理喚起曾一度體驗過的感情並且在喚起這種感情之後,用動作、線條、色彩、聲音及言詞所表達的形象來傳達出這種感情,使別人也能體驗到同樣的感情——這就是藝術活動」。情感主宰著藝術活動的整個過程,貫穿在藝術創作的整個心理過程之中。
藝術活動中的「感覺」,受到「享受」的慾望的支配,總是被對象的能引起自己愉快的色彩、聲音所吸引;藝術活動中的「知覺」往往按照情感的需要去選擇並加工對象,按照情感圖式去選擇與「判斷」對象;藝術活動中的「想像」按照主體的情感要求的走向去創造合乎自己情感和目的的形象。
藝術活動中的「理解」往往是一種個性化的體認與感悟,通過體悟獲得對生命與人生意義的深切理解,它無疑是一種飽含著情感的活動。
⑷ 初一藝術賞析怎麼寫50字
寫作思路:先把整篇文章要表達的結論亮出來,再圍繞這個結論層層展開論述,而不是長篇大論之後再給出結論。比如,對於下面這個例子,多數人的寫法是屬於左邊框框的結構,而使用金字塔原理後,就變成了右邊框框中的結構。
正文:
「藝術」這個詞,乍一聽起來好像離我們很遠。總以為它是屬於藝術家們的,是高雅者的研究對象,很難與我們這些尋常百姓套上近乎。可是,如果你真的留意一下生活,那些藝術,其實無處不在地存在於我們周圍。
如果你是位愛美的女士,每天出門前總要對著鏡子修飾一番:臉部的化妝,發型的變化,再到衣服款式和色彩的搭配,這些都是藝術。不是有句俗話說:「愛美之心,人皆有之「嗎,這美,便是我們眼中的藝術。
如果你是喜歡泡咖啡店或吃餐館的人,那麼你一定會對某家或某幾家的店面和室內裝飾情有獨鍾,成為那裡的老客戶。隨著人們生活水平的提高,我們已不僅僅滿足於到飯館填飽肚子,而更注重於進餐時的精神享受:新穎獨特的室內設計,一首美的曲子或一幅別致的圖畫可能都會收到意想不到的效果。此時的你也身兼「兩職「——消費者和藝術欣賞者。
如果你是注重細節的人,會把手機套上精緻的手機套,掛上叮咚作響的手機掛鏈;把電腦外表加上一個可愛的小熊保護罩;把房間布置得格外溫暖;在書包上貼上一個卡哇伊的貼畫……
往往一些小細節不被我們重視,其實說白了,這些都是藝術。不過不是知名畫家手中的藝術,不是著名歌唱家唱出來的藝術,也不是設計師腦袋中的藝術。這種藝術是專屬於生活的,是普通人的藝術。正是這樣的藝術,才讓我們的生活繽紛多彩,充滿快樂和平實。
⑸ 如何分析作品的藝術特色
分析《駱駝祥子》的藝術特色
一、結構緊湊,落筆謹嚴。作品以祥子的「三起三落」為發展線索,以他和虎妞的「愛情」糾葛為中心,兩相交織,單純中略有錯綜。既通過祥子與周圍人的關系,把筆觸伸向更廣大的不同階級、不同家庭的生活面貌,真實地反映了社會的黑暗景象,又藉此自然地揭示了祥子悲劇的必然性與社會意義。
二、豐富、多變、細膩的心理描寫。通過以下方面來表現:
祥子的個性沉默、堅韌乃至木訥,心理描寫就補充了祥子不善言語的個性。以動作、情狀寫心理。從語言方面寫心理。通過作者直接的剖析,托出祥子心理的變化。通過別人的眼睛觀察祥子的心理。藉助祥子眼中景物的變化來襯托心理。
三、鮮明突出的「京味兒」。對北京的風俗民情、地理風貌、自然景物的描寫。祥子及其周圍各種人物的描寫別置於一個老舍所熟悉的北平下層社會中。虎妞籌備婚禮的民俗的交代;北平景物的情景交融的描寫到祥子拉車路線的詳細敘述,都使小說透出北平特有的地方色彩。在烈日與暴雨下拉車的祥子,對瞬息間變化莫測的大自然的感受,既切合北平的自然地理情況,又與祥子這個特定人物的身份相一致。
「京味兒」還強烈地體現在小說的語言上。提煉了北京口語,生動鮮明地描繪北京的自然景物和社會風情,准確傳神地刻畫北平下層社會民眾的言談心理,簡潔朴實、自然明快。人物語言,都是個性化的;敘述語言也多用精確流暢的北京口語。
⑹ 如何分析作品的藝術特色
⑺ 美術作品分析怎麼寫
1、首先,分析作者的時代背景
2、從畫派或者繪畫手法來分析作者的技法
3、分析畫作內容所表達的時代含義與文化信息
4、總結畫作的總體意義
設計作品可以分為造型和色彩。此外貫穿於作品之中的還有設計者如何運用構圖,以及對形式美的表現。更重要的還有作品的中的創意,以及作品本身的內涵和設計者自身修養的體現。
就畫面的表現而言,造型和運用色彩的能力是最為重要的。作者對於點線面大小,聚散,空間的安排,畫面的分割,特別還有畫面中不同元素之間節奏,韻律的重復和變化都是很重要的。當然構圖學的知識也是必不可少的。
繪畫作品的鑒賞和設計很相同,區別並不是很大。因為設計是高度的概括和提煉,因此畫面中相對的概括和提煉的能力就繪畫而言更較突出。其他的大致相同,簡而言之,就是畫面要在視覺上然人們產生共鳴,更要在精神上給人們以收獲。
美本身也是有歷史局限性的。但是部分偉大的作品,其中的美似乎是永恆的。這種永恆則與主題、語言相關聯。主題過於狹隘的基本與永恆的美告別了。但不論具體的主題為何,只要這種主題可以引發闡釋或者誤讀,從而形成一個更廣范圍的主題,則他就不是狹隘的。然而這種誤讀和闡釋必須通過語言的正確應用才能表現出來。我們看《馬拉之死》,即使我們不知道馬拉是誰,我們通過死亡這個主題,通過大衛的語言,從中感受的悲壯是不容質疑的。如果我們為小布希畫一個《美國總統小布希肖像》,即使小布希再英俊、畫家功利再高深,只要我們無法從「小布希」的神態中看到一種根深於人性的東西,這幅畫就不具有永恆的美。如此,我們總是強調一種詩性的語言。唯有這種不精確的、易誤讀的、具有象徵的、易演繹的語言才可以勝任永恆之美的下層支撐。
拓展資料
美術作品,是指繪畫、書法、雕塑等以線條、色彩或者其他方式構成的平面或者立體的造型藝術作品。美術作品包括純美術作品和實用美術作品。
其中純美術作品,是指僅能夠供人們觀賞的獨立的藝術作品,比如油畫、國畫、版畫、水彩畫、鋼筆畫等。實用美術作品,是指將美術作品的內容與具有使用價值的物體相結合,物體藉助於美術作品的藝術品位而兼具觀賞價值和實用價值,比如陶瓷藝術等。
近現代名畫家的一些美術作品有:西方的畢加索《亞威農的少女》 、《格爾尼卡》、《夢》,梵高《星夜》、《向日葵》,中國近現代的齊白石《蝦》、《不倒翁圖》、《花卉》、《花卉草蟲十二開冊頁》,徐悲鴻《巴人吸水圖》、《奔馬圖》、《九方皋》、《田橫五百士》,《傒我後》張大千《山水》、《仕女》、《黃山松》、《四屏大荷花》,吳冠中《北國風光》、《長江萬里圖》、《獅子林》,朱宣咸《夜》、《旭日紅梅》、《迎風》、《今天是兒童節?!》,陳丹青《西藏組畫》,陳逸飛《黃河頌》、《古橋》、《踱步》、《大提琴手》等。
(資料來源:網路:美術作品)