藝術的時代性屬於什麼論

㈠ 藝術風格的藝術風格的定義與特徵

藝術風格可分為藝術家風格和藝術作品風格兩種。由於藝術家世界觀、生活經歷、性格氣質、文化教養、藝術才能、審美情趣的不同，因而有著各不相同的藝術特色和創作個性，形成各不相同的藝術風格。藝術作品風格是作品內容與形式的和諧統一中所展現出的總的思想傾向和藝術特色，集中體現在主題的提煉、題材的選擇、形象的塑造、體裁的駕馭、藝術語言和藝術手法的運用等方面。藝術風格學有時指某一藝術作品的風格，有時指一系列藝術作品所表現出來的總的格調。藝術家風格和藝術作品風格有著不可分割的密切關系。藝術家風格並非抽象、空洞的存在，而要具體落實到藝術作品上；藝術作品的風格也不是無源之水，無本之木，它直接根源於藝術家的風格。藝術風格的主要特徵是：個體性與社會性相統一；穩定性與變異性相統一；一致性與多樣性相統一。藝術風格具有時代性、民族性，在階級社會里，還不可避免地打上階級的烙印。社會主義的藝術，提倡政治方向的一致性和藝術風格的多樣性，鼓勵藝術家在「二為」方向、「雙百」方針的指引下，發展不同的藝術風格。 當然一個時代也有一個時代的藝術風格，這是由於人們在一段時期內受到共同的影響有著比較接近的審美趨向。比如漢代大多崇尚簡潔渾厚的藝術風格，18世紀的法國流行裝飾味極強的洛可可風格等。 我國古代文論如《文心雕龍》、《二十四詩品》顯示出對藝術風格較強概括性。尤其是司空圖《二十四詩品》可謂一部藝術概論，其中，雄渾、沖淡、高古、典雅、綺麗、豪放、疏野、清奇、飄逸，顯示出了極強的對藝術風格的大塊面概括劃分作用。以下列舉數條。
雄渾：雄渾指力的至大至剛，氣的渾厚磅礴。其特點是：骨力挺健，氣壯山河，氣呑宇宙，氣度豁達，氣概恢宏，氣宇軒昂，氣勢浩瀚，氣魄雄偉。它如奔騰咆哮、洶涌澎湃的大海，而不像碧波盪漾、漣漪粼粼的西湖；它若橫空出世、千嶂連雲的昆侖山，而不是一丘一壑、小巧宜人的蘇州園林。在具體作品中，有的壯志凌雲、剛毅雄健，如劉邦《大風歌》；有的慷慨悲歌、視死如歸，如項羽《垓下歌》；有的胸襟豁達，豪情橫溢，如曹操的《觀滄海》。雄渾是盛唐詩歌的時代風格，它反映了盛唐欣欣向榮的景象和朝氣蓬勃的活力。王昌齡的《出塞》(秦時明月漢時關)氣勢浩瀚，雄偉壯麗；王之渙的《出塞》(黃河遠上白雲間)想像豐富，境界遼闊；孟浩然的「氣蒸雲夢澤，波撼岳陽城」(《臨洞庭》)氣魄宏大，氣勢壯觀；王維的「大漠孤煙直，長河落日圓」(《使至塞上》)何其高遠，多麼壯麗!而真正能夠稱為「雄渾」的是以高適、岑參為代表的邊塞詩人。在他們的筆下，有狼山，有大漠，有絕域，有孤城，有奇寒，有酷熱，有同仇敵愾的憤慨，有誓死戍邊的決心。

㈡ 請您簡述理解建築藝術的民族性、時代性與造型美的特徵

1
建築與藝術
關系

建築
詞
2種涵義：
泛指
房屋
、
建築物
；二
指建築師經
設計構思所創造
建築式
風格
藝術與文化領域
建築
范疇
創作

建築
與
藝術
工程
科
藝術
科
似乎
兩
完全
同
概念
由於
建築
科
內容
專業特點
產
建築藝術
、
建築美
、
建築文化
等等
些
科交叉融合
概念
英語
房屋
、
建築物
通
用Building或House
表示
建築
用Architecture
表示
詞
源於希臘文Archi（首要
）tekt（工作者）
表示建築師
工作
類社
首要
工作
見其重要性
英語
藝術
詞
Art,
美術
詞
the
fine
arts,
包涵著繪畫、雕刻、建築
解釋
建築
種造型
涉及"形
體
美
素
包括點、線、面、形、體、質、量、色等造型藝術規律
問
造型藝術
角度
看
建築
列入美術
門類
建築
著
超越美術
內涵
意義
用
美術
詞
涵蓋

建築
總體
言
作
種科技與藝術相結合
綜合
科
世界建築師
《華沙宣言》
描述
：
建築
類
創造住處
藝術
科
綜合體
建築師
責任
原先存
新
環境（自
造
）結合
起
負責
城市外貌提供美
設計能
類接受
空間"
清楚
看
藝術
與
科
、
美
設計
些字眼
何緊密
聯系
起
建築
既
純科
純藝術
2
建築藝術與文化藝術
相同點
同點
建築藝術與文化藝術都同屬於
層建築
著共同
創作基礎；
著共同
創作規律
都
通
思想
反映
通
概括、集
、提煉
形象
表現
藝術形象
並具
代性、社
性
民族性；
都同
受
藝術普遍規律
指導
制約
著相同
創作手
結構處理
同
主題思想
形式結構
同
序幕、發展、
渡、伏筆、
比、呼應、高潮、尾聲等
處理
同
統
與變化、均衡、
稱、節奏、韻律、比例、尺度、虛實、象徵等
形式
則
建築藝術
文化藝術
同點
於
文化藝術
文
主要
文字
語言藝術
戲劇
文字劇本
要加
演員藝術及舞台效
音樂
聽覺藝術
電影則
更
綜合
藝術
建築藝術血緣
屬視覺造型藝術——美術
門類
卻要
屬於實用性
功能性
要求
受
建築材料、力
結構等科技性
制約
建
面占據較
空間
看
並且保存
代
較
其影響
更
建築與
關系
要比文
藝術更
直接
廣泛
建築類型
性
實用性
看
建築
類
全部
都發
聯系
種聯系
建築
造型審美觀必
精神意識產
巨
影響
建築藝術雖
文
藝術
反映
簡單
直接反映
由於
本身
實用性
功能要求
能企求建築像其
藝術
雕刻、繪畫等
直接說明
情節
物
似乎
藝術局限性
其實
建築藝術主要
通
抽象幾何形體
引起
情
造
定
氣氛
寧靜
、平淡
隆重、樸素
華麗、淡雅
高貴、清麗
莊重等
使建築藝術超脫
具體
形態
具
更廣闊、概括
永恆
藝術魅力
建築藝術
審美價值
停留
繪畫、雕刻
二維
三維空間
建築師
創造實體形式
更重要
關注
由
些建築實體圍合
內外空間及空間延伸
面
建築實用功能
需要
其
些空間
環境
能創造
特
、具
審美價值
情調
氣氛
要通
些空間
環境進行
引發
全
位
立體
受
通
參與、使用、體驗
環境形態
記憶、積累、綜合
完
審美體驗
三維空間加
間
素
稱
四維空間
認
沒
空間
沒
建築
些
認
建築藝術
真締
於環境藝術
建築藝術區別於繪畫、雕刻等其
造型藝術
重要標志
3
建築
文化性
建築藝術要求
功
建築
造型
風格
代
社
造物
結晶
賦予建築藝術具
代性
民族性
建築藝術
本質
某
代、社
群體文化
態
著直接密切
聯系
由於建築受產權所
者
制約
建築功能性
制約
建築師本
必須
自
融合
某
代
社
群體
文化
再加
建築藝術創作
抽象性
使
建築師主要
於表現
本身
藝術
性
於更
本質、更
概括
反映群體文化精神面貌
包括科技水平、審美情趣、價值觀念、倫理思想、民族性格、宗教
情等等
建築
面奇特
鏡
既
看
建築師
思想
反映
代
面貌與歷史變遷
《西洋美術史》
作者簡森（H.W.Janson）
古
前
金字塔、巴比倫陵廟、帕堤農神廟、羅馬斗獸場、索菲亞
教堂、巴黎聖母院、理姆教堂
坎伯雷教堂等偉
建築物
每
文明獨特
特徵
、
巔峰性
藝術
城、
安門、俄
克
姆林宮、華盛頓
廈、巴黎埃菲爾鐵塔、悉尼歌劇院……
些著名
建築都顯示
特定社
民族
精神面貌
並且隨著
代
變遷
斷
擴充著原
意義

於建築文化性表述
莫
於雨
描述巴黎聖母院
所說：
、
建築家
名氏
些沒
任何作者名字
巨著
消失
類
智慧卻
凝固
集
敬
建築物
每
面、每
塊石
都
僅
我
家歷史
頁
並且
科
史
藝術史
頁
雨
稱巴黎聖母院
石
史書
、
石
交響樂
其
世界著名文豪
說
類似
歌德說
：
建築
凝固
音樂
戈理
說
：
建築……
世界
鑒
歌曲
傳說已經緘默
候
談
我
著名建築家梁思
先
般
房屋
都能
析
其含
造型節奏
素：
柱
窗
排
像柱、窗、柱、窗
2/4拍
若
柱二窗
排列
點像柱窗窗、柱窗窗
圓舞曲……
代著名
華
建築
師貝聿銘
自身
建築創作實踐
體
建築
藝術
建築
高層
藝術
建築深層內涵
精闢表述都表明建築
獨特社
、
代
整體文化
態
面貌
建築
種文化
社
龐
文化
員重要
族
建築文化
通
其獨
社
藝術形式
深刻反映社
代
群體文化
態及其精神面積
並充
著歷代文明
獨特象徵
4
建築
美
意義
美
研究形象思維
問
本
文藝批評
種附屬產品
建築藝術既
作
社
種文化、
種藝術形式存
必
要結合美
研究
建築創作實踐
所遇
問題
美
種認識論
作
種與邏輯思維相
立
科
哲
附屬產品
要
哲
高度
解釋建築藝術
種種現象
說需要用辯證
歷史
唯物主義觀點
看待問題
析問題
防止片面性
美
重要觀點
協調觀點
應該用
觀點
理解造型藝術
規律
則
要用
觀點
處理建築
科技性
藝術性
關系並研究建築藝術
特點
另外
現代自
科
文藝
僅
創作工具
技巧
面
所貢獻
且
世界觀
創作
產
益
影響
美
逐漸
種自
科
附屬品
比
建築除
三維空間
立體造型
要面
四維空間（加
間
素）
建築群體給合進行美
研究
除
外
要
建築
技術美
科
美
進行研究
解釋

建築美
獨特
科
應運

㈢ 如何理解審美的時代性

審美趣味時代性是個體、群體審美趣味、愛好的時代特徵。人的審美活動、審美需求受特定時代的社會實踐、生產力發展水平、社會意識形態和審美對象、藝術發展的影響和制約，形成各自不同的審美理想和審美趣味，並在其審美理想的指導、規范和審美趣味的指引下進行美的鑒賞和創造，其藝術風格和審美好尚自然會表現出時代的特徵。審美趣味的時代性是個動態的歷史范疇，不同時代有不同的審美趣味

㈣ 說說美術作品與時代的關系

關於「時代性」，早在清朝初年石濤就提出過「筆墨當隨時代，猶詩文風氣所轉」的觀點，而現在來看，成功的美術作品都或多或少地反應了當代的社會文化特徵，因此它是時代的產物。每一個畫家都必然感受到他生活的時代氣息，描繪謳歌他生活時代的風物人情，無論是誰都不願也不能成為先賢的附庸。從美術的發展史來看，每當發展到一個新的時期，都會產生新的藝術表現形式與新的畫風。如，隋唐之前，中國畫的藝術表現均以線描為主，宋元之後，隨著禪宗思想的影響，產生了寫意的藝術風格。此後歷代又不同程度地反映了本時代的人文思想與藝術特色。綜合起來看，這些變化包括有技法風格的變化、題材的變化、人文精神的變化，以及絹本與紙本的變化等，這些變化無不體現出一個時代的特色，也正是因為有這種代表時代變化的藝術特點，其作品才得以傳世，並且成為代表一個時代風貌的藝術珍品。反之，那些抄襲前人、摹仿前人，脫離時代、毫無藝術建樹的作品，由於毫無保留價值在千百年來人為的篩選中遭到遺棄，逐漸被歷史所淘汰。
由此可見，關於「時代性」，每一件藝術作品必然打上深深的時代烙印。現在我們來看古代繪畫遺存，能很清楚地看出時代特點和發展演變的過程。一個時代有一個時代的風格面貌，因為每一個歷史時代有同樣的政治經濟背景，同一的精神思想，有共同的創作審美要求，因此反映在畫面上盡管有微妙的不同，但總能表達著同一的信息，這不是以個人的意志為轉移的。

㈤ 馬克思主義認為，藝術生產是什麼形式

馬克思主義認為，藝術作品生產是一種客觀生產，它決定著藝術消費（或叫文化消費），同時人的文化消費又對藝術生產起著導向作用和促進作用，與其它消費品一樣同樣符合生產和消費理論。可以把「生產決定消費」視為藝術生產發展的客觀的生產力，把消費對生產具有反作用視為主觀生產力。

在這兩生產力中起決定作用的是主體的人，藝術審美需要是從主體所處的社會地位出發通過市場推動藝術生產的主觀動力。客觀的生產力主導了藝術生產能夠達到的水平和規模，而主觀的生產力則體現了人們的藝術欣賞和審美需要，主導著藝術生產的方向。

馬克思的「藝術生產論」有多重意義。第一種意義是把物質生產與精神生產的藝術生產相比較，並不專指某一特定歷史時期的藝術現象；第二種意義是指實際的創作過程；第三種意義專指在資本發展時期，一切藝術生產是為資本創造價值，一切藝術品都具有商品的屬性。

我們主要從第一種意義和第三種意義上來理解馬克思的「藝術生產論」。也就是說：文學藝術並非孤立的存在，我們必須從社會物質生產和精神生產的實踐中，從生產、消費、分配、交換的關系中，才可能獲得對文學藝術的最終解釋。

(5)藝術的時代性屬於什麼論擴展閱讀：

從作為生產的藝術的視角看，文藝的現實生產形態性是文藝的社會本質的一個不可忽視‌的重要方面。藝術生產，說到底也不過是生產的一種特殊形態，作為生產的藝術，理應象馬克思所說‌的，受生產的普遍規律的支配。

在市場經濟條件下，無論藝術本身的價值與其交換價值或其價格是否一致，文藝作品作為商品，在其交換行為或在‌其流通過程中，只遵守同一統一物（如貨幣）的規定，即按照生產商品的社會平均勞動量來計算該商‌品的價值。

正如馬克思所說的：「雖然煙草和哀歇的使用價值大大不同，在把一種使用價值作交換價‌值的時候，只要在正確的比例上，就和別種使用價值所值相等。」

「不管有用勞動或生產活動怎樣‌不同，它們都是人體的機能，而每一種這樣的機能不管內容和形式如何，實質上都是人的腦、神經、‌肌肉、感官等等的消耗。」理論上如此，文學藝術實踐中的例子也比比皆是。

㈥ 什麼是藝術形態

藝術形態：
藝術形態是訴諸欣賞者感官的外部形式，這種形式由塑造藝術形象的各種媒介（色彩、 線條、音樂、文字等）所決定。 又可表現為抽象還是具象，西方藝術形態和我國傳統藝術形態等等。。
藝術是意識形態.也是生產形態。任何藝術，它的本質特徵是審美的、創造性的意識形態；也是審美的、創造性的生產形態。藝術，是人藉助一定的物質材料和工具，藉助一定的審美能力和技巧，在精神與物質材料、心靈與審美對象相互作用，相互結合的情況下，充滿激情與活力的創造性勞動。藝術，是人類按照美的規律創造世界，同時也按照美的規律創造自身的實踐活動。藝術，又是人類能動的、創造性的實踐力生產出來的精神產品。藝術創造的目的，主要是實現它的審美價值，它要滿足的是人們心靈的渴求和精神上的需要，它要喚醒的是人們超越美學貧困的自創力

藝術設計形態：
論藝術設計的民族性與時代性 藝術設計這個術語,是國家教育部於1998年在制定高校專業新目錄時正... 不同形態的造物活動就產生了,藝術設計就是這樣造物活動中產生和發展的. 藝術設計能體現一個民族一個時期的生活方式及科技水準,藝術設計的精神性能反映一個民族一個時代的審美心理和審美風尚等.所以說藝術設計的民族性與時代性是需要結合發展的,傳統是設計的基礎和產生的條件,時代是設計的發展基礎物質,只有二者有效的結合,才能創造完美的藝術設計,為人類的生活提高質的飛躍.民族性構成藝術價值的內在規定性。一個偉大民族的過去、現在和未來，都會有文藝的發展和繁榮的伴隨，而真正偉大的藝術作品也總是充滿民族性，蘊涵鮮明而濃郁的民族氣質的，它們是民族意識、民族精神生活的花朵和果實。藝術作品充滿民族性的關鍵在於具有民族的精神，在於一個民族理解事物和觀察世界的獨特方式和眼光。民族藝術與民族精神有著天然的聯系。時代精神是構成文藝價值的基本因素和主要材料，是偉大藝術的基本價值追求和取向。要積極吸收我國歷史文化和外國文化中的一切優秀成果，堅決摒棄一切封建的、資本主義的文化糟粕和精神垃圾。對中國歷史文化和外國文化要採取分析的態度，取藝術設計工作者怎樣在自己的實踐中「弘揚民族藝術，振奮民族精神」呢？自覺地珍視和充分地利用我們民族在各個歷史發展階段上產生的文藝精品和文藝巨匠這個寶貴的精神財富。藝術工作者要自覺的尊重文藝家創造性的精神勞動，並熱情地鼓勵和期待他們在反映我們民族新的歷史性奮斗和人民深刻的心靈呼喚中創造新的文藝精品、產生新的文藝巨匠。積極吸取世界其他民族的優秀文化成果，實現文化的與時俱進。在文化上絕不應當採取自我封閉、盲目排外的狹隘民族主義的立場和態度。因為當今世界各種思想文化，既有進步也有共同的地方.

建議：
藝術的本質是生活通過大腦活動被反映出來.因此一切都是藝術,
建議你，不要刻意的再去追究這些，只要了解到就好。藝術的靈感是來源於心靈和生活的，真正的藝術往往是忽視藝術的，有時候不過分的追究，或許能使你的論文更出色~！

什麼是觀念藝術？（上）
人類最高級的藝術形態

前序:
被誤解的觀念藝術和後現代

一，後現代誤解：

中國前衛美術思想的主流權威，
對後現代藝術和觀念藝術的理解是全盤錯誤的。

這種錯誤思想都認為:
「現代藝術已經進入為藝術而藝術的形而上的牛角尖和象牙塔,
後現代是藝術重新向世俗化，社會化和膚淺化的回歸。」

這種對後現代藝術的認識思想是徹底錯誤和全盤錯誤的。
就說明了前衛美術主流權威根本不理解西方後現代藝術的思想本質。

在這種錯誤的認識思想下,
中國的主流美術權威把世俗化, 政治化和社會現實事件，
作為評估當代藝術的價值標准。
這直接導致了政治POP, 艷俗藝術成為中國當代藝術的主流。

人性化覺醒和現代科學的思維方式才是後現代藝術的核心,
但中國的主流美術權威缺乏最基本的知識結構去理解。

中國當代藝術主流就是「古典插畫+政治事件和世俗主題」,
完完全全的古典美術模式。
中國當代藝術並沒有邁入現代藝術的門檻。

中國最前衛的主流美術權威還搞不懂現代藝術是什麼,
直接論述作為後現代藝術核心的觀念藝術, 也許就是徒勞。

一個人的吶喊是沒有用的,
但不吶喊又違背一個知識分子的最基本的處世原則。

二，後現代起源：

現代美術脫離了古典美術的文學性和記錄功能，
成為可以獨立存在的純視覺科學。
所以，現代美術是視覺科學的革命。

後現代美術則脫離了現代美術的規律性和幻覺性視覺意義。
可以作為純思維模式而獨立存在。
所以，後現代美術是思維模式的革命。

由於量子力學等新興現代科學思想的普及，
藝術家們認識到事物的存在方式是多樣的，不確定的，復雜的。

線性的邏輯思維只是一種思維推理過程，
但並不是事物本身的存在狀態。

規律性是物質的一種存在方式，
但沒有規律或者潛在的規律更加普遍。

所以，後現代美術放棄了現代美術視覺形式上的規律性意義。
也放棄了古典美術的線性邏輯推理的思維結構。
同時也放棄了古典美術記錄事件功能和文學性質的主題意義，
所以，後現代美術既不需要視覺形式的規律性意義和幻覺性心理意義，
也不需要邏輯推理的主題意義。
可以作為一種認識事物本質的思維模式而存在。

也就是說，後現代美術已經不是物質形式層面的，
而是完全的思維模式層面的。

所以，後現代美術可以是：
隨機而無規律的，無主題無意義的，不需要結果的，
非線性邏輯的，非物質形態的。

觀念藝術作為整個後現代藝術的核心思想，
這類型觀念藝術具有後現代藝術的一切特質。
（所以，下面的對觀念藝術的論述，
和之前對後現代藝術的論述，有一定的重疊性。）

三，什麼是觀念藝術？

觀念藝術作為後現代藝術的核心，
也是人類最高級的美術形態。
那麼，什麼是觀念藝術呢?

觀念藝術自產生一直到現在,
沒有什麼太標準的定義，
雖然不同人也許會有不同的解釋,
但其核心思想幾乎都是一樣的。

觀念藝術並不是古典美術的語言邏輯模式，
也不是現代美術的純視覺模式，
觀念藝術是一種返回事物本質的思維模式。

觀念藝術既然是思維模式，
那麼它就已經不再是物質結構和物質形式的，
古典美術和現代美術，才是物質結構和物質形式的。

美術權威對觀念藝術的誤解,
都是因為理解能力比較低級，
停留在作品的物質結構和物質形式層面。
所以沒有足夠的智力去理解觀念藝術是什麼？

所以說美術權威完全不懂觀念藝術,
因為只要停留在物質結構和物質形式,
這就是古典藝術和現代藝術, 完全不是觀念藝術。

所以, 美術權威誤解的觀念藝術,
我統稱為「偽觀念藝術」。

人類已經進入高智力的文明時代，
用牛車的思想，
什麼可能去理解太空梭的概念是什麼呢？

人類也已經進入多元文明共存的時代，
低智力的文盲和高智商的科學家共存，
美術界也是一樣的，
極端落後和極端先進共存。

落後幾千年的原始的美術觀念，
和先進的高智商美術思想共存。

所以，中國美術思想的極端落後，
和美術認識的極端原始並不奇怪。

四，觀念藝術概說：

觀念藝術，
認為藝術可以脫離繪畫技術，視覺形式和物質材料，
可以作為思維模式而單獨存在。

觀念藝術認為，藝術本身唯一有價值的，
就是認識事物本質的思維模式，
畫面表現形式，繪畫技巧和物質材料都是次要的，
再也沒有任何意義了。

藝術家的創作已經失去了任何價值，
再用形狀、顏色和材質來進行創作已經沒有任何意義了，
這些都已經是應用設計體系內的內容。

藝術家應該更加全面地認識事物本身的，
復雜性，多樣性，隨機性，突發性，
不可識別性，不可解讀性，不確定性，無規律性，非邏輯性。

觀念藝術重視的是過程思維體驗和思維模式的改變，
而不是要表達什麼主題和意義,
觀念藝術是沒有任何主題和沒有傳統意義的。

所以, 「觀念藝術」翻譯成「概念藝術」會更加准確。
觀念藝術構成了整個後現代藝術的核心。

這里說的思維模式是指一種新的思維體驗，
或者一種更加全面認識事物本質的新的思維方式。

但中國權威批評家和藝術家，
都把觀念藝術理解成古典美術中的作品主題和文學性意義。
這是全盤錯誤的認識。
也說明中國的當代藝術還停留在古典美術階段。
並沒有進入一種高級的思維模式時代。

中國美術的核心思想還停留在幾千年前的低級語言邏輯時代，
中國權威批評家和藝術家沒有足夠的智力，
也沒有足夠的知識結構來理解思維模式是什麼？

所以，作為人類最高級的美術形態的觀念藝術，
在中國美術界是不存在的。

五，觀念藝術的意義:

觀念藝術全盤否認了傳統繪畫形式的價值，
所以在觀念藝術裡面，
全盤否認了傳統繪畫技法和畫面形式的價值。

觀念藝術已經不再追求畫面形式和視覺效果，
畫面形式和視覺效果的美和丑，
繪畫技法的高低已經沒有任何意義了。

傳統作品的一切技術和形式被徹底拋棄了，
取而代之的是認識事物的新的思維模式。

觀念藝術的積極意義也在於：
它解放了藝術家的雙手，
促使藝術家由工藝型、技術型、體力型，
向思想型和智慧型轉變。

問題在於，
藝術家是社會所有行業裡面思維能力最低的一群人，
所以，習慣於把藝術當成為苦力的所謂藝術家，
在轉變過程中變得無所適從，
他們已經沒有任何能力向思想型轉變了。

所以國內的所有的觀念藝術家，
都是完全搞不懂觀念藝術是什麼的？

國內所有的美術批評家，
也是完全搞不懂什麼是觀念藝術的？

我們所看到的國內美術界對觀念藝術的論述，
無論多麼權威，無論多麼出名，
全部都是錯誤的，徹底都是錯誤的。

下面2篇對地球上存在的觀念藝術，
對作為人類最高級美術形態的觀念藝術，
歸結出三種類型：

（未完。。。待續。。。）