藝術手段如何推進社會文化

① 如何推動社會主義文化繁榮興盛

1、把握新時代新要求，切實增強推動社會主義文化繁榮興盛的責任感使命感。我國發展正處於新的歷史方位，我們必須深刻認識推動社會主義文化繁榮興盛的重大意義，以強烈的時代責任感，更好擔負起新的文化使命。

2、堅持正確前進方向，不斷鑄就中華文化新輝煌。我們必須牢牢把握、始終堅持，並自覺貫徹落實到工作中去，努力在中國特色社會主義文化發展道路上實現文化新跨越、創造文化新輝煌。

3、保持高度政治自覺，認真抓好文化建設各項任務落實。我們必須從新的思想和政治高度出發，緊緊抓住重點任務，全力以赴抓好落實，開創文化建設新局面。

中國特色社會主義文化基本方針：

1、堅持以馬克思主義為指導，為人民服務、為社會主義服務。

2、堅持「雙百」方針，即「百花齊放，百家爭鳴」。

3、堅持貼近實際、貼近生活、貼近群眾，不斷推進文化創新。

4、堅持立足當代又繼承民族優秀文化傳統，立足本國又充分吸收世界優秀文化成果。

5、堅持一手抓繁榮，一手抓管理。

② 環境藝術設計如何為中國特色社會文化強國建設作出貢獻

環藝與人們的生活、生產、工作、休閑的關系十分密切。隨著人民生活水平、居住水平的提高，人們對各類環境藝術質量的要求越來越高。環境藝術的理念和實踐，就是在這樣的背景和基礎上在我國崛起和發展的。中國當代環境藝術的崛起和發展，是我國近年來極為重要的科學文化藝術成就。回顧一下環境藝術在中國的崛起和發展，對其做出客觀評價，是一件極有意義的事。
環境藝術"作為一種藝術，它比建築藝術更巨大，比規劃更廣泛，比工程更富有感情。這是一種重實效的藝術，早已被傳統所矚目的藝術。環境藝術的實踐與人影響其周圍環境功能的能力，賦予環境視覺次序的能力，以及提高人類居住環境質量和裝飾水平的能力是緊密地聯系在一起的。

③ 如何堅持以人民為中心的創作導向，推動社會主義文化繁榮發展

1、堅持以人民為中心的創作導向，就必須熱愛人民

人民是文藝創作的源頭活水，一旦離開人民，文藝就會變成無根的浮萍、無病的呻吟、無魂的軀殼。對於廣大文藝工作者而言，只有心繫人民、情系人民，才能寫出人民的生活、情感、希望和奮斗，才能為人民提供最好的精神食糧，為人民群眾所喜愛、所歡迎。

2、堅持以人民為中心的創作導向，就必須深入基層

文藝創作方法有一百條、一千條，但最根本、最關鍵、最牢靠的辦法是紮根人民、紮根生活。每個時代有每個時代的精神，但每個時代都有震撼心靈的文藝作品，就是因為優秀的文藝工作者。

能夠深入生活、深入群眾，向實踐學習、拜人民為師，與人民群眾打成一片，只有仰望人類文明璀璨星空，同時紮根於枝繁葉茂的中國大地，才能創作出叫得響、傳得開、留得下的精品力作。

3、堅持以人民為中心的創作導向，就必須潛心創作

社會主義文藝，從本質上講，就是人民的文藝。真正做到以人民為中心的創作導向，文藝才能成為人民的文藝，文藝才能發揮最大正能量。推動文藝繁榮發展，最根本的是要創作出優秀的作品。

作品是文藝工作者的立身之本，就是要多創作人民喜聞樂見的，傳播當代中國價值觀念、體現中華文化精神、反映中國人審美追求，思想性、藝術性、觀賞性有機統一的優秀作品。

(3)藝術手段如何推進社會文化擴展閱讀：

相關背景

隨著人民生活水平不斷提高，人民對包括文藝作品在內的文化產品的質量、品位、風格等的要求也更高了。文學、戲劇、電影、電視、音樂、舞蹈、美術、攝影、書法、曲藝、雜技以及民間文藝、群眾文藝等各領域都要跟上時代發展、把握人民需求。

文藝貴在創新，把創新精神貫穿創作生產全過程，但創新不是憑空想像、生編硬造，而是以現實為基礎，是對現實的集中、典型、戲劇化的表現。

堅持思想性、藝術性相統一，堅持內容為王、創意制勝，提高文藝原創能力，在探索中突破超越，在融合中出新出彩，著力增強文藝作品的吸引力、感染力，以充沛的激情、生動的筆觸、優美的旋律、感人的形象創作生產出人民喜聞樂見的優秀作品，讓人民精神文化生活不斷邁上新台階。

④ 談談音樂藝術在社會主義文化建設中的作用

近幾年，曾任中共中央政治局常委、國務院副總理李嵐清同志不辭辛苦，輾轉20多個省份，與40多所高校的學子暢談音樂、藝術和人生。他說：「音樂的魅力在於它能使生活更有情趣，思維更有創意，工作更有效率，領導更有藝術，人生更加豐厚。希望大家都成音樂的愛好者。」在這位前黨和國家領導人的倡導下，音樂欣賞已在全國高校大學生中悄然興起，但其在校園文化建設中的重要作用仍未引起足夠的重視，故而有必要加以探討和強化，以期達到促進校園文化建設、提高大學生音樂素養和綜合素質的目的。

一、音樂欣賞對培養大學生綜合素質具有獨特作用

音樂欣賞是我國近年來針對非音樂專業大學生開設的一門藝術選修課。它是我國實施綜合素質教育的重要途徑和重要內容，對於培養大學生高尚的思想行為、美好的道德情操及塑造健全的人格等都具有積極的、獨特的、不可替代的作用和影響。

1、音樂欣賞可以陶冶人的情感。德育和智育的培養過程中，個體所發展的主要是理性，而理性與情感對個體而言是同等重要的。音樂欣賞作為美育的重要途徑，可以陶冶人的情感，發展人的感性。感性與理性並不矛盾，它是理性發展的高級表現形式。因此，高雅的音樂欣賞可以使個體的心智發展更加完整與和諧。

2、音樂欣賞可以發展人的主體性。音樂欣賞通過形象的、直觀的、感性的方式，使個體獲得審美的愉悅。音樂欣賞中的審美活動不是強制的，人在這種審美過程中可以自由地去感受美。因此，音樂欣賞在發展個體主體性審美方面的作用是突出的。素質教育是弘揚主體性的教育，和諧社會更需要每個人積極主動地去參與，音樂欣賞由此更加凸顯出其價值。

3、音樂欣賞可以培養人的個性。人是感性存在的具體的活生生的人。理性以抽象為特徵，強調普遍性、確定性，而個體在音樂欣賞的審美過程中，可以盡可能地獲得並展示自己豐富的獨特感受。這種感受不追求同一和確定，恰恰相反，其價值正在於這種獨特性。德育和智育主要發展了人的德行和心智等方面的個性，而音樂欣賞則強化了人的審美個性。

4、音樂欣賞可以促進人的心理健康。音樂欣賞可以陶冶個體的情操，使個體的不良情緒情感在藝術欣賞中得到宣洩與升華；音樂欣賞可以培養部分學生的音樂特長，從而使之增強自信，達到「長善救失」的目的；音樂欣賞還可以豐富學生的課餘生活，使其人生變得高雅、精神有所寄託。因此，音樂欣賞在維護個體的心理健康方面有其獨特的作用。

二、音樂欣賞應成為校園文化建設的重要內容

校園文化建設，直接影響到學生在道德觀念、心理素質、行為方式、價值取向等方面的健康成長，對整體育人工作有著舉足輕重的作用。但具體到高校校園文化建設，其著力點和內容，仍值得教育界深入探討和考量。近年來，雖然我國音樂普及水平在不斷發展和提高，但由於長期以來受應試教育的影響，我國高校普及音樂教育的情況十分有限。目前，我國教育體制正處在由應試教育向素質教育的轉型過程中，大力推廣大學生音樂教育顯得格外的有意義和有必要。為此，音樂欣賞應成為高校校園文化建設的重要內容，並應體現其特點：

1、堅持體現音樂欣賞以審美教育為核心，以實施素質教育服務為指導思想。普通高校音樂教育是社會主義精神文明建設、建設健康的校園文化生活的重要組成部分。普及高校音樂欣賞的目的是在中小學音樂教育的基礎上，進一步增強學生對音樂的興趣，掌握必要的音樂知識與技能，培養和提高學生感受、體驗和鑒賞音樂的能力，形成高雅的審美情趣，樹立正確的審美觀念，促進學生身心和諧與健康的發展。

2、堅持教育性與藝術性相統一，力求經典性與時代性的統一，民族性與世界性的統一。高校音樂欣賞必須以高雅的、優秀的音樂作品教育、鼓舞青年一代，通過音樂欣賞樹立崇高理想，陶冶情操，提高修養。大學階段是青年基本確立人生觀、道德觀、價值觀的關鍵時期。通過音樂這種青年喜聞樂見的藝術形式，向廣大青年進行愛國主義教育和思想品德教育，使學生在欣賞人類音樂藝術精品的同時，得到高尚思想品格的熏陶。

3、堅持按照大學生的年齡特點，並從當前大學生的音樂愛好出發開設音樂欣賞課程，以利於向大學生實施有效的審美教育。一方面，大學音樂欣賞應盡可能選擇高品位的、適應大學生審美趣味的作品。應盡可能多方面、多角度地為大學生提供豐富多彩的音樂作品和音樂實踐活動。另一方面，大學音樂欣賞教材的編寫要考慮到大多數學生音樂基礎薄弱的現狀，使其成為切實可行的教材，因此，必須恰當掌握音樂作品選擇的程度和教學安排的難度。

4、堅持利用各種現代化教學設施及條件，追求高品質的音響效果，最大限度地強化學生的聽覺審美感受。通過音樂的藝術形象，培養學生感受、體驗和鑒賞音樂的能力；通過欣賞音樂作品，從中了解音樂的節奏、旋律、和聲、復調、音色、曲式結構等音樂要素，及其各要素在表現音樂中的作用。採用通俗化、綜合化、多樣化的教學方式與手段，使學生便於接受和消化音樂欣賞的內容，並取得良好的音樂教學效果。

三、音樂欣賞在校園文化建設中的實現途徑

當前，高校音樂欣賞的重要形式之一就是高雅藝術進校園。這項活動開展十幾年來，以其先進的文化導向和為大學生喜聞樂見的表現形式，引領著當代大學生弘揚中華民族偉大的民族精神，吸納人類文明發展的優秀成果，對促進當代大學生的全面和諧發展可謂功不可沒。除此之外，音樂欣賞在校園文化建設中的實現途徑還應有：

1、校園鈴聲的美化。許多校園的鈴聲已經做出了很成功的示範，不再以刺耳的噪音作為提醒的方式了，代之以優美的音樂聲。例如可做以下嘗試和更新：上課的信號音樂採用較舒緩一些的，以安定學生情緒，有利於快速穩定上課秩序；下課的信號音樂採用較快速些的，以調動學生活潑的情緒，讓他們擁有快樂的課間時空；放學的音樂用《回家》等，這些都值得去探索。在這些鈴聲的改造中，再不會看到學生聽到鈴聲就捂耳朵的現象了，用音樂取代噪音，讓優美的聲音傳入學生的耳朵，可以減少學生煩躁情緒的發生，有利於校園秩序管理。

2、課外音樂的播送。校園里課外音樂，大多是用校園廣播站來傳送的。校園文化建設應該充分運用廣播發出動聽的聲音。例如，早餐時，播放我國民間輕音樂和西方古典音樂。《史記》雲：「宮動脾，商動肝，角動肺，徵動心，羽動腎」。在歐洲，伴餐音樂由來已久，巴赫的音樂能治療胃神經官能症；奧地利的餐廳里彌漫著優美的音樂，很多國家更將「伴餐音樂」推廣至現代生活中。這是因為音符愉悅的音樂，對周圍的噪音有減弱作用，讓學生一天都擁有好的心情。上午第一節課前和下午第一節課前播放一些輕松活潑的歌曲，疏緩學生緊張的情緒、調動學生的思維積極性；中午放學和下午放學期間播放一些優美寧靜的歌曲，讓學生的心靈從緊張煩躁的學習中解脫出來，獲得平靜，從而減少因煩悶而發生不幸的校園事件，讓學生沐浴在美育的校園文化里，自然中增進學生對校園的感情，自覺遵守紀律，愛護公物；在音樂中培養愛國主義思想，克服困難努力學習；在音樂中汲取人類大愛的情操，關注苦難，心生同情，與人友善，保護環境及與各類生靈和睦共處等高尚的情懷。

3、校園歌曲的推進。歌曲在教學中有其獨特的優勢，即歌詞所創造的藝術形象及其描述的藝術景象等都是鮮明生動的，學生可以真切地捕捉作者的思想，與之共鳴。從歌曲中獲得德育力量。例如，《學習雷鋒好榜樣》、《我是一個兵》等樹立為人民服務的思想；《黃河大合唱》、《長城謠》等樹立愛國主義思想；《梁山泊與祝英台》《同桌的你》等發展浪漫主義情操；《讓世界充滿愛》、《七子之歌》等培養學生的人文思想。還可以用定期舉行大合唱、歌詠比賽與演出等形式來推進校園歌曲的發展，此間除了從歌曲本身汲取知識與力量外，在大合唱中還培養了學生的集體主義精神和合作精神。

4、校園器樂的普及。通過對器樂曲如《高山流水》、《梅花三弄》等欣賞，加深了解人類文化的悠久與燦爛，也可以在貝多芬交響曲中獲得克服困難的勇氣等；另外，通過器樂演奏等訓練，培養學生團結協作精神，使之懂得只有融入集體，才能發揮有效作用。

5、課堂教學的強化。音樂中德育的滲透，音樂課堂是一線陣地。這就要求音樂教師挖掘教材內涵，發掘德育資源，在音樂中激發學生汲取德育力量的熱情。如《國歌》，不僅僅只是把音符唱對，還應在對該曲的創作背景、歷史意義、樂曲中休止符、附點音符、力度記號、進行曲速度等音樂知識的分析中，讓學生在激奮的歌詞雄壯的旋律聲中懂得，《國歌》是祖國的象徵，民族的心聲，「起來！起來！起來！」的呼號不僅是革命前輩發出的戰斗的號角，也是今天的棟梁建設祖國的進軍號。古語有雲：「言之不足，詠歌之，詠歌之不足，舞之蹈之，」在音樂欣賞課堂上，要讓學生動起來，「聽聽，唱唱，跳跳，奏奏」中使學生理解各類作品的藝術形象及思想內涵，陶冶高尚的情操，充分體現音樂特有的德育滲透功能。

總之，社會在進步，教育也隨之不斷發展，特別是對大學生實施的綜合素質教育就更需要隨著時代和社會的發展不斷進步。站在新世紀，面臨社會對人才素質的要求不斷提高和校園文化受到種種不良傾向沖擊的嚴峻形勢，要實現校園文化建設的再次超越，就必須探索新的路子，就必須堅定地響應「以高尚的精神塑造人、以優秀的作品鼓舞人」的號召，真正把推廣高雅藝術，特別是音樂藝術納入到校園文化建設的新探索之中。

參考文獻：

1．李嵐清主編《音樂筆談》，高等教育出版社，2004。

2．胡樹祥主編《學生思想道德修養導論》，武漢大學出版社，1998。

3．復旦大學高等教育研究所編《復旦大學的改革與探索》，復旦大學出版社，1987。

(張靈燕：華東交通大學 330013;江龍來：南昌大學 330003)

⑤ 藝術主要的社會功能有哪些 結合具體的藝術作品說明社會功能怎麼實現

社會功能和實現方式如下：

1、認知功能：藝術作品是人類文明和知識的載體。尤其是具象寫實的藝術作品中往往會記錄一些現實生活的事件和場景，通過欣賞藝術作品，人們可以認識作品創作的年代的一些社會風貌，通過藝術作品了解和學習歷史。

2、教育功能：科學是以理服人的，而藝術則以情感人，藝術通過對觀眾情感的影響而陶冶人們的情操，提高人們的境界。藝術教育有著科學文化教育不可替代的功能。

3、審美功能：藝術作品的本質屬性是審美屬性，人們通過欣賞藝術作品滿足審美的精神需求。可以說，審美功能是藝術最重要的社會功能。

介紹

藝術具有其社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同於科學的認識功能。

藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，藝術是人們把握現實世界的一種方式。

⑥ 藝術是人類文化的表現形式，它對人類社會的發展有多大作用

我覺得藝術來源於生活，生活創造了藝術。藝術隨著這個時代的經濟、政治文化的改變對社會的發展起著重要的制約和影響作用。

現如今的藝術界正流行著跨界的時尚,在藝術和時尚之間、在不同藝術品種、不同藝術家之間都不斷表現出"跨界"現象。這種藝術跨界現象是社會進入消費時代以後藝術觀念變遷的產物,換言之消費時代藝術觀念變遷推動著藝術跨界現象的頻發。跨界先是從西方工業領域開始的。

⑦ 如何用美術來發展社會主義文化

文化是民族的血脈，是人民的精神家園。中華民族的偉大復興，
離不開中華文化的繁榮興盛，而文化發展繁榮的重要方面是藝術的發
展與繁榮。高等美術院校作為文化傳遞、存儲、發展、創新以及藝術
人才培養、優秀藝術作品創作和文化傳承創新的重要陣地，對於推動
社會主義文化大發展大繁榮，建設社會主義文化強國，既責無旁貸，
又大有作為。黨的十七大和十七屆六中全會從黨和國家事業發展全局
出發，對興起社會主義文化建設新高潮、推動社會主義文化大發展大
繁榮作出戰略部署，強調中華民族偉大復興必然伴隨著中華文化繁榮
興盛，要更加自覺、更加主動地推動文化大發展大繁榮，在中國特色
社會主義的偉大實踐中進行文化創造。作為高等美術院校，我們必須
站在文化藝術大發展大繁榮的前沿，勇於承擔歷史使命，立足人才培
養、科研創作與服務社會基本職能，堅定社會主義辦學方向，以科學
的理論武裝人，以正確的輿論引導人，以高尚的精神塑造人，以優秀
的作品鼓舞人，自覺、主動承擔起用社會主義先進文化引領社會進步
的歷史責任，更加積極主動地投身於文化改革和發展實踐，以改革創
新精神為推動社會主義文化大發展大繁榮，建設社會主義文化強國，
作出積極的貢獻。

⑧ 藝術對人類社會的發展有多大作用

這樣一個宏觀的理論性問題，並非一言兩語能解釋清楚。在此，我僅以一個外行的視角來簡單說說自己的想法：

我不清楚藝術家是怎麼定義藝術的，但在我的認識中，藝術就是由審美和創造構成的。從這一角度來講，藝術是一種主觀性的創作活動。而這一活動，是人類對世界和自我的認知。

早在紅山文化中，便發現有女神像。這些神像，被認為是當時供奉的神靈或祖先。形象雖然原始，但卻是古人意識的直接體現。以下面這件神像為例，她是一個典型的女性形象，雖然頭部和右臂殘損，卻依舊可以看出大體輪廓，腹部和腰部的線條展現的十分清晰。

祭神也好，祭祖也罷。通過有意識的加工創作，使得無形的神靈或祖先觀念有了物質載體。從這一角度來看，紅山女神像本身就是一種原始的藝術。

除了禮儀性場所，藝術創作也存在於原始 社會 的生活當中。以馬家窯文化的彩陶為例，距今數千年的人們，在陶器上塗畫有各種圖案。以下面這件彩陶鳥紋壺為例，壺身上有幾何形的鳥形圖案，這種繪畫技藝還比較原始，但卻能夠將立體的實物展現在平面之上，沒有深邃的思維創造是難以實現的。

可以說，自人類文明誕生之初，便產生了藝術。人類文明的發展史中，始終有一條藝術發展脈絡。事實上，藝術原本就是生活的一部分。只是原始的藝術，基本都帶有神秘色彩，這是古人意識的直接反映。

藝術是個宏大的概念，范疇極為廣泛。但如果從藝術對人體自身的表現來著眼，我們很容易發現其中的一個「奧秘」：藝術創作始終是對人類的自我認知和直接反映。這一點，直接反映在生殖崇拜和人體藝術上。比如以人體為題材的現代雕塑中，必然繞不開對人體與生殖器官的表現。

沒有相關知識儲備或相對保守的人，或許對覺得這是「偽藝術」，是低俗的表現。可是，其實對人體的描繪和展示，有著古老的 歷史 。而且，在古人對人體的認識遠比我們通常認為的要大膽和前衛。

在生產條件相對落後的情況下，應對高死亡率的唯一途徑便是提高生育能力。而生育能力的強弱，直接反映在女性的身體和生殖器官上。這種對生育的渴望，直接反映在生殖崇拜上。下面這件文物，是典型的豐乳肥臀，所反映的就是被誇大了的生殖能力。

從這一角度理解，便很容易發現，盡管藝術創作的形式在不斷調整，可藝術的根源一直都是對人類自我的反思和再現。

正如我在開頭所講的，這個題目很宏觀，並非幾句話能講清楚的。所以，前面的一些敘述，都是在圍繞一個問題進行：藝術是與人類文明相生相伴的，而且就是日常生活的一部分。

理解了這一點，便會對「藝術對人類文明進展有什麼作用」有了新的理解。那就是，這種作用沒有一個量化的標准。人類文明與藝術的關系，就像是杯中的氫離子和氧離子，它們本身就是一個整體：H₂O。

我們說，藝術是人類文化的表現形式，是人類精神活動的重要構成，貫穿於人類 社會 的始終，對人類 社會 發展產生著不可忽視的影響和作用。

人們常常以歐洲文藝復興運動為例，來論證藝術在人類 社會 發展中的重要影響和作用。文藝復興運動發生於十四至十六世紀的歐洲。此前歐洲經歷了長達千年的宗教神權統治被認為是「歐洲最黑暗時期」的中世紀。在這樣的 歷史 背景下，在各種因素影響作用下，文藝復興運動發生了。文藝復興以復興古希臘古羅馬文化藝術為口號，以人才是世界的主宰的「人本主義」為主旨，以沖破宗教神學禁錮束縛、啟蒙思想解放人性解放為目的，歷經兩個多世紀，創作了大量的文藝作品，對歐洲 社會 結束宗教神權統治，實現從以神為中心到以人為中心，推動資本主義制度形成和建立，產生了積極而重要的影響和作用。文藝復興被認為是「開啟歐洲近代文明的里程碑」。

由此可以看出，藝術對於人類 社會 的發展進步有著不可低估的巨大影響作用。當然，多數情況下，藝術對人類 社會 發展的影響和作用不像科學技術那麼直接，那麼顯而易見，那麼「短平快」，而且能夠量化物化，藝術的影響和作用如同「春雨潤物細無聲」，是潛移默化的，是漸進的。藝術以其特有的表現形式創作出緊貼生活緊貼時代緊貼大眾的藝術作品，為人們提供了豐富多樣 健康 積極引領時代的精神食糧，從影響一些人到影響很多人到影響全 社會 ，對人類 社會 發展進步發揮著不可或缺不可替代的作用。

文藝藝術是人們的精神食糧。 健康 的文藝藝術可以催人奮進、提神提勁、歡樂無比。低俗的藝木只能讓人醉迷於黃昏足下渙散思想麻目大腦，缺泛鬥志並想入非非！

藝術?

首先，我們該如何給「藝術」一個界定。是專屬於人類的認知行為，還是，動物也有自然的本就是藝術的生活，大自然的方方面面，鬼斧神工，算不算藝術。是作用於人的認知後才有的藝術的行為，還是本就客觀存在的那些本就是藝術的所在？

生命是一門藝術，生活是一門藝術，大自然是一門藝術，下雪了下雪了，雪地里來了一群小畫家，小狗畫梅花，小雞畫楓葉......這樣的話不少見呢，到底動物的生活行為是不是藝術的所在，養寵物是不是有一種生活審美的藝術，寵物們自己有藝術的認知嗎？

是以，此處，需要界定一下藝術的范疇，嚴謹起見，不妨狹義說吧，藝術是作用於人的，人作用的，屬於人類認知的行為范疇的。那麼「藝術對人類文明的進展有什麼作用」也就可以說成是，人類藝術行為對人類文明有什麼作用？

那麼，當然，這樣，藝術就是人類意識的范疇，整體上說，意識對物質具有能動的反作用，細一點說，藝術是對人類精神生活的一種反映。正確的意識起積極的正面的反作用，歪曲的錯誤的起消極的反動的反作用。那麼，高情操高尚的藝術必然起到促進人類文明的發展，譬如批判的文學藝術針砭時弊促進人們建立正確的價值觀的。關公耍大刀這也是門藝術，促進了三國鼎立。人類文明，現在人為的把它分成物質文明與精神文明，至於合理不合理，此處先不論，但是藝術當是精神文明的范疇否？反之，歪曲的低級的下流的骯臟的藝術，必然阻礙限制人類 社會 的發展，譬如，三寸金蓮，這在當年那可是一門藝術呢，泡妞、抽嫖等非藝術否？

所以， 藝術對人類文明的作用大方面的說無非是要麼促進 社會 生產力的發展對人類文明起正作用要麼阻礙文明的進步起反作用。 無非如此而已，至於，細說，唱什麼藝術的贊歌，此處就略了吧，

其實在藝術的早期或者說人類文明的早期，二者根本就沒有差別的，渾然一體的，人類所有的活動都是藝術性的，所有的活動都是創造藝術的過程！

人，似乎有一種獨特的天賦，在發明工具，產生自我意識的第一個瞬間，其實藝術就伴生了！它的出現啟迪了人類文明之光，也造就了整個人類的文明！

後來，隨著人類文明不斷發展，各種觀念，組織，制度，權力，法律， 科技 在發展，藝術不再是文明的全部，但始終是人類的精神之王，文明之光

人類自我的表達依賴於它，超越自我與天地神靈的溝通依賴於它，政治制度的建設，信仰體系的建立依賴於它， 社會 的形態發展依賴於它，朝代更迭，權力換代都與之息息相關！甚至道德倫理，哲學思想，審美的建立，都完全融合了它！

所以，人類文明離不開藝術，藝術造就了和推動人類文明！

若說藝術的功效，也就是意義價值，每個人首先想到的應該是「陶冶情操、修身養性」，再通俗的講就是用作「 娛樂 」，不過，對於一些專業藝術創作者來說，藝術還可以養家糊口，甚至是發家致富，當然了，除此之外，藝術還有很多意義，問題來了：藝術對人類社會的發展有多大作用？

開篇已經簡單提到了，藝術可以養家糊口，換句話說， 藝術是一個行業，可以解決一部分人的就業， 對於現在來說，尤其常見，比如，那些畫廊、書法培訓班、舞蹈培訓班等等藝術培訓機構，還有那撈金最多最快的電影藝術、音樂藝術，這無形之中就解決一部分人的就業，

當然了，藝術除了可以解決一部分人的就業之外，它對人類 社會 的發展還產生了更巨大的作用，比如， 歐洲文藝復興時期被後人看作是西方人類文明的新生，全世界的人都將文藝復興時期視為一個具有重大意義的時代，這就是文藝復興時期的藝術對人類 社會 的發展所產生的巨大作用，

在黑暗的中世紀，高尚的思想難以為繼，荒誕可笑的東西卻是層出不窮，它僅僅是古典時代和古典精神重新煥發青春之前的一段序曲，毫無精彩之處無言，荒唐可笑的是，人們的「神學思想」非常濃重，對神的崇拜，一度認為自己是神的子女，認為這個世界是神創造出來的，

愚昧無知的「神學思想」將人們的人性慾望禁錮著，冠冕堂皇的「禁慾主義」，人性的墮落， 社會 生產力弱後的也是慘不忍睹，因為人已經沒有慾望了，為了讓人性的慾望得到自由解望，提倡「人文主義」思想精神，讓人們認識到人對於世界的價值，於是 歐洲文藝復興時期，人體油畫藝術誕生了，像一團熊熊烈火照亮了西方世界「黑暗的夜空」，人性慾望得到了自由解放。

藝術教育作為學校整體教育不可缺少的一部分，作為學校實施美育的主要手段和重要途徑，在現代 社會 中越來越受到 社會 各界的重視，進入21世紀，隨著我國經濟的不斷發展，綜合國力的不斷攀升， 社會 競爭壓力的不斷增強， 社會 對人才的需求有了重新的審視與定位，

在此 社會 大背景下，國家對教育事業提出了更高的要求，素質教育在今天的重要作用與現實意義逐以突顯。素質教育下的藝術教育理論一直在爭論當中，而主觀的認識不清必然會影響到客體的發展，所以為了更好的研究和探討藝術教育對 社會 進步的重要性，我們有必要對素質教育下的藝術教育在當今 社會 中的重要作用進行重新的認知與闡述，作用有三：

1 藝術教育健全人的心理結構，填充主體精神空白 在當代 社會 中，科學技術和生產力以人類 歷史 上前所未有的速度獲得了巨大的發展，一方面造成了物質生活的巨大進步，使人類生活的基本資料得到了極大滿足。另一方面， 科技 社會 和工業生產使 社會 分工越加細化更加專門化和職業化，高效率強負荷的學習與工作壓力，給人類造成了深刻的危機和隱患，物質生活與精神生活的不同步，極大的造成了人的心理扭曲，人性被迫分裂，特別是在當下的物慾橫流的現實 社會 ，物質擁有的多少成為了衡量主體成功的標准，導致人類的精神生活極大失衡，從而在人性的建構上出現了缺陷。而藝術教育作為美育的核心內容和主要手段，正是通過藝術以 情感 人、以情動人的方法，陶冶人的情操，美化人的心靈，健全人的心理結構，滿足人的精神生活之所需，促使人的物質與精神生活均衡發展。培養人的完美品格。 2 藝術教育乃創新意識之根源，注重感性思維的培養 21世紀將是一個以知識創新為主導的知識經濟時代，當前國際競爭，實際是一個民族創新能力的競爭，誰能在知識經濟大潮中佔得先機，誰將有更大的發言權，但要正視的是，我們缺乏具有創新精神的創新型人才，無論是在數量和質量上，都處在落後的境地。作為人才培養的教育，培養以創造性思維為核心的創新型人才為當前之急需。美國著名的心理學大師、哈佛大學教育學家加登納在解析「創造力」的時候曾詳細論述過「創造力」與「藝術教育」之間的關系，他認為成年人的創造力普遍會比幼兒時期低很多，原因在於 社會 行為的慣例與規則約束了成人創造思維的發展，要改變現狀，只能由無統一標准各種形式的藝術來給予人創造性思維的啟發。並從發展心理學、認知心理學、神經心理學、哲學以及其他認知科學領域的觀點進行了詳細深刻的論述。 藝術教育之所以在現代 社會 的整個教育中有著特殊的地位與作用，就因為它可以培育學生敏銳的感知力，豐富的想像力和無限的創造力。通過藝術教育活動，既能讓學生的腦功能和思維功能協調發展，同時還能很好地培養學生的直覺、靈感、想像、創造等創造性思維。 3 藝術教育修補藝術文化傳承的裂痕，推動藝術文化的發展 世界著名音樂評論人諾曼・萊布雷希特曾經在《誰殺了古典音樂》一書中開宗明義的斷言音樂界是被「性、謊言、商業」所摧殘，它們滅殺了古典音樂，造成今天古典音樂的尷尬現狀。在筆者看來這是個扭曲的見解，原因有兩個，一方面音樂不過是 歷史 長河中不斷新生的東西，任何藝術都有其產生的時空背景，現代人有沒有必要把生活中西方歌劇、交響樂的比重，維持在巴洛克時期、古典時期或浪漫主義時期，特別是對於中國人來講。另一方面，古典音樂在現代人生活中的比重越來越少，根本原因應該在於沒有欣賞古典音樂的能力或者說這種能力的減弱。這樣的情況不僅僅在古典音樂上有所體現，在我國優秀的民族藝術文化上表現都很明顯，特別是在文革以後，出現了「文革不敢聽，現在是聽不懂」的局面，我國民族藝術文化的傳承出現了裂痕，並且在現代 社會 這種裂痕越來越深，越來越寬。為了修補裂痕，藝術教育應該承擔起本體的責任，將我國優秀的民族藝術文化廣為傳播與傳承，也只有在全國國民整體藝術素質提高的前提下，才能推動我國現代藝術文化的創新與發展。

大家好,我是豆叔，生活在魔都的中年大叔一個，喜歡和大家交流。

藝術對人類 社會 發展的作用，可以歸結為以下三個：

藝術的最大作用，是讓人直觀感受生活的美。 而這種美，是能帶來幸福感的。所以，每當人類的生產力水平向前一步，就會創造出更多的物質財富。當人類生產力發展到一定程度，就有足夠的糧食、棉花等基本物質基礎，去養活專職的藝術創作者，比如畫家、樂手、舞者。

可千萬不要以為這些人不創造財富和價值奧。這些藝術從業者給人類 社會 帶來了巨大的精神力量，從而激勵著人們更加勤奮、努力的工作。舉個例子，古時候戰爭時，鼓手用盡全力擂鼓，旗手騎在馬上將戰旗高高舉起，讓旗子迎風招展，這些行為對激勵軍隊士氣起到了巨大的作用。

我們看一個 社會 的發展變化，從藝術品中就能找到線索、答案。最常見的藝術記載 歷史 的形式就是繪畫和音樂、詩歌。我們能夠從中了解到 歷史 各個時期，人們的生活，也可以從中看到他們的喜怒哀樂，他們的思想。可以說， 歷史 能夠延續，藝術是起到了至關重要的傳播作用的。

大家經常聽到一句話，叫做音樂無國界。 同理，繪畫、 體育 都是無國界的。這些藝術活動，都成為了人類 社會 相互交流的橋梁，讓不同膚色、不同民族的人們能夠在精神上產生共鳴，從而更好的理解彼此、信任彼此。藝術活動無時無刻不在世界各地開展，大家現在能很輕松的看到演唱會、展覽、 體育 賽事，這些都是藝術活動的交流，而這些交流，對於 社會 發展起到的促進作用，是無需贅言的。

你認為藝術對人類 社會 的發展還有哪些促進作用呢？歡迎一起討論！

藝術家在反映生活時，自覺不自覺地表現自己對生活的評價，以自己的審美理想和人生經驗影響欣賞者。並以藝術作品中的生活畫面指出什麼是真、善、美；什麼是假、惡、丑等這就是提高對人類文明進展的作用。藝術價值通過作品對人們思想 情感 的啟迪，提高鑒別和判斷事物的能力，使欣賞者在潛移默化中得到心靈的陶冶，精神的藝術境界受到美好的凈化。