創作藝術感怎麼寫

㈠ 繪畫創意說明300字怎麼寫

寫作思路：繪畫創意說明可以寫根據個人的創作靈感、創作背景、創作過程中發生的故事、創作感受等等，其根源，發現其本質，使內容逐步深化。

正文：

它代表畫家目前的最高藝術成就，成功地塑造了因為失戀而沒有心情再張開羽毛吸引其他母孔雀的非常失落的公孔雀的形象。畫中的孔雀神情落寞，心情復雜，背景花朵鮮艷，承托出孔雀身上散發的陰暗和憂傷，淋漓精緻地發揮了畫家那特殊的繪畫筆法。

畫家力圖使孔雀的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對於孔雀面容中眼角雀頭等表露感情的關鍵部位，那如夢似人苦澀微笑，看似是在玩捉迷藏的老孔雀，也特別著重掌握精確玉含蓄的辯證關系，達到神韻之境，從而使孔雀的神情具有一種神秘莫測的千古奇韻。

在構圖上，畫家改變了以往繪畫時採用正面半身或截至胸部的習慣，使構圖呈金字塔形，孔雀就顯得更加端莊、穩重，顯示出畫家的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。

㈡ 如何提高自己的藝術感

任何人的藝術修養都不是先天的，都是需要在藝術創作或藝術欣賞的實踐中，逐步鍛煉和培養的。首先要多讀、多聽、多看，多接觸各種藝術形式和藝術流派。只有在博覽的基礎上，才有可能辨別真偽優劣，培養出較高的藝術鑒賞能力。各種藝術形式之間都存在有機的聯系，對各種藝術形式培養起一定的興趣，會有助於藝術修養的提高。各種藝術流派之間也是有內在聯系的，只有廣泛通曉各種藝術流派，才可能有比較有鑒別，才可能采各家之精華，培養起高尚的藝術情趣。1、提高藝術修養首先要樹立正確的世界觀。世界觀同人們的整個精神世界——心理狀態、道德觀、藝術趣味、審美能力等緊密地聯系在一起，如果沒有正確的觀念作指導，欣賞者就不可能領會藝術作品的藝術美，也不可能接受藝術作品所表達的思想傾向。2、要培養自己的審美趣味，擴大自己的欣賞視野，從而提高藝術修養水平。要想欣賞音樂，需要有會聽音樂的耳朵；要想判別形態的美，就需要有銳利敏感的眼睛；要想接觸古今中外一切優秀的文藝作品，就需要閱讀他們、欣賞他們，藉以鍛煉自己的形象思維能力。只有這樣，才能提高審美趣味，加強審美感受，從而有益於身心健康。3、要提高鑒賞能力，正確引導自身的審美趣味，還需要向那些具有某種專長的人在欣賞方面以指導、幫助。往往專家的意見可以影響、甚至改變自身的興趣和觀點。對藝術作品進行具體的分析、講解，有助於人們加深對作品的認識、理解和感受。4、深刻認識現實社會生活。藝術具有認識價值。一部優秀的藝術作品，能深刻而典型地反映社會歷史，能成功地再現生活。提高藝術修養，有助於全面的欣賞藝術作品，深刻地認識作品的社會意義，更全面地理解社會、人生和現實生活，從而增強歷史責任感。5、增加生活情趣，得到更多的藝術享受。藝術具有享受和娛樂的價值。注意藝術修養，可以豐富自己的精神生活，得到更多的更高尚的藝術享受，從而增強對生活的感情。這樣，在群體中的形象也將更加豐滿、更富有人情味，更能夠和群體融合在一起。6、更好地吸收人類文化的一切精華，吸取一切進步的思想營養。任何一部藝術作品都反映了作者一定的思想感情和生活信念。注意藝術修養，可以更深刻地體會一部優秀藝術作品進步的思想傾向，從中汲取向上的力量。藝術作品是通過人物形象來感染讀者和觀眾的，因而對思想的熏陶作用也是更富有效果的。7、培養道德情操。藝術具有道德的價值。一部優秀藝術作品中的藝術形象，對自己道德觀念和人生選擇方面的重大影響。注重藝術修養，可以通過進步的藝術形象，吸收進步的道德觀念，逐步培養道德情操。

㈢ 創作理念怎麼寫

創作理念如下：

創作對於我來說，是比較隨性無約束的真性情，可能因為一家子都是藝術家，從小目濡耳染，到可以自然而然的伸手就來，喜歡治癒系的創作但不失少女心。在這個浮躁的世界裡，每天做著重復的動作，一成不變的可怕，靜下來思考感官帶來的滋味。

發現更多回味印記腦海的是麻木、無奈、煩躁、迷失、無趣，而開心、歡樂、積極總是覺得理所當然了，這就是「快樂的時光總是那麼快」過去嗎？抓起畫筆，記錄這些易消逝的美好，讓她們在畫紙上奔騰、靜處、蹲坐、行走或活生生的畫入紙面里。

愛自然、愛生靈，愛不易發覺的趣事，這么一想，對我來說，其實就是順乎本性，宛身在樂園。

創作

創作（creation）指創造文學藝術作品、文藝作品，是造型綜合能力與藝術創造能力的集中體現。在學習創作的過程中，能夠同時滿足人們對於求知和創造的快感需求。

從何等高度去認識和把握它，直接影響我們對藝術的認識水平。通過創作擴展我們的文化視野與藝術想像力，開發個人造型情趣與審美傾向，真正走上與自身藝術素養和語言積累相了接的創作道路。

創作，是指直接產生文學、藝術和科學作品的智力活動。為他人創作進行組織工作，提供咨詢意見、物質條件，或者進行其他輔助工作，均不視為創作。

㈣ 求關於藝術修養與創作的感想的論文1000字左右

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㈤ 藝術設計作品創作說明怎麼寫

1、設計定位

1、視覺效果：科技、綠色環保、追求、穩定、形象。設計語匯：科技化、國際化、圖文化、裝飾性。

2、設計主題： 「高科技、綠色自然」

3、構成詮釋：標志以科技為概念，以綠色為基礎，以聯想為依據，以充分展示「捷盛化工」以＂科技綠色服務生活＂的理念。

本標志構成中以圓，五邊形基本要素，易聯想到分子、原子的結構構成，符合企業的行業特徵；五角形內是「J」的變形為一隻向上的飛鳥。以此昭示企業的文化與事業發展，可謂：形神合一，無往不利。

本標志以綠、天藍、橙為主色。外圓結構用綠色，代表自然、健康、穩重；五邊形用紅黃漸變，象徵太陽的光芒，代表希望、活力、力量、團結；變形的「J」用天藍色，代表科技、發展、進取。

4、本標志可延伸性理解度很廣，是一個易辯，易讀、易記的良好代言形象。

該標志圖文化，不僅是當國際設計藝術風格，亦是當代企業的時代風范展示，以簡捷明快的圖形化語言與社會大眾溝通，使企業信息得以快速傳遞，並形成品牌信息文化的沉澱。

(5)創作藝術感怎麼寫擴展閱讀

對於從事藝術設計創意工作的人而言，深刻體會大自然帶給人的情感交流和審美性，從對事物的觀察中尋找靈感，發現蘊藏在普通形式下的細節與美感，捕捉轉瞬即逝的知覺閃現，及時總結、歸納、提煉自然中的素材，是尋找創意靈感的源泉。

作為一個設計師來說，如果只了解自己所從事的專業方面的知識而忽視其他知識的擴展與積累，那麼設計藝術思維就會受到限制。

藝術設計是一門融合了多種知識的綜合性學科，設計師要注重在多學科、多層次知識的交叉中汲取靈感，把藝術、科學、生活等不同領域的知識與經驗聯系起來，從多種角度拓展思維模式，作到多學科知識之間的相互借鑒、相互影響、相互補充，從不同的角度尋找設計思維的理解與感悟，這樣才能及時把握現代設計思維的發展方向。

㈥ 對藝術的認識和感悟怎麼寫

藝術是一種審美的意識形態，它的反映本質是審美的而不是科學的。是一種不同於科學的反映，是擬人化的反映，即它的反映是體驗的、形象的，而不是抽象的、概念的。

從哲學和科學角度說藝術是人類表達真理的一種特殊形式；從政治學角度說藝術是階級斗爭的工具；從社會角度學說藝術是對現實生活的反映；從心理學角度識藝術是人類心理需求的補償形式；從倫理學角度說藝術是道德情感的凈化和完美人格的塑造；從工藝學角度說藝術是技藝等。

都是自覺不自覺地將藝術變成了哲學科學、政治學、心理學、社會學、倫理學、工藝學等的附庸。藝術不直接與政治、科學、宗教、道德、法律對話，而是通過美學與他們對話。

藝術是藝術家審美意識的物化和結晶，是藝術家審美創造的產物。藝術家通過藝術不是要表達他的政治意識、哲學意識、道德意識等其他意識形式的，表達這些意識有比藝術這種形式更便捷、更准確、更適當、更純粹的形式，藝術是為了表達審美意識而創造的。

藝術的主要目的是為了滿足人們的審美愉悅，為人們提供美感享受而創造的，因此藝術的目的是為了滿足人們的身心和諧的自由體驗而創造的，至少遵從一個愉悅的原則。

㈦ 關於藝術感受的作文，怎麼寫

我迫不及待地走進展廳，情不自禁地把眼光定在了那個中國結拼成的牆上。牆上的中國結一個連一個，每一個都是鮮亮的紅色，每一個都如火焰般耀眼，這是不是象徵著火紅的生活呢?等我回過神來，爸爸已經去看一扇門了。他跟我說，這扇門叫幸福門。從名字便能看出，這是對走過這扇門的人的祝福，祝願大家生活幸福美滿。門上的花紋很精緻，還有兩個門神，門神是用創新的掐絲琺琅工藝製作的，栩栩如生。門神代表了美好生活不再受侵害的願望。看過門神，我們又來到了一個十分有趣的地方，這里全是木頭做成的小件傢具，鱗次櫛比，樣式繁多。有能存放東西的櫥子，有表面光滑、做工精細的桌子，還有雕刻著花紋的椅子。我忍不住摸了摸這些傢具，啊，打磨得那麼光滑，這需要多少時間和耐心啊。

㈧ 藝術創作感想

向藝術更進進一步
通過對西方美術史的學習，我可以解決一些藝術方面的問題。
首先是藝術究竟為了什麼？
藝術的性質，古來說者不一，亞理士多德說"藝術是模仿自然"，這話現在已不能完全成立。盡管藝術需用自然的材料藉以表現，或者取自然的現象做象徵，取自然的形體做描寫的對象，但他決不是一味的模仿自然。
有人說藝術就是"人類的一種創造技能，創造出一種具體的客觀的感覺中的對象，這個對象能引起我們精神界的快樂，並且有悠久的價值"。這是就客觀方面言.。若就主觀方面，藝術就是藝術家理想情感的具體化，客觀化，即所謂自己表現。所以藝術的目的並不是在實用，乃是在純潔的精神的快樂，藝術的起源並不是理性知識的構造，乃是一個民族精神或一個天才底自然沖動的創作。他處處表現民族性或個性。藝術創造的能力乃是根於天成，雖能受理性學識的指導與擴充，但不是專由學術所能造成或完滿的。藝術的源泉是一種極強烈深濃的，不可遏止的情緒，挾著超越尋常的想像能力。這種由人性最深處發生的情感，刺激著那想像能力到不思議的強度，引導著他直覺到普通理性所不能概括的境界，在這一剎那間產生的許多復雜的感想情緒底聯絡組織，便成了一個藝術創作的基礎。
再次是美學與藝術的關系
雨果說過：「沒有藝術，人類生活便會黯然失色。」席勒動情地呼喚過：「啊！人類有你才有藝術。「人人都神往藝術，嚮往他那種藝術美的感受，正是如此，人們需要真正的藝術家來創造藝術美。而藝術需要現實生活，需要藝術家的創造，沒有這些又何來藝術美呢？美術中的藝術美，離不開美術作品，藝術美指的就是美術作品中的美，是由創作主體的審美認識而產生的按照美的規律、並為著美的目的而創造的事物的美。因此，藝術作品的藝術美也是真、善、美的統一。
「任何事物，凡是我們在那裡面看得見依照我們的理解就當如此的生活，那就是美的；任何東西，凡是顯示出生活或使我們想起生活的，那就是美的，」。如果說成「一件事物如果能夠完全表現出該事物的觀念來，它就是美的，」也就是說，「凡是出類拔革的東西，在同類中無與倫比的東西，就是美的。」 這種說法顯然是不準確的。一件東西必須出類拔萃，方才稱得上美，這是千真萬確的。比方，一座森林可能是美的，但它必須是「好的」森林，樹木高大，矗立而茂密，一句話，一座出色的森林，布滿殘枝斷梗，樹木枯萎、低矮而又疏落的森林是不能算美的。但並非所有出類拔草的東西都是美的，沼澤在它的同類中愈好，從美學方面來看就愈丑 。 盡管 「美」不完全等於藝術，但藝術必須是「美」，中外美學史和群眾的審美實踐表明，作為意識形態的藝術，雖不是美學的唯一對象，卻是美學的重要的對象，藝術的門類眾多。但就藝術與生活，創作動機與藝術效果、審美對象與審美主體的關系等方面來說它們之間具著互相一致的共同本質。
還有藝術與科學的問題， 藝術與科學的關系問題是一個古老而年輕的話題，在此,最具說服力的就是西方的文藝復興了.無論是中國古代 「六藝」 之內涵，還是古希臘的「藝術」概念，都深刻體現出藝術與科學技術之間的密切關系。古希臘人把能夠憑專門知識學會的技能都叫「藝術」，音樂、雕刻、繪畫、詩歌是藝術，手工業、農業、醫葯、騎射、烹調之類也叫藝術。這種藝術與科學技術相統一的「藝術」觀念到歐洲文藝復興時期達到了頂峰，而文藝復興科學、文化、藝術的發展也是人類文明史上最輝煌的時期。達·芬奇、米開朗基羅、丟勒等不但是藝術家，也是科學家、工程師，他們創造了卓越的藝術作品，同時在科學發展、技術發明上也取得了巨大成就。藝術與科學作為人類文化的兩翼，人們一直在探討它們之間的關系。愛因斯坦說：「真正的科學和真正的音樂需要同樣的思維過程。」藝術與科學的關系曾經是非常密切的，它們的分離是工業革命前後的事情，這與科學技術的發展和深化，各種職業化行為的出現有著密切關系。但二者的有機結合對藝術和科學的發展是大有益處的，文藝復興時期的科學文化成就，就是藝術與科學相互融合共同發展的最佳體現,可見藝術與科學是息息相通的,
以上的三點是我由這期課而產生的一點思考和收獲,當然其實遠不止這些,但重要的還是可以用理論知識回答和解決一些實際生活中的問題。
總之，對西方美術史的學習使我的知識面更加開闊，所了解的東西更多了

㈨ 如何讓你的攝影作品更具藝術感

一、尋找靈感

藝術攝影創作的主體是豐富多變的自然、社會和人，這就決定了藝術攝影的創作過程充滿了隨機性、偶然性，不可能是某些思想、觀念、技巧的簡單重復和影響再現。

靈感是攝影者觀察思考的突發性以外結果，它來源於攝影觀察的客觀世界，生成與攝影者的主觀思考。豐富多變的客觀世界可以引發攝影者的創作醫院和激情，這樣的激情處罰攝影者的表達慾望，而此時靈感的出現就成為可能。可以說，靈感的出現是意料之外，情理之中。靈感是給予攝影者啟迪和推動創作的重要因素，反過來創作的極強又會迸發出新的靈感，藝術攝影表現的日臻完美就是在這樣交互激勵的過程中形成的。

靈感的出現源於攝影者的無邊想像力，瀏覽各種創意作品以及其他文化，成為培養我們想像力的方法，而真正把握靈感並將其轉化成藝術作品就需要藝術修養的技巧和支撐。

五、采樣並置

依據類型學的原則，將同一主題，甚至是造型本身也極為相似的對象進行拍攝，然後組合成棋盤狀的格局，或是成組的單幅照片，這種采樣並置的手法在藝術攝影中較為常用。

我們發現採用采樣並置手法的藝術攝影作品經常選擇社會性的對象作為主體，如建築、人的肖像等，而可以迴避自然物品，這是因為，這種搜集、分類的方法是將自然科學研究的系統學移植到藝術攝影中的結果。如果直接選擇動植物作為這類工作的主題，其結果會非常接近動物的分類目錄，這不是我們藝術攝影關注的范圍。

六、塗抹與修改

攝影圖片獲得的圖像造型結實銳利，色調層次豐富，塗抹上去的手工筆觸，即使是精心的描繪，也難於嵌入攝影的空間之內，顯得專橫而暴戾。尤其是當筆觸充滿手工的痕跡時，這種暴戾感就越強烈。美國與暑假賴利居室利用這一點製作了大批看似殘忍的自畫像，日本的荒木經緯也如法炮製很多作品。

㈩ 藝術創作怎麼寫構思

藝術構思的方式有多種多樣，其中最為常見的有：打腹稿、記要點、擬大綱、列人物表等等。藝術構思是作家藝術創造力的表現，深受作家思想修養、藝術修養、生活經驗等方面的制約，是以堅實的生活實踐為基礎的。作家的思想修養與藝術修養越高，所積累的生活經驗越豐富，其藝術構思就越趨於完美，就越有創造性。
藝術構思中常見的和重要的心理現象有：回憶與沉思，想像與聯想，靈感與直覺，理智與感情，意識與無意識。