怎麼畫藝術品用顏料

⑴ 用什麼材料來畫藝術品。

題主問的是什麼呢？一般架上繪畫材料有丙烯和油畫顏料，還有我國傳統水墨，油漆和噴漆用於塗鴉繪畫。顏料大致可分為化學顏料和礦物顏料。

⑵ 畫數字油畫的技巧

數字油畫

數字油畫，又名數字彩繪和編碼油畫，是通過特殊工藝將畫作加工成線條和數字元號，繪制者只要在標有號碼的填色的區內填上相應標有號碼的顏料，就可以完成的手繪產品。數字油畫具有很強的裝飾性和獨特的藝術魅力，它並不是簡單意義上的填塗，它的`魅力在於每個人都可以運用自己獨特的繪制方法來完成畫作，運筆方式的不同使得每幅畫作都有它獨特的生命，也就是說每幅畫作都是獨一無二的原創藝術品，而消費者得到了不僅僅是真正的藝術的體驗，更加是DIY樂趣。

畫數字油畫的技巧

1.從淺色開始塗起，比如白色，淡黃色等。由於丙烯顏料有覆蓋性即使畫錯也無妨，可以等顏料干後深色覆蓋修改。

2.建議塗兩遍顏料，淺色由於不好覆蓋黑色數字可以塗更多遍，但要等顏料幹了再重復塗色。顏料盡量厚重些，這樣更有油畫的效果，並且盡量保持筆劃的一致方向。

3.塗顏料時請注意要做到顏色壓顏色，將色塊的黑色線條覆蓋，保證油畫的真實性哦。

4.丙烯顏料容易干，用多少就從吸管里擠多少，這樣既可以保證密封性，又防止顏料干化。但丙烯顏料有水溶性，即使顏料干可以兌水溶解。

5.繪畫結束後顏料干透後塗亮光劑，亮光劑的作用可以使顏色更加亮麗並且凸顯油畫的筆觸。另外在畫面上形成一層保護膜，避免時間長久不好清理的困擾。

6.亮光劑只需薄薄一層，塗上後放在通風處24小時晾乾即可。這個步驟可根據個人喜好，因為丙烯顏料原本就有一定的光澤，亮光劑只是在時間上保證了長久性。

⑶ 拇指畫(手指畫)用什麼顏料去畫

拇指畫用水粉顏料，沾在手上畫就可以了。

手指畫有專用的手指畫顏料。一般也可以用水粉顏料、國畫顏料，無毒的人體彩繪顏料、丙烯顏料、紡織顏料、繪畫顏料等代替。

自製手指畫顏料配方：
1、3勺糖（湯勺）
2、半勺鹽、半勺澱粉
3、一杯麵粉（杯子就用飯鍋里的量杯）
4、一杯水
5、食用色素
製作方法：
1、將所有原料攪拌均勻（色素除外），加入水，徹底攪拌成麵糊，不留任何小麵疙瘩。

2、倒入鍋中，小火燒15秒，一邊燒一邊攪拌，讓澱粉和糖發揮作用。

3、麵糊分裝入瓶，滴入食用色素，開始調配想要的顏色。

自製的顏料保質期1個月，想保存長些就多放些鹽。因為保存期短，要盡快使用。糖的作用是增加粘度，澱粉是保持分子穩定，鹽是保持色勞度和保質期更長。

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指畫起源新說

——源於岩畫的一個佐證

指畫起源於唐·張_「以手摸絹素」說，沿襲已久，各種研究指畫的書籍里都在引用不疑。為什麼張_會在這時候突發奇想「以手摸絹素」？他的手指畫有何奧妙？他之前有沒有人「以手」作畫？

在秦磚漢瓦的磚上，有人發現了真人手紋印和足印，那手、足印，實際是用手、足直接「創作」的藝術品——指畫、足畫，這應該在唐代以前就有了。

那時並沒有「筆」，除了用銳器（如尖石頭、木竹片、骨頭等）鑿刻外，就是用手指直接在陶器上「作畫」。

這石板上的畫，就是後來發現的史前岩畫。

1998年，我曾在山西吉縣柿子灘比較近距離地觀察過那裡關於人祖生殖繁衍的岩畫，很為那些先民藝術品的製作方法感到驚訝。不久，我在一家書店翻閱到一本精裝本彩印《岩畫》，這是一部以圖例為主的書。

在新疆富蘊縣離城約60公里的喀啦布勒根鄉唐巴勒塔斯村，海拔1020米的半山腰山崖上，離地面25米處，有一洞窟，高11.5米，深11.8米，寬20米，洞口向日出的東方。在這一洞窟中，有一個突出現象是兩個手印。

這是因為古代生產力十分低下，每前進一步都要付出極大勞動，先民們用勤勞的雙手奮力苦鬥，披荊斬棘，不斷取得新的成績，他們必然對手的神異功能產生十分崇拜的感情，把手看作取得一切勝利的象徵，所以不僅在富蘊縣的洞窟中赭繪巨大有力的手掌形，在哈巴河縣洞窟及其他岩刻上也常見手掌形（《新疆岩畫》24頁）。

手印岩畫遍布全世界，在新疆天山南北各條大山中的岩畫上都可找到手掌形。據陳兆復教授說，世界各地手掌形的描繪方法。

「例如，西班牙的卡斯特羅（Castallo）洞窟，在巨象、野牛、牡鹿等動物畫的周圍，有成群的手印，也有把手印直接印在動物的形體上的。

法國西南部諸洞如加加斯（Cargas）等發現尤多，數目可達100個以上，澳洲土人的洞窟壁畫和美洲印第安人的岩畫中，也時有發現」。

可知世界各地的手印很多。在亞洲泰國鳥汶府孔尖縣拍店的岩畫上，發現有將近200個人手掌圖，大人和小孩的都有，呈紅色或深褐色或黑色。

離拍店不遠的拍蒙地區，岩畫上也有人手掌圖。而在中國陝西新石器時代遺址中已發現有手掌印。趙國華先生認為「這伸張的五指和手掌紋，既是表示『五』，『極多』。

結合到岩畫，五綜紋飾的內涵，我們便可以判定原來是祈求生殖繁盛，人口多多增長」（以上均引自蘇北海著《新疆岩畫》555頁）。

岩畫，是文字產生之前最早系統地記錄人類生存活動、人類經濟形態、思想意識、先民賴以生存的自然環境的藝術體現，它反映先民從野蠻到文明的復雜進程面貌，那些作品古樸蒼拙、高度抽象、極其簡練，非常傳神。

它是生活原生態的實錄，又是高於生活的原始藝術珍品，為研究後代指畫的發展提供了參照實物。

在新石器時代的彩陶器上，先民們用研石磨細赭色、褐色和黑色等礦物質，再溶入水中，然後直接用手指當工具在陶器的外壁上勾勒點綴紋飾藉以表現他們的觀念意識。

還有那些留在岩石上的『狩獵圖』，這種人類蒙昧時期用手塗於岩壁上的『藝術興趣』，就是最原始的『指畫』吧」（2007年第一期《中國指畫》09頁吳潤齡：《原生態與手指畫》）。

綜上所述，對指畫追本溯，追到岩畫時代，並非本人的一己之見。至於指畫發展到清代，有高其佩掀起了指畫高峰，指畫大師虞小風已經有翔實的論述，就用不著我在此贅言了。

⑷ 如何手繪T恤 3種方法來手繪T恤

目錄方法1：使用畫筆1、找一件純色的T恤，洗一下，以免縮水。2、找好製作的地方。3、在T恤里放一塊硬紙板。4、使用布繪顏料畫上你的設計。5、晾乾顏料。6、取出紙板。7、大功告成。方法2：使用模板1、洗干凈T恤，防止縮水或板結。2、騰出工作區域。3、在T恤里放一塊硬紙板。4、放置模板，務必要放好。5、將顏料擠在紙盤上。6、將油漆塗在泡沫刷上。7、將顏料輕輕塗在模板上。8、在顏料干之前取走模板。9、將顏料完全晾乾，看情況可以用熨斗熨。10、取出T恤里的紙板。方法3：使用噴漆1、洗T恤，避免縮水。2、將折疊後的報紙或紙板塞進T恤內，防止噴漆滲到T恤背面。3、放置模板，必要時確保其固定。4、去通風的地方准備。5、給T恤噴漆。6、在上第二層塗料之前讓油漆晾乾15分鍾。7、在取下模板、報紙或紙板之前，讓油漆再晾乾10到15分鍾。8、將T恤再晾乾幾分鍾。想穿一件特別的T恤去參加派對、集會或活動卻怎麼也找不到？或者想在一個無聊的夏日找點事情做？為什麼不手繪一件T恤呢？手繪是一個絕佳的方法，能將平平無奇的T恤變得特別而有創意。手繪T恤的方法有很多，從自己動手到使用模板噴漆！無論選擇哪種方法，你最後都會做出富有創意的獨特T恤。
方法1：使用畫筆
1、找一件純色的T恤，洗一下，以免縮水。即使T恤上的標簽註明經過了"預縮"處理，還是洗一下比較好。這樣可以防止出現板硬，不好上色。
2、找好製作的地方。在桌上鋪上報紙，把礙事的東西挪開。放幾張紙巾（用於吸墨）和一杯水（用於漂洗畫筆）也是一個好主意。
3、在T恤里放一塊硬紙板。紙板的尺寸應與T恤大致相同。把紙板輕輕滑進T恤，不要折疊。這樣可以防止顏料滲到T恤背面。你還可以疊幾張報紙。必要時也可以使用舊雜志或廣告傳單。
4、使用布繪顏料畫上你的設計。如果不敢直接上手畫，你可以先用模板和記號筆勾勒，然後再填充。考慮使用不同形狀和尺寸的畫筆; 平刷可以畫出漂亮利落的邊緣，尖刷則非常適合描繪細節。如果你的設計中要用到多種顏色，比如笑臉，那就得先塗背景顏色。等顏料晾乾後再做細節處理。
使用專為布料上色的畫筆。這類刷子通常由尼龍製成，刷毛較硬。不要使用天然毛刷，如駝毛，因為太軟的刷毛無法承載厚厚的顏料，畫出漂亮的圖案。
5、晾乾顏料。如果著急，可以用吹風機加快晾乾速度。在顏料完全晾乾之前不要取出T恤里的紙板。顏料晾乾後，你可以將T恤翻轉，給背面上色。紙板放在T恤內，將顏料晾乾。
6、取出紙板。如果顏料粘住了紙板，不要驚慌。只要用手指在T恤和紙板間輕輕撥動一下，就可以把它們分開了。完成後扔掉紙板，或者也可以留到下一次染色時使用。
7、大功告成。
方法2：使用模板
1、洗干凈T恤，防止縮水或板結。這樣可以讓顏料更好地在T恤上染色。
2、騰出工作區域。在桌上鋪滿報紙，還可以在手邊放一些紙巾，一紙杯水和紙盤（或調色板）。
3、在T恤里放一塊硬紙板。這樣可以防止顏料浸到T恤的背面。如果沒有紙板，也可以折一些報紙或舊雜志。一定要鋪平了。
4、放置模板，務必要放好。可以用布繪專用模板或普通模板，也可以用薄塑料、冷凍紙或卡紙製作模板。甚至可以用繪畫膠帶來畫幾何圖案！確保模板在T恤上放平，否則顏料會從模板邊緣下方滲出。如果你用的是布繪專用模板，它背面可能會比較粘。你要做的是把它弄平。
如果你用的是普通模板或自己做的模板，把可重復使用的膠水噴塗在模板背面，再把模板壓緊。
如果用的是冷凍紙，把紙的亮面貼在T恤上。在T恤上畫完後再撕掉冷凍紙。
5、將顏料擠在紙盤上。如果你要用到各種顏色，最好找一個大紙盤，或者幾個小紙盤，每種顏色放一個。
6、將油漆塗在泡沫刷上。也可以用迷你油漆滾筒（最好是橡膠材質）來上色。最後，你也可以用畫筆，適用於較為精細的模板。
7、將顏料輕輕塗在模板上。不斷輕輕地塗抹，直到把想要的范圍都塗上色。如果你用的是油漆滾筒，只需將其滾動即可。試著向內上色，從模板的邊緣向中間移動。這樣可以防止顏料從模板底下漏出。
8、在顏料干之前取走模板。布繪塗料在變乾的過程中會形成一層厚厚的塗層，如果取模板的時間太晚，顏料就會有裂縫。
9、將顏料完全晾乾，看情況可以用熨斗熨。這樣可以讓圖案更持久。在你設計的圖案上放一塊棉布，用熨斗熨平。
10、取出T恤里的紙板。現在可以穿著它出去炫耀啦！
方法3：使用噴漆
1、洗T恤，避免縮水。即使T恤上表明已經"預縮"處理，但還是洗一下比較好。而且T恤上會塗有板硬的材料，使其擺在商店裡的時候更易鋪平。這種板硬的材料使得油漆不易粘附。
2、將折疊後的報紙或紙板塞進T恤內，防止噴漆滲到T恤背面。報紙或紙板要足夠大，適合T恤大小，不用拉扯。一定要撫平上面的褶皺。
3、放置模板，必要時確保其固定。你可以用布繪專用模板或普通模板，也可以用薄塑料，冷凍紙或卡紙自己製作模板。你甚至可以用繪畫膠帶來做人字形條紋！模板要平放在布料上，不然顏料會從邊緣下方滲出，使圖案模糊不清。如果你用的是布畫專用模板，它背面可能會比較粘。把它按在T恤上弄平。
如果你用的是普通模板或自己做的模板，將可重復使用的膠水噴塗在模板背面，再將其按在T恤上。
如果你用的是冷凍紙,將紙的亮面貼在T恤上，然後用未加熱的熨斗按壓。
4、去通風的地方准備。在戶外進行是最理想的，如果不行的話，找一個窗戶很多的大房間，打開窗也可以。在工作區域多鋪一些報紙，穿上舊衣服或圍裙。最後，考慮一下戴副塑料手套，噴漆會把一切搞得亂七八糟。如果你在室內工作感到頭昏眼花，休息一下，到戶外呼吸新鮮空氣。
5、給T恤噴漆。首先，搖動罐體30至60秒，讓罐子與模板保持15至20厘米的距離。長時間來回噴塗。不用擔心噴塗不夠厚，你可以再多噴一層或兩層。噴塗之前使用透明密封層。這樣有助於你在繪畫時更好地控制噴漆，防止其滲入布料。噴塗漆之前確保密封層乾燥。
6、在上第二層塗料之前讓油漆晾乾15分鍾。你可以用吹風機加速烘乾。等油漆變干後，開始噴第二層；現在你應該會看到油漆變厚了。如果你願意，可以用不同的顏色進行部分噴塗，得到扎染效果。
7、在取下模板、報紙或紙板之前，讓油漆再晾乾10到15分鍾。取模板時要非常小心，因為部分油漆可能還是濕的，尤其是邊緣部分。與布繪顏料不同，你可以等噴漆乾燥後再取模板。這是因為噴漆不會像布繪顏料那樣形成厚厚的層，使圖案出現裂縫。
8、將T恤再晾乾幾分鍾。晾乾後就可以取出紙板，穿上T恤了。
小提示純棉T恤效果最好。
如果覺得布繪顏料太貴，可以試一下添加「布料介質」的丙烯顏料。這兩種顏料在工藝品商店都有售。
你可以在藝術品或工藝品商店裡買到純色T恤，噴漆，布繪顏料和模板。
用冷水清洗手繪T恤。最好手洗。讓它自然風干。
使用不規則形狀的海綿來上色。將海綿撕成簡單的形狀，蘸一些布繪顏料。用海綿輕輕將圖案印在T恤上。
你可以用普通模板或「負模板」。普通模板是鏤空的薄片，你在鏤空的形狀內作畫。負模板本身是形狀，你在它周圍作畫。
如果你的手比較穩，可以用模板和記號筆直接把圖案畫到T恤上。用畫筆小心地填充圖案。
如果T恤老是移動，把它釘在紙板上。
如果你用的是負模板，考慮用蘸有油漆的橡皮擦在模板周圍標上圓點。
你可以使用自粘紙或冷凍紙製作負模板。
取一枚印章，或把檸檬切成兩半，浸入油漆中，然後按在襯衫上。
警告手繪T恤不持久，時間久了圖案會褪色。
你需要准備

⑸ 畫數字油畫的技巧

畫數字油畫的技巧

數字油畫，又叫數字彩繪和編碼油畫或色塊畫。通過先進的特殊工藝分色處理技術將畫作、圖案相片等進行加工處理，經十幾道工序製作而成將原本的畫作加工成線條和數字元號。下面我給大家介紹畫數字油畫的技巧，希望對大家有所幫助，歡迎閱讀!

數字油畫

數字油畫，又名數字彩繪和編碼油畫，是通過特殊工藝將畫作加工成線條和數字元號，繪制者只要在標有號碼的填色的區內填上相應標有號碼的顏料，就可以完成的手繪產品。數字油畫具有很強的裝飾性和獨特的.藝術魅力，它並不是簡單意義上的填塗，它的魅力在於每個人都可以運用自己獨特的繪制方法來完成畫作，運筆方式的不同使得每幅畫作都有它獨特的生命，也就是說每幅畫作都是獨一無二的原創藝術品，而消費者得到了不僅僅是真正的藝術的體驗，更加是DIY樂趣。

畫數字油畫的技巧

1.從淺色開始塗起，比如白色，淡黃色等。由於丙烯顏料有覆蓋性即使畫錯也無妨，可以等顏料干後深色覆蓋修改。

2.建議塗兩遍顏料，淺色由於不好覆蓋黑色數字可以塗更多遍，但要等顏料幹了再重復塗色。顏料盡量厚重些，這樣更有油畫的效果，並且盡量保持筆劃的一致方向。

3.塗顏料時請注意要做到顏色壓顏色，將色塊的黑色線條覆蓋，保證油畫的真實性哦。

4.丙烯顏料容易干，用多少就從吸管里擠多少，這樣既可以保證密封性，又防止顏料干化。但丙烯顏料有水溶性，即使顏料干可以兌水溶解。

5.繪畫結束後顏料干透後塗亮光劑，亮光劑的作用可以使顏色更加亮麗並且凸顯油畫的筆觸。另外在畫面上形成一層保護膜，避免時間長久不好清理的困擾。

6.亮光劑只需薄薄一層，塗上後放在通風處24小時晾乾即可。這個步驟可根據個人喜好，因為丙烯顏料原本就有一定的光澤，亮光劑只是在時間上保證了長久性。

⑹ 在團扇上畫畫除了水粉還能用什麼材料

還能用丙烯顏料。

丙烯顏料一種繪畫顏料，由溶解於礦物油精中的聚甲基丙烯酸甲酯（見ACRYLIC RESIN）所製成的分散性顏料，有時稱它們為純丙烯顏料或可塑顏料，以區別於含有丙烯和其他水溶性樹脂所製成的聚合顏料。

丙烯顏料不會發黃且速干，很容易用礦物酒精或松節油洗掉，這些特點使它們適用於繪畫保存工作中的補畫（INPAINTING），用以修補損毀或遭到塗抹的部分。添加了增塑劑（PLASTIC IZER）的管裝丙稀顏料，被廠家冠以馬格納（magna）顏料的商品名稱出售。

類似的還有一種不溶於松節油和礦物酒精，稱為馬格納上光油的特殊乙烯基樹脂（vinyl-resin）溶劑。由於馬格納上光油具有丙稀顏料易溶以致無法反復塗繪的特點，所以亦可作為隔層油（ISOLATING VARNISH）使用，在油畫中也能發揮相同作用。

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丙烯顏料的特點：

1、可用水稀釋，利於清洗。

2、速干，顏料在落筆後幾分鍾即可乾燥，不必像油畫作品那樣完成後需等幾個月才能上光。喜歡慢干特性顏料的畫家可用延緩劑來延緩顏料乾燥時間。

3、著色層干後會迅速失去可溶性，同時形成堅韌、有彈性的不滲水的膜。這種膜類似於橡膠。

4、顏色飽滿、濃重、鮮潤，無論怎樣調和都不會有「臟」「灰」的感覺。著色層永遠不會有吸油發污的現象。

5、作品的持久性較長。油畫中的油膜時間久了容易氧化，變黃、變硬易使畫面產生龜裂現象。而丙烯膠膜從理論上講永遠不會脆化，也絕不會變黃。

6、丙烯顏料在使用方式上與油畫的最大區別是帶有一般水性顏料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。

7、丙烯塑型軟膏中有含顆粒型，且有粗顆粒與細顆粒之分，為製作肌理提供了方便。

8、丙烯顏料有毒，但對人體不會產生傷害。只要小心不要誤食就行了。

⑺ 兒童畫教程｜顏料噴濺表現激情動感《砰砰砰！酒瓶碎了！》

課程准備

1.課程類型 少兒趣味美術課程

2.參考課時 90分鍾

3.工具材料 素描紙、記號筆、水彩筆、顏料

課程構思

酒，是一種無論古今中外都流行的飲品，酒的種類多樣，有葡萄酒、啤酒、白酒、米酒等等，世界各國的人民對酒的熱愛從古至今，隨之，也催生了多種多樣的酒瓶設計。小朋友們，你們知道嗎，酒瓶作為一件玻璃製品也是有著它獨有的美感的哦，當人們將啤酒喝完後，很多人會選擇丟棄，但在國外有很多藝術家將啤酒瓶廢物利用，使用丙烯顏料等繪畫材料給它們進行裝飾，普通的啤酒瓶就能搖身一變，成為一個別出心裁的藝術品。不僅如此，酒瓶有著它易碎的特性，當它碎裂時，酒液四濺，玻璃炸開，因為這一動感的場面極具沖擊力，所以設計師們也會將這樣的畫面用於平面設計中，給人們視覺上帶來另類的享受。在今天的的課程中就讓我們以酒瓶為主題，結合剪貼、吹墨等多種技法，設計一款漂亮的酒瓶，同時繪制出酒瓶碎裂的一瞬間的動感場面，在鍛煉小朋友們色彩搭配能力、裝飾能力的同時，培養小朋友們發現生活中的美，抓住美感瞬間的意識，然後我們一起來看看參考教程吧！

情景描述

與一般的美不同，酒瓶這一玻璃製品碎裂的一瞬間，伴有危險、伴有凌亂感、伴有力量感，伴有所有我們視覺能接受的最大沖擊力，這一富有動感的畫面為許許多多中外設計師使用，讓我們拿起畫筆，一起來畫一畫這一經典的設計構圖吧！

教學重難點

1.繪制酒瓶的外形，並用豐富的色彩進行對酒瓶的裝飾。

參考和觀察酒瓶的各色造型，抓住酒瓶的特點繪制出一支完整的酒瓶。酒瓶的形態多種多樣，有長條形，有圓形等等，但是無論酒瓶肚的形態如何，酒瓶都是保持著上窄下寬，瓶口圓窄的特點的。在繪畫時，選擇一款自己喜歡的啤酒瓶外形進行繪畫。

2.運用富有想像力的花紋和色彩，為啤酒瓶進行裝飾，體現花紋和色彩的美感。

當人們將啤酒喝完後，很多人會選擇丟棄啤酒瓶，但在國外有很多藝術家將啤酒瓶廢物利用，使用丙烯顏料等繪畫材料給它們進行裝飾，普通的啤酒瓶就能搖身一變，成為一個別出心裁的藝術品。在繪畫的時候，你也可以大膽地展開想像，為啤酒瓶裝飾美麗的花紋和色彩。

3.學習運用吹墨的趣味技法，結合剪貼的手法模擬酒瓶炸裂，液體四濺的動感，塑造出沖擊力十足的畫面。

將彩墨滴在畫面中合適的位置，用吹墨的技法使得液體在平面上不規則地流動，模擬出液體濺射的質感；使用剪刀剪出不規則的裂口形態，並剪出碎片型，模擬玻璃碎裂時的質感，兩者結合，我們酒瓶炸裂、液體濺射的畫面效果就出來啦，小朋友們一起試試吧！

繪畫教程

准備一張素描紙

用記號筆在紙上畫出啤酒瓶的外形

用記號筆以點線面的方式

為啤酒瓶裝飾富有美感的花紋

用水彩筆為啤酒瓶花紋進行塗色

運用鄰近色、對比色進行搭配體現色彩的美感

用剪刀沿著輪廓

將畫好的啤酒瓶剪下來

准備彩墨或者水彩顏料

在紙中心吹出啤酒四濺的液體

將剪下來的啤酒瓶從中間不規則剪開

並剪出一些碎塊體現玻璃碎片

將剪碎的啤酒瓶

粘貼固定在噴濺的顏料上

課後點評

⑻ 請問網上哪裡可以學到用顏料作畫的技巧

先學幾何.買書回來臨摹.
注意透視和明暗.
學的還可以的時候就買靜物書臨摹.
覺得還可以了就寫生.畫畫自己家裡的瓶瓶罐罐.
等畫好這些了.就去找個班跟著學.
但是一定要注意.一定要正確的.
有一些不好習慣,一旦養成,是很不好改的.
所以我勸你還是找個老師學.

打好基礎了,在自己學.
素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他們寥寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握，於其背後的艱辛也自然不言而喻了。

下面談談本人對素描的理解，又或者可以說是十幾年來教與學的體會。下面幾部分有內容上的交叉，這是素描的綜合性決定的，每一部分只是素描綜合體中的一個理解側面，它們的關系是分解與重組。

1. 理解多少就能表現多少

總體來講，素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現片面與誤差；手只是實現腦眼商量的結果的工具，只要聽話就行了，屬於技術類（當然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學習與思考，只有思考才會有創新，會思考是人區別於動物的最大特徵。首先，要學美術史，了解美術的發展過程，了解諸大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區別及技巧表達，經過不斷評判思考後才能給自己正確地定位，促使自己更好地發展，從而避免茫然失措和重復浪費；學習素描就不能不學習達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，僅僅知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學、透視學誕生給素描注入了更多的科學理性因素，而解剖學、透視學這兩門學科就需要花時間精力去學習與掌握，比如：表現一個人，僅僅了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構造、肌肉走向作用及視覺上的透視變形是不行的；每畫一條線、一個起伏都要能體現解剖學和透視學知識，這些內在知識能使素描作品更深刻、更完整。構圖知識使素描作品更趨於完美和個性化，更有畫面感、更有藝術性。對結構、特徵、比例、形體、朝向、節奏、對比、點、線、面等要素的熟練運用與駕馭，無疑對素描的充分表達起到深度與廣度的關鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調控作用。照相機的發明、網路時代的來臨使素描從客觀的世界中解脫出來，從而更關注後工業化人的思想情感的無限空間，素描更呈現多元風貌。

顯然，擁有如此豐厚的知識儲備，你就要做個優秀的指揮家 ，而且要在直覺、激情中盡情地藝術表現。

2. 基礎·能力·素質

素描是造型藝術的基礎，素描學習訓練的目的在於培養學習者正確的認識能力、觀察能力、造型能力、表達能力和審美能力，寬厚扎實的基礎已經成為進入藝術殿堂必備的素質，就如同高樓大廈的根基，厚實、深藏、無華；也像武術中的站樁功，站都站不穩，「功夫」也只是個花架子。初學者學習素描一定得沉住氣耐住寂寞，要能吃苦，要有難度意識，冰凍三尺非一日之寒，古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。但光憑理頭苦幹是不行的，要有意識地培養自己正確的觀察與表現能力。觀察方法通常指整體與比較，如：眯著眼睛看大體，在整體中比。而細節特別是精彩的細節卻要瞪大眼睛地近距離觀察，而且你描繪的如是正面，最好從側面或頂部來觀察物象，這樣多角度的立體考察對表現物象的結構、起伏、特徵、轉折是有幫助的；要能敏銳地判斷感悟到表達對象獨特的形象特徵、精神氣質，能從平凡中發現美的形式、美的韻味，並能迅速地選擇相適應的又是自己的方法加以表現、處理。素描作為一種繪畫形式，有其自身的藝術生命力，單憑「基礎」兩字已難以容納素描的全部意義，它不單是打基礎那麼簡單。有時，培養良好的審美素質，可以為一生的藝術活動奠定基礎。

3. 基本功與創造力

基本功好，是不是就創造力強呢？不一定。事實上很多優秀的藝術家的基礎功並不很「扎實」，特別在藝術走出現代派進入後現代的當今，創新觀念成為主流。但在我國，那種只顧埋頭拉車不抬頭看路的純技術「人才」還大有人在，這也可以說是我們基礎教育的一大通病。我們之所以要搞素質教育，現在又要推進基礎教育的課程改革，主要是針對我們人才的創造力的普遍低下這一致命問題的。我們不缺扎實的基本功，而且可以說世界領先，我們缺的是領引世界的原創力。所以，處理好基礎教學與創造性思維的培養兩者之間的關系就顯得非常重要。現在，有必要更新我們的基礎觀，打基礎不只是死記硬背、機械重復訓練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、探究、想像、創造、逆向思維、發散思維、打破常規等，在日常學習生活中逐漸培養創造力。打素描基本功與訓練創造力應該是可以同步的，因為素描負載著全部有價值的藝術信息，也包含創造力，藝術的本質就是「創新」，回顧一下美術史就清楚∶只有具備創新價值的藝術家才能被記載。所以，要做個學藝上的有心人。

4. 關於主動性

學習素描的主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤於探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。我們常說某人學習很主動、作品很有想法，就有這意思。即使是初學素描，也不能純客觀地再現，一定要加入自己的主觀感受、理性理解和主觀處理。以通過學習素描來感受生活、認識藝術。要用自己的大腦來思考，要用自己的眼睛來看世界。主動性是一種學習狀態，一種會自覺尋求各種方式獲得知識、能力的方法，要珍惜利用書店、圖書館、網路、美術館、博物館等學習資源，不要太依賴你的教師，要能積極自修，勤於動腦，放眼世界，要會主動地對各種信息進行知識分類、歸納、批判、取捨。在多元中不迷失自己，在前進中不斷學習。

5. 到位與拉開

「到位」的內容包括構圖、結構、特徵、形體、比例、朝向、節奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽到的「准確」、「逼真」的意思並不完全相同。「到位」更多地是指主觀感受、藝術上的到位，層次要高一些，主觀的發展空間也大些，就是「真實」也只是藝術上的真實。「拉開」則是一種人文素質，一種主觀手段，「拉開」的內容包括∶藝術語言、形體特徵、黑白灰、主次、虛實、強弱、剛柔、濃淡、曲直、前後、疏密等，是更高意義上的簡化與歸納，它比「到位」又更加主觀、自由，是藝術家個體主觀能動性的精神表現，是一幅成功素描作品的重要指標，是風格的俗與雅、格調的高與低的主要區別所在。

「到位」與「拉開」，相當於客觀與主觀、描寫與表現、豐富與簡練的關系；它們對立統一、相互牽扯；過分的「到位」顯得沉悶、平庸，需要「拉開」來注入生氣與活力；過分的「拉開」又顯得花、碎、簡單，需要「到位」加以整合，難就難在如何掌握這個「度」，或者說「恰到好處」，適當的「過點」也並無壞處。齊白石的「似與不似之間」理論也有這一層意思。

6. 「黑白灰」的重要性

這里強調「黑白灰」概念的重要性，完全是出於多年經驗的明證，因為它的確給我及眾多學生帶來許多好處。將素描或者所有色彩的學習、設計、創作中導入「黑白灰」概括手法，特別對於初學者將有事半功倍好的效果。具體的操作是：將表達的物象，不管有多復雜、多凌亂，在明度上都把他（它）們概括歸納為畫面黑白灰三大塊，這是一種對宏觀整體的主觀把握和有序組織，而任何一塊又包涵許多層次（調子、體面），只是它們必須在「黑」、「白」或者「灰」的絕對統治之下；一般「灰」塊的層面較為豐富，「黑」塊的層面較為簡練，三大塊各自的面積具體而定，但必須得有。這樣就可以很容易地克服畫面的「灰」、「亂」、「臟」等初學者常見毛病，從而使作品的畫面結構更加有力、層次更加分明、組織更加有秩序。

「黑白灰」是一種對畫面主動的整體把握與控制，它的意義可能還會更多。

7. 線條的意義

世上本無純粹的線條，蘇派只承認點的連續排列（面）。然而，藝術就是藝術，是人的精神產物，雖然有科學性，但絕不能等同於科學的「真」，一加一並非等於二，藝術里是沒有標准答案的。線條是主客觀世界反映在藝術家精神世界的產物，線條是視覺藝術最基本的語言，是一種概括和「抽象」，它既古老又現代，而且永遠不會過時；所以在素描世界裡藝術家與線條是形影不離的，一出手就是線，更可以根據主客觀的需要盡情發揮。線條的藝術表現力是非常強的，我們至今無不被千年前的敦煌壁畫中飛天飄逸的線、以及永樂宮壁畫中大氣恢弘的線條所折服。線條不僅表現物象的輪廓、區域、結構、特徵、轉折（形體或兩色之間）、節奏等，還可以表達藝術家的主觀情感，當時的沖動、激情，是一種主觀的高度提煉，有時成為作品中的靈魂所在，於是就有了線的硬實有力、線的行雲流水、線的運動及線的旋律等。線條的運用其實很講究，既理性又感性，並非「外形線」那麼簡單，線條要注意表達出物象的來龍去脈：線的前後穿插、線的粗細強弱，哪裡該用？哪裡不該用？怎麼貫氣、怎麼疏密對比？都有學問。僅一個邊線，就有造型、特徵、空間、虛實、強弱等內涵的體現。線條應該比調子（面）層次高，因為它是藝術家主觀的產物，是一種「精神表現」。

8. 調子是服務者

要端正一個認識∶不要為調子而調子，調子只是形體結構的服務者。就是說，即使用調子要體現內在的結構、起伏，要圍繞形體結構這一中心來進行，反對用似是而非、模稜兩可或者重無用處的調子；調子最好配合線條來運用，線條是外輪廓的高手，調子是表現內形體積、質感、層次的強者；如果線條是建築中的地基框架，那麼調子則是內外裝飾，兩者相輔相成、相互補充、相互促進。以前盛行的蘇派素描，把調子推到至高無尚的位置，什麼只有一個高光不用塗調子其餘全都要塗調子，什麼沒有實際存在的線只有看不見的面啦，這種過於物理、刻板的教學理論體系，使得當時神州一片灰暗、軟弱、無力。在藝術上，過度求科學的真就喪失自己本應有的許多特有的優勢。

不過，調子還有一種功效：可以渲染背景氣氛、調節畫面節奏，使畫面渾然一體，更加美整。

9. 強調「特徵」的意義

在初學素描就導入「特徵」概念，會有一種走捷徑的感覺。「特徵」包括在所表現的物象中，也包括作者所表達的藝術語言、風格。首先，形體結構與特徵結合起來，就可生產「象什麼」的第一印象，如某人看起來像蘋果、像冬瓜、像剪刀，成語中「骨瘦如材」，還有俗稱的「月兒眉」、「三角眼」、「大蒜鼻」、「櫻桃嘴」等等；還可以用「外形特徵」和「內形特徵」來描述；「外形特徵」可借鑒剪紙藝術某些技巧；其它的，如畫面陰影、空白、發須、衣領、布紋等，總之，你認為值得描述的對象及細節，都可以有意挖掘其特徵美；抓特徵美就是人為的主觀突出對象某些與眾不同的特點，或重視某些畫面可視的形，「寧過勿不及」，這樣「嚴重」地對待，促使畫面遠看有視、近看有「形」，大的整體、小的局部都會顯得耐看，有分量。「特徵」的概念，在素描表現中應該是貫徹始終的。

10. 重視「修改」

這里的「修改」類似於一般意義上的調整，所不同的是：調整大都基於常規的循序漸進，而「修改」則是基於主動表現中的果敢、直干；因為敢畫、敢錯，才有「修改」的必要；而每一次的「修改」都是一次思索、進步的過程，有時大刀闊斧的「修改」竟是一種升華、或是一種起死回生。因此，不用怕臟、不用過分地小心謹慎，要敢做敢為；不用擔心留有改過的痕跡，這痕跡應該是前進的足跡。

「修改」是一種腳踏實地的學習態度，一種自信進取的學習探索。初學者常常一錯就重來，總想立竿見影、急功近利、一鳴驚人，卻不知是一種浮躁的表現。

以上諸言，雖然本人屢試屢靈，但也只是一家之言，難免片面、失准；不過也算是肺腑之言，自以為在多元化能夠並存的今天應該還有它的位置，因為，有關素描教學的討論永遠也不會結束。

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初學美術正規訓練范畫速寫

很多初學繪畫者，包括有些已經進行過一些素描訓練的學畫青少年想畫速寫，總感到無從下手。在與這些初學繪畫者的接觸中，我總是盡量告訴他們一些速寫方面的訓練方法，但是有更多同樣需要這方面知識和技法的初學繪畫者，我無法接觸到。他們中有許多人由於學習條件所限，沒有機會接觸這方面的老師。為此，我想借這次出版機會，將自己十幾年來的一些速寫教學心得和方法整理編寫出來，獻給那些有志於學畫的青少年，為他們的學習助一臂之力，使他們在速寫學習的過程中少走彎路，掌握正確的學習方法，接受到較為科學的速寫正規訓練指導。

學畫難嗎？美術教育家徐悲鴻先生曾說過，有中等以上智力的人，通過努力，都能學好繪畫。看來只要肯努力，鑽進去，逐漸摸到規律，原來感到難的問題也就變得不難了。在初學繪畫的青少年中，有的人兒童時代就畫過兒童畫，有的臨摹過卡通畫、連環畫等，有的雖然沒有動手畫過速寫，但一直對速寫很感興趣。這些都是通向速寫專業訓練的良好開端。

速寫是在較短時間內迅速將對象描繪下來的一種繪畫形式，它具有收集繪畫素材、訓練造型能力兩大方面的功能。速寫最能表現出繪畫者敏銳的觀察能力和對物質世界的新鮮感受，畫面生動感人，是速寫的一個顯著特徵。因作畫時間短，在描繪對象時，放筆直取，它可隨時描繪我們周圍生活中的任何物象，特別擅長描寫運動中的對象和轉瞬即逝的動態。速寫描繪的題材遠遠超出課堂上素描練習內容的范圍。所以，常畫速寫能使我們養成注意觀察周圍生活的良好習慣。長期堅持畫速寫，可為日後搞美術創作和美術設計積累下豐富的藝術素材。速寫又是一種鍛煉動手能力的良好訓練方法。我們提倡從學畫階段開始就養成畫速寫的良好習慣。有些內容的速寫訓練又可以理解為素描的短期作業形式，在進行相對長時間的素描訓練的同時，多畫速寫，做到長、短期作業穿插進行，是繪畫基礎訓練的一種良好方法，因此，速寫又是一種對素描訓練的輔助練習形式。

有些繪畫大師，如十七世紀荷蘭畫家倫勃朗、十八世紀英國畫家荷加斯、十九世紀德國畫家門采爾等都是速寫方面的高手，我國許多著名畫家在速寫領域也取得了很高成就，形成了獨特的個人風格。如葉淺予、阿老、黃胄、劉文西、周思聰等。他們中間有的從沒有機會進入正規美術院校學習，而是以速寫作為繪畫訓練的基本形式走上成功之路的。有志於學習繪畫的青少年，只要肯努力，保持高度熱情，勤學苦練，多動腦筋，方法得當，持之以恆，就一定能畫好速寫，為繪畫學習打下堅實的基礎。

速寫要求在較短的時間內畫出所需要表現的對象。所以，以線條形式來描繪形象，是速寫表現中最直截了當的一種方法。線條除了具有描繪對象形體的功能外，其自身還具有藝術表現功能，它可體現出豐富的內涵，如力量、輕松、凝重、飄逸等美感特徵。作者在畫速寫的時候，會不知不覺將自己的藝術個性，通過線條的運用而流露出來。以線造型是速寫中最常用的表現形式。除此之外，線面結合也是常見的形式之一。有時在結構轉折處襯些明暗調子，能增加速寫藝術的表現力，使畫面的氣氛更加變幻豐富。除以上兩種形式外，純明暗的速寫較少見。當然有些畫家因追求自己畫風的需要而作這樣的形式探索也是有的。但這不能成為初學速寫者訓練過程中追求的目標。

本書主要講授速寫的一些基本知識和訓練方法，試圖在初學者對繪畫的一般興趣和寫實造型規律之間架設一座橋梁，願大家一起走進繪畫學習的專業訓練階段。

速寫的工具與材料

速寫用的筆，初學者可選用2B型號的鉛筆或炭筆，因這兩種筆在速寫訓練過程中較易掌握，待有一定基礎後也可用鋼筆和毛筆作畫。
速寫用紙沒有什麼特別講究，70克左右的普通白紙即可，也可用新聞紙（印報紙用的紙），新聞紙適宜用炭筆作畫。初學者可利用各種零散紙練習。現在一些美術品商店出售專門的速寫本，這為速寫練習提供了更多的方便。
另外，外出畫速寫時，應准備一個小畫板或小畫夾。

繪畫是一種將長、寬、深三維空間中的立體物畫到長、寬二維平面的紙面上，但又要產生准確、真實的立體感的表現形式，因而繪畫藝術離不開透視知識的運用。

一般來說，透視形式主要有兩種，即平行透視和成角透視。平行透視是指所畫立方體的某一立面與畫面相互平行，這個面不發生透視消失現象；成角透視是指立方體的相互垂直的兩個立面都與畫面成一定的角度，在畫面上，兩個立面都發生透視消失現象。
視平線是指與人的眼睛等高的那條水平線。心點是指作畫者垂直於畫面上的那一點。

速寫訓練的基本方法

速寫訓練是對學畫者觀察能力、分析能力、理解能力和表現能力的全面訓練。速寫訓練中對觀察力的訓練，不僅要訓練眼睛看得准，還要訓練在作畫時有正確的觀察方法。什麼是正確的觀察方法？一般說來，以我們平時看東西的習慣來作畫，往往是看到哪裡畫到哪裡，這是一種局部的觀察方法，用這種看一點畫一點的觀察方法作畫，不能做到表現對象的本質關系。我們要畫好速寫，就要改變這種局部觀察的習慣，學會整體觀察的方法，養成整體觀察對象各種造型結構關系的習慣。這種整體觀察方法要求在作畫時觀察對象要有整體意識，在畫某一點、某一局部時，不要只盯著一點看，而是要將所畫的這一點、這一局部與其他部位相互比較，對所要畫的局部與其他部位的上下左右關系及它們之間的內在結構關系做到心中有數，從整體關系下筆。這種比較的過程，實際上就是整體分析和理解對象的認知過程。正確的觀察方法，只有通過大量的練習，才能逐步真正掌握。速寫訓練是練眼、練腦同時又是練手的過程。繪畫是一門技藝性很強的藝術，下面就速寫訓練的一般順序及一些學習方法和作畫步驟進行闡述。

一、由簡到繁
初畫速寫，可先從較簡單的描繪對象入手。如一個小木凳，一雙隨便擺放的雨靴，一件掛在牆上的衣服。作畫時先畫對象外形輪廓的大關系，用直線畫出基本形，注意線條的長度比例及各線條的傾斜度。在此之後，再充實些細節。例如畫一張凳子，凳面與凳腿的關系是大關系，而榫頭及局部特徵等都是細節，這些細節可在進一步深入階段逐漸畫完。
「繁」的物象是指結構關系較復雜的對象。如：枝葉茂盛的大樹、衣紋繁多的人物等，作畫方法也和畫「簡」的東西一樣，先從大的方面入手，確定了大的關系後，再充實細部。要將復雜的物體理解為是由各種簡單部分組成的，然後將各簡單部分畫在復雜的大關系之內，這樣完成起來就有條不紊。畫復雜物象較難處理的一點，就是整體與局部的關系。畫各個細部時，要注意到它們各部分之間的關系，同時還要照顧到整體的大關系，不要因描繪細部而使整體顯得瑣碎。只要我們把握好先畫大關系，後充實細部的原則，畫「繁」的對象便不會感到困難。
由簡到繁的訓練從大的題材上講，可先畫花卉，後畫樹木風景，最後畫人物。

二、由靜到動

初畫速寫，應先從靜止的對象畫起，稍熟練之後，再描寫處於運動狀態下的物象。靜止的物體或處於不動狀態下的人，有利於初學速寫者在作畫時能從容地觀察對象，反復比較所描繪對象的各種結構關系，使初學速寫者能在認真研究描繪對象各種結構關系的基礎上下筆。作畫時用線要肯定，線條是為了表達對象的形體關系，交待清楚結構造型而畫的。線條的來龍去脈要有根據，這個根據就是被描繪物的結構。

初學速寫者在作畫時應將所畫的速寫與描繪對象進行反復比較，從而糾正畫得不準確的部位。速寫造型練習的最佳描繪對象就是靜止的物象和不動的人物。我們看到許多速寫范畫，一個輪廓有時有幾根復線。這就是對作品進行矯正而產生的痕跡。

畫動的物象，如動態人物、動物等，需要在掌握一定的靜態速寫的基本功後再結合結構規律、運動規律加以訓練，這樣畫起來就容易得心應手了。有關動態速寫的注意事項及作畫步驟，在後面的有關部分將會闡述。

三、由慢到快

畫速寫並不像我們有些初學者所想像的那樣，下筆如寫草書，一揮而就。因為畫速寫的過程，是一個對形體觀察、理解、表現的造型過程。這一過程，初學者須仔細體會，扎實描畫。逐漸熟練了，畫速寫的速度就會快起來。初學者應先畫慢些，如人物速寫每幅可在45分鍾至1個小時左右完成，以後可逐步過渡到半小時畫一張或一刻鍾畫一張。並且在訓練過程中還要不時的將慢、快訓練方法穿插進行，這樣才能在速寫訓練中既得到扎實的練習，又掌握到速寫的一些方式方法。

四、從描繪有規律的對象到描繪無規律的對象

初學速寫者首先要畫一些有規律的對象，這樣有利於把握造型的准確性，並掌握速寫的一些技巧。描繪有規律的對象，可先畫一些基本形明確的花卉和重復出現的有規律的人物動態。在掌握了一些速寫基本技法之後，再畫一些無規律的對象，如雜亂無章的灌木叢，轉瞬即逝的不規則的人物動態。有規律的對象較易把握，通過中軸對稱性原則，可以獲得較准確的輪廓。而規律感不強的對象，則較難把握，需要有一定速寫基礎後，方可對之速寫。

五、臨摹與速寫相結合

學畫速寫的過程，應該是臨摹優秀速寫范畫與對著對象寫生相交替進行訓練的過程。臨摹的目的是為了學習前人的技法，如對形象的概括、取捨、交待結構以及一些用筆用線的技巧等等，盡可能在臨摹中獲得體會。另外，類似速寫形式的優秀的線描畫、連環畫都可以臨摹。通過臨摹可以學到一些概括形體、處理衣紋、疏密穿插等方面的速寫技法。另外在初學速寫的過程中還要多臨摹優秀的藝用人體解剖圖譜，以求在臨習的過程中掌握人體的基本結構知識。要做到臨摹與速寫反復交替進行，這樣臨摹才能有體會，才能將臨摹中學到的東西運用到速寫中去，真正變為自己的東西.
還有就是,你喜歡服裝設計,.就要好好的練習速寫.