1. 藝術教育對孩子有什麼好處
隨著社會的發展,各種競爭壓力日趨激烈。在孩子的教育問題上,家長們也各出奇招,讓孩子參加各種補習、培訓班。然而,在孩子們緊張的學習進程中,大家似乎都忽略了藝術教育的重要性。那麼,藝術教育對孩子好處有哪些?下面就隨我一起來了解下吧!
人的一生通常最靈活是的左腦,這個是與生俱來的特點,但隨著時代的不斷進步,很多例子和科學證明,右腦的開發能使人變得更加聰明,智商更高,所以現在很多家長都非常注重孩子右腦開發的培養,其中對右腦開發最有好處的就是藝術教育了,0-6歲是開發右腦的最佳時期,家長如果能採取靈活的藝術培養方式來激發孩子的右腦,對孩子的記憶力等各方面都有很大的益處。
在多種早教項目中,藝術的教育是最全面的、系統的教育,它能更好的幫助孩子開發右腦。可以發展孩子的觀察力、想像力和創造力,在創作的過程中,孩子可以通過視覺去感知事物的形狀、大小、色彩等,觀察力得到好鍛煉和培養。
孩子一般是根據自己對事物的認識和記憶去創作的,在畫的過程中記憶力也得到鍛煉,創作時的內容、結果都容易吸引幼兒的注,有效鍛煉和增強孩子的注意力。同時激發幼兒的想像力,激起孩子美妙的聯想;創作活動自由,不受現實和幻想的限制,是用形像化、現實化的事物藉助藝術媒介表達顯現出來。
幼兒期孩子的藝術才能開始表現出來,這時對孩子進行藝術教育有著事半功倍的效果,而美術教育又是藝術教育的主要內容,人的右腦具有繪畫感覺能力,通過練習繪畫對大自然一景一物有深切的感受,培養其觀察和創造的能力,豐富幼兒的情感,使其從小熱愛一切美好的事物,對其身心發育和智力發育具有雙重的好處。
音樂也是藝術教育中的一種,可以開發右腦,古典音樂對幼兒右腦的開發最明顯,當孩子聽到鋼琴曲時就會用手模仿彈鋼琴的姿勢、聽小提琴曲時就會模仿拉小提琴的樣子。這種移情作用為幼兒藝術教育提供了心理基礎,成為他們喜歡的活動。讓孩子感受到了用藝術與別人交流的喜悅,從而獲得精神上的一種滿足,對鍛煉孩子的情操和素養都大有幫助。
可見,藝術教育對幼兒右腦開發的種種好處,所以家長要抓住孩子0-6歲這個學習的黃金時期對孩子進行藝術培養和教育,都能起到事半功倍的效果,孩子變得更加聰,家長也感到自豪。
一、藝術對生理的影響
孩子們天生熱愛藝術——繪畫、音樂、戲劇。不幸的是,在學校削減預算的時候,藝術類課程就是首先被去掉的。學校似乎沒有發現藝術對構建孩子大腦的重要性。
人的大腦分為兩個部分,左腦和右腦。左腦主要用於邏輯思維和過程分析,這通常是在學校的學習中訓練的,包括數學、閱讀、科學等。右腦支配情緒、直覺、創造力。當一個人在參與創造性的活動(如藝術)時,主要是右腦在起作用。學校教育忽視的,正是對大腦這部分能力的培養。
研究顯示,有天賦的孩子在解決問題時,他的兩邊大腦的電流活動都有增強。這表明,對大腦來說左右腦必須一起工作才更有效。藝術通過對右腦的刺激和鍛煉,能加強左右腦的聯系。孩子們應該學習藝術以使右腦促進兩邊腦部的協同工作,從而達到激發全部潛力的效果。
二、藝術的其他益處
除了生理上的影響,紐約藝術教育中心還列出了兒童學習藝術的其他好處:
1.孩子能以更虛心的心態學會思考;
2.孩子能用語言或其他方式來表達自己的情感;
3.孩子能學會觀察和描述、分析和解釋;
4.孩子們能從多個視角發現問題的正確答案;
5.可以訓練孩子們解決問題的能力、判斷性思維技能,以及音樂、舞蹈、戲劇的創作技巧;
6.孩子會學著與其他兒童或成人合作;
7.藝術向孩子展示了來自世界各地的不同文化;
8.藝術建立自信,因為做藝術沒有唯一的正確方式,每個孩子都能為自己的原始藝術創作感到驕傲。
9.你的孩子或許能在藝術領域綻放光彩,即使有身體的、情感的或者學習的問題挑戰,他也可以在藝術上體驗成功。
三、參加學校的各類藝術項目能增強孩子的以下能力:
1.可以拋棄成見更加細心的觀察世界,並賦予自己創新的想法及見解;
2.不是一種表達個人思想的簡單學習;
3.即使遇到挫折,也能堅持不懈解決問題;
2. 藝術教育可以促進孩子的智力發展,為什麼這么說
用藝術培養孩子的自信心。藝術教育是培養孩子自信心的最好手段。美妙的音樂和美麗的圖片可以讓人感到快樂,讓孩子們更加感興趣。每個人做自己感興趣的事情,永遠不會累。孩子也是如此。而學美術是最容易出成績的。彈鋼琴,只要堅持,就能明顯看到一天天的進步。當孩子們聽到他們彈出的優美音符構成的音樂時,他們會很高興。學畫畫,只要你堅持,也會看到五彩繽紛的世界在你自己手裡一天天變化。只要美術老師善於掌握鼓勵教學的方法,孩子的興趣就會越來越高,進步就會越來越大,自信心也會越來越強。此外,通過考試或參加比賽獲得獎勵或證書也可以提高孩子的學習熱情。不要看小獎小證,對孩子自信心的形成會起到很大的作用。這將鼓勵孩子們養成成功的好習慣。
用藝術點燃孩子創作的火花。我希望我們的孩子在未來取得成功,我必須從小鼓勵他們的創新意識。不要老盯著自己的孩子是否考上大學。沒有創新能力,只上大學有什麼用?我們的父母必須為孩子的終身發展著想。眾所周知,偉大的科學家愛因斯坦在三歲的時候就發現自己喜歡音樂,並注重對他的熏陶。他六歲開始學習小提琴,後來演奏水平很高,成為樂隊的第一小提琴手。達爾文是生物學家,除了生物研究,還研究繪畫、雕塑、音樂等等。諾貝爾獎獲得者楊振寧教授不僅研究物理,而且在繪畫和音樂方面也有很深的造詣。這不是巧合。創造性心理學家泰勒對此進行了研究。他認為,音樂、繪畫、技巧的表現稱為表現性創作,是其他創作的基礎。這對辦學有著非常重要的導向和支撐作用,也就是說藝術教育是培養創造性思維的最佳途徑。
3. 藝術教育真的可以促進孩子的智力發展嗎
提高審美。我因為學書法而喜歡上了字,琢磨字,理解字,解讀字,不僅是從外形上欣賞字,還從歷史上研究字。漢字之美由此而得。愛好會讓人深究,進而成為一種審美能力。美術會提高孩子的視覺敏銳度,提高對色彩的敏感,提升色彩搭配能力,還可以形成一種審美偏好。美術是一種社交載體。物以類聚,人以群分,畫家總喜歡跟畫家在一起,懂美術的人也會找美術相關的人交流。有時在某個社交場合化解尷尬的方法就是找到一個好的話題,美術就是一個不錯的選擇,高雅而不唐突。
植根本土文化的美術學習過程,也有助於孩子基本美術素養與美術學習能力的形成,以及對本民族文化藝術感悟能力的提升。
4. 論美術教育與智力的開發幼兒教育啟示
智力是個體在認識過程中各種能力的綜合產物,是人類改造客觀世界以適合自身素質需要的心理結構。人類從原始社會發展到高科技社會,每一個發展階段都是智力發展的過程。所以,智力開發的快慢直接影響著社會發展的快慢。在學校教育中,以培養觀察力、記憶力、思維能力、想像力和創造力為目的的美術教育同樣是智力開發的重要因素。
從1919年我國爆發了「五四」新文化運動,給中國的文化藝術以巨大的影響。西方哲學、政治學、美學、文學等被廣泛引入,使中西文化的交融與沖突,也成為美術發展的強大動力。中國美術教育走入學校是從民國期間,蔡元培先生主張的「美育代宗教」說開始的,美術教育的目的是讓每個學生都能受到教育、讓他們對世界有審美的基本能力、在學校美術教育中要注意學生智力的開發。
學校美術教育的真正目的不是培養一個專業的畫家,而是在於培養一個樂觀、自信、敏銳、健康的民族。
從開發智力的意義方面考慮,美術教育發展了學生的視知覺能力。每一個人的視覺是不一樣的,同一個物體給不同學生的感受也是不同的,可能是體積的美、可能是線條的美,所以,同樣的物體,不同的人去感受、去畫,會出現不同的風格,所以,在美術的表現手法上,出現了不同的美術流派。美術教育不但在學生的視知覺有其他學科無法替代的作用,也使學生在美術學習中得到審美的收益,而且,直接促進了學生智力的發展。
美術教育還促進了學生的觀察力和記憶力。學生再對物體進行觀察的同時,也是一個記憶的過程,因為現代美術教育教學中,不但讓學生寫生,還要求命題作畫。在美術教育中寫生就是讓學生現場觀察物體,進行描繪,要求學生必須有很強的觀察能力;而命題作畫,就不像寫生那樣對照物體進行描繪,而是,憑日常生活中對物體的觀察後記憶所描繪的,要求有很強的記憶力。形象的儲存能隨時滿足人的智力或創造活動的需要。所以美育也促進了人類智力的開發。
美術教育培養了學生的思維、創造能力。思維是智力的核心,創造是智力的成果。沒有良好的思維品質就創造不出高質量的美術作品。在美術教育中很注重對創造能力的發展,在初中一年級下冊的美術課中有幾節課主要訓練的就是學生的創造力,例如:「《天趣盎然的根雕藝術》、《泡塑雕刻動物》、《仿製畫像石》,還有幾節設計課,都是圍繞著開發學生的創造力開展的,讓學生在思考和設計的同時創造能力也得到了發展。在美術學習中培養學生的思維和創造能力是智力發展的重要因素。
美術教育使學生的概括、分析和判斷能力都得到提高。因為在美術學習中決非以畫的像為最高標准,而是要求學生在掌握比例、透視、結構的前提下,去高度的概括對象的形象特徵,攝取本質的精神特徵,如在畫一個藍色的襯布時,上面有許多黃色的小點,學生訓練中就把它們概括為綠色的'色塊。在繪畫中還要懂得取捨、疏密關系的處理,這些都是對學生概括能力的訓練。培養學生的概括、分析和判斷能力是智力開發的重要手段。
心理學研究表明,學生的美術學習活動受心理多維結構的控制,是智力因素與非智力因素協同活動的結果。要想最大限度的發揮聰明才智,不但需要發達的智力,而且需要非智力因素的積極參與。實踐證明,在美術學習中一方面重視形象思維的訓練,發展學生智力;另一方面要重視激發學生的學習動機,培養美術學習的興趣,通過非智力因素來開展學生的智力。
在美術學習中智力開發的途徑約有以下幾方面:
第一,重視雙基學習,增強理解能力。美術基礎知識和基本基本技能是美術學習中最基本的內容,也是智力開發的主要途徑。美術學習內容中的透視、解剖、構圖、色彩、鑒賞、美史及各種美術技法理論都是美術學習的基本知識,各種操作性活動都是美術學習的基本技能,美術基礎教育是通過造型技術的訓練方法傳達一種造型思維方式實現的,這些方法和方式只有被主體的知性和悟性過濾,調動起主體能動性才能使人的潛能的以啟動,反之就起干擾作用,喪失自己的直覺能力.
第二,重視知識應用,提高創造能力,學習美術基礎知識和技能的目的在於使其應用於欣賞,寫生、創作和設計等藝術實踐中培養學生的鑒賞能力和表達能力,世界藝術大師馬蒂斯曾說過:「准確的繪畫不等於真實。」教師在進行輔導時,通常都是糾正學生技巧方面的錯誤。如造型不準、比例透視有問題,哪裡應該暗、哪裡應該亮一些等等,如果這種技術性的指導,沒有和畫的情感表達目的結合起來,就會給學生一種暗示,高超的技巧是准確地描繪客觀的腦力,而非客觀准確的真實是先有情感體驗,而後找到一種真實表達它的方法。
第三,重視風格不同,促使形象轉化,美術的形式是多樣的。形式不同的風格也是一種正常現象。例如:梵谷的繪畫技巧在同時代的畫家中不屬於優秀者,也不被人們所欣賞,但梵谷的繪畫技巧最有效地表現出他的情感。這就達到了目的。
在美術的學習中還有豐富表達能力、培養思維品質等等。
總之,在美術發展的諸多因素中,對智力的發展最注重的一個方面,在學校中發展美術教育實質,在學校中發展美術教育是智力開發的一個重要途徑,希望全國的美術教育工作者齊心協力為美術的發展,也為全民族能迅速的發展,把美術教育進行到底。