藝術搖籃是什麼

A. 中國為什麼被稱為書法藝術的搖籃

中國的書法是文字的書寫藝術，要研究書法必先了解文字的起源和構造。中國文字的起源，可以推至五千年前。而在三千年前已有結構完備的甲骨文，其書寫的技巧、工具的運用，都顯示出某種程度的完美。夏商周是書法藝術的初期階段，可惜考古挖掘至今仍未能發現夏代較完整性的文字。但商、周的文字已具有用筆、結體和章法等書法藝術必備的三個重要因素，書法在這時已初步形成。這一時期的書法主要體現在甲骨文、金文、石鼓文、帛書、竹（木）簡諸方面。這一時期，文字從應用性走向藝術性，從幼稚階段逐趨完美，從而奠定了中國書法藝術的特殊地位。
甲骨文是我國最早的可識文字，是書寫或雋刻在龜甲、獸骨上的卜辭，亦有少許的記事文。然而，它的發現卻是近代史上的事，是在清光緒二十五年（1889）由王懿榮發現的。據統計，已發現的甲骨文有十五萬片以上，不重復的字約有四千五百多個，可識的約有一千五百字。這些字用尖利的工具契刻，也有用類似毛筆所寫的墨書或朱書文字。筆畫瘦硬方直，線條無論粗細都顯得遒勁而有立體感，表現出契刻者運刀如筆的嫻熟技巧。書法風格也隨著時期的不同而迥異，或纖細謹密，或草率粗放。董作賓曾就甲骨文書法的時代特徵作了劃分：第一期（武丁），雄偉；第二期（祖庚、祖甲），謹飭；第三期（廩辛、康丁），頹靡；第四期（武乙、文丁），勁峭；第五期（帝一、帝辛），嚴整。以時代來分，大致前期的字大，中期的字小，較質朴，晚期的字帶有一些金文的特點，有的字很小，但很嚴謹。
甲骨文絕大多數是刀刻的有的刻好後填朱，也有少數甲骨以朱墨所寫而未刻。說明甲骨文一般是直接刻字，也有的是先寫後刻。從這里知道甲骨文的線條不僅有刀法而且還包含筆意，對於筆意是不容忽視的。因工具材料的限制，其線條瘦勁犀利，有直線也有曲線；有單刀也有雙刀。往往是中間較粗兩頭尖，而點畫起止仍有一些方圓之法；有的直畫微帶曲意，線條點畫顯得豐富而有變化。字的結構一般呈扁長方，方圓曲線、直線組合的很有意味。甲骨文均以豎行排列，由上到下，由左到右或由右到左依次排開。
甲骨文已具備「六書」（象形、會意、指事、假借、轉注、形聲）的漢字構造法則。甲骨文已包含著書法藝術的諸多因素，從其點畫、結字、行氣、章法來看，渾然一體又富於變化，體現了商代人的藝術技巧和藝術素養。

B. 宗教與藝術的關系

宗教與藝術關系問題，是藝術理論的一個重要內容。但長期以來，人們對藝術與宗教的關系，多持否定態度，甚至把宗教和藝術看成是兩個毫不相乾的意識形態，否定它們之間存在任何聯系。實際上，這是一種偏見。如果把宗教與藝術，放到整個人類發展歷史上公正地看，就不難發現，宗教和藝術之間，具有許多內在的同一性。宗教藝術這一獨特的藝術品種，即是它們聯姻的產物。探討宗教和藝術的關系，不僅可以正確認識宗教藝術遺產和現今的宗教藝術，對探討宗教和藝術這兩種意識形態的特殊性，也具有一定的理論意義。本文認為，宗教與藝術的內在聯系，主要表現在以下幾個方面：
其一、從起源上看，原始宗教是藝術起源的搖籃
藝術與宗教，在起源中就緊密地聯系在一起。今天看來屬於藝術活動的許多東西，如歌舞、繪畫、雕塑、建築等，在當時卻主要是一種巫術活動或宗教活動，而不是單純的審美活動。原始人對巫術和宗教的信仰和崇拜，是原始藝術產生和發展的直接動因。
洞穴壁畫是迄今發現最早的原始藝術，其內容大多為動物形象。這些壁畫，或者畫在懸崖峭壁的凹處，或者畫在岩石的縫隙中。在人的足跡難以達到的地方作畫，顯然不是為了審美目的，而是原始人巫術觀念所致。其創作的心理動機，如魯迅先生所說：原始人「畫一隻牛，是有緣故的，為的是關於野牛，或者獵取野牛，禁咒野牛的事」（《且介亭雜文·門外文談》）。也就是說，原始人作畫，帶有一定的實用或功利目的，他們描繪動物，是用某種巫術「禁咒」野獸，以求狩獵成功的實踐活動。
原始舞蹈的產生，也與原始宗教信仰相聯系，它是原始人的宗教信仰和表達宗教情感的重要形式。恩格斯曾指出：原始舞蹈是「一切宗教祭典的主要組成部分」（《馬克思恩格斯選集》第4卷），揭示了原始歌舞與原始宗教之間的關系。原始宗教活動，特別是敬神、娛神的圖騰崇拜活動，因伴有歌唱和舞蹈，對歌舞藝術的產生和發展，起了重要的促進作用。在我國，考古學家從甲骨卜辭里巫與舞同字同形的分析中，也得出歌舞起源於巫術的結論。
原始繪畫和造型藝術的產生，與原始人的生殖崇拜觀念直接相聯。生殖崇拜是原始繪畫和造型藝術的一個極為重要的源頭。恩格斯在《〈家庭、私有制和國家的起源〉序言》中明確提出：「生產本身又有兩種，一方面是生活資料即食物、衣服、住房以及為此所必須的工具的生產；另一方面是人類自身的生產，即『種的蕃衍』」。由於人類自身的生殖生產，是制約人類歷史發展的重要因素，因此，生殖崇拜則成為原始藝術的母題。黑格爾在《美學》中說：「在討論象徵型藝術時我們早已提到，東方所強調和崇敬的往往是自然界的普遍的生命力，不是思想意識的精神性和威力，而是生殖方面的創造力。」他還考察到許多建築物的形狀，來源於對生殖器崇拜的象徵。事實正是如此，世界許多地方的宗教建築物，如北美印第安人的圖騰柱，歐洲的十字架，埃及的金字塔等，實際上都是男根的象徵物，或者源於男根的崇拜。在我國，先民繪制在彩陶上的魚紋飾，也是生殖崇拜的產物。聞一多撰寫的《說魚》認為，原始人崇拜生殖、重視種族蕃衍，而魚的象徵意義，起源於魚的繁殖力最強。李澤厚也認為，仰韶期半坡彩陶的魚紋和含魚人面，是對氏族子孫「瓜瓞綿綿」的祈禱。
人類最早出現的雕刻藝術，也與原始人的生殖崇拜有關。在各民族中，最早的人物雕像皆為女性裸體雕像，被研究者稱為「史前維納斯」。這些雕像，差不多都被忽略了臉部、四肢和五官，而與生殖相關的胸部、腹部、臀部，卻被極度地誇大和強化了，表現得特別肥大。這一形態，體現了原始人對女性或神秘生殖力崇拜的觀念。我們從這些雕像中，可以看到雕刻藝術的最古老的源頭。
神話的產生，也是原始人依據自己的宗教信仰創造出來的。馬克思在《摩爾根〈古代社會〉一書摘要》中指出：「在野蠻期的低級階段，……想像，這一作用於人類發展如此之大的功能，開始##明，在人類的童年時代，由於認識水平低下，人們不可能用抽象思維對周圍世界作科學說明，只能通過宗教的想像和幻想，作形象化的解釋。他們信仰「萬物有靈」論，把自然界想像成同人一樣有意志、有感情。於是產生了關於自然界的各種各樣的神話。這是原始人「用一種不自覺的藝術方式」，對周圍世界所作出的藝術概括。
原始巫術、原始宗教對原始藝術的產生和發展，起了巨大的催化和推動作用，成為藝術起源直接的、生生不息的重要動源，這已是不爭的事實。宗教和藝術之所以從誕生之時起，就如孿生兄弟手拉著手地來到人間，其主要原因在於，宗教和藝術都是原始人為了「掌握」世界和「掌握」自己而進行的實踐活動，它們是一件事情的兩個方面。原始人的「藝術」同現代人的「藝術」，並不是同一個概念，把原始人藝術活動的實際信息，往現代概念中裝，就無法正確認識和理解原始宗教與原始藝術的親和關系。
其二、從情感表現上看，它們都帶有情感特性
作為審美的藝術，它在內容上的重要特徵，就是情感性，即以情動人。中外文論家、藝術家對此多有論述。白居易認為：「感人心者，莫先乎情。」阿·托爾斯泰說：「藝術就是從感情上去認識世界，就是通過作用於感情的形象來思維。」羅丹則明確指出：「藝術就是感情。」西方現代文藝理論家們，把藝術表現情感看得更為重要，蘇珊·朗格認為：「藝術品本質上就是一表現情感的形式。」藝術的情感屬性，已被越來越多的人所重視。

C. 歐洲散記 | 藝術的搖籃義大利（15）

（義大利的歷史是一部充滿藝術的歷史。在這片土地上涌現出但丁、達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾這些世界級大師。他們創作的《神曲》、《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《大衛》、《最後的審判》、《雅典學院》、《西斯廷聖母》等，哪個不是不朽之作？）

義大利留下的角鬥士廝殺的場面只不過是一個局部，義大利留下的更多是藝術。猶如一隻長統靴的美麗半島的義大利是個歷史悠久的國家，大約在4000年前就有人類居住。這片土地是整個歐洲大陸最早出現人類的地方，因此被人們稱作是「歐洲文明的搖籃」。

義大利是一部充滿藝術的歷史。

公元前3世紀，古羅馬人和古希臘人在政治、軍事及文學藝術上的相互影響，促使了源遠流長的古羅馬文學藝術的產生。這不僅奠定了義大利在歐洲文藝史上的重要地位，同時成為文藝復興運動發源地的主要原因。但丁則是文藝復興運動的先驅。他的出現是義大利的驕傲和自豪。

在世界文學史上，誰也不能忽略但丁的重要位置。但丁的《神曲》的誕生，標志著義大利文學藝術史上新階段的開始，代表一切浩浩盪盪歐洲文化運動的新起點。

但丁的重要作品幾乎全部是在流亡中寫成的,《神曲》是一部以詩人自己想像中的經歷寫成。全書共分《地獄》《煉獄》《天堂》3部分。這部長詩採用的是中古時期所特有的夢幻文學形式，通過但丁的自敘，描述了他在1300年復活節前的那個星期五凌晨，在一座黑暗的森林裡迷了路。黎明時分，他來到一座灑滿陽光的小山腳下，正要登山，卻被3隻張牙舞爪的野獸(豹、獅、狼，象徵淫慾、強暴、貪婪)，攔住了去路，形勢十分危急。這時，古羅馬時代的偉大詩人浮吉爾出現了，他受但丁青年時期所愛戀的對象俾德麗採的囑托，前來搭救但丁，然後又作為他的向導帶他游歷地獄、煉獄、天堂的整個過程。

對於文藝復興時期義大利文學，人們還會想到歐洲文學史上的第一部現實主義巨著，這就是薄伽丘的《十日談》，這部反映14世紀義大利社會生活的文學著作被稱作是歐洲短篇小說的奠基石。

《十日談》寫於1349年，5年後完成。作品敘說1348年佛羅倫薩鼠疫流行,罹病喪生者不計其數,全城慘霧密布,十室九空,一片凄苦恐慌。曾相識的7女3男,商定離城避難。他們來到佛羅倫薩城外穆尼昂河畔的一座別墅遊玩，為消磨時光，每人每天講一個故事。

十天里他們一共講了100個故事，塑造了大量人物，有王公貴族，騎士僧侶，也有販夫走卒，市井平民，三教九流，五行八作不同階層，不同職業的角色，各個都具有鮮明性格。每個故事長短不一，內容包羅萬象。

人們說義大利是歐洲藝術的搖籃，這是因為在影響整個西方文明的文藝復興運動中，義大利不僅涌現出偉大的詩人、偉大的文學家，還涌現偉大的畫家和雕塑家──「文藝復興三傑」。他們是達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。

達·芬奇於1483年至1486年創作的祭壇畫《岩間聖母》、1495年至1498年創作的壁畫《最後的晚餐》、1503年至1507年創作的肖像畫《蒙娜麗莎》被認為是他一生中最偉大的3幅繪畫作品。而《最後的晚餐》與米開朗基羅的《末日的審判》、拉斐爾的《雅典學院》被稱作是文藝復興時期的3件巔峰之作。

這些歐洲文藝復興時期的傑作，代表了義大利人的勤奮、智慧和天才，他們偉大的創造，使歐洲文藝復興運動在人類文明史上寫下了光輝的一頁。從文學到繪畫、雕塑、建築，可以說義大利的整個文藝復興時期都是輝煌奪目的。這些天才的創造成果，幾百年來一直為世人所矚目，也成為人們所珍視的寶貴的文化遺產。如今，它不再屬於義大利，不再屬於歐洲，而是屬於全人類。

D. 佛羅倫薩成為文藝復興搖籃的原因是什麼

義大利誕生了歐洲最早的資本主義萌芽，而佛羅倫薩的資本主義生產繁榮，所以佛羅倫薩成為文藝復興搖籃。

在14世紀城市經濟繁榮的義大利，最先出現了對天主教文化的反抗。當時義大利的市民和世俗知識分子，一方面極度厭惡天主教的神權地位及其虛偽的禁慾主義，另一方面由於沒有成熟的文化體系取代天主教文化，於是他們藉助復興古代希臘、羅馬文化的形式來表達自己的文化主張。

地處義大利中部的佛羅倫薩出現了以毛織、銀行、布匹加工業等為主的七大行會，它們不僅控制佛羅倫薩的經濟，也直接掌握城市政權。佛羅倫薩的最高權力機構——長老會議的成員只能由七大行會從其會員中遴選，貴族被剝奪參政權，廣大工人處於無權地位。

在這種政治、經濟背景下的佛羅倫薩，成為義大利乃至整個歐洲的文藝復興發源地和最大中心。

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1、文藝復興的核心：人文主義精神，人文主義精神的核心是提出以人為中心而不是以神為中心，肯定人的價值和尊嚴。主張人生的目的是追求現實生活中的幸福，倡導個性解放，反對愚昧迷信的神學思想，認為人是現實生活的創造者和主人。

2、文藝復興產生的根本原因：生產力的發展，新興的資產階級不滿教會對精神世界的控制。

3、文藝復興的本質：新興資產階級在復興希臘羅馬古典文化的名義下發起的弘揚資產階級思想文化的反封建的新文化運動。

E. 頤和園的哪些建築是京劇藝術搖籃之一

頤和園德和園，中國京劇藝術的搖籃

德和園是一組大型的宮廷戲園建築，位於仁壽殿的西北側，全園佔地面積3851平方米，前後四進院落，以三層的大戲樓為主體，包括園門、大戲樓、看戲廊、頤樂殿、後罩殿、配殿、後垂花門等建築物，依次排列成為一條南北的軸線，這條軸線與萬壽山東麓山脊上的景福閣的中軸線對位重合，樓閣相望，互為輝映。

德和園這地界原是怡春堂，始建於乾隆十五年，清漪園時期是乾隆游園的臨時休憩場所，毀於道光二十四年的一場火災。

清代宮廷每逢慶典都有演戲活動，乾隆以後此風愈盛，戲樓、戲台也就成了宮廷及御苑中不可缺少的一種建築物。光緒時期重修頤和園。因慈禧嗜好京劇，聽鸝館內小戲台已不適應當時的需要。為滿足帝後尤其是慈禧太後的娛樂生活，樣式雷第七代傳人雷廷昌負責將怡春堂舊址改建為德和園。從1891年到1895年建成，消耗白銀71萬兩。

德和園大戲樓是舞台，翹角重檐，氣勢恢弘，庄嚴雄峻。扮戲樓是演員化裝的地方。正對著大戲樓北面的頤樂殿，即是慈禧看戲的地方。頤樂殿裡面設有寶座和供慈禧休息的寢室等，裝飾陳設頗為講究、奢華。頤樂殿兩旁的長廊是慈禧賞給王公大臣們聽戲的場所。盡管大戲樓成了慈禧個人的享樂之地，但她的愛好也無意中促進了京劇流派的發展。
大戲樓見證了晚清的戲劇高峰，當時紅極一時的京劇演員譚鑫培、楊小樓都曾在這里獻技，因此它被喻為中國京劇藝術的搖籃。

「德和」出自《左傳》：「君子聽之以平其心，心平德和。」意思是君子聽了美好的音樂，就會心平氣和，從而達到道德高尚的境界。此樓專為慈禧看戲而建，大約也是取這個意思。

1953年因游覽需要而把德和園東西看戲廊加門窗封閉改作展室。德和園上一次修繕是在1955年。2012年11月底結束的第二次修繕工程依照歷史原貌將看戲廊重新恢復為游廊，恢復了光緒時期東西看戲廊原有格局和功能，並輔以京劇文化展示。

F. 巴黎畫派的來歷

巴黎人們透過充滿極端且激烈色彩的作畫方式，表達出內心深刻的感受。這些人當中有一些藝術家但不參加任何群體，他們保持已有的藝術特點和個人風格，注重意境創造和抒情性，表現自己在貧困、憂愁、思鄉等遭遇中的各種感受。他們沒有結成社團，風格也不相同，人們統稱其為「巴黎畫派」。
巴黎是現代藝術的搖籃，19世紀後期至20世紀前期那一個個驚心動魄的藝術運動都在巴黎誕生。且不說土生土長的印象主義，後印象主義、新印象主義、野獸主義、立體主義、超現實主義等等，甚至像義大利的未來主義、德國的表現主義、俄國的構成主義和荷蘭的風格派這些藝術運動也無不以巴黎為出發點。除上述藝術流派外，巴黎畫壇上還有一部分不屬於任何一派的畫家們。他們雖然單槍匹馬、勢單力薄，左右不了畫壇的氣

候，但是，卻都能夠頑強地保持自己的藝術風格和個性，並且擁有自己的觀眾群和影響面，對於20世紀藝術的繁榮也有重要的貢獻。有人曾以「巴黎畫派」的名稱來概括這些畫家，但這並不符合他們未曾結社的實際情況，因此，我們仍稱之為「其他巴黎畫家」。如果說他們之間還有什麼共同點的話，那隻限於如下幾方面：第一，他們與20世紀先鋒運動的各種流派相比較，較多地保持著與傳統繪畫的聯系，往往是以基於寫實的變形誇張為主，形成自己的藝術語言；
第二，由於沒有團體的力量，他們往往性格孤癖、活動力弱，生活比較清苦，因而不少人對現實抱悲觀消極的態度，從而使作品蒙上神秘或憂傷的色彩；
第三，他們來自不同的國籍，客居巴黎，賣畫度日，大多過著窮愁潦倒的生活，染上了頹廢和沒落情緒，甚至孤憤而死。代表畫家有：亨利·魯索、阿梅代奧·莫迪利亞尼、謝安·蘇蒂納、茹萊斯·帕桑、莫伊茲·基斯靈、莫里斯·於特里約、馬克·沙加爾、康斯坦丁·布朗庫西等。阿梅代奧·莫迪利亞尼，裸婦。

G. 全國六所著名的音樂學院及專業介紹

全國六所著名的音樂學院及專業介紹

音樂學院是指專門從事音樂藝術類教育和研究的高等院校，是培養和繼承音樂專業技能的技術人才的搖籃。廣大音樂藝考生都希望能考進自己喜歡的學校，下面我為大家整理的中國著名的九所音樂學院，希望考生們積極做好准備，早日金榜題名。下一起來看看都有哪些學校吧!

一、中國音樂學院

提起吳雁澤、宋祖英等著名歌唱家，相信大家都不會陌生。然而他們身上有一個共同的特點——都是中國音樂學院的學生。中國音樂學院作為一所以中國傳統音樂教育和研究為特色的綜合性高等音樂學府，是我國唯一一所以中國民族音樂教育和研究為主要特色，培養從事民族音樂理論研究、創作、表演和教育，推動民族音樂文化繼承和發展的高級專門人才的高等音樂學府。

【招收專業】：音樂學(藝術管理)、音樂表演(中國樂器演奏)

二、、中央音樂學院

中央音樂學院是目前全國藝術院校中唯一的.一所國家重點高校和「211工程」建設學校。中央音樂學院有著自己獨特的人才培養方式。學院於2006年在全國率先成立了專門培養樂隊演奏人才、可授予藝術碩士學位的「樂隊學院」。

【招收專業】：音樂表演(指揮、聲樂與歌劇演唱)、音樂表演(鋼琴系各專業、管弦系各專業、民樂系各專業、提琴製作專業)

三、上海音樂學院

上海音樂學院前身是偉大的民主革命家、傑出的教育家、思想

家蔡元培先生和音樂教育家蕭友梅博士於1927年11月27日共同創辦的國立音樂院，也是我國歷史最悠久的高等音樂學府，被譽為「音樂家的搖籃」。上海音樂學院的音樂創作和學術研究都是為世人所矚目的。膾炙人口的鋼琴曲《牧童短笛》、小提琴協奏曲《梁祝》、交響曲《長征》等均出自學院師生之手;錢仁康、桑桐、陳銘志等權威教授撰寫的專著被廣泛用作教材;葉棟教授對敦煌唐代古樂譜的破譯，對中國古代音樂的研究具有劃時代的作用。

【招收專業】：音樂學、音樂學(音樂教育)、音樂表演(聲樂演唱、鋼琴演奏、現代器樂演奏、管弦器樂演奏、中國樂器演奏、音樂戲劇表演)、錄音藝術(音樂設計與製作)、數字媒體藝術

四、天津音樂學院

天津音樂學院始建於1958年，是國內外聲譽卓著的藝術搖籃。施光南、梁茂春、曹曉青、騰格爾等知名音樂人都是曾經讀著天津音樂學院「追求完美，創造卓越」的校訓成長起來的。近年來，天津音樂學院不斷增加與國內外院團的學術交流與合作。曾多次主辦性國際學術會議，邀請二十多個國家和地區的文藝院團和著名音樂家來院講學或演出，多次選派學生到國外留學、比賽和演出，聘任外籍專家來院長期任教。

【招收專業】：音樂學(音樂教育與表演、藝術管理)、音樂表演(演唱、中國樂器演奏、管弦樂器演奏)。

五、沈陽音樂學院

沈陽音樂學院音樂學系暨音樂研究所(以下簡稱系(所))是沈陽音樂學院重要的音樂理論教學及科研部門、劫夫研究會的掛牌單位及日常工作機構，同時也是東北地區音樂理論教學與科研的重要基地。系(所)致力於培養具備學術研究撰述能力、音樂理論教學能力、音樂文化傳播能力以及音樂技術實踐能力的專門化人才。其培養目標與科研宗旨為立足東北，面向全國乃至世界。

【招收專業】：作曲與作曲技術理論、音樂表演、音樂學、音樂表演(國際音樂教育中心)、舞蹈學、錄音藝術等。

四川音樂學院

四川音樂學院創建於1939年秋，原稱「四川省立戲劇音樂實驗學校」，1959年改為現名。四川音樂學院的流行音樂學院作為中國流行音樂高等教育領域里一顆冉冉升起的燦爛新星，在每年的各種選秀節目和流行音樂的比賽場上，總能找到該院學子的身影。

【招收專業】：音樂表演(合唱、音樂劇、歌劇表演)、舞蹈學等專業。

(1)、音樂表演(聲樂演唱)

①專業培養目標：本專業方向主要培養從事聲樂表演、教學工作的專門人才和從事相關音樂活動組織工作的復合型人才。

②開設院校：中央音樂學院、上海音樂學院、中國傳媒大學、沈陽音樂學院、南京藝術學院、江南大學、武漢音樂學院、四川音樂學院等。

(2)、音樂表演(流行音樂演唱)

①專業培養目標：培養具備流行音樂演唱及表演能力，能在專業文藝團體、藝術院校、演藝公司等相關部門從事表演、教學及研究工作的應用型人才。

②開設院校：上海音樂學院、南京藝術學院、廣西藝術學院、武漢音樂學院、星海音樂學院、四川音樂學院等

(3)、音樂表演(中國樂器演奏)

①專業培養目標：本專業方向主要培養從事中國樂器演奏表演、教學工作的專門人才，培養從事相關音樂活動組織工作的復合型人才。

②開設院校：中央音樂學院、上海音樂學院、南京藝術學院、中央民族大學(微博)、天津音樂學院、武漢音樂學院、四川音樂學院、廣西藝術學院、天津師范大學、杭州師范大學等。

（4）、音樂表演(鋼琴與鍵盤樂器演奏)

①專業培養目標：本專業方向主要培養從事鍵盤樂器演奏、教學工作的專門人才和從事相關音樂活動組織工作的復合型人才。

②開設院校：中央音樂學院、中央民族大學、中國音樂學院、中國戲曲學院、上海音樂學院、武漢音樂學院、天津音樂學院、南京藝術學院、徐州師范大學、淮陰師范學院、南通大學、南京曉庄學院等。

5、音樂學

①專業培養目標：本專業培養具有一定的馬克思主義基本理論素養和系統的專業基本知識，具備一定音樂實踐技能和教學能力，能在高、中等專業或普通院校、社會文藝團體、藝術研究單位和文化機關、出版及廣播、影視部門從事教學、研究、編輯、評論、管理等方面工作的高級專門人才。

②開設院校：中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院、四川音樂學院、沈陽音樂學院、武漢音樂學院、南京藝術學院、南京師范大學(微博)、江南大學、徐州師范大學、南京曉庄學院、四川師范大學、南京師范大學泰州學院、南京師范大學中北學院、南京曉庄學院行知學院、中國傳媒大學南廣學院(微博)等。

6、錄音藝術

①專業培養目標：本專業培養的學生要求具有較高的藝術素質和修養，具備深厚的音樂功底，熟知各種錄音設備，同時又掌握一定的錄音理論及技巧，能在廣播、電視、電影系統和文化藝術部門從事聲音、音響、設計、錄制的高級專門人才。

②開設院校：上海音樂學院、浙江傳媒學院(微博)、中國傳媒大學、北京電影學院(微博)、廣西藝術學院、上海師范大學、中國傳媒大學南廣學院等。

7、音像技術(音響工程)

①專業培養目標：本專業為游戲、影視、動漫行業培養專業從事配音、配樂、聲效設計、編輯、合成的第一線高級技術應用型人才。培養掌握先進傳播技術和熟悉音樂產業運作規則的應用型音樂創編人才、具有經營謀略和音響現代管理知識的技術型音樂傳媒人才。

②開設院校：中國傳媒大學、中國傳媒大學南廣學院、江南影視藝術職業學院、南京信息職業技術學院、安徽廣播影視職業技術學院等。