西方藝術畫哪個好

㈠ 中國畫和西方畫哪個更好

中國畫與西洋文化，根本不同。故藝術的表現亦異。大概中國畫藝術重主觀，西洋藝術重客觀。東洋藝術為詩的，西洋藝術為劇的。故在繪畫上，中國畫重神韻，西洋畫重形似。兩者比較起來，有下列的五個異點：

(一)中國畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著。線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。例如中國畫中，描一條蛋形線表示人的臉孔，其實人臉孔的周圍並無此線，此線是臉與背景的界線。又如畫一曲尺形線表示人的鼻頭，其實鼻頭上也並無此線，此線是鼻與臉的界線。又如山水、花卉等，實物上都沒有線，而畫家盛用線條。山水中的線條特名為「皴法」。人物中的線條特名為「衣褶」。都是艱深的研究工夫。西洋畫就不然，只有各物的界，界上並不描線。所以西洋畫很像實物，而中國畫不像實物，一望而知其為畫。蓋中國書畫同源，作畫同寫字一樣，隨意揮灑，披露胸懷。19世紀末，西洋人看見中國畫中線條的飛舞，非常贊慕，便模仿起來，即成為「後期印象派」。但後期印象派以前的西洋畫，都是線條不顯著的。

(二)中國畫不注重透視法，西洋畫極注重透視法。透視法，就是在平面上表現立體物。西洋畫力求肖似真物，故非常講究透視法。試看西洋畫中的市街、房屋、傢具、器物等，形體都很正確，競同真物一樣。若是描走廊的光景，競可在數寸的地方表出數丈的距離來。若是描正面的(站在鐵路中央眺望的) 鐵路，競可在數寸的地方表出數里的距離來。中 國畫就不然，不歡喜畫市街、房屋、傢具、器物等立體相很顯著的東西，而歡喜寫雲、山、樹、瀑布等遠望如天然平面物的東西。偶然描房屋器物，亦不講究透視法，而任意表現。例如畫庭院深深的光景，則曲廊洞房，盡行表示，好似飛到半空中時所望見的；且又不是一時間所見，卻是飛來飛去，飛上飛下，幾次所看見的。故中國畫的手卷，山水連綿數丈，好像是火車中所見的。中國畫的立幅，山水重重疊疊，好像是飛機中所看見的。因為中國人作畫同作詩一樣，想到那裡，畫到那裡，不能受透視法的拘束。所以中國畫中有時透視法會弄錯。但這弄錯並無大礙。我們不可用西洋畫的法則來批評中國畫。

(三)東洋人物畫不講解剖學，西洋人物畫很重解剖學。解剖學，就是人體骨骼筋肉的表現形狀的研究。西洋人作人物畫，必先研究解剖學。這解剖學英名曰anatomy for art students，即藝術解剖學。其所以異於生理解剖學者，生理解剖學講人體各部的構造與作用，藝術解剖學則專講表現形狀。但也須記誦骨骼筋肉的名稱，及其形狀的種種變態，是一種艱苦的學問。但西洋畫家必須學習。因為西洋畫注重寫實，必須描得同真的人體一樣。但中國人物畫家從來不需要這種學問。中國人畫人物，目的只在表出人物的姿態的特點，卻不講人物各部的尺寸與比例。故中國畫中的男子，相貌奇古，身首不稱。女子則蛾眉櫻唇，削肩細腰。倘把這些人物的衣服脫掉，其形可怕。但這非但無妨，卻是中國畫的好處。中國畫欲求印象的強烈，故擴張人物的特點，使男子增雄偉，女子增纖麗，而充分表現其性格。故不用寫實法而用象徵法。不求形似，而求神似。

(四)中國畫不重背景，西洋畫很重背景。中國畫不重背 景，例如寫梅花，一支懸掛空中，四周都是白紙。寫人物，一個人懸掛空中，好像駕雲一般。故中國畫的畫紙，留出空白餘地甚多。很長的一條紙，下方描一株菜或一塊石頭，就成為一張立幅。西洋畫就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景為桌子。人物，其背景為室內或野外。故畫面全部填塗，不留空白。中國畫與西洋畫這點差別，也是由於寫實與傳神的不同而生。西洋畫重寫實，故必描背景。中國畫重傳神，故必刪除瑣碎而特寫其主題，以求印象的強明。

(五)東洋畫題材以自然為主，西洋畫題材以人物為主。中國畫在漢代以前，也以人物為主要題材。但到了唐代，山水畫即獨立。一直到今日，山水常為中國畫的正格。西洋自希臘時代起，一直以人物為主要題材。中世紀的宗教畫，大都以群眾為題材。例如《最後的審判》、《死之勝利》等，一幅畫中人物不計其數。直到19世紀，方始有獨立的風景畫。風景畫獨立之後，人物畫也並不讓位，**畫在今日仍為西洋畫的主要題材。

㈡ 中世紀西方美術上那些畫比較值得去分析

我個人特別愛梵高
Vincent Van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日

梵高的絕筆《麥田群鴉》（有烏鴉的麥田）
他最後一幅油畫《麥田群鴉》，已經看到他的絕境。大地烏雲的傾壓下，恐懼、壓抑、驚栗。
預示著災難的風暴即將來臨。絕筆——麥田野鴉三條道路伸往三個方向，道路的盡頭全是一片迷茫與陰森。這是他生命 。

1890年7月27日他站在麥田中開槍自殺。被槍聲驚起的「撲喇喇」的鴉群，就是他幾天前畫《麥田群鴉》時見過的那些黑黑的烏鴉。

還有最出名的《向日葵》
文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死後散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。（這個數據還有待商榷，因為不斷有真品問世，同時不乏贗品得到證明）

堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象徵愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構圖。他以12來表示基督十二門徒，他還將南方畫室（友人之家）的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。

對於梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。
我知道的就是這些了、

㈢ 西方美術史上具有代表性的藝術流派的作品及作者

1巴勃羅·魯伊斯·畢加索
畢加索西班牙畫家、雕塑家。法國共產黨黨員。是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的藝術才能。
代表作品有：《亞威農的少女》 ，《卡思維勒像》，《瓶子、玻璃杯和小提琴》，《格爾尼卡》，《夢》。
2達芬奇 作為文藝復興時期作卓越的代表人物,達芬奇的成就和貢獻是多方面 的.達芬奇出生在佛羅倫薩附近的一個小鎮 芬奇鎮.他小時侯曾經拜佛羅基 奧為師,佛羅基奧首先讓他練習畫蛋,一畫就是幾年,然後才開始教他作畫.由 於達芬奇打下了堅實的素描基礎,後來終於成為一代宗師.
3凡．高 梵谷是荷蘭人,但長年生活在法 國,是後印象派的重要的畫家.和他 的同胞倫勃朗一樣,梵谷也喜歡為自 己畫像 。
4丁托列托 丁托列托出生在威尼斯,是一個染坊主的兒子.他長期生活在故鄉,用畫筆裝飾城市的庭院和教堂.他曾拜師提香,追求提香般絢爛的色彩和米開朗基羅般結實的形體是他的目標.
5畢加索 畢加索,西班牙人,自幼有非凡的藝術才能.他的父親是美術教師,又曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練,具有堅實的造型能力. 他一生中畫法和風格幾經變化,分為這樣幾個時期: 藍色時期" 玫瑰紅時期" 黑人時期" 。
6高更 高更是法國後期印象派三大巨匠之一.他起步較晚,早期的畫追求形式的簡化和色彩的裝飾效果,但還沒有擺脫印象派的手法.他不但對埃及古代繪畫很感興趣,而且嚮往仍處於原始部落生活的土人們的風習和藝術.被稱為原始人產最高典型.
7列 賓 俄羅斯寫實主義繪畫大師列賓與法國繪畫巨匠莫奈，同為19世紀後期歐洲美術史上，引人注目的重要級人物。他們的藝術在歐洲的東西部，各領一方風騷，影響力延伸到整個20世紀。
8盧 梭 由素人畫家躍居為近代樸素繪畫大師的盧梭，是一位自學成功的典型畫家。他的作品糅和了現實與夢想，充滿了自然原始的天真活力。
9達 利 達利是盤踞在超現實主義中心的一位恃才傲物的怪傑，與畢加索、米羅三人都啟蒙於西班牙加泰隆尼亞這塊地靈人傑的土地上。其特異獨行的藝術，為本世紀的畫壇增添了許多燦爛光輝。
10米 勒 米勒是19世紀寫實主義傑出的代表畫家。他的童年和青年時代都在農村度過，對農村生活和在那裡勞動的人們，有深刻的了解和深厚的感情，了解他們的了歡樂與痛苦，也分嘗著他們的信仰和偏見，這使得米勒成為偉大的田園畫家。
11懷 斯 安德柳·懷斯是美國20世紀最偉大的畫家之一。他描繪美國鄉間自然風土人物的畫作，以精緻逼真的寫實風格，表現了人與大自然的交流與調和，朴實的題材，引發人們懷念鄉土與自然的情思。
12雷諾阿 雷諾阿是著名的印象派大畫家。他的繪畫在追求光的感覺中，用鮮明麗透明的色彩，將古典傳統和印象派繪畫做了最完善的結合。不論是豐腴的女人、天真的孩子童，還是陽光照耀下人浴女，在雷諾阿的畫筆之下，都充滿了溫暖、鮮明、迷人的夢幻般魅力。
13夏加爾 夏加爾是20世紀極具親和力的大畫家。猶太血統、生於俄國，入籍法國的夏加爾，不但追求天真純朴，並感性地面對生命、愛情與藝術。
14莫迪利阿尼 蒙巴納斯王子」 莫迪利阿尼只活了三十六歲。他出生於羅馬猶太名門，一生追求禮贊生命與情愛，猶太人特有的敏感及義大利藝術的傳統與根源均影響他的畫作及石雕作品。
15康丁斯基 1910年，具有東方血統(祖母為蒙古公主)的康丁斯基畫下了美術史上第一幅純粹抽象畫。三十歲才立志學畫的康丁斯基，很少停留在固定的繪畫模式中，總是不斷思考、審視、推進自己的創作。
16柯 羅 在法國藝術史上，柯羅是19世紀最出色的風景畫家，與17世紀的普桑及克勞德·洛蘭同稱法國三大風景畫家。柯羅的風景畫朦朧而富有詩意，無論是早晨清新柔和的光線，還是黃昏灑滿一地黃金的湖光山色，美麗的夢中桃花源景緻都令人為之嚮往。
17米 羅 出生於西班牙巴塞羅那的米羅，早期藝術受塞尚影響極深，在經歷立體派、超現實主義的洗禮後，發展成自己獨特的風格。本書收集了米羅早期作品，及「荷蘭室內」、「星座」等系列代表作，另附加造型獨特的雕塑 作品與其生平記事，足以解析米羅與眾不同的藝術。
18杜 菲 作為20世紀初葉現代繪畫史開端的野獸主義成員之一的勞爾·杜菲，是一位多元化創作的藝術家。除繪畫之外，他的藝術領域擴展到掛毯、壁畫、布料圖案設計及陶瓷創作，活潑的曲線運用，成為嶄新流行設計的先驅。
19蒙克 北歐表現主義先驅者——蒙克，是一位風格獨特的挪威籍著名大畫家。他的童年生活幾乎都籠罩在死亡與疾病的陰影之下，而這些可怕的經歷，不僅在他的心靈上烙下深刻不滅的印象，也間接地變為創作繪畫時的靈感素材，這使得蒙克在西方近代繪畫史上與眾不同。
20德加 生孤獨，不善與人交往的德加，是矛盾、冷漠與遁隱的組合。在他的藝術世界中，沒有雷諾阿所強調的享樂與隨和，也沒有梵高的可憐或自我毀滅。他以冷淡而敏銳的觀察，描繪出人物動作的瞬間印象，顯現出鮮活的魅力。
21馬蒂斯 馬蒂斯與畢加索同為20世紀現代藝術的巨擘，而野獸派更引導了20世紀的繪畫大革命。以馬蒂斯為首的野獸派畫家，利用紅、藍、黃、綠等色彩，表達簡約物象的自然本質，描繪內在真摯的感情與裝飾效果，創作出令人驚艷，極度自由、奔放、華麗、平衡的作品。
22勃拉克 勃拉克與畢加索是立體派藝術的兩位先驅代表人物。他們曾攜手作畫，共同為自然界的視覺形式尋求新的定義，獨特的理論與傑出革新的畫作，在現代藝術中，佔有重要的地位。
23蒙德里安 20世紀幾何抽象藝術大師蒙德里安，是荷蘭三大畫家之一。在經歷了荷蘭畫派、印象主義及表現主義的洗禮後，於1917年創立風格派，發展出他獨特的構圖理念，將繪畫的基本元素，結合幾何圖形的排列，建立起獨樹一幟的新造型主義藝術。
24莫 奈 莫奈是印象派最具代表性的畫家，不但長壽(享年八十六歲)，而且畫作數量驚人。他常對同一畫作主題在不同時間中寫生描繪，畫出不同的光景氣氛，顯出光與色的高明度及鮮明感，交織成光與色彩的華麗交響詩，創作出印象派的巔峰之作。
25塞 尚 出生於法國普洛文斯，原習法律而後獻身藝術的塞尚，一生的藝術生活，都從自身接觸自然而來。他認為「自然不是表面，而是有它的深度」、「色彩豐富，畫面自然充實」。
26丟勒 丟勒 德國畫家.1471年5月21日生於紐倫堡,1528年4月6日卒於同地.祖籍匈牙利,自幼隨父學習金銀工藝,後拜版畫家M.沃爾格穆特為師.成年後出遊義大利威尼斯和尼德蘭, 與C.貝利尼等友誼甚篤,充分吸收文藝復興美術的技藝和理論,
27烏埃 烏埃.S. 法國畫家.17世紀上半葉法國宮廷古典主義藝術的主要代表. 他的常常借用神話或宗教題材來為路易十三王朝歌功頌德,深得統治階級人物的歡心.
28霍貝瑪 霍貝瑪 從十七世紀起,荷蘭專門從事風景畫的人已很多.其中成就最大的是 雅.魯伊斯達爾和霍貝瑪.
29庚斯博羅 庚斯博羅是18世紀繼荷加斯之後在英國畫壇脫穎而出的天才畫家.他雖然不大喜歡讀書,甚至連普通中學都沒有讀完,但是,他"說起話來妙語連篇"他雖然沒有著述傳世,"可是,以他寫給密友的信來看,他的知識又很少有人可以與其相比".
30夏爾丹 782年法國舉辦的青年畫家展覽會上,展出了夏爾丹的 紅鰩魚 與 餐具櫥 兩幅作品,得到了拉吉萊赫的高度贊賞.同年夏爾丹被接納為美術學院院士.以後他在創作純熟的靜物畫的同時,以充滿愛情的筆致描繪著洋溢誠實,寧靜氣氛的家庭生活.
31委拉士貴支 委拉士貴支在1649年第二次去意 大利時在那裡完成了一幅著名的肖像畫教皇英諾森十世像,畫面上的教皇,盡管臉上流露出一剎那堅強有力的神情,但是他放在椅上的兩只手都顯得分外軟弱 無力.畫家巧妙地抓住了這一點
克拉姆斯科依 克拉姆斯科依所畫的托爾斯泰像 具有深刻的人民的基礎,畫像以非常 忠實與極其樸素的手法,把"偉大的 獅子"的形象給後代人 保存下來.
32葛飾北齋 葛飾北齋以充沛的精力,大膽的想像,精湛的畫藝,及長達七十年的創作生涯,留下大量的傑作, 富岳三十六景 一組版畫即是名聞遐邇的代表作.

㈣ 西方哪些藝術畫最有名

西方藝術畫什麼最有名？坦誠的講，是西方人體藝術油畫。

一提到西方藝術，人們會想到十四至十六世紀歐洲文藝復興時期的古典主義油畫，想到十九世紀西方古典主義油畫和印象主義油畫的競相發展，想到二十世紀上半葉西方抽象主義油畫的風靡一時。人們會從中發現，無論是古典主義（寫實主義）油畫，還是印象主義油畫，還是抽象主義油畫，西方油畫六百年歷史一以貫之最突出最有特點的藝術表現形式就是人體油畫。

很多人因為看到了拉斐爾的唯美和諧的人體油畫而喜歡上了油畫，很多人對布格羅、格維德的人體油畫流連忘返，安格爾的《泉》被許多國家列為人體藝術教學的範本，雷諾阿的《浴女》系列成為印象主義人體藝術的典範。等等這些足以說明，西方藝術畫中最有名的就是人體藝術油畫。

㈤ 西方的名畫有哪些

《春》，是義大利畫家桑德羅•波提切利的力作
捲心菜和木鞋
Still Life with Cabbage and Clogs
紙面嵌板油畫 34.0 x 55.0 cm
埃頓: 1881年12月
阿姆斯特丹 梵谷美術館
F 1, JH 81

啤酒杯和水果
Still Life with Beer Mug and Fruit
布面油畫 44.5 x 57.5 cm
埃頓: 1881年12月
伍珀塔爾: Von der Heydt 博物館
F 1a, JH 82

沼澤地
Marshy Landscape
布面油畫 25.0 x 45.5 cm
海牙: 1883年8月
私人收藏 1976.11.12蘇黎世Koller拍賣行
No F Number, JH 394

沙丘
Dunes
板面油畫 36.0 x 58.5 cm
海牙: 1882年8月
阿姆斯特丹: 私人收藏
F 2a, JH 176

沙丘上補漁網的女子
Women Mending Nets in the Dunes
紙面嵌板油畫 42.0 x 62.5 cm
海牙: 1882年8月
私人收藏 (1975.4.15阿姆斯特丹Mak van Waay拍賣行)
F 7, JH 178

街上的女孩子,背景有兩輛馬車
A Girl in the Street, Two Coaches in the Background
嵌板布面油畫 42.0 x 53.0 cm
海牙: 1882年8月
溫特圖爾(瑞士): L. Jäggli-Hahnloser 收藏
F 13, JH 179

樹林邊
Edge of a Wood
嵌板布面油畫 34.5 x 49.0 cm
海牙: 1882年8月
歐特婁: 國立克羅勒-米勒博物館
F 192, JH 184

樹林中的白衣女孩
Girl in White in the Woods
布面油畫 39.0 x 59.0 cm
海牙: 1882年8月
歐特婁: 國立克羅勒-米勒博物館
F 8, JH 182

樹林中的兩名女子
Two Women in the Woods
嵌板紙面油畫 35.0 x 24.5 cm
海牙: 1882年8月
巴黎: 私人收藏
F 1665, JH 181

卧著的母牛
Lying Cow
布面油畫 30.0 x 50.0 cm
海牙: 1883年8月
下落不明
F 1b, JH 388

沙丘的輪廓
Dunes with Figures
嵌板布面油畫 24.0 x 32.0 cm
海牙: 1882年8月
伯爾尼(瑞士): 私人收藏
F 3, JH 186

暴風雨中的施維寧根海岸
Beach at Scheveningen in stormy Weather
紙板布面油畫 34.5 x 51.0 cm
海牙: 1882年8月
阿姆斯特丹: 國立博物館
F 4, JH 187

海牙的老房子和新教堂
Cluster of Old Houses with the New Church in The Hague
紙板布面油畫 34.0 x 25.0 cm
海牙: 1882年8月
下落不明 (1968.11.20索斯比拍賣行)
F 204, JH 190

海灘上的漁夫
Fisherman on the Beach
嵌板布面油畫 51.0 x 33.5 cm
海牙: 1882年8月
歐特婁: 國立克羅勒-米勒博物館
F 5, JH 188

海灘上的漁夫的妻子
Fisherman's Wife on the Beach
木板布面油畫 52.0 x 34.0 cm
海牙: 1882年8月
歐特婁: 國立克羅勒-米勒博物館
F 6, JH 189

彎腰使鋤的男子
Man Digging
嵌板紙面油畫 30.0 x 29 cm
海牙: 1882年8月
私人收藏 (1978.12.5倫敦克里斯蒂拍賣行)
F 12, JH 185

被風吹歪的樹
A Wind-Beaten Tree
布面油畫 35.0 x 47.0 cm
海牙: 1883年8月
1997年私人收藏失竊, 現下落不明
F 10, JH 384

在泥煤田裡的兩個農婦
Two Peasant Women in the Peat Field
布面油畫 27.5 x 36.5 cm
德倫特: 1883年10月
阿姆斯特丹: 國立凡·高博物館
F 19, JH 409

農舍
Farmhouses
布面油畫 35.5 x 55.5 cm
海牙: 1883年9月
阿姆斯特丹: 國立凡·高博物館

F 17, JH 395

煤堆旁的農舍
Farmhouse with Peat Stacks
布面油畫 37.5 x 55.0 cm
德倫特: 1883年10-11月
阿姆斯特丹: 國立凡·高博物館
F 22, JH 421

燒喪服的農夫
Peasant Burning Weeds
板面油畫 30.5 x 39.5 cm
德倫特: 1883年10月
私人收藏 1987.5.12紐約克里斯蒂拍賣行
F 20, JH 417

樹叢中的農舍
Farmhouses among Trees
嵌板布面油畫 28.5 x 39.5 cm
海牙: 1883年9月
私人收藏 1987.3.31倫敦克里斯蒂拍賣行
F 18, JH 397

黎明中海牙附近Loosinen的農舍
Farmhouses in Loosinen near The Hague at Twilight
嵌板布面油畫 33.0 x 50.0 cm
海牙: 1883年8月
烏得勒支(荷蘭): 中央博物館 (借自烏得勒支van Baaren博物館基金會)
F 16, JH 391

運炭船和兩個人
Peat Boat with Two Figures
嵌板布面油畫 37.0 x 55.5 cm
德倫特: 1883年10月
荷蘭埃森: 私人收藏
F 21, JH 415

有沙丘的風景
Landscape with Dunes
板面油畫 33.5 x 48.5 cm
海牙: 1883年8月
私人收藏 1968.12.4倫敦索斯比拍賣行
F 15a, JH 393
《星空》
《梵高自畫像》
章節
展開收起1 盲人的晚餐 1903年 2 演員 1904-1905年 3 在狡兔酒吧 1905年 4 自畫像 1906年 5 格特魯德·斯泰因 1905-1906年 6 靜物 一瓶朗姆酒 1911年 7 桌上的酒瓶和酒杯 1912年 8 白衣女人 1923年 9 做夢的人 1932年 10 扶手椅上的朵拉瑪爾 1939年

盲人的晚餐 1903年

在父親的全力支持下，享有神童美譽的巴勃羅·畢加索在幼年時期就進入了巴塞羅那藝術學校，開始了漫長的藝術生涯。在移居巴黎以後，畢加索的畫風開始變得憂郁悲傷，筆下的人物換成了一些乞丐、醉鬼和妓女，這些主題的選擇可能反映出畢加索當時窘迫的經濟狀況。這些以藍色和藍綠色渲染的單色調作品完成於1901年至1904年間，即著名的畢加索藍色時期。

演員 1904-1905年

到了1904年左右，畢加索的畫風由藍色時期的憂郁風格轉向更為浪漫的主題，作畫多用紅色和橙色，這一時期亦被稱為玫瑰時期。流浪漢和勞動者開始從畢加索的畫布上消失，取而代之的是小丑和馬戲表演者形象。傳世名畫《演員》即完成於這一時期，最近由於一位藝術專業的學生失足摔倒，在畫布的右下角撕開了一條15厘米長的裂縫，導致這幅名畫受損。修復工作耗費了三個月的時間，最終這幅畢加索玫瑰時期的作品及時趕上了本次「畢加索在大都會博物館」系列展覽。

在狡兔酒吧 1905年

盡管玫瑰時期的畢加索在創作時所使用的色調和主題偏向暖色，但他在這一時期的某些作品依然散發出憂郁的氣息，《在狡兔酒吧》即是代表作之一。在這幅作品中，畢加索將自己描畫成一位身穿橙褐色質朴上衣的憂郁小丑，正在狡兔酒吧喝酒，狡兔酒吧是一家位於巴黎蒙馬特波西米亞街區附近的著名酒館。畫作中畢加索身邊的女郎名叫傑曼·皮紹特，是一位臭名昭著的藝術模特。

自畫像 1906年

1905年底，畢加索對於來自伊比利亞半島和非洲的早期雕刻藝術又產生了濃厚的興趣，他開始嘗試利用簡化的幾何形式進行藝術創作。

格特魯德·斯泰因 1905-1906年

這是大都會藝術博物館所獲取的第一幅畢加索的畫作，由格特魯德·斯泰因本人於1946年遺贈。格特魯德·斯泰因是一位美國名流，一生中大部分的時間都住在巴黎，她是畢加索的摯友，也是他的主要贊助人。這幅肖像畫是畢加索原始主義風格實驗的例證。

靜物 一瓶朗姆酒 1911年

從1902年到1912年，畢加索為了模仿法國印象派畫家保羅·塞尚而創作了一系列的作品，這些作品使用了大量的幾何體，各種角度以及移動透視法。畢加索與喬治·布拉克一起合作，突破了繪畫和雕塑中傳統西方式的空間感和美感，為後來橫空出世的立體主義奠定了根本的基礎。

桌上的酒瓶和酒杯 1912年

立體派藝術家排斥藝術必須復制於自然的想法。以這幅畫作為例，它創作於立體主義運動最為白熱化的時期，即所謂的「高度解析立體主義」時期，畢加索雖然充分強調了畫布的二維特性，但依然從多個對比的視角對物體進行了描繪。

白衣女人 1923年

第一次世界大戰以後，畢加索開始回歸新古典主義藝術，創作風格逐漸接近古希臘和古羅馬的西方古典藝術。這幅畫作描繪了一位雙臂交叉安詳端坐的女士，它創作於畢加索的兒子保羅兩歲時，整幅畫散發出一種母性的沉靜感。

做夢的人 1932年

這幅作品描繪的是全裸的瑪麗·德雷莎·華特在蔚藍色天空下小憩的情形，華特是畢加索1927年至1935年間的情婦。畢加索以富於流動性的淡紫色和藍色為主題，利用圓潤甘美的曲線再輔以厚重的黑色輪廓，將整幅畫布分割成了完美的色彩區域。

扶手椅上的朵拉瑪爾 1939年

1936年，在雙偶咖啡館的陽台上，朵拉瑪爾與畢加索相識，此後九年，朵拉成為了畢加索的愛人和繆斯，同時她也是影響畫家一生的重要人物。畫家對藍色、紫色、綠色和復合顏色等濃重色彩的運用，以及粗獷的線條勾勒，使得這幅抽象畫因此而聞名於世。

紐約大都會藝術博物館的畢加索回顧展將會一直延續到2010年的8月1日。

㈥ 現代藝術大師達利和·畢加索的畫好在哪裡

達利和畢加索的畫好在哪裡，豈是三五句話能夠說得清的。限於篇幅，這里只能作一個簡單的梗概性的介紹。按照出生年齡，在此先從畢加索開始。

畢加索（1881一1973），出生於西班牙，成名於法國，現代立體抽象主義油畫的鼻祖，二十世紀西方最富影響的繪畫藝術大師，也是西方藝術史上最長壽的畫家之一。

達利（1904一1989），西班牙現代最負盛名畫家、雕塑家，超現實主義油畫傑出代表。

達利油畫最大的特點是將夢幻的情景與現實對接使之成為油畫的畫面呈現，其最大貢獻就是不僅告訴人們油畫還可以這樣表現，而且給人們帶來無限的想像。比如達利《記憶的永恆》。

西方畫壇對達利的超現實主義油畫給予了這樣的評價：「沒有誰像他這樣充滿魔幻般的藝術想像力，沒有誰像他這樣充滿睿智的藝術創造力，沒有誰像他這樣集多種手法於一體的藝術表現力。達利的油畫拉近了夢幻和現實的距離，拉近了藝術與科學的距離」。

走進西班牙達利藝術館，如同進入魔幻般的藝術宮殿，這里收藏了達利一生創作的數千件藝術品，其中有油畫、雕塑、工藝製作品，還有達利手工自製的傢具呢！

在西方，達利被譽為是和畢加索、馬蒂斯齊名的二十世紀三個最偉大的畫家之一。