寫詩藝術手法有哪些

⑴ 詩歌的藝術表現手法有哪些

這位朋友您好！
我國古代詩歌比如《詩經》其表現手法有賦、比、興。具體意思是：賦：平鋪直敘，鋪陳、排比。相當於現在的排比修辭方法。比：比喻。相當於現在的比喻修辭方法。興：托物起興，先言他物，然後藉以聯想，引出詩人所要表達的事物、思想、感情。相當於現在的象徵修辭方法。興就是以情寓於象中，此象乃是意象也，故興有有我之境與無我之境。
現代詩歌中表現手法趨於類型的細化，具體手法為：象徵、意象、反諷、冷抒情、小說化、象形（圖畫詩）等。
希望在下的回答能盡微薄之力！

⑵ 詩歌的藝術手法有哪些

詩歌的藝術手法主要包括抒情方式，表達技巧和修辭手法三種。抒情方式分直接抒情和間接抒情，間接抒情又分借景抒情，托物言志，懷古傷今，即事抒懷。描寫方式有正面描寫和側面描寫，有白描，烘托，渲染。寫景詩常用表達技巧有虛實結合，動靜結合，以樂襯哀，上下結合。六藝是賦、比、興、風、雅、頌。
表達方式，記敘，描寫，抒情，議論，鋪陳等。表現手法：起興、聯想、烘托、襯托（正襯或反襯）、抑揚、照應、正側、象徵、對比、對照、由實入虛、虛實結合、運用典故、化用、直抒胸臆、借景抒情、寓情於景、情景交融、托物言志、借古諷今、化動為靜、動靜結合、以小見大、開門見山、含蓄蘊藉等。修辭：比喻、借代、誇張、對偶、對比、比擬、排比、設問、反問。
詩歌，有著中華人民千百年的歷史，在文學上有著崇高的地位。詩能夠自成一格，也能與其他藝術相結合，如詩劇、聖詩、歌詞或散文詩，文字配上音樂則稱為歌。詩歌是一種主情的文學體裁，它以抒情的方式，高度凝練，集中地反映社會生活，用豐富的想像、富有節奏感、韻律美的語言和分行排列的形式來抒發思想情感。詩歌是有節奏、有韻律並富有感情色彩的一種語言藝術形式，也是世界上最古老、最基本的文學形式。

⑶ 詩詞中有哪些藝術手法

古代詩歌的藝術手法主要包括抒情方式、表達技巧和修辭手法三種。抒情方式分直接抒情（直抒胸臆）和間接抒情，間接抒情又分借景抒情（情景交融、融情入景）、托物言志、懷古傷今、即事抒懷。描寫方式有正面描寫和側面描寫，有白描、烘托、渲染。寫景詩常用表達技巧有虛實結合，動靜結合，以樂襯哀，上下（或遠近、俯仰、時空、聲色、視聽）結合。其他表達技巧有抑揚、對寫等。 詩歌中的藝術手法 1、表達方式： 詩詞中主要運用敘述、描述、議論、 抒情四種表達方式，這其中描寫、抒情是考查的重點。描寫方式有動靜結合、虛實結合等的不同；抒情方式有（抒情方式 主要有直接抒情和間接抒情兩種方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情於景、情景交融情景相生 情因景生 以景襯情 融情入景 一切景語皆情語等。 2、結構形式： 詩歌的結構形式，常見的首尾照應，開門見山、層層深入，先總後分，先景後情、卒章顯志，過渡、鋪墊、伏筆等。 3、修辭手法： 主要的修辭手法有："對偶""比喻""擬人""借代""誇張""排比""反復""象徵"寄寓 寄託等，4、寫作技巧： 寫作技巧包括：賦比興、襯托、對比、渲染、卒章顯志、畫龍點睛、以小見大、欲揚先抑、聯想想像、語序倒置等。

⑷ 詩歌手法有哪些呢

詩歌的表現手法有：

1、襯托

襯托就是利用事物間的近似或對立的條件，用一些事物作陪襯來突出所要表現的事物的表現手法。它可以使被陪襯的事物顯得更加突出、形象、鮮明。襯托有正襯、反襯兩類。

利用事物的相似條件來襯托的是正襯，利用事物的相反條件來襯托的是反襯。

2、對比

對比，是為了充分顯示事物的矛盾，突出被表現事物的本質特徵，加強詩歌的表達效果和感染力，把具有差異、矛盾和對立的雙方安排在一起，進行對照比較的表現手法。它既是表現手法，也是修辭手法。

3、象徵

借用某種具體的物象暗示特定的人物或事理，托物言志，以表達真摯的感情和深刻的寓意。

4、烘托

烘托本是中國畫的一種技法，用水墨或色彩在物象的輪廓外面渲染襯托，使物象鮮明突出。用於藝術創作，與渲染不同，烘托多從側面著意描寫，作為陪襯，使要突出的事物更加鮮明。

5、比興

比興是中國詩歌中的一種傳統表現手法。通俗地講，比就是譬喻，是對人或物加以形象的比喻，使其特徵更加鮮明突出。

「興」就是起興，是藉助其他事物作為詩歌發端，以引起所要歌詠的內容，或營造氛圍，或兼有「比」的意味。

6、用典

用典，也就是引用古籍中的故事或詞句，藉以抒情或表達主旨。

⑸ 詩歌常用的手法有哪些

寫作手法屬於藝術表現手法〔即：藝術手法和表現手法，也含表達手法（技巧）〕，常見的有：誇張，對比，比喻，擬人，懸念，照應，聯想，想像，抑揚結合、點面結合、動靜結合、敘議結合、情景交融、襯托對比、伏筆照應、托物言志、白描細描、鋪墊懸念、正面側面比喻象徵、借古諷今、卒章顯志、承上啟下、開門見山，烘托、渲染、動靜相襯、虛實相生，實寫與虛寫，托物寓意、詠物抒情等。
表達方式就是常見的敘述、描寫、抒情、議論和說明。（其實也屬於藝術表現手法）。
而修辭方法則是比較具體的一種句式，常見的修辭方法，高考規定為8種：比喻、比擬、借代、誇張、對偶、排比、設問、反問。
1．比喻：比喻的結構一般由本體、喻體和比喻詞構成。比喻的本體和喻體必須是不同的事物，但相互之間有相似點。運用比喻可以化平淡為生動，化深奧為淺顯，化抽象為具體。
2．比擬：包括擬人和擬物兩類。擬人是把物當人來描寫，賦予物以人的情感、意志、動作等；擬物是把人當物來描寫，或把此物當彼物來描寫。運用比擬，可使人或物色彩鮮明，描寫生動，蘊含豐富。
3．借代：用借體代本體。它不直接說出所要表述的人或物，而用上其相關的事物來代替，可用部分代整體，以特徵代本體，以專名代泛稱等，如《葯》中以「花白鬍子」代人物，便是以特徵代本體。比喻要求本體與喻體有相似點，借代要求借體與本體有相同處。借代可使表達具體形象。
4．誇張：包括對事物作合情合理的誇大或縮小。魯迅《葯》中寫道：「……眼光正像兩把刀，刺得老栓縮小了一半。」後一句使用了「縮小」的誇張。誇張要合情合理，其作用是烘托氣氛，增強聯想，給人啟示，增強表達效果。
5．對偶：俗稱「對對子」，詩歌中叫「對仗」。對偶有寬對、嚴對之別。一般來說，上下兩句應字數相等、詞性相對、結構相同、意義相關；可以是短語，也可以是句子。有正對、反對、流水對等類型。用對偶，句子整齊，表意凝練，抒情酣暢。
6．排比：由三個或三個以上結構相同或相似、內容相關、語氣一致的短語或句子構成。其作用在加強語氣、強調內容、加重感情。
7．設問：無疑而問，在自問自答中引人注意，啟人思考。
8．反問：也是無疑而問，但答案就在問句中，即用肯定的形式表示否定的意思，用否定的形式表示肯定的意思。有強化語氣、強化情感的作用

⑹ 詩歌的藝術手法有哪些

1、直接抒情

即作者在文中把內心強烈的感情不加掩飾地直接敘述出來，讓強烈的感情激流直接傾瀉而出。

如：前不見古人，後不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。（陳子昂《登幽州台歌》）全詩以慷慨悲涼的基調，通過等幽州台直接表達了詩人功業難就、空懷壯志的悲憤和失意苦悶的情懷。

2、借景抒情

（杜牧《泊秦淮》）屬間接抒情的一種，通過對實景的描寫來抒寫作者的感情。

如：煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國恨，隔江猶唱《後庭花》。

詩歌的前兩句寫景，後兩句抒情。所寫景並非晴朗的月夜、萬里無雲的碧空，而是迷濛的煙月，籠罩著寒水白沙。景色是那麼黯淡，氛圍是那麼冷寂，這就給後兩句寫作者的憂慮情緒增添了氣氛，加濃了色澤，兩者情景交融，渾然一體。

3、托物言志

屬間接抒情的一種，托物言志就是把要抒發的感情、闡發的思想藉助於對某種事物或物品的描摹議論表達出來。

如：垂緌飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是藉秋風。（虞世南《詠蟬》）詩歌中所描寫的蟬的形象是：蟬垂著觸須在枝頭吸飲清潔的露水，陣陣的蟬聲從稀疏的梧桐上傳出來。身居高處，叫聲自然傳的很遠，並非依靠風的力量。而在詩歌中作者真正所要抒發的人生感懷是：凡是品格高尚的人，總是嚴格要求自己，不斷地提高自身修養，因而美好的聲名自可遠揚，不需要依靠其他人的吹噓。由此可見，寫蟬是依據，而抒懷言志才是真正目的的。

4、情景交融

在景物描寫中融入了作者的主管感情，使詩歌達到「物我合一」分不清哪是「景」，哪是「情」的境界。

如：採菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辯已忘言。

詩句表面上是寫景，而實際上則隱寓著詩人的一種超脫塵世、熱愛自然、遠離官場的感情境界。

5、動靜結合

指對人、事、景處於動態或相對靜態時的描寫。

如：月黑見漁燈，孤光一點螢。微微風簇浪，散作滿河星。全詩用白描手法寫出了詩人夜晚在船上看到的景色，前兩句寫靜態，後兩句寫動態，一動一靜，相輔相成。

6、以動襯靜

屬反襯手法中的一種，即通過對動態的描寫，渲染反襯出靜態，也就是在動態描寫中顯示出靜態。

如：人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。（王維《鳥鳴澗》）

詩歌中所寫景物如花落、月出、鳥鳴等都是動景，同時又通過這些動景，更加突出顯示了春澗的幽靜。「鳥鳴山更幽」，動中見靜，愈見其靜，這裡麵包含著辯證法。

7、樂景寫哀

屬反襯手法中的一種，表面上寫的是一種歡樂的場景，而實踐上是藉此來表達一種悲哀、凄楚的情緒。

如：青雀鵠舫，四角龍子幡，婀娜隨風轉。金車玉作輪，躑躅青驄馬，流蘇金鏤鞍。齎錢三百萬，皆用青絲穿，雜彩三百匹，交廣市鮭珍。

8、以景結情

詩歌在議論或抒情的過程中，戛然而止，轉為寫景，以景代情作結，使得詩歌「此時無情勝有情」，顯得意猶未盡。

如：琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。

（王昌齡《從軍行七首》）詩歌的前三句均是就樂聲抒情，結句詩人輕輕宕開一筆，以景結情。彷彿在軍中置酒飲樂之後，忽然出現一個月照長城的莽莽蒼蒼的景象：古老雄偉的長城綿亘起伏，秋月高照，景象壯闊而悲涼。此時征戍者內心是濃濃的鄉思，還是渴望建功立業？是對現實的憂慮，還是對祖國河山深沉的愛呢？……不得而知，給讀者留下了無限的想像空間。

9、借古諷今

這是詠史詩中常見的表現手法，借歷史上的事件亂來諷喻當朝。

如：台城六代競奢華，結綺臨春事最奢。萬戶千門成野草，只緣一曲後庭花。（劉禹錫《台城》）全詩以台城這一六朝帝王起居臨政的地方為題，描寫了六朝縱情作樂的荒淫生活，和野草叢生的凄涼景象形成了鮮明的對比，把嚴肅的歷史教訓化作了觸目驚心的具體形象，寄託了弔古傷今的無限感慨。

10、渲染

我國傳統畫技之一，後借用來指文藝創作中為突出人物形象和環境所採用的強調、反復等多方面著意鋪敘的寫作技法。

如：金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜。熏籠玉枕無顏色，卧聽南宮清漏長。（王昌齡《秋詞》）首句破題，以描寫秋景來渲染深宮寒夜的氣氛。

11、烘托

襯托中的正襯，原始我國傳統畫技之一。亦稱「烘雲托月」。後借用指一種寫作技法，指通過特定的環境氣氛的描寫，以突出人物某種心緒或突現人物形象的技法。此中手法常與渲染結合起來使用。

如：行者見羅敷，下擔捋髭須；少年見羅敷，脫帽著帩頭；耕者忘其犁，鋤者忘其鋤；來歸相怨怒，但坐觀羅敷。（《陌上桑》）

12、用典

用典是指援引歷史故事或古書中的詞語來說明自己觀點的一種修辭方式。用典有明用，也有暗用。

如：憑誰問：廉頗老矣，尚能飯否？詞人以廉頗自比，表示自己雖老卻不忘為過效勞的忠貞之情。

13、虛實結合

實寫，指對人物或事件進行直接的、正面的敘述和描寫。虛寫，指採用側面交代或烘托性的敘述與描寫。虛實結合，即兩種手法在敘述、描寫中同時使用。

如：中庭地白樹棲鴉，冷露無聲濕桂花。（王建《十五夜望月》）地白如霜、棲鴉可見，詩人雖沒有明寫「月明」，但我們卻處處感到「月光皎潔」。實寫「地白」「棲鴉」，虛寫「月明」，暗扣「望月」這一詩題。

14、抑揚

抑揚可分兩種：欲揚先抑；欲抑先揚法。

如：應憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開。春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來。（葉紹翁《游園不值》）詩前兩句寫詩人乘興游園，被拒之門外；後兩句卻寫出詩人另有所得，看到滿園春色，前後感情有個落差，前面遺憾，後面高興。這里採用了欲揚先抑法。

15、對比

運用對比，可以把不同人物、不同的生活現象、不同的思想感情，區別得更加鮮明，使美者更美、丑者更丑。

如：陶盡門前土，屋上無片瓦。十指不沾泥，鱗鱗居大廈。（梅堯臣《陶者》）全詩通過陶者和富家的強烈鮮明的對比，深刻地揭露了封建社會制度的極端不合理，表達了詩人對勞苦人民的深切同情。

⑺ 古詩詞的表現手法有哪些

古詩詞的表現手法有哪些

古詩詞的表現手法有哪些，古代詩人留下的古詩詞是我們中華傳統文化中的珍寶，這也是為什麼小學一直提倡學生要背古詩。背古詩之餘我們還要深入了解其中的蘊意和所用的手法，下面這篇文章就為大家介紹古詩詞的表現手法有哪些。

古詩詞的表現手法有哪些1

一、用典

（一）用事：借古抒懷，借歷史故事表達作者的思想感情，立場態度等。

（二）引用或化用前人詩句，加深詩詞意境，使人聯想而尋意於言外。

二、想像

人們在已有材料和觀念基礎上，經過聯想、推斷、分析、綜合，創造出新的觀念的思維過程。

三、聯想

由一事物聯繫到與之有關的另一事物，或把事物中類似的特點聯系起來造成一個典型。

四、襯托或烘托

指的是以乙托甲，使甲的特點或特質更加突出。有正襯和反襯兩種。

五、渲染

環境、景物作多方面的描寫形容，以突出形象，加強藝術效果。

六、象徵

用特定的、容易引起聯想的具體形象，表現與之相似或相近特點的概念、思想和感情。也就是藉助於特定具體的事物，寄寓某種精神品質或抽象整理。

古詩詞的表現手法有哪些2

一、點染

點染，是國畫的術語。原指畫家在繪畫時，有的地方點，有的地方染，從而繪出一幅和諧統一的畫面。後來借用到古詩詞中來，指的是作者在有些地面正面點明旨意，有些地方側面渲染。

這種手法在寫景抒情的詩詞中比較常見，一般用景物來染；用一句話，一個詞來點出作者要抒發的感情。渲染是為了突出旨意，旨意統率渲染，相互依存，和諧統一。如馬致遠的《天凈沙·秋思》：「枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。」其中的「斷腸人在天涯」是點；其餘各句均是「染」，以突出相思的傷悲。這樣的例子還有很多，如柳永《雨霖鈴》：「多情自古傷離別，更哪堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。」其中第一句是「點」，點出「傷離別」；其餘各句是「染」，渲染傷別之情。李清照的《聲聲慢》一詞用「乍暖還寒」、「三杯兩盞淡酒」、「晚來風急」、「雁過也」、「滿地黃花」、「梧桐更兼細雨」來渲染自己的心緒，最後用「這次第，怎一個愁字了得」點出「愁」的主旨。王實甫《長亭送別》中的「正宮」「端正好」，前面「碧雲天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉」都是染，後面的「都是離人淚」是點。

二、虛實

虛實結合是古詩詞重要的藝術手法之一。所謂「實」，是詩詞中可以通過視覺、聽覺、觸覺等具體捉摸到的部分；所謂「虛」則是指詩詞中表現的存在於人的思想意識之中的部分。換言之，就方法而言，詳細為實，簡略為虛；具體為實，抽象為虛；有據為實，假託為虛；有行為實，徒言為虛。就對象而言，景為實，情為虛；眼見為實，想像為虛；有者為實，無者為虛；顯者為實，隱者為虛；當前為實，過去和將來為虛；已知為實，未知為虛等等。

虛實結合，可以給人以無窮的暇想和綿長的回味，也可以使詩人的感情表達得更深沉而充分。如李白的《蜀道難》，以虛寫實，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規夜啼，天馬行空般地馳騁想像，創造出了讓人驚嘆不已的蜀道形象；詩人的情感表達得強烈而飄逸。李商隱的《錦瑟》運用「庄生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙」四個典故，以虛（傳說、典故）寫虛（過去的經歷、夢想、挫折等），詩人的感情真切而又深藏，讓後學者產生了眾多的揣度和想像，被喻為古代「朦朧詩」。而李煜的《虞美人》中「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流」，卻又以實寫虛，將詩人抽象的`「愁」化為了具體可感的江水滾滾，新鮮美妙。

三 、疏密

詩詞的疏密手法，主要是指描寫人、事、景、物的密度。密度小者為疏，密度大者為密。疏者大筆勾勒，重在傳神；密者工筆細描，重在鋪寫渲染。

在詩詞中，疏利於寫大景，密利於寫小景；在詞、曲中，婉約者較密；豪放者較疏。但在一首詩詞中，詩人們也時而採用疏密結合的手法，構成一定的意境，如杜甫的《登高》中「風急天空猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來」四句，前兩句「風急」、「天高」、「猿嘯」、「渚清」、「沙白」、「鳥飛」一句三個意象，顯得綿密急促；後兩句「落木」、「長江」一句一意象，顯得物象稀少而疏闊。從美學角度看，密可以產生了一種緊促感，疏可以產生了一種弛緩和開朗感，一緊一緩，能給欣賞者帶來心理的愉悅。又如王維的《山居秋暝》「空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流」四句，也是深得疏密之妙。前兩句交代「雨後空山」、「秋天傍晚」，一寫環境，一寫時間，可謂疏朗簡潔；後兩句卻寫到「明月」、「青松」、「月光」、「清泉」、「石頭」、「水花」，意象十分豐富；一疏顯得宏闊，一密顯出清幽，給人心曠神怡之感。

四、動靜

客觀事物的動靜之態，給了詩人們許多創作的靈感，他們常常將事物的動、靜結合起來描寫，做到靜中見動，動中見靜，動靜相生，動靜互襯，妙趣無窮。

如查慎行的《舟夜書所見》：「月黑見漁燈，孤光一點螢。微微風簇浪，散作滿天星。」前兩句寫靜，後兩句寫動，富有生活情趣。王維的《鳥鳴澗》：「人閑桂花落，月靜春山空。月出驚飛鳥，時鳴春澗中。」以動寫靜，花落、月出、山鳥的動，突出了春澗的幽靜。杜甫的《絕句》：「兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。」前兩句寫動，繪出一幅絢麗的圖景；後兩句寫靜，一言空間之廣，一言時間之久，但也靜中見動：景物動靜的結合，反映了詩人思接千載、視通萬里的心理活動。李白的《望天門山》更是高妙，以「天門中斷楚天開」寫出了水神奇的「動」，力量巨大；又用「碧水東流至此回」寫出了山雄奇險峻的靜——強大力量的靜；然後又用「兩岸青山相對出」寫靜，又靜中有動；「孤帆一片日邊來」寫動，又動中有靜：動靜相襯，即有力量的對抗，又有寧靜與和諧，真可謂運筆如神！

五、濃淡

濃淡在繪畫中，主要指色彩的深淺、明暗。後來用於文學創作，主要指語言的色彩。濃者，重筆濃彩，絢麗；淡者，素筆淡寫，不尚雕飾。

就作者個人而言，有的追求素淡，有的追求濃艷，有的則濃淡兼施。濃淡相互映襯，可以收到鮮明生動的藝術效果。如王安石的《桂枝香金陵懷古》上片寫金陵的壯麗秋景，用了「似練」、「翠峰」、「殘陽」、「彩舟雲淡」等，語言色彩華美；下片嘆六朝競逐豪華，弔古傷今，語言素淡；以濃襯淡，服務於政治家睹今鑒古的深遠思慮。又如李清照的《一剪梅》，上片寫「紅藕」、「玉簟」、「羅裳」、「蘭舟」、「錦書」、「月滿」，色彩較濃；下片寫「花」、「水」、「閑愁」，色彩較淡；濃淡相映，充分地渲染和抒發了詞人的相思之苦：「濃」尚不可解其愁，「淡」又讓她何以堪？

六 、雅俗

雅俗是運用語言的一種藝術。「雅」是典雅，「俗」是通俗。

在詩詞中適當運用雅語和俗語，就會雅俗共賞，增強詩歌的藝術魅力。如張養浩的《山坡羊潼關懷古》，前七句 「峰巒如聚，波濤如怒，山河表裡潼關路。望西都，意躊躕，傷心秦漢經行處，宮闕萬間都做了土」，用詞典雅，造句精工；結尾兩句「興，百姓苦！亡，百姓苦」，用語卻極是通俗：這樣以俗入雅，突出表達了詞人關注百姓疾苦的情懷。又如白居易《憶江南》詞，「江南好，風景舊曾諳」、「能不憶江南」，用語通俗；而「日出江花紅勝火，春來江水綠如藍」，用語典雅：不用雅，寫不出江南之優美；不用俗，便失去了親切感和獨特的嚮往之情，可謂相得益彰。

七、巧拙

巧拙也是語言運用的藝術。「巧」是工巧，「拙」是樸拙，二者結合，常可收到別具一格、耐人尋味的藝術效果。

如姜夔的《揚州慢》：「二十四橋仍在，波心盪，冷月無聲。」前一句樸拙，後兩句工巧。無前者，後兩句失去依託；無後者，前一句，失去了應有的表達效果：前後相合，一幅凄清之景頓生，一股興嘆之情流動。又如周邦顏的《蘇幕遮》：「葉上初陽干宿雨，水面清圓，一一風荷舉。」前一句寫太陽初升，露水漸干，比較朴實；後二句寫青青池水，風吹水動，晃動的葉子彷彿在不斷高舉一樣，用筆和造景都很巧。

八、曲直

曲與直是詩人表達感情的兩種方式。「曲」是婉曲含蓄，「直」是直率明了。

一般來說，詩人心情平靜時，喜歡含蓄委婉，感情激動時，便直吐為快。在現實生活中，作者的思想感情常常是復雜變化的，因而在作品中總是兼用曲與直兩種手法來表情達意，力求做到曲直互補，妙合其心。如李白的《夢游天姥吟留別》，描寫令人神往的仙境世界，明寫了對仙境的嚮往，暗寫了對現實的強烈不滿，屬於「曲」的手法；到詩的結尾處卻大呼：「安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！」這就是「直」，一曲一直間將詩人率真可愛的個性表現得淋漓盡致。白居易的《琵琶行》雖然也曲直兼用，但沒有了李白的率真，而是以曲為主；他寫琵琶女的身世遭遇，直接表明的是對下層歌妓和勞苦百姓的同情，曲折表達的卻是政治受挫後，對現實的深刻認識和對世態炎涼的強烈不滿。說自己的遭際屬於「直」吧，可他還是表達得那麼「曲」，不講原委，只說同感。曲折與直率的運用，與詩人的心境有關，耐人尋味。

九、隱現

「隱」與「顯」，也是詩人表達感情的兩種方式。「隱顯」與「曲直」非常相似，常常將兩者聯系在一起說，曲就顯得隱，而直就顯。

詩人在表達深藏內心而不便明言的思想感情時，往往隱約其辭，採用隱諱曲折的方式。如朱慶餘的《近試上張水部》，明明是想說自己考前心裡沒底，又期待成功，盼望張籍的幫助，卻又隱諱曲折地虛擬新婦的口氣問新郎：「畫眉深淺入時無？」又如蘇軾《江城子》「十年生死兩茫茫，不思量，自難忘」，在明了抒發哀悼亡妻之情的同時，也隱約地抒發了「塵滿面，鬢如霜」的政治失意之情。

十、離合

離合是一種離題旁涉與緊扣題目的辯證表現手法。直寫題目，內容就會局促；盪開筆墨，內容又會偏離題目。而離合就是要講究直寫與旁寫，正寫與側寫的和諧，側寫、旁寫都要做到服務於正寫，服務於題目，從而使詩詞意脈相連，似斷實續，搖曳多姿。

這種手法在詠物的詩詞中表現得非常突出，因為古人主張詠物要力求「不即不離」、「不沾不滯」。如蘇軾的《水龍吟》：「似花還是非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。」開篇搖曳入題，以似花非花、無情有思吟詠楊花，接著由楊花衍生出思婦意象，人與花、物與情，在不即不離之間，詠物而不滯於物，達到了出神入化的境界。

⑻ 詩歌常用的表現手法有哪些

詩歌常用的表現手法有15種：直接抒情、借景抒情、情景交融、動靜結合、樂景寫哀、動靜襯托、以景結情、烘托、借古諷今、渲染、虛實結合、用典、抑揚、對比。

抒情散文的表現手法豐富多彩，借景抒情、托物言志、抑揚結合、象徵等手法：記敘文的寫作手法如首尾照應、畫龍點睛、巧用修辭、詳略得當、敘議結合、正側相映等。

⑼ 詩歌藝術表現手法有哪些

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藝術手法
藝術手法包括表達方式、語言藝術（修辭方法、語言風格）、結構形式、寫作技巧等四個方面。
（一）表達方式：
詩詞中主要運用
敘述、描寫、議論、
抒情
四種表達方式，這其中描寫、抒情是考查的重點。
描寫方式有（
1
）動靜結合（
2
）虛實結合（
3
）點、面結合（
4
）正面描寫、側面描寫（
5
）
遠、近、高、低相結合（
6
）色彩搭配（
7
）白描手法
動靜結合
在寫景狀物的詩文中，孤立地寫動態或靜態，往往不能給人以深刻的印象。若能將動態描寫與
靜態描寫結合起來，
以靜寫動，以動襯靜
，則會塑造出栩栩如生的藝術形象。
王維的名篇《山居秋暝》中就有這樣的例子：
「
明月松間照，清泉石上流。
」
前一句寫山上一塵
不染的松樹，皎潔的月光，以及月光穿過樹葉的縫隙在林間留下班駁的影子，都給人以明凈清幽的
感受
——
這是通過靜態描寫來突出山中的靜謐。第二句寫山泉因雨後水量充足，流勢增大，從石上
流過，淙淙有聲
——
這是動態描寫，以動襯靜，更反襯出山中的寧靜。
點面結合
萬事萬物都是彼此相互聯系的，不是孤立存在的，被描寫的景物也一樣，它們總是和周圍的景
物有著千絲萬縷的聯系。因此，我們在寫景狀物時，不能孤立地靜止地寫主體物，還必須寫主體物
周圍的聯系物，
點面結合，烘雲托月，使主體形象更豐滿，更有特色。
柳宗元在
《江雪》
中就運用了點面結合的方式。
「
蓑笠翁
」
在畫面上顯得比較小，
但處在非常顯眼
的位置，
是詩的中心，
「
孤舟蓑笠翁
」
屬於點的描繪；
前兩句
「
千山鳥飛絕，
萬徑人蹤滅
」
屬於面的鋪陳，
詩句從
「
鳥飛絕
」
、
從
「
人蹤滅
」
寫盡了人物處境的苦寒與孤寂，
並在
「
山
」「
徑
」
前冠之以數量詞
「
千
」「
萬
」
，
對突出人物堅忍不拔、卓然而立的品格起到了很好的鋪墊作用。
遠近高低相結合
「
橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。
」
看同一景物，觀察者所處的方位不同，角度不同，俯視，
仰視，遠眺，近看，視覺形象會呈現千姿百態，變化萬千。
從不同角度描寫，
會使讀者對所描寫的
景物產生更加全面的認識，獲得更完美的感受。
總之，景物描寫，只有不拘一格，不一而足，多角度，全方位地進行觀察，詳盡描摹，才能塑造
出生動活潑的藝術形象。
雨後池上
劉攽

⑽ 詩歌表現手法有哪些

詩歌鑒賞的藝術手法可以分為以下三種: (一)表達方式: 抒情(借景抒情、情景交融、寓情於景、托物言志、直抒胸臆) 描寫(動靜、樂哀、遠近、上下、白描、細描) (二)表現手法: 渲染、烘托、映襯/反襯、化用、虛實、正側、欲抑、點面、象徵、聯想、想像、起興、用典 (三)修辭手法: 比喻、借代、擬人、對偶、誇張、排比、反問、設問、襯托、反復、反語、互文、疊詞、婉辭 詩人風格陶淵明 晉代著名山水田園詩人。名潛，字元亮。平淡而又淳厚的藝術風格，質朴凝練的語言風格。如：《歸園田居五首》 王維 唐代著名山水田園詩人，字摩詰。詩歌情趣恬靜悠閑，風格清新淡遠。如：《山居秋冥》孟浩然 唐代著名山水田園詩人，其藝術風格主要是清淡。 如：《春曉》《宿建德江》高適 唐代著名邊塞詩人，字達夫，風格雄渾質朴、蒼勁悲壯。如《燕歌行》岑參 唐代著名邊塞詩人，與高適齊名。風格與高適相同，均具有豪放悲壯的風格。如：《白雪歌送武判官歸京》另外屬於邊塞詩人的同一時代的還有王昌齡《出塞》（秦時明月漢時關，萬里長徵人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。），王之渙《涼州詞》、《登鸛雀樓》等，他們的風格均大同小異。李白 唐代著名浪漫主義詩人，風格豪放飄逸。如：《望廬山瀑布》。杜甫 唐代著名現實主義詩人，風格沉鬱頓挫。如：《登高》，《兵車行》。所謂「沉鬱」是由杜甫的詩歌反映現實廣闊深厚、意境雄渾、感情深沉這些因素構成的。所謂「頓挫」，是指與沉鬱相適應的藝術表現形式，主要指表達感情是曲折跌宕，音調起伏變化。白居易 唐代著名現實主義詩人，其詩歌風格淺直均易。如：《賣碳翁》。韓愈 中唐著名散文家，其詩歌風格除平易清新之外，最引人注目的是奇險怪僻和以文為詩孟郊 中唐著名詩人，字東野。是一位以苦吟著稱的詩人。其風格是硬語盤空，拗折奇險。如：《洛橋晚望》「天津橋下冰初結，洛陽陌上行人絕。榆柳蕭疏接閣閑，月明直見嵩山雪」賈島 字浪仙，比孟郊稍晚，與孟郊齊名，也是一位以苦吟著稱的詩人。「推敲」的故事便是最好的明證。其詩歌風格清奇僻苦。如：《題李凝幽居》「鳥宿池邊樹，僧敲月下門」劉禹錫 中唐著名詩人，其詩歌風格含蓄豪俊。柳宗元 中唐著名詩人，其詩歌風格明凈簡峭。如；《江雪》李賀 中唐著名詩人，字長吉，其詩歌風格奇崛冷艷。如：《李憑箜篌引》杜牧 晚唐著名詩人，字牧之，其詩歌風格，豪邁俊爽，遒勁峭拔。如：《山行》李商隱 晚唐著名詩人，字義山，其詩歌風格深情綿邈、綺麗精工。如：《夜雨寄北》「君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時