藝術里的美是什麼

㈠ 藝術上說的美和我們說的美麗是一回事嗎請舉例說明

這個問題需要分角度去進行說明。首先要明白美的定義是有廣義和狹義的。
詳細的廣義解釋就是平常我們所說的美，也就是個體主觀覺得的美就是美麗。但要放到專業角度來說，美是要放到具體的對象去進行判斷的像是美學裡面就有對藝術以及文字進行闡述何為美。而書中的美不僅僅是指生活中的美麗，更多的是強調美是一種感受，也就是一種感覺。
當一個具體的事物或者是有對比性的讓別人感受到不同，或者是獲得愉悅開心的觀感，那麼這種感受也是和美有關的。
當然，這種解釋和生活中的美解釋不太一樣，是從藝術形式角度解讀。
而生活中的美是更接近於大眾，更生活化，而不是學術化。所以兩者中的解釋雖然是同一個對象但是還是有一定區別的。

㈡ 什麼是真正的藝術之美

意味之美、靈魂之美才是真正的藝術之美。若要求得藝術之美,須「悟道」。黃賓虹說:老子言「道法自然」;莊子謂「技進乎道」。學畫者不可不讀老、庄之書,論畫者不可不見古今名畫。他又說:道成而上,藝形而下。學者志道據德,依仁游藝,通古而不泥古。藝之至者,多合乎自然,此所謂道。(引自《中國名畫家全集·黃賓虹》)由此可見,「道」在賓虹老人的藝術思想里,占據了核心位置。
「道法自然」。峰巒之起伏、林木之稠薄、風雲之明誨、煙嵐之隱現、泉瀑之緩急,無一不是大自然的原始和諧樣式。畫者要寫其生機,抒其性靈,讓大地存真於心,讓自然存真於畫。好的山水畫應該是昭澈於自然,使對象成為美的意象。
「是以陶鈞文思,貴在虛靜;疏瀹五藏,澡雪精神。」(《文心雕龍·神思篇》)虛靜之思,是社會、自然、大往大來之地,也是仁義道德可以自由出入之地。王國維詩雲:「人間總是堪疑處,惟有茲疑不可疑。試上髙峰窺皓月,偶開天眼覷紅塵。」藝術家就應有「覷紅塵」的「天眼」。生命是短暫的,只有藝術才是永存的,因為是超越了物質層面,而從精神層面來看的。
一件有意味的藝術作品的誕生,往往是一個藝術家對自然表象真切的心理體驗的結果,其表現出來的語言圖式都是藝術感情外化的結果。在中國山水畫的創作中,藝術家的發見能力來自老莊的道學修養,以超越自然而生的虛、靜、明之心,成為創作的主體。有這超越的頓悟,才可以從形中發現神,乃至忘形以發現神。
深體精微,筆無妄下。這就需要畫者下功夫了!有「拈花微笑」或「當頭棒喝」的頓悟後,應不廢漸修。如初生嬰兒,百體具備,還需乳汁哺育才能成長。有了開悟,還得堅持信念作經年的苦煉,才能究竟圓滿、終成正果。

㈢ 什麼是藝術美如何欣賞美

藝術美是經過藝術創造實踐，把現實生活中的自然美加以概括和提煉，集中的表現在藝術作品中的美。在美學史上，由於美學家的哲學觀點不同，對藝術美的認識也不相同。黑格爾從客觀唯心主義出發，認為藝術美是歷年在高級發展階段上的美，是美的高級形式；他主張藝術美高於自然美，宣稱藝術美是真正的美，它是「由心靈產生的再生的美，心靈和它的產品比自然和它的現象高多少，藝術美也就比自然美高多少」。車爾尼雪弗斯基則從形而上學唯物主義出發來批判黑格爾，主張自然美高於藝術美，認為「客觀現實中的美是徹底的美的。」「藝術創作低於現實中的美的事物」藝術只是生活的蒼白而不準確地反映。馬克思主義美學認為，藝術美是美學研究的主要對象，藝術離不開形象，因而藝術美主要的是藝術形象的美，它同藝術形象一樣也是源於現實生活，同現實生活中的形象一樣具有生動性和豐富性等特徵，但它又跟藝術形象一樣不同於現實生活，它是藝術創造的人類審美活動的結晶，是現實生活的典型概括，因此現實生活中的美更集中，更典型。
藝術美欣賞的環節和要素。
藝術美是存在於藝術作品中的美，藝術作品是藝術家審美反映和審美創造的物態化形式。藝術美雖然要以現實為基礎，但它不是簡單的復制現實。藝術美具有客觀性，這是一方面；另一方面，沒有藝術家對現實的加工、改造和審美創造，藝術美也是不可能產生的。藝術家在藝術中總是融入了安靜對生活的感悟與評價，因而藝術就表現出極強烈的主觀感情色彩。一切的藝術作品都是藝術家對客觀現實生活的再現與對主體思想感情的表現的統一。當然，在具體的作品中，有的偏重於再現，有的偏重於表現，可以各有側重；但是，完全脫離了表現的再現，完全脫離了再現的表現，這樣的藝術作品是沒有的。相教於藝術作品帶有的主觀性，無論明顯或是不明顯的，現實美則是與各人的情感相結合的。自然物的屬性是多方面的，它與人的社會活動的聯系也是廣泛而復雜的。同一自然物，在各人的眼中表現的美也可以是不一樣。就拿一朵花來說吧，有人看到的是它的嬌羞，有人看到的是它的艷麗，有人看到的是好花還需綠葉襯。現實生活中的事物，既有美的，也有不美和丑的。但是，通過藝術家的集中、概括，生活中的丑卻也可以轉化為供人欣賞的藝術美。例如，在生活中，噪音總是引起人們的厭惡、不快，但運用到音樂當中的沙球，發出的同樣是噪音，人們卻覺得它很和諧、動聽。

㈣ 藝術的美，在那些方面體現

藝術的魅力，不像一朵花一支葉的美麗，可以看得見摸不著！他相對比較難理解，就像酒一樣需要慢慢散發香味，主要體現在審美者的具體活動中。人類審美活動中的一種高級、特殊的形態。所謂審美，簡單地說，就是感受、領悟客觀事物或現象本身所呈現的美：具體地說，它指的是人在其社會實踐過程中與客觀事物或現象所歷史地發生和建構的一種特殊的表現性關系。人與客觀事物或現象大致有三種關系：一是科學的認知關系；二是倫理的規范關系；三是審美的表現關系。審美的表現關系專注於對象生動可感的表現性形式，是合規律性與合目的性的統一，具有自由性。審美的本質即自由。藝術審美與一般審美的不同，主要是由於它的審美對象不同，它是以藝術作品作為審美的對象。一般審美是對現實美的觀照，現實中的客觀事物或現象，原不是作為人們的實踐對象和認識對象而存在的。在社會實踐中，它們與人首先形成了意志實踐關系和理智認識關系。在這個基礎上，當社會發展到人們不以直接的功利態度、實用態度對待客體對象時，才出現了比較成熟、純粹的審美關系。而藝術美則不同於現實美，它是作為審美對象而生產、而存在的。藝術家創作藝術作品，其目的就是為了滿足人們的藝術審美需求。藝術給予人的只是一種審美愉悅、審美享受和審美評價，只在人的精神上發揮潛移默化的作用。它不能像客觀事物那樣可以作為實用品出現，如畫上的馬不能騎，香蕉、蜜桃不能吃等。藝術必須具有美的品格，只有體現了真、善、美相統一的藝術作品，才具有審美價值，也才能實現以審美功能為前提的各項社會功能。

㈤ 藝術美是什麼

藝術美產生的根源，（1）藝術美不是憑空產生的，也不是人們主觀意識中固有的，而是現實美（包括自然美和社會美）在藝術家頭腦中反映的產物。（2）藝術作品的藝術美與現實美（包括自然美與社會美）又很大的不同，與人類社會生活本身更具有很大的區別，但從根源上看，前者來源於後者，也就是說，只有現實生活才是藝術作品藝術美的源泉。（3）藝術美源自人類的現實生活、來自對大自然的深刻感受，是藝術家對社會生活和自然界審美體驗、認識的物化形態。從價值上來說，它既包含這真善美，也有假惡丑。從時間上來說，就是它的當代性，即包含著過去和未來時間維度當代性。每個時代都有其自身的當代性。（4）藝術作品中的藝術美不僅來自現實生活，而且來自自然界的美。

藝術美的條件，（1）藝術內容與藝術形式的完美統一，是藝術作品藝術美的必要條件。藝術作品必須是完整的，其內容與形式必須是和諧的、統一的。（2）作品的意蘊、意境、風格與格調。（3）藝術美是真善美的統一。真是藝術美的基礎，善是藝術美的前提，一切創造了藝術美的作品，必定以其鮮明生動的藝術形象充分的表現出社會生活的真理，同時突出地體現出藝術家真摯的思想情感和個性的善。這就是藝術的美。

藝術美的特徵，（1）藝術來源於生活，但藝術已同現實生活的原生形態有本質區別，藝術美是「第二自然」（歌德），是一個新的現實。藝術美是現實美的反映、深化和升華，是美的高級形態，具有比現實美更高的審美價值。（2）藝術美具有超越生活的永恆性。藝術作品中藝術美的永恆性也意味它能超越創造它的藝術家的生命的有限性使其不朽。（3）藝術美具有組織生活的統一性和普遍性。藝術作品中的藝術美能通過相應的物質材料和藝術語言，把現實生活中那些值得去表現、去展示的部分從中分離出來，使其獲得相應的音樂、舞蹈、文學、戲劇、繪畫、雕塑等形式。（4）藝術美可以被廣泛地傳播，可以在藝術傳統中逐漸積累。藝術作品的藝術美則能超越時空的限制，向時空的眾多接受者施加影響，更進一步看，藝術美的這種傳播能力也正是藝術傳統賴以積累的基礎。（5）藝術美的思想上具有導向性，在情感上具有感染力。在藝術作品的藝術美中注入了藝術家的理想和願望，從而也就使它在思想上具有導向性，在情感上具有感染力。（6）藝術美具有創造性的特徵。藝術作品的美則是藝術家對現實生活及其美進行觀察、體驗、思考、創造的結果。藝術家的特殊個性、理想和對生活的洞察力，能改造生活的原生形態而使其作品富有創造性。

總之，藝術作品的藝術美具有超越現實生活的永恆性、統一性與普遍性、廣泛的傳播性、導向性與感染力，以及高於生活的獨創性等特徵。

㈥ 什麼是藝術美

藝術美指藝術作品的美。

是人類審美的主要對象。是藝術家對生活的審美感情和審美理想與生活美醜特性在優美藝術形象中的結合。藝術美和藝術不是同一概念。藝術是和哲學、宗教、倫理等相並列的社會意識形態。藝術美是對藝術品審美屬性的概括。藝術美的種類繁多，存在於一切種類、樣式的藝術作品中。

藝術形象是藝術活動中客體的再現與主體的表現的統一。 「客體再現」，即藝術家在創作的時候，如實地描寫事物的客觀形態，是客觀的現實生活再現於藝術作品中。

再現固然要描繪得像生活本身那樣生動可悲、可信，但再現決不是照相式的有聞必錄，而要經過藝術家的選擇、提煉、集中和概括，甚至在再現時允許有某種變形，即在再現過程中已體現了藝術家的創作性勞動。

(6)藝術里的美是什麼擴展閱讀：

藝術審美化的電視呈現：

蘇軾對審美詩歌的稱道：詩中有畫，畫中有詩的詩畫結合的審美境界。電視所賦予的聲畫之形是以詩性的審美本質與意境為內質的，這就是電視詩歌散文具有不同於其他藝術的藝術美所在。

這里還需要強調上述的幾個重要概念：詩性形式和意境追求。在電視詩歌散文中，似乎只是手段的電視聲畫表現其實已包含有詩性的形式，即它的形式選擇和內涵互為表裡，無論畫面還是音樂音響，都包含著詩意審美的意味。

而詩性形式具有的靈動思緒，跳躍文字，虛實結合的特性，和畫面組合、時空切換、實景與虛景的結合是可以默契呼應的。在許多優美的電視詩歌散文佳作中都不難體味到這種巧妙融合的妙處。深入一步看，電視詩文的根本還在於透過聲畫形式對意境的追求，即以抒情為本，而靠意境取勝。

㈦ 藝術美的定義是什麼美有哪些欣賞方式

什麼是藝術美?如何欣賞美?
藝術美是指你的藝術作品表現出來的真、善、美，給人視覺上、聽覺上、心理上帶來美感和感動等等。美的藝術作品一定要表現出美好的感情和價值觀。藝術源於生活而高於生活。只要你有好的眼光，具有常人不具有的藝術天賦在線等表演藝術美（音樂、舞蹈等） 視覺藝術美（繪畫、攝影等） 造形藝術美（雕塑、建築藝術等） 視聽藝術美（電影，電視等） 語言藝術美（文學等） 綜合藝術美（戲劇、歌劇等） 比較新的分法，則根據時空性質將藝術與美學中的其它重大問題一樣，美的分類，也是美學史上一直沒有規范解決的問題。我國美學教科書中常見的是根據審美對象自身性質的分類，如自然美、社會美、藝術美、形式美等等。這種分類，其最大缺陷是把美的分類變成美學原理中的，簡潔點~現實生活中的社會美和自然美雖然廣闊、生動和豐富，但是由於許多限制，它們仍然不能充分地滿足人們的審美需要。現實生活中社會事物的美在一般情況下，和藝術相比較並不經常表現得那樣集中、精粹和典型，時間和空間的
藝術美的核心是什麼?
藝術美： 是自然美 在日落時天空中來不及追隨太陽的殘霞照耀下，村落顯的那麼孤獨。近處縷縷青煙中老樹的枝幹上還停留著烏鴉，天空中還有大雁孤單的身影。在青山綠水中，一切的一切是多麼孤單與孤獨。美的哲學意義 美的哲學意義：美是人們創造生活改造自然的能動活動及其在現實中的實現或對象化；簡單說來，美是人的本質力量的對象化。 美的本質,形態及研究 美學研究的中心范疇，包括美的本質和美的形態。 美的藝術美是指各種藝術作品所顯現的美。藝術美作為美的一種形態，它是藝術家創造性勞動的產物。藝術家的創作活動作為一種精神生產活動，從本質上說，也是人的本質力量的定向化活動。因此，藝術美也就是人的本質力量在藝藝術美特徵是什麼藝術美的特徵 美的藝術形象不是憑空產生的，它深深根植於生活之中。沒有生活，就沒有藝術形象，也就沒有藝術形象的美。藝術形象的美，歸根結底只不過是生活的反映。 我們了解了藝術美的基本內容，那麼，藝術美又有藝術美是指各種藝術作品所顯現的美。藝術美作為美的一種形態，它是藝術家創造性勞動的產物。藝術家的創作活動作為一種精神生產活動，從本質上說，也是人的本質力量的定向化活動。因此，藝術美也就是人的本質力量在藝