古羅塘藝術家有哪些人

1. 外國藝術家的簡介

克勞德·莫奈 (Claude Monet,1840-1926)

印象畫派代表人物

印象派運動可以看作是19世紀自然主義傾向的巔峰，也可以看作是現代藝術的起點。
克勞德·莫奈的名字與印象派的歷史密切相連。莫奈對這一藝術環境的形成和他描繪現實的嶄新手法，比其他任何人貢獻都多。這一點是無庸置疑的，印象派的創始人雖說是馬奈，但真正使其發揚光大的卻是莫奈，因為他對風景畫中光影變化的描繪，已到走火入魔的境地。
他對光色的專注遠遠超越物體的形象，使得物體在畫布上的表現消失在光色之中。他讓世人重新體悟到光與自然的結構。所以這一視野的嬗變，以往甚至難以想像，它所散發出的光線、色彩、運動和充沛的活力，取代了以往繪畫中僵死的構圖和不敢有絲毫創新的傳統主義。
愛德加·德加（Edgar Degas,1834-1917) 印象畫派代表人物
德加的重要性在於他的抽象的形式和色彩的感覺，在這一點上他超過了其它的印象主義畫家。

在巴黎出生和去世的德加是銀行家之子，生來便是大資產階級。他對古典主義的濃厚興趣和他行為的謹慎似乎與出身十分合拍。不過，他那異常強烈的個性和獨立自主的思想卻又把他拋入革命陣營。
他在美術學院安格爾弟子拉莫特的班級里習畫，並且，始終對安格爾極為敬仰。不管他的天才如何演變，他卻從不背棄過去。毫無疑問，這種對於人類創造的崇敬，對於行善的明確意識是其性格的基礎，也是人們指責他的根源。其畫風的演變也比較清楚地表明德加對印象主義採取了一種非常特殊的立場。他的繪畫作品都無可爭辯地面對著素描嚴謹、古典之極的藝術。這種手法漸漸地讓色彩占據越來越重要的地位。不過，這種色彩始終為現實主義服務。天才的德加賦予它以擴大的視野和獨特的畫面布局，並永遠地離開了學院主義，其作品意義遠遠超過人們在印象派中給予他的地位。
奧古斯特·雷諾阿(Auguste Renoir，1841-1919)

雷諾阿基本上是一個人物畫家，而且一直是最偉大的色彩畫家之一。
最初與印象畫派運動聯系密切。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了（18世紀）80年代中期，他從印象派運動中分裂出來，轉向在人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中去發揮自己更加嚴謹和正規的繪畫技法。

在所有印象派畫家中，雷諾阿也許是最受歡迎的一位，因為他所畫的都是漂亮的兒童，花朵，美麗的景色，特別是可愛的女人。這些都會立刻把人吸引住。雷諾阿把從他們那裡所得到的賞心悅目的感覺直接地表達在畫布上。他曾說過：「為什麼藝術不能是美的呢？世界上丑惡的事已經夠多的了。」他還是女性形象的崇拜者，他說 「只有當我感覺能夠觸摸到畫中的人時，我才算完成了人體肖像畫。」

雷諾阿在印象派繪畫集團中是屬於較年輕的一個，比莫奈也小一歲。這位藝術家一生的作品大多以明快響亮的暖色調子描繪青年婦女，尤其是她們的裸體形象。他以特殊的傳統手法，含情脈脈地描摹青年女性那柔潤而又富有彈性的皮膚和豐滿的身軀。他雖也畫了不少外光風景畫和天真無邪的兒童形象，然而裸體與婦女形象占據他一生作品的主流。他的人體油畫不同於以前學派畫家所追求的那樣虛偽和做作。雷諾阿的女人體，洋溢著一種歡樂與青春的活力，一個個都象是伊甸樂園里從未嘗過禁果的夏娃，她們悠然自得，魅力惑人。

雷諾阿運用印象主義的原則，創造了一個美好的夢幻般的世界，一個新的「愛神維納斯之島」，然後把它送到十九世紀末的巴黎。這幅《紅磨坊街的舞會》集中體現了他所處的那個最具有印象主義精神的時刻。雖說這幅畫描繪的是一個飄渺的仙境，可裡面的人卻穿著當代的服裝。男人們都戴著高帽或草帽，女人們均穿著用箍擴撐著的裙子和腰墊。在這幅畫中，一個室外的波希米亞舞會的平凡景象，變成了美麗的女人們和殷勤的男人們的充滿光感和色彩的夢。一束束光線，忽隱忽現地在人物的色彩形體上搖拽著——有藍的、玫瑰紅的和黃的，細部交融在浪漫的煙霧之中，使得所有這些愉快人們的美感柔和起來，並提高了這種美的價值。

雷諾阿起初追隨畫家庫爾貝，非常同情和支持庫爾貝對學院派藝術的對立。他自己也嚴格遵循現實生活，善於在尋求印象派的光與色之中和歐洲的古典傳統畫法相結合。由於他年輕時在瓷器廠作過學徒，故在人像創作中運用了這種細膩的工藝手段。在與印象派畫家合作以前，他在官方沙龍展出過一幅以雨果的小說《巴黎聖母院》的主人公為題材的風俗畫《埃絲米拉達》，畫她在聖母院廣場上跳舞賣藝的情景。但過後他覺得自己過多地摹擬前人畫法，毫無個性特色；盡管有沙龍給他以好評，他總覺得愧對於自己的藝術追求，悄悄把這幅畫撕了。

自從追隨庫爾貝的繪畫以來，他的畫能放開一些，可是從構圖上看，無論所選人物和畫上細節，仍然存在摹仿庫爾貝的性質，盡管畫上的女神形象是取民間婦女作模特兒的，後又遭到沙龍的拒展。走人家走過的路這不是他心甘情願的事。雷諾阿從馬奈的《草地上的午餐》一畫被謾罵之中悟出一條真理：迎合官方展覽，將永遠是自己藝術的絕路。要尋求新的道路那就必須敢於接受挑戰。

1870年，雷諾阿已29歲，事業上還未露頭角，經濟上又處於拮據狀態，不時要光顧當鋪，不得不多次地從一個閣樓搬到另一個閣樓。就在此時期，他去阿讓特依，跟隨莫奈去戶外寫生，去理解和感受大自然中的光色效應。

《青蛙塘》就是他跟隨莫奈到巴黎近郊的一個風景區畫成的。這個"青蛙塘"離塞納河不遠。當雷諾阿與莫奈一起在那裡作畫時，已知附近有一家為福奈斯大爺開設的飯店，莫奈是那裡的食客。他倆一同作畫，雷諾阿當然也經常光顧此家飯店。雷諾阿畫《青蛙塘》是完全聽從了莫奈的勸告，著重表現水與倒影的關系。他以這一相同構圖畫了兩幅，試著以清晰的小筆觸來展現光色感受。水面光彩閃動，色彩極易體現出來，視覺印象強烈。這幅畫因而也成了雷諾阿印象主義的"入門"創作。

《包廂》則是雷諾阿正式參加印象派美展的第一次參展作品之一。他一共送去七幅油畫。這幅畫根據他在劇院里所得的"印象"，回到畫室里請人擺模特兒畫成的。畫上前面那個盛裝貴婦是一名叫尼尼·洛比絲的模特兒扮成的。後面手拿望遠鏡的中年紳士形象，則是由雷諾阿的一個兄弟充當模特兒的。有趣的是，印象派畫法也可在畫室內製作，他成功地畫出了劇院一角的氣氛。尤其是畫面上兩個人物的神情，絲毫沒有擺姿勢的痕跡，他們似乎全神貫注地在觀劇，陶醉在此時此刻的舞台演出中。這幅圖版，雖然畫框四周被切割了許多，只突出包廂里那個貴婦人的形象。由於雷諾阿渲染了色彩氛圍，使觀者從中能感受到劇場觀眾的氣氛。貴婦人那張化了妝的臉容與後面那個男紳士，形成鮮明的對比度。《包廂》的色彩基調是暖色。它由玫瑰、黑、白三色組成。貴婦人身上的黑條紋衣服異常顯目。這些粗闊的黑條子與她的白色相間的淺色，恰好與紳士身上的黑色外衣與白色襯衫相呼應。運用黑色，在印象派畫家中本來是犯忌的，因為外光很難體現純黑。可能雷諾阿是用小筆觸，逐步地添上去的，所以絲毫無斧鑿的生硬感。

肖像畫在歐洲畫史中有過一段相當長的繁榮階段，而印象派畫家的肖像作品更富有色彩的活性。雷諾阿的肖像畫就深得後學者們的贊賞。雷諾阿是以畫女性裸體著稱的。他對女人體的熱愛早從普法戰爭以後就開始了。戰爭期間，他參加過騎兵隊。當和平一宣布，他立即丟下馬槍，回巴黎重操舊業--坐在畫架前用畫筆去創造他所鍾愛的肖像畫去了。

19世紀70年代印象派最著名的肖像畫，就是這里要欣賞的三幅畫。
《莫奈夫人像》作於第一次印象派畫展舉辦期間。當時他跟隨莫奈，共同創建了印象派"沙龍"。在這幅畫上，對光色的追求使雷諾阿幾乎入了迷。坐在草地上的莫奈夫人及其兒子，完全沐浴在一種和煦的陽光中。她的衣裙在黃色的草地上接受陽光的強烈反射，因此畫家只用淡淡的玫瑰色來鋪陳，用筆相當簡練。

《莎瑪麗夫人像》是兩幅同名畫中最精彩的一幅。這位在巴黎沙龍中經常露臉的著名女演員，也是上流社會的風流名媛，她名叫珍妮·莎瑪麗。這幅胸像完全採用印象派技法的碎筆觸，將年輕的美人處理在一種光色的氛圍中。她左手托腮，正面對著觀眾，豐滿的胸部已被強烈的燈光所渲染，輪廓已是不很明晰了。不能低估雷諾阿的陶瓷畫工出身，因為那種對透明顏色的表現能力對他個人的風格有很大影響。雷諾阿畫過不少著衣和裸體的肖像，但他從來不賦予他的肖像以任何思想性。他用一種真摯的觀察者的情感去探索新的塑造形式。他把一切可塑的細部，以三棱鏡分析光譜的原理，打碎成無數色彩的小筆觸，相互並列地塗到畫布上去。

《亨利奧夫人》的肖像畫上（1876年作）看到了他所運用的這些早年從陶器藝術中學得的手法。亨利奧夫人恬靜地坐在那裡，色調是極其柔和的，色彩的純凈透明，給人以一種充滿著霧一樣的大氣感覺，把周圍的一切都融合了。如果稍離這位夫人遠一點，就會產生一種捉摸不定的色彩幻境，說不清人物是在一種什麼樣的環境里。背景幾乎和這位嬌美的形象混成一體，而臉部卻刻畫入微。給人以起伏感的胸部不是靠平塗，而是以多種細筆觸的調和色構成的。

這是畫家在這一時期的造型特色。 雷諾阿被看成印象派，是他在印象派畫展上展出過幾幅畫。其實，他在21歲進格萊爾畫室時，是拜倒在古典主義的腳下的。1874年，從他參加首屆印象派聯展後，才決定了他的基本傾向。不久，他又脫離了印象派，轉靠沙龍並獲得成功。在雷諾阿的全部人體作品中（估計大約有4000幅），沒有絲毫陰暗和不安的調子。由於他作為印象派畫家而受到政治上的攻擊，並給他的道路設置了許多障礙，使他早年的經歷充滿著苦難。

從41歲起，他經常生病。在他生命的最後15年中，他受關節炎病痛的折磨，幾乎離不開輪車。他得把畫筆捆紮在變硬了的手上才能畫畫。令人驚異的是，他這時的作品中沒有留下一絲個人痛苦的痕跡。他的藝術總是肯定著生活的美。他本能地選擇他所熟悉的那些快樂事物：街道生活、鄉村景色的恬美、鮮花或水果、鋼琴前的消遣性演奏家、健康而充滿著青春活力的女人體。他對於小孩似花一般的嬌嫩特別敏感。他對周圍的生活有非凡的鑒別力。陰影和悲痛是全部被他排除在外的。

晚年，病魔使他不能擴大自己的視野，從而在畫人體的題材上進入了一個死胡同里。盡管如此，對他的探索作輕率的評語是不適宜的。雷諾阿不是一個輕浮的藝術家，他的藝術始終讓人們看到生活的快樂和甜美的一面。

在雷諾阿的繪畫中，一個重要領域是肖像。正如我們在欣賞《亨利奧夫人》肖像中所注意到的，色彩的純靜與透明是雷諾阿的肖像畫的一大特色。70年代時，雷諾阿畫了幾幅最成功的肖像，即兩幅《維多·肖凱像》（1876年）、兩幅《莎瑪麗像》（1877年）和這里要欣賞的一幅多人物肖像畫《夏班提埃夫人和她孩子們》。正邁入藝術生涯的全盛時期的雷諾阿，其個人生活還未走運。貧窮使他不得不和莫奈合種一塊土豆田，以出售土豆來糊口。第一次印象派畫展遭到社會的冷嘲熱諷後，第二年他拿出《煎餅磨坊》等14幅風俗畫，也招致不少非議。有人在《費加羅報》上以教訓的口吻寫道："要向雷諾阿先生提醒，一個女人的身體不是一堆有著已徹底腐爛了的屍體的綠色、紫色斑點的爛肉"。當然，為他辯解的正義人士也大有人在。可是為了生計，他也不得不為別人繪制大量肖像畫。

在肖像畫上他賺回了聲譽。上述幾幅肖象畫，就是當時的例證。維多·肖凱是雷諾阿的一位藝術的崇拜者。他頗有鑒賞見地，但他只是一個巴黎的公務員。雷諾阿和塞尚都為他畫過肖像。《莎瑪麗像》是畫家為女演員珍妮·莎瑪麗所繪的最精緻的兩幅肖像，一幅是全身像；另一幅是胸像。在這些肖像上，色彩充滿激情和熱誠。

這一幅《夏班提埃夫人和她的孩子們》是他70年代的成名之作。
夏班提埃夫人是一位著名的出版商的妻子，社交界的名流，沙龍的女主人。她廣交文藝界知名人士。常在她的沙龍作客的有作家左拉、莫泊桑、福樓拜、愛德蒙·龔古爾、屠格涅夫等人；藝術家有亨納、卡羅勒斯·丟朗等。雷諾阿很快也成了她的沙龍中的常客。畫家就在那裡認識了當時的名演員珍妮·莎瑪麗。此畫系受夫人的預訂而繪製成的。
充分發揮了他那根底深厚的造型技巧，這是他在年輕時從格萊爾畫室學藝時取得的，他為之感激不盡。以空間寬廣的室內環境和襯托這位夫人與兩個天真的女兒的精神狀態。夫人坐在孩子們的右邊，悠閑恬適地注視著兩個女兒。孩子的純真表情描繪得很生動，兩個人似乎在異想天開地對話。左邊一個女孩正坐在一條大狗的背上。整個畫面洋溢著一種富裕家庭所特有的天倫情趣。背景為棕紅色，人物間的衣服色彩有強烈對比，夫人的黑色衣裙壓住全局，使左邊兩個孩子的天藍、白相間的裙子更顯跳突。
這幅畫在1879年的巴黎沙龍中獲得了好評。雷諾阿也從此有了生活轉機。他獲得1000法郎的酬金，這對當時這位貧困的藝術家來說，似乎是天降甘露，而且從那時候起，向他訂制畫像的主顧接踵而至，經濟上的轉變自不必說了。雷諾阿除了為夏班提埃夫人畫過肖象外，還為這位夫人的母親以及夫人的女兒們畫過單獨的肖像。所以沙龍畫展中入選的已不只是這一幅《夏班提埃夫人和她的孩子們》了。盡管如此，雷諾阿也沒有因沙龍的賞識而忘掉自己既定的目標，他珍惜這種真實的生活感受，但也珍惜他長期努力而獲得的對外光的色彩技藝。

雷諾阿從1881年40歲起，到1888年這八年間，是他的風格轉變時期。當他於1879年在沙龍獲得成功後，就開始外出旅行。肖像畫訂貨使他的生活轉貧為富。前半生苦苦地躑躅在巴黎城內和塞納河邊，這一回，他要實現渴望已久的遠行觀光的願望。第一個目的地是諾曼底海濱，後又到了克羅瓦西。1881年春，去了阿爾及爾。是年夏，再赴諾曼底，秋季即登程赴義大利，在那裡走訪了羅馬、威尼斯、佛羅倫薩、那不勒斯、龐貝等地，而促使他的畫風轉變的機制，則是這次的義大利之行。雷諾阿在龐貝參觀古羅馬壁畫時，發現了它單純、濃重和絢麗的色調。那些古代壁畫偏施紅色調，這種紅色屬於濃艷的朱紅色。晚年雷諾阿畫過一幅採用這種"龐貝紅"色調的裸女像。古代壁畫一般用的色彩不多，效果卻極豐富。這使他懂得，一幅畫上的主調往往起著關鍵作用。 1883年，他在法國一家舊書店買到一本屬於14世紀後期義大利畫家欽尼諾·欽尼尼撰寫的《繪畫論》，此書使他入了迷。加上他從義大利學得的古典繪畫色彩單純化的秘密，進一步對前輩大師安格爾的古典主義產生了熱情，所以有的研究者也稱雷諾阿在1881～1888年的時期為"安格爾式時期"，或叫新古典主義時期。他後來在與畫商伏拉爾談起他的藝術傾向轉變的原因時說："1883年左右，我隨印象派已到了山窮水盡的地步。我終於不得不承認，不論油畫還是素描皆已技盡。總之，對於我來說，印象主義是一條死胡同"。
這就是我們在前面欣賞他的《亨利奧夫人》等肖像時所提到的關於他脫離印象派的內因。

這里的兩幅畫《傘》與《鄉村舞會》，就是畫家轉變畫風所出現的代表作。

在《傘》上，還沒有徹底擺脫外光作用下的色彩描繪方法。畫上所表現的是一個巴黎的春日。熙熙攘攘的行人突遇陣雨，於是張開的傘群形成了一種有趣的弧形線網。畫家意識到傘本身在畫上的裝飾趣味。他把這些弧線重疊地畫在畫面的上半部。觀眾通過這些弧形的傘，再往下看到了一幅繁雜熱鬧的景象：前景左側是一位秀麗多姿的年輕夫人，她臂挽籃子，籃內裝著幾頂待售的帽子。後面一個紳士模樣的人，正用眼睛盯著她，想要上前以遮雨的傘來討好這位婦女。在前景的右邊，有兩個趕集市的小姑娘，更小的一個手拿著滾鐵環玩具，眼睛注意著觀眾。在中間，有兩個穿著華貴的婦女站在中景上。前面一個似乎對那個手拿鐵環的小女孩發生興趣；後面一個婦女剛把雨傘打開。這幅畫的人物並不多，但由於交疊處理，傘的弧形線的不同方向以及整個色調氣氛，使畫中的景象顯得異常熱鬧豐富，給人以一種擁擠感。雷諾阿採用了一個主調，即以藍紫色為基調，從而使畫面充滿一種富有節奏的單純感。場景十分動人。春雨綿綿的巴黎街景，給這個擁擠的集市增添了生活節律。

《鄉村舞會》一畫被切割掉多餘部分，突出描繪了一對舞侶。據知，雷諾阿就這一對舞侶畫過好幾幅同一題材不同構圖的油畫。女舞伴的艷麗禮服和男舞伴的莊重的黑色禮服在交互反襯，形成鮮明的對比。畫家把主要精力放在描摹女舞伴的膚色與多褶的綢緞的夜禮服上。為了畫好這個豐滿勻稱的女舞伴，畫家讓當時一位著名的女模特兒蘇珊·瓦朗東作姿式（這位女模特兒由於長期受到印象派畫家們的培養，後來也成了一名畫家）。就總體效果看，《鄉村舞會》更具古典風格，因而也惹惱了一些印象派同道們。但雷諾阿是一個從不滿足於既得成就的人。當他漸漸感到古典繪畫的穩定的線條與他對色彩的強烈感受相沖突時，他又想改變自己的畫風，甚至連題材也改弦易轍了。

《金發浴女》（約1882年）這里的畫風屬於他去義大利游學期間的風格轉變時期，更多地傾向於對象的固有色。鮮艷而柔和的色調，接近於客觀真實。物體的空氣感與光色感被沖淡了。據學者推斷，這幅畫最早的創作動機可能來自他在凡爾賽宮看到的一塊17世紀的淺浮雕。此浮雕系席拉東所作。雷諾阿為此浮雕畫過好幾幅草圖和習作。加上他這時對古典主義的畫法看重些，最後在畫室內完成了這樣一幅構圖嚴謹、人體質感表現得充分的裸體畫。從裸女的一頭細密流暢的金發，明快的膚色，精確而柔順的線條來看，此畫一直被人們視為雷諾阿在新古典時期的一幅代表作。

雷諾阿所畫的女人體，在後期的數量要大大超過前期，而且質量也高。他畫的女裸體，往往具有魯本斯畫上的那種容光煥發的特性，又具有豐腴的官能美特色。畫家喜歡把女人的肌膚畫得有如珠光一般柔亮光潤。有時，女人體頭發蓬鬆，眉宇間還散發出一種青春盪漾的風韻。有時又顯得天真未泯，而健康成熟有餘。少數女人體作品還帶有某種野性的單純。總之，他的人體畫風格，與他本人的性格與生活似乎對不上號。如這幅《浴後的女人》（1888）上的女裸體，玫瑰色的膚色顯示了少女的壯實和健美。極細瑣的筆觸組成了這個女性豐滿柔滑的皮膚表面。她那富有彈性的、充滿誘惑力的女體形象是無法與雷諾阿當時自己的生活現狀聯系起來的。

這位畫家的全部熱誠都付諸於他的筆端。1894年，雷諾阿患上了風濕性關節炎，年過半百的畫家深感病魔之苦。此後幾年每況愈下，至1903年，他不得不遷居到法國南部普羅旺斯的卡紐去療養一段時期。那裡有著南方的溫和氣候，也許對他的病體有利。他也曾多方求醫，膝蓋、腳、手，幾處都開過刀。初時還可以撐著拐杖走路。1910年後，他下肢癱瘓，只得終身與輪椅作伴。至1912年，一度全身癱瘓，經過治療，略有好轉，上身已恢復了生理機能。可是就在這樣不幸的病痛時期，他卻強抑止住肉體的折磨，坐在輪椅上畫出大量表現女性青春美與充滿生命歡樂的裸體畫來，確是令人感動！雷諾阿在後期所畫的女人體，能真實地展現人體豐富細膩的色彩和肌膚質感。鑒賞他的人體畫，會使人感覺到這些皮膚下面的血液在流動，滋潤的膚色，現出粉紅的肉色。

據說是雷諾阿後期最喜用的一個模特兒，名叫加布莉爾。畫家有時讓她扮作洗浴、擦腳；有時讓她裝扮成不同身份的婦女，帶領著小孩；有時讓她穿上粗布衣服，或讓她讀書等。至於裸體的形象，一般都置於晴天麗日之下。陽光充足，以便在柔和的自然光色中展現年輕婦女晶瑩光滑的皮膚。

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黃賓虹：（1865-1955）
現代傑出畫家。名質，字朴存、朴岑、亦作朴丞、劈琴、號賓虹、別署予向、虹叟、黃山山中人等。祖籍安徽歙縣，出生於浙江金華。幼喜繪畫，課余之暇，兼習篆刻。六歲時，臨摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水冊，曾從鄭 ，陳崇光等學花鳥。後居上海三十年，前二十年，主要在報社、書局任職，從事新聞與美術編輯工作；後轉做教育工作，先後任上海各藝術學校的教授。又曾在北京、杭州等地美術學院任教。任中國美術家協會華東分會副主席。他的技法，行力於李流芳，程邃，以及 殘，弘仁等，但也兼法宋、元各家。所作重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一；用筆如作篆籀，洗耳恭聽練凝重，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。七十歲後，後畫作品，興會淋漓、渾厚華滋；喜以積墨、潑墨、破墨、宿墨互用，使山川層層深厚，氣勢磅礴。所謂「黑、密、厚、重」的畫風，正是他顯著的特色。他的書法「鍾鼎」的功力較深。其著作有：《黃山畫家源流考》、《虹廬畫談》、《古畫微》、《畫學編》、《金石書畫編》、《畫法要旨》等，與鄧實合輯《美術叢書》並有輯本《黃賓虹畫語錄》。
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徐悲鴻，1895--1953
江蘇宜興屺亭橋人，中國現代美術的奠基者，傑出的畫家和美術教育家，第一任中央美院院長、中國美術家協會主席。徐悲鴻的一生，以他偉大的愛國主義精神、傑出的藝術成就和對中國美術事業的卓越貢獻，深為世人敬仰。
宜興徐悲鴻紀念館，座落在宜興亦園內，1988年10月26日開館，著名書畫家吳作人題寫館名。館內常年陳列徐悲鴻生平介紹及其書畫作品，並陳列有徐悲鴻的學生及當代著名書畫家吳作人、李可染、黃胄、沙孟海、費新我等書畫作品。開館以來，已接待觀眾十餘萬人次，黨和國家領導人李瑞環、喬石、宋平，書畫界名人錢紹武、廖靜文、尹瘦石等，以及許多海外朋友，都曾光臨本館。現被命名為江蘇省、無錫市、宜興市愛國主義教育基地，宜興市青少年德育教育基地。
宜興是徐悲鴻的故鄉，宜興人民為家鄉哺育出這樣卓越的藝術大師而感到光榮、自豪。徐悲鴻的光輝業績永載史冊，並將永遠激勵家鄉人民奮發向上，開拓前進。
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齊白石（1864--1957）
我國二十世紀著名畫家和書法篆刻家。湖南湘潭人， 原名純芝，字渭清，蘭亭，後改名璜，字萍生，小名阿芝，號白
石、白石翁、老白、又號寄萍、老萍、借山翁、杏子塢老民、齊大、木居士、三百石印富翁等，別號借山館主者、白石山人、寄萍老人等。
齊白石家境貧困，世代務農，僅在12歲前隨外祖父讀過一段私塾。他砍柴、放牛、種田，什麼活都干，12歲學木匠，15歲學雕花木工，掙錢
養家。那時雕花，差不多千篇一律，他突破陳規，"造出許多新的花樣"。人稱 "芝木匠"，1882年他給一家雕花，在主顧家"無意間見到一部乾
隆年間刻的《芥子園畫譜》，五彩套印"，非常高興，一幅一幅地勾影，足足畫了半年。 1888年，齊白石27歲時開始繪畫生涯，先後從蕭鄉陔
、文少可、胡沁園、譚溥等人學畫，從陳作堝讀書，從王湘綺攻讀詩文，任龍山詩社社長。1902年起，出遊陝西、北京、江西、廣東、廣西。
七年間"五齣五歸"，得見名山大川，畫風由工轉寫，書法由何紹基體轉學魏碑，篆刻由丁、黃一路改學趙之謙體。1917年二進北京，結識陳
師曾、姚茫父等，次年返湖南。1919年定居北京，從陳師曾勸，始行變法。1926年應林風眠聘於國立北京藝術專門學校任教。1936年游四川。
1937年自加兩歲。60歲後定居北京，以篆刻賣畫為生。這時期他與梅蘭芳相識，第一次碰面時，齊白石為梅蘭芳畫草蟲，梅蘭芳則為齊白
石唱一段貴妃醉酒。抗日戰爭期間，北平淪陷，表示"畫不賣與官家"。1946年重操賣畫治印生涯，同年赴南京、上海舉辦個展，並應徐悲鴻聘
，任北平藝專名譽教授。1949年當選中國文聯委員、中華全國美術工作者協會委員。1952年聘為中央美術學院名譽教授、中國美術家協會主席
、中央文史館研究館員、北京中國畫研究會主席、北京中國畫院名譽院長。曾當選第一屆全國人大代表。1953年中央文化部授予"人民藝術家"
稱號。1955年德意志民主共和國藝術科學院授予"通訊院士"榮譽狀。1956年獲世界和平理事會1955年度國際和平獎金。1957年，擔任北京中國
畫院名譽院長，同年9月16日謝世。卒年95歲。
齊白石是在各方面造詣都很高的現代繪畫大師，他跨越了兩個世紀，活到將近百歲。繼清末民初海派畫家之後，他把傳統中國畫推到了一個
新的高峰。他的人品、繪畫、詩句、書法、篆刻，無不出類拔翠。他的風格對現代乃至當代中國畫創作產生了極為巨大的影響。 1963年被世界
和平理事會推舉為世界文化名人之一，同年於中國美術館舉辦《世界文化名人——齊白石誕生100周年紀念展覽會》。1983年底至1984年1月於
中國美術館舉辦《紀念齊白石誕辰120周年作品展覽》。有《白石詩草》、《白石印草》、《齊白石作品選集》、《齊白石作品集》、《齊白石
山水畫選》等問世。
http://photo.163.com/openalbum.php?username=tianhao012&_dir=%2F15698242
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劉海粟(1896—1994)
是傑出的美術家、教育家、美術史家、畫家。江蘇省武進縣青雲坊村人。劉海粟6歲讀私塾、酷愛書畫。14歲到上海，入畫家周湘主持的背景畫傳習所學西洋畫。1912年11月在上海乍浦路創辦現代中國第一所美術學校－－上海國畫美術院（上海美術專科學校前身），任校長，招收了徐悲鴻、王濟遠等高材生，並沖破封建勢力，首創男女同校，增加用人體模特和旅行寫生。1918年到北京大學講學，並第一次舉行個人畫展，收到蔡元培、郭沫若的稱贊。
1919年他到日本考察繪畫及美術教育，並出席日本帝國美術院第一次美展開幕式，回國後創辦天馬會。1920年10月代表中國新藝術界，赴日本參加帝國美術院開幕大典，和日本畫家藤島武二、滿國古四郎、橋本關雲等交遊論藝，其油畫作品備受日本畫壇重視和推崇，被稱為"東方藝壇的獅"。
回國後，充實了美術院的課程和設備，成為當時國內美術最高學府，並著有《米勒傳》、《塞尚傳》，介紹西洋藝術，頗有影響。
1927年受軍閥孫傳芳迫害通輯，逃亡日本。朝日新聞社曾為他在東京舉行畫展。1938年春回上海，應上海中華書局之邀，寫成八十萬言的巨著《海粟叢書》六卷，分《西畫苑》、《國畫苑》、《海粟國畫、海粟油畫》三部分，畫論精闢，廣為流傳。
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張大千(1899～1983)
中國現代中國畫家。名權，後改作爰，號大千，小名季爰。1899年5月10 日生於四川省內江縣。先世廣東省番禺縣人，康熙二十二年(1683)遷蜀，卜居內江。父張懷忠，早年從事教育，後從政，再改鹽業。母曾氏友貞，善繪事，姊名瓊枝，亦善畫。兄弟10人，二兄張澤，別號虎痴，以畫虎名於世。
張大千排行第八，7歲啟蒙課讀，9歲習畫，12歲能畫山水、花鳥和人物，見者呼為神童。13歲就讀於新式學堂，至19歲與仲兄張澤留學日本京都，學習繪畫與染織。1919年，返上海，拜曾熙為師，因未婚妻謝舜華去世，痛而在松江禪定寺出家，法號大千。3月後還俗，奉命歸川，與曾慶蓉結婚。婚後重返上海，從師於李瑞清，曾、李二師以清末遺老提倡書法、繪畫，對他影響頗深。曾熙始為他取名曰「猨」（亦寫作蝯），省作爰。張大千在上海結識吳昌碩、黃賓虹、王震、馮超然、吳觀岱、吳待秋、吳湖帆、鄭午昌等。1924年，在上海首次舉行個人畫展。1929年籌辦全國美展，任幹事會員。1931年，與兄張澤一同作為唐宋元明中國畫展代表赴日本。次年，全家移居蘇州，住網師園。其時，張大千潛心於歷代名家傑作，尤沉酣於石濤，凡能得見，靡不心摹手追。1933年，應南京中央大學校長羅家倫、藝術系主任徐悲鴻之邀，任中央大學藝術系教授，轉年即辭職，專事創作。1936年，上海中華書局出版《張大千畫集》，徐悲鴻作序，推譽「五百年來一大千」。1938年，經上海、香港返蜀，居青城山上清宮，臨摹宋元名跡。1940年，赴敦煌莫高窟臨摹歷代壁畫，前後共計2年零7個月，共臨摹276幅，並為莫高窟重新編號。1943年，出版《大風堂臨摹敦煌壁畫》。敦煌之行，轟動了文化界，促進了藝術家、史學家對發掘敦煌寶藏的興趣。抗戰勝利後，張大千的作品先後在巴黎、倫敦、日內瓦和國內各地展出，聲名大震。1949年，暫居香港，游台灣，次年應印度美術會之邀赴新德里舉行畫展，並留居印度大吉嶺年余，其間曾去阿旃陀石窟臨摹壁畫，以之與敦煌莫高窟壁畫作比較研究。在印期間所繪作品多精細工筆，且有《大吉嶺詩稿》1卷。1951年返港，翌年遷居阿根廷；1953年，再移居巴西，在聖保羅購地150畝，建中國式庄園——八德園，留居17年。1955年，所藏畫以《大風堂名跡》4冊在日本東京出版。1956年，首次歐洲之行，赴法國與畢加索會見。1957年，以寫意畫《秋海棠》被紐約國際藝術學會選為世界大畫家，並榮獲金獎。此後，又相繼在法國、比利時、希臘、西班牙、瑞士、新加坡、泰國、德國、英國、巴西、美國及香港等辦畫展。1969年，遷居美國舊金山，修園名曰環篳庵。居美10年，是張大千創作的鼎盛期。1972年，在舊金山舉辦四十年回顧展。1973年，捐贈作品108幅給台北歷史博物館。1974年，獲美國加州太平洋大學名譽人文博士學位。1978年，移居台北，於台北外雙溪築摩耶精舍。晚年思鄉而不得歸，於1983年4月2日因心臟病逝世。
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潘天壽（1897--1971年）
早年署阿壽、懶道人、心阿蘭若住持，晚年多署東越頤者、頤翁、雷婆頭峰壽者等別號。浙江寧海人，自幼讀私塾，始臨《芥子圖畫譜》。19歲考入浙江第一師范，受教於李叔同、經亨頤、夏丐尊等。1923年到上海在上海美術專科學校，新華藝術專科學校任教中國畫和中國繪畫史，認識吳昌碩，1928年定居杭州，任國立西湖藝術專科學校教授。次年，同林風眠等赴日本考察美術教育。1944年任國立藝術專科學校校長。建國後，歷任浙江美術學院院長、中國美術家協會副主席、美協浙江分會主席等職。其著述有《中國繪畫史》、《聽天閣畫談隨筆》、《聽天閣詩存》、《潘天壽談藝錄》等。
潘天壽擅長寫意花鳥、山水，偶作人物，兼工書法、詩詞、篆刻，晚年常作指墨畫。尤善畫鷹、八哥、松、梅、竹、荷、蔬果、山石、野花等題材。作品清新蒼秀，筆墨色彩縱橫交錯，氣勢磅礴，妙趣橫生，具有鮮明的獨特風格。
潘天壽成就高作品存世量少，頗受海內外藏家追捧。他的巨幅精品《春塘水暖》在1997年中國嘉德春季拍賣會上從260萬元起拍，經各路買家激烈競價，最後660萬元人民幣一槌定音，創下潘天壽作品最高價。現在潘天壽作品每平方尺在3萬元，精品代表作往往數十萬。
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陸嚴少，筆名：宛若，生卒年：1909---1993
上海嘉定人。19歲時從馮超然學畫，專習山水。48歲時任上海中國畫院畫師。1980年起任教於中國美術學院，為教授。長於國畫山水，取法自然，尤精用筆。出版有《陸嚴少畫集》等數十部畫集。生前為中國美術家協會理事、浙江中國畫院院長。
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3. 歷史名人徐悲鴻的故事,短文

1929年9月，徐悲鴻由蔡元培引薦，就任北平大學藝術學院院長。徐悲鴻轉而聘齊白石為教授。當時的北平畫壇，死氣沉沉，以摹仿古人為能事，保守勢力相當頑固。木匠出生的齊白石大膽創新，變革畫法，可惜，卻得不到多少響應，北平畫壇對他一片冷嘲熱諷。

當徐悲鴻乘坐四輪馬車來到齊家時，齊白石為其誠心而感動：「我一個星塘老屋拿斧子的木匠，怎敢到高等學府當教授呢？」

「你豈止能教授我徐悲鴻的學生，也能教我徐悲鴻本人啊！」徐悲鴻說，「齊先生，我徐某正要借重您這把斧子，來砍砍北平畫壇上的枯枝朽木！」

(3)古羅塘藝術家有哪些人擴展閱讀：

徐悲鴻主要作品

1、《奔馬圖》

作於1941年秋季第二次長沙會戰期間。在此幅畫中，徐悲鴻運用飽酣奔放的墨色勾勒頭、頸、胸、腿等大轉折部位，並以干筆掃出鬃尾，使濃淡干濕的變化渾然天成。

馬腿的直線細勁有力，猶如鋼刀，力透紙背，而腹部、臀部及鬃尾的弧線很有彈性，富於動感。整體上看，畫面前大後小，透視感較強，前伸的雙腿和馬頭有很強的沖擊力，似乎要沖破畫面。

2、《群馬》

徐悲鴻的群馬，是徐悲鴻馬中的重要代表作之一。群馬取材於1940年克什米爾當地的駿馬，徐悲鴻當時見到此馬格外興奮，《群馬》靈感油然而生。與其他作品不同的是，主要描繪了兩匹背向觀眾的馬，後面又配一匹側向的馬，為了使畫面有變化，又在右邊畫了一匹低首覓食的馬。

3、《珍妮小姐畫像》

為畫家徐悲鴻最著名的油畫人物肖像之一，作於1939年春夏之交，徐悲鴻時年44歲。此作品是徐悲鴻為了支持國內抗戰，而在南洋舉行義賣募捐時的作品。

畫中女子珍妮小姐，祖籍廣東，為當時星洲名媛。在當時傳為佳話。此畫得到畫籌四萬新幣，為這一時期與南洋募捐中畫籌最多的一幅（總數為十一萬一千多元新幣），徐悲鴻本人也是非常滿意這幅作品，特意請攝影師為其和畫作拍照留念，後成為《悲鴻在星洲》一書的封面。

4. 蘇州名人有哪些請諸位幫忙,3Q.(無報酬,SORRY)

蘇州自古以來文化昌盛，人文薈萃。隋唐開科取士以來，自唐至清的近1300年間．科舉仕進的，蘇州轄區共出文狀元45名，佔全國的7．6％，其中，唐代有7名，宋代有4名，明代為8名，清代為26名(占清代114科狀元的22．8％)，明代蘇州府有進士437名，清代則有600名。至於封疆大吏、征戰良將、地方官員、社會名流，有貢獻於社稷的蘇州人，或外地人有功蘇地而為後人推崇的，清道光年間滄浪亭所立名賢祠，初建即列名賢像贊570名，後又續增名賢600餘名。名賢祠幾經興廢，民國30年(1941)重修後，尚存名賢像贊594名。

商末

泰伯、仲雍南奔吳地，教民農耕，三以天下讓，號為至德，堪稱吳地文化的開化之祖。

春秋時期

言偃（前506—前443），字子游，是孔子三千弟子中唯一的南方人，也是將北方儒家文化傳播吳地的第一人，世稱「南方夫子」。

孫武，齊景公時齊國貴族，因齊國內亂而奔吳。著就《兵法》十三篇，幫助吳王闔閭南服越國，西破強楚，爭霸中原，號稱「兵聖」。

三國

陸績（187—219），字公紀，天文學家。一生成就除了著天文專著《渾天圖》外，「二十四孝」故事中「懷橘遺親」，為官卸任「載石表廉」，即廉石的故事，都堪為後人楷模。

兩晉

陸機（261—303），字士衡，文學家。曾任平原內史，世稱「陸平原」，與弟陸雲並稱「二陸」。20歲時寫的《文賦》，是中國文學批評史上第一篇系統完整的文學論著。他的《平復帖》被譽為法帖之祖。

南北朝

張僧繇，梁天監至大同年間大畫家。擅長人物及佛教畫，所繪佛像，自成樣式，有「張家樣」之稱，被雕塑者取作模範。亦精繪肖像，作風俗畫，尤善畫龍，曾有「畫龍點睛，破壁飛去」的故事。僧繇作畫，骨氣奇偉，「六法」精備。用筆多依書法，有意到筆不到之妙。與顧愷之、陸探微、吳道子並稱為中國古代畫家「四祖」。

陸探微（？～約485），著名畫家。畫學東晉顧愷之法，畫史上常與顧愷之並稱「顧陸」。平生愛畫古聖賢肖像，骨秀神清，嚴正生動。後人謂其畫筆跡周密，勁利如錐刀刻劃，號為「密體」。亦工繪蟬、雀、馬、猴，及繪搗衣、盪舟、斗鴨等，被譽為中國古代「畫中四祖」之一。

顧野王（519—581），字希馮，文字訓詁學家。曾搜羅和考證古今文字的形體和訓詁，著《玉篇》30卷，收字16917個，先以反切注音，再引群書，解釋頗詳，為中國現存最早的楷書字典，文字訓詁學的重要著作。

唐

張 旭（658—747），字伯高，一字季明。著名書法家。能詩，長於七絕，與包融及賀知章、張若虛都有名當時，號稱「吳中四友」。其書法以草書名世，所書「狂草」逸勢奇狀，瀟灑豪放，連綿回繞，別具一格。人們尊為「草聖」。張旭嗜酒，常於大醉後呼叫狂走而後落筆，甚至以頭發濡墨而書，酒醒後，自己都認為是神來之筆，不可能再寫出第二幅，世稱「張顛」。文宗時詔以李白詩歌、斐旻劍舞與張旭草書為「三絕」。

楊惠之，唐開元天寶年間（712～755）雕塑家。先學畫，與吳道子同師張僧繇筆法，後專攻雕塑，成為天下第一雕塑手，與「畫聖」吳道子齊名。時有「道子畫，惠之塑，奪得僧繇神筆路」之說。其塑像能抓住人物的外形與神情特徵，生動傳神，對後世塑像藝術影響甚大，被尊為「塑聖」。崑山慧聚寺大殿佛像、吳縣角直保寺聖羅漢像相傳出自其手。

韋應物（737—約791），唐代著名詩人，京兆萬年（今陝西西安）人，一說洛陽人。貞元四年（788）秋，由左司馬郎中任蘇州刺史，在任3年，清正勤政，又能賓禮儒士，顧況、劉長卿、邱丹、秦系、皎然之輩，與之酬唱。其性高潔，以清德為唐人所重，號稱「韋蘇州」。其詩以寫田園風物著名，語言簡淡，得建安風韻。著有《韋蘇州集》。

白居易（772—846），字樂天，晚號香山居士。寶歷元年五月任蘇州刺史，翌年九月因病離任。任蘇州刺史時，勤政除弊，主持修築蘇州虎丘山塘河堤，使人「免於病涉，亦可以障流潦」，後人紀念他，與西湖之堤同稱之為「白堤」。他離任蘇州時，百姓啼哭相送，劉禹錫贈詩雲：「姑蘇十萬戶，皆作嬰兒啼。」白居易文章精切，最長於詩，多至數千篇，在蘇州時也有歌頌姑蘇山水和友人酬唱的詩歌。

陸龜蒙（？—876），字魯望，唐代長洲縣人。隱居甫里（今吳中區角直鎮），自號江湖散人、甫里先生，又號天隨子，不喜與流俗交，雖造門不肯見。他生活清貧，一面親自下田耕作，一面讀書論撰不輟，史稱「樂聞人學，講論不倦」。他擅長詩文，與皮日休友善，互相唱和，同負盛名，人稱「皮陸」。所作詩多寫閑適隱居生活，寫景詠物為多。所著《耒耜經》，是研究農業生產工具的重要文獻。

宋

范仲淹（989—1052），字希文，著名的政治家、軍事家、教育家、文學家。景佑元年（1034）知蘇州時，大水成災，他主持疏浚白茆等五河，導太湖水入江、海，解除了水患，保障了農業生產。他在蘇州還創設郡學，成為蘇州有學之始。范仲淹工詩詞散文，善書法。文章闡述其政治主張，詞多寫塞上風光，風格較為明健。其《岳陽樓記》中名句「先天下之憂而憂，後天下之樂而樂」，凝聚了范仲淹畢生心志，成為激勵後代志士仁人思想情操的著名格言。

范成大（1126—1193），字至能（一作致能），號北山居士，晚號石湖居士，著名詩人。乾道六年（1170），以起居郎假資政殿學士名義出使金，不畏強暴，敢與金主力爭國權，終於不辱使命，全節而歸，受到當時南宋朝野的稱頌。晚年退居故里，在石湖築「石湖草堂」。范成大工詩，與楊萬里、陸游、尤袤齊名，合稱「南宋四家」。其《田園四時雜興》詩60首，描寫農村風光和民生疾苦，尤為突出。他撰寫的《吳郡志》是一部極有價值的蘇州地方誌乘。

明

高 啟（1336—1374），字季迪，號槎軒，長洲縣人。元末隱居吳淞青丘（今屬吳中區角直），自號青丘子。與楊基、張羽、徐賁同以詩名，稱「吳中四傑」，洪武五年（1372）蘇州知府魏觀以張士誠府重修府治，被讒受誅，高啟曾為之作「上樑文」，而被腰斬於南京，年僅39歲。其詩作爽朗清逸，部分作品對民生疾苦有所反映。

況 鍾（1383—1443），字伯律，號龍崗，別號如愚。江西靖安縣人。宣德五年（1430）七月出任蘇州知府。在巡撫周忱的支持和協助下，銳意改革，整頓吏治，削減高額田賦，減輕人民負擔，興修太湖水利，設置「濟農倉」，清理歷年積案，維護社會治安，發展教育，培養選拔人才等，蘇州人民把他比作「青天」。況鍾因丁憂、考滿，三次離任時，蘇州府先後有十三萬五千餘名群眾聯名上書，請求奪情起復和留任。明正統七年（1422）十二月卒於任上，享年60歲，「郡民罷市，如哭私親，七邑紳耆人等俱奔赴哭奠。鄰群蘇、松、常、嘉、湖之民，赴吊者絡繹弗絕」。

蒯 祥（1398—1481），字廷瑞，傑出建築大師，北京明故宮設計者。吳縣香山（今屬胥口）人。出身木匠世家。父蒯福「能大營繕，永樂中為木工首」。永樂十五年（1417），蒯祥參加北京宮殿的設計和建築，被任命為「營繕所丞」。正統年間（1436～1449）負責重建皇宮三大殿及文武諸司。天順末年（1464），又主持規劃建造裕陵。精尺度，擅長榫卯技術，被譽為「蒯魯班」。

吳 寬（1435—1504），字原博，號匏庵，書法家，長洲縣（今蘇州）人。少時勤奮好學，「好古力學，至老不倦。」善詩文，為當時文章領袖；擅繪畫，尤長書法。平生學宗蘇軾，書法亦酷似東坡。好藏書，且多親手抄錄。故居在蘇州城區樂橋西尚書里。其待人寬厚，講人情，重友誼，常慷慨解囊救人之困。卒於任，贈太子太保，謚「文定」。

沈 周（1427—1509），字啟南，號石田，晚號白石翁，著名書畫家、詩人，「吳門畫派」創始人。長洲相城人。擅畫山水，初得法於父沈恆吉、伯父沈貞吉，兼師杜瓊、趙同魯；後學宋元，於董源、巨然、黃公望、吳鎮、王蒙尤有心得，並能融會變化，自成風格。與其學生文徵明及唐寅、仇英，合稱「明四家」，居其首。書法學黃庭堅，詩學白居易、蘇軾、陸游。其詩、書、畫，被時人視作「神品」，稱之為「三絕」。

唐 寅（1470—1524），字伯虎，一字子畏，號六如居士、桃花庵主、逃禪仙吏等，著名書畫家。少與張靈相善，學畫於周臣；後結交沈周、文徵明、祝允明、徐禎卿等，切磋文藝。29歲中鄉試第一，次年因牽涉科場舞弊案而被革黜入獄。後游歷名山大川，致力繪畫，賣畫為生。生性不羈，常用「江南第一風流才子」印。後皈心佛教，自號「六如」。擅畫山水，多取法南宋李唐、劉松年，兼學元人。工畫人物、花鳥，與沈周、文徵明，仇英齊名畫苑，被稱作「明四家」，又善書法，和沈周、文徵明、祝允明、王寵同為明代中期的中興書法家。詩初多穠麗，中年學劉禹錫、白居易，晚年不拘成格，與文徵明、祝允明、徐禎卿譽為「吳門四才子」。

王 鏊（1450—1524），字濟之，號守溪，晚年又號拙叟。文學家，吳縣東山陸巷人。明成化十年（1474）鄉試，明年會試均第一，廷試第三名，授翰林院編修。王鏊秉性耿介，與宦官劉瑾勢力斗爭，與大學士李東揚力救被劉瑾加害幾死的崔璿、姚祥、張瑋、韓文、劉健、謝遷、楊一清、劉大夏等官員，得以免死。但終因劉瑾專橫，禍流縉紳，自己力薄不能救，遂力求告歸。辭官返里後，蟄居東山14年。其間廷臣交相薦舉，終不再出。著有《姑蘇志》、《震澤集》、《震澤長語紀聞》、《震澤編》、《守溪文集》等。嘉靖三年（1524）卒於家鄉，墓表坊上鐫有唐寅書「海內文章第一，山中宰相無雙」對聯。

祝允明（1460—1526），字希哲，自號枝山、枝指生，長洲縣（今蘇州）人。著名書法家。5歲能書徑尺字，9歲能詩。稍長，博覽群書，詩文有奇氣，當眾疾書，思若湧泉。青年時與文徵明、唐寅、徐禎卿等交遊，世稱「吳中四才子」。工書法，擅直、行、草、章；尤長草書，名動海內。王世貞《藝苑卮言》雲：「天下書法歸吾吳，而京兆允明為最。」有「明代草書第一人」之譽。

文徵明（1470—1559），初名壁，以字行，更字徵仲，號衡山，著名書法家，長洲（今蘇州）人。少時學文於吳寬，學書法於李應禎，學畫於沈周，並常與祝允明、唐寅、徐禎卿相切磋。工行、草書，有智永筆意，大字仿黃庭堅，尤精小楷，推為第一，亦能隸書。擅畫山水，師法宋元，多寫江南湖山庭園和文人悠閑生活，構圖平穩，筆墨蒼潤秀雅。早年所作多細謹，中年較粗放，晚年粗細兼備。亦善花卉、蘭竹、人物。亦能詩，宗白居易、蘇軾。以詩、書、畫「三絕」兼擅，馳譽藝苑，名滿天下。沈周、唐寅死後，推為吳門畫壇領袖。

魏良輔（1502—1583），字上泉、尚泉，太倉州人，崑曲「水磨腔」創始人。他早年習北曲，經過十年潛心研究，在原來流行吳中的南曲聲腔基礎上，研製成既保留南曲紆徐回環的特點，又兼收北曲雄健剛勁風格的新崑山腔，被後人譽為崑曲的「鼻祖」、「曲聖」。

馮夢龍（1574—1646），字猶龍，別署龍子猶、顧曲散人、墨憨齋主人等，著名文學家、戲曲家。長洲縣（今蘇州）人。少有才氣，惜懷才不遇。馮夢龍才情跌宕，詩文麗藻，尤明經學。輯有話本集《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恆言》，世稱「三言」。還編有民歌集《掛枝兒》、《山歌》，散曲集《太霞新奏》，筆記《古今譚概》等，並改寫小說《平妖傳》、《新列國志》。戲曲創作有傳奇劇本《雙雄記》曾修改湯顯祖、李玉、袁於令等人作品多種，合稱《墨憨齋定本傳奇》。另外還著有《春秋衡庫》、《春秋指月》、《別本春秋大全》、《智囊》、《智囊補》、《七樂齋集》、《情史》、《笑府》等上百卷。兄夢桂、弟夢熊皆有名，稱「吳下三馮」 。

文震亨(1585—1645) ，字啟美，長洲人。造園藝術家。文徵明之曾孫。其造園專著《長物志》12卷，闡發了獨特的造園理論，認為園林必須內外配合，融合直接和間接的各種有關要素，方能形成綜合之美。

李 玉（1591—1671；一說1596—1676），字玄玉，一作元玉，號蘇門嘯侶，又號一笠庵主人。吳縣人。明末清初著名戲曲作家，為「吳縣派」戲曲作家領袖。明亡後，專事劇本創作。與畢魏、朱素臣、張大復等相友善，研究曲調，從事戲劇創作，形成「吳縣派」。作有傳奇40餘種，今存《一捧雪》、《人獸關》、《永團圓》、《占花魁》、《清忠譜》、《麒麟閣》等18種，劇作為戲班所爭演。又編訂《北詞廣正譜》，是研究北曲曲律的重要著作。

金聖嘆（1608—1661），本姓張，名采，字若采，後改姓金，名喟，明亡後改名人瑞，字聖嘆。明末清初長洲（今蘇州）人。明諸生。穎敏絕世，奇才橫溢，為人倜儻高奇，俯視一切，生性不羈。好飲酒。能文善詩，絕意仕進。善衡文評書，議論發前人所未發。曾以《離騷》、《莊子》、《史記》、「杜詩」、《水滸》與《西廂記》合稱「六才子書」，並對後兩種進行批改。他將《水滸》七十回以後的情節全部刪除，並續上他寫的「梁山泊英雄驚噩夢」作為全書的結局。清順治十八年（1661），金聖嘆與一些秀才於順治皇帝治喪期間，控告縣官貪污倉糧，酷刑逼稅杖斃鄉民的罪行，遭巡撫朱國治鎮壓，逮捕諸生5人，金聖嘆等又與一批群眾哭於文廟，以示抗議，朱國治又以大不敬罪逮捕金聖嘆等13人，是為「哭廟案」。

清

毛 晉（1599—1659），字子晉，號潛在，常熟人，著名出版家、藏書家。毛氏汲古閣前後收藏書籍8400餘冊，並聘請各方名士精心校勘出版，40多年時間里，毛晉刻書共600多種，為中國古代出版事業做出了重要貢獻。流傳下來的毛刻本，至今為學者珍視。

孫雲球，字文玉，號泗濱。原籍吳江，遷居長洲。明末清初光學家。他除了研製出近視鏡、老花鏡外，還製成了顯微鏡等光學儀器，留給後人《鏡史》1卷，對後世光學儀器和眼鏡的製造技術的發展有獨特的貢獻。

葉 桂（1667—1746），字天士，號香岩，晚號上津老人，吳縣人。著名醫學家，中國溫病學說主要創始人、奠基者。世居蘇州閶門外下塘上津橋，世代業醫。葉桂繼承家學而博採眾長，自成一家。著《溫熱論》，倡溫病衛、氣、營、血的辨證和治療方法，為溫病學說奠定了基礎。其臨床處方精簡，用葯配伍有獨到見解。尤擅治奇經、脾、兒科等病，曾有「天醫星」之譽。與薛生白、繆遵義合稱「吳中三名醫」。

毛宗崗，康熙年間長洲縣人，字序始，號子庵，清初小說評點家（批評家）。其父毛綸，字德音，晚更號聲山，有文才，曾評論過《琵琶記》、《三國演義》，稱《琵琶記》為「第七才子書」。毛綸晚年雙目失明，毛宗崗繼承父業，評刻《三國演義》。毛氏父子對羅貫中原本重新加以修訂，整頓四月，修訂文辭，削除論贊，增刪瑣事，改換詩文，使之更加緊湊暢達，成為至今流傳的120回本，為小說流傳及價值的揭示作出了貢獻。

王周士，元和人，清評彈藝人，善說《白蛇傳》、《游龍傳》。乾隆南巡時，奉召至御前彈唱，賜以七晶小京官之冠，並隨駕回京，在南府中供奉，以說書游公卿大夫間，名著京華。病乞歸鄉後，在蘇州創建光裕公所(後稱光裕社)。

惠 棟（1679—1758），字定宇，號松崖，人稱「小紅豆先生」，著名經學家。原籍吳縣東渚，後遷居蘇州城區元和縣境，故又作元和（今蘇州市）人。祖父惠周惕，本名恕，字元龍，故居在東渚硯溪，故自號硯溪。後徙蘇州葑門冷香溪側，宅有紅豆樹，故又號紅豆老人。父惠士奇（1671—1741），字仲儒，一字天牧，號半農，人稱「紅豆先生」。惠棟傳祖、父之學，搜集漢儒經說，加以編輯考訂，評贍博識，集「吳派」經學之大成，為「吳派」經學的奠基者與領袖。

沈德潛（1673—1769），字確士，號歸愚，著名詩人、詩歌批評家。長洲縣（今蘇州市）人。初學詩於吳江葉燮。中年以前授徒為生，並以詩名。曾築屋居木瀆山塘街，著書作述，後歸居蘇州城區。曾為乾隆帝校《御制詩集》，深受賞識，稱為「江南老名士」。其論詩主「格調說」，拘於「溫柔敦厚」的詩教。其詩多歌功頌德之作，少數篇章也對民間疾苦有所反映。其詩學深邃，曾選編《古詩源》、《唐詩別裁集》、《明詩別裁集》，辨析源流，指出名家得失，為研究古代詩歌發展的重要著作。

薛 雪（1681—1770），字生白，號一瓢，晚號牧牛老叟，著名醫學家。吳縣人早年學詩於吳江葉燮，博學多才，不求聞達。善詩，工畫。尤精於醫，長於溫病，與葉天士齊名，為溫病大家。臨診多奇驗，治學不拘成說。其《濕熱論》系探索研究濕熱病之力作，條分縷析，深切詳明，與葉天士《溫熱論》齊名，堪稱闡發濕熱、溫熱病的姊妹篇。

吳大澄（1835—1902），字清卿，號恆軒，又號愙齋，清末學者，書畫家、金石學家、古文學學家。吳縣人。善書畫，工篆書，精於金石學與古文字學。著《古籀補》、《古玉圖考》、《字說》、《權衡度量實驗考》、《恆軒所見所藏吉金錄》、《愙齋詩文集》等。

俞樾（1821—1907），字蔭甫，號曲園，浙江德清人，後寓居蘇州。著名學者。以小學（文字、音韻、訓詁學）、古文經學，諸子學見長。所著《群經平議》、《諸子平議》、《古書疑義舉例》三書，正句讀，審字義，通古文假借，校正誤文，發明古義，為士林所推重。又擅長詩詞，旁及小說、戲曲；亦工書法，尤長篆隸。其書張繼《楓橋夜泊》詩碑，為其86歲病逝前4月所書，雄渾剛健，被奉為翰墨之寶。

沈 壽（1874—1921）女，初名雲芝，字雪君，後名壽，晚署雪宧。傑出的蘇綉藝術大師。同治十三年八月十三日（1974.9.23）生於蘇州。自幼受家庭熏陶，學刺綉。8歲綉制「鸚鵡圖」即顯露了她的藝術才智，得到親友們的稱贊。光緒十九年與余覺結婚。余能詩善畫，夫妻畫綉相輔。沈精心綉事，創造出近10種新的針法。其綉品押印題識，署「天香閣」三字，為士夫爭相購藏。宣統二年（1910）綉制的《義大利王後愛麗娜像》在南京舉辦的南洋勸業會上獲一等獎。民國4年，沈壽借鑒油畫稿所綉的《耶穌像》在美國舊金山巴拿馬萬國博覽會上獲一等大獎。

顧頡剛 (1893—1980) 名誦坤，字銘堅，號頡剛，著名歷史學家。吳縣(蘇州)人。早年就讀於長元吳高等小學堂，蘇州公立第一中學堂，民國9年(1920)畢業於北京大學。20年代，他提出了有名的「層累地造成的古史觀」，編纂出版了《古史辨》，轟動了整個史學界。先後主持《資治通鑒》和《二十四史》的校點工作，為整理出版這兩部中華民族的歷史巨著作出了重要貢獻。

葉聖陶（1894—1988），名紹鈞，字聖陶，著名教育家、作家、出版家、社會活動家。畢業於草橋中學，先後在蘇州干將坊言子小學、角直吳縣縣立第五高等小學任教，曾任上海商務印書館、開明書店編輯，出版有童話集《稻草人》、《古代英雄的石像》、《鳥語獸言》，短篇小說集《膈膜》、《水災》、《線下》、《城中》、《未厭集》、《聖陶短篇小說集》，長篇小說《倪煥之》，散文小說集《腳步集》、《未厭居習作》、《四三集》、《鄰居》等，以及《十三經索引》，與夏丐尊合著《文心》、《文章例話》等。

顏文梁（1893—1988），字棟臣，吳縣（蘇州）人。著名美術教育家、油畫家。自小隨父學畫，曾任振華女中、吳江中學、太倉省立四中、蘇州第二女師、蘇州第一師范圖畫教員。民國11年與胡粹中，朱士傑等人創辦蘇州美術專科學校，任校長。後赴法國，入巴黎高等美術學校留學。回國，仍任美專校長，並兼任南京中央大學藝術系代主任、浙江之江大學、上海幼稚師范專科學校教授。一生為弘揚中華文化，開創美術教育事業作出了很大的貢獻。

5. 揚州八怪中是清朝的文學家，書畫家的人是誰

揚州八怪：鄭燮、羅聘、黃慎、李方膺、高翔、金農、李鱔、汪士慎: 鄭燮（1693-1765），清代書畫家藝術家、文學家。字克柔，號板橋，江蘇省興化人。早年家貧，先世三代都是讀書人，曾祖鄭新萬，庠生；祖父鄭清之，儒官；父親鄭立本，字立庵，廩生。鄭燮在康熙三十二年十月二十五日生於興化城東門古板橋。4歲母汪夫人去世；5歲父繼娶郝夫人。14歲繼母郝夫人卒。少時讀書真州毛家橋，20歲從興化前輩陸種園先生寫詞。23歲與周邑人徐氏成婚，24歲應科舉為康熙秀才，26歲開始教館。30歲父鄭立庵卒，31歲賣畫揚州，陸續10年時間。39歲辛亥年（1731年）雍正九年，妻徐氏卒。40歲秋赴南京參加鄉試中舉人，作《得南闈捷音》。43歲二月，揚州北郊與饒五姑娘定情，題《西江月》一闕。44歲兩辰年（1736年）乾隆元年二月至三月，在京應考，中二甲第八十八名進士，45歲乳母費氏卒，復得程羽宸資助，納饒氏。50歲壬戌年（1742年）乾隆七年春任山東范縣縣令，兼署朝城縣。52歲妾饒氏生子。54歲由范縣改任濰縣知縣，連任七年，60歲時以助農民勝訟及辦賑濟，得罪豪坤而罷官。作官前後均居揚州賣畫。特別擅畫蘭、竹、石、松、菊等，而畫蘭竹50餘年，成就最為突出。取法於徐渭、石濤（原濟）、朱耷（八大山人）等人，而自成家法。以草書中豎撇法運筆，體貌疏朗，風格勁峭，墨色淋漓，豪氣縱橫。工書法，用隸體參入行楷，非古非今，非隸非楷，筆走龍蛇，不苟同俗，自稱為「六分半書」。為「楊州八怪」之一。鄭燮三是公正廉明，才華橫溢的正人君子，卻以「揚州八怪」的「首怪」傳名後世，究其原因，不外是「不合時宜」。他剛直不阿，不畏權貴，與人為善，好抱不平。因此，與那些貪贓枉法，仗勢欺人，嫌貧愛富，虛偽逢迎種種丑惡世俗格不入。他對人對事，寫字作文都有自己的見解，決不同流合污，隨聲附和，故在一般人看來，他的一言一行無不為「怪」。他工詩詞，直攄血性，格高思遠，描寫民間疾苦頗為深切。鄭板橋對待任何事物，都有他自己的獨特見解，決不人雲亦雲，隨聲附和。因而被稱為「怪」。他見人把自己的聰明才智，用於鑽營名利，斤斤計較個人的榮辱得失，因此他大書「難得糊塗」。人們都贊揚他過目成誦，他卻說：「讀書以過目成誦為能，最是不濟事。他主張反復鑽研，去偽存真，靈活運用，不能滿足於照本宣科，速記背誦。他對文藝創作的見解異常精闢，所寫《家書》、《道情》，自然坦率，無論詩、文、書、畫、印皆富創造之精神，其文宏博雄麗，開心明理，為世稱道。乙酉年（1765年）乾隆三十年十二月十二日，病逝於興化城內升仙盪畔擁綠園中，葬於城東之管庄（今大垛鎮管阮村）。有《鄭板橋全集》、《板橋先生印冊》等傳世。 黃慎(1687年－1770年)，字恭壽，號癭瓢子，又號東海布衣，福建寧化人。少年時期，黃慎飽嘗人世辛酸，父親為養家而客死他鄉。念其母親辛苦勞作，他16歲就外出學畫謀生，十八九歲時寄身廟寺，白天學畫，晚間在佛光下苦讀。從這時起，他的人物、花鳥、山水、蟲魚技藝大進。 羅聘(1733—1799) 中國清代畫家。字遯夫，號兩峰，別號花之寺僧等。安徽歙縣人。遷居揚州。幼喪父，家貧，隨金農學畫，曾游歷南北，以賣畫為生。擅人物、肖像、山水、花卉，曾作《賣牛歌圖》，表示對農民疾苦的同情。又畫《鬼趣圖》，寓意深刻。其畫筆法凝重，超逸不群。被列為揚州八怪之一。有《冬心先生蕉蔭午睡圖》、《葯根和尚像》、《墨梅圖》等傳世。著《香葉草堂詩 集》。妻方婉儀、子羅允紹、羅允纘亦擅畫梅，有羅家梅派之稱。 李方膺（1679-1755後）字虯仲，號晴江，又號秋池，抑園，白衣山人。江蘇通州（南通）諸生。先後任山東蘭山、安徽潛山、合肥知縣，有善政、人德之。以不善逢迎，獲罪罷官。寓居金陵借園，自號借園主人。常往來揚州賣畫以資衣食，為「揚州八怪」之一。傲岸不羈，不拘繩墨。善畫松、竹、梅、蘭和草蟲。老筆紛披，畫梅尤精。間作山水、人物，豪放蒼勁，水墨淋漓。尤長大幅，頗富士氣。有印章二十九方。其寫梅所用印章為「梅花手段」。乾隆二十年（1755）作《墨梅卷》，袁子才、金冬心、鄭板橋題之。時年六十一（按諸書多記李晴江座年六十一（1754），《宋元明清書畫家年表》載，李於（1755）尚在作畫，僅說時年六十一，並非卒年。今從此說，待考。 高翔（1688－1752），字鳳岡，號西塘，揚州人。曾隨程邃、石濤學畫。其詩書畫印都受世人重視，在八怪中以畫山水著稱。其山水取法弘仁和石濤，用筆洗煉，構圖新穎，風格清秀簡靜，兼善畫梅，與金農、汪士慎、羅聘並稱為「畫梅聖手」。存世作品較少，有揚州博物館藏《彈指閣圖》軸等。 金農(1687－1764年)，浙江仁和（今杭州）人。清代書畫家原名司農，字壽門，又字吉金，號冬心先生別號稽留山民、曲江外史、昔耶居士、龍祾仙客、百二硯田富翁、心出家庵粥飯僧、三朝老民、荊蠻民、金二十六郎、之江釣師等。乾隆元年（1736）薦舉博學鴻詞科，入京未就而返，客揚州最久，賣畫自給，居三祝庵，至衰老窮困而死。金農博學多才，善詩詞，精鑒古，喜收藏，工書畫。收藏金石文字，達數千卷。書法工隸、楷，隸以樸厚見長，楷多隸意，自創一格，號稱「漆書」。50歲後始作畫。自題仿作，實具新意。寫竹、梅、鞍馬、佛像、人物、山水等，筆墨拙厚淳樸，布局構圖，別出心裁。居當時畫壇首席，為「揚州八怪」之一。著有《冬心先生集》、《冬心雜畫題記》、《冬心齋硯銘》。傳世書跡有《度量如海帖》，今流入日本。《盛仲交贊》，絹本漆書。凡9行，共89字。南京博物院藏。金農的書法融合了《國山碑》、《天發神懺碑》等書法作品。創出了以稚拙樸厚為妍、楷書中雜有隸意、個性極強的書體，自稱「漆書」。他寫漆書用墨，橫粗豎細，直筆多，曲筆少，形同漆匠以扁刷刷抹出來的筆畫。觀金農此作品，其撇畫很有鄭（懺書的意味，毫端尖銳細長，使之避免方筆極易造成的那種沉悶板滯的匠氣。金農酪愛金石文字，所見古碑、拓本較多，故此作品用筆多澀進力遒，濃墨書寫如漆，字中帶有較濃厚的金石味，具有獨特的藝術風格。《玉壺春色圖》簡介 金農 立軸 絹本 設色 縱131厘米 橫42.5厘米 南京博物院藏 圖中取梅樹老乾一截，通貫畫幅中，頂天立地，布局奇絕，又以大筆鋪枝，小筆勾瓣，繁枝密萼，穿插左右，枝幹以包含水分的淡墨揮寫，濃墨點苔，更顯出老梅凌寒的性格。「花光迷離，恍如曉雪之方開」。右側上端有作者自題，乃知為追思五十年前，觀元至大辛少府貢粉矮梅卷情事，凝思而作，款暑：「薦舉博學宏詞杭郡金農畫記，時年七十又五。」此為金農老年精心之作。 李鱔(1682一?) 中國清代畫家。字宗揚，號復堂，別號懊道人。江蘇興化人。以畫供奉內廷，但遭忌離職，後又被選任滕縣知縣。為政清簡，頗得民心，因得罪上司而被罷官，後居揚州，以畫為生。工詩文書畫。曾隨蔣廷錫、高其佩學畫。後又受石濤影響，擅花卉、竹石、松柏，早年畫風工細嚴謹，頗有法度。中年始轉入粗筆寫意，大膽潑辣，揮灑自如，感情充沛，富有氣勢。為揚州八怪之一，其作品曾遭到保守者的反對，認為有霸悍之氣。有《土牆花蝶圖》、《城南春色圖》、《蕉竹圖》、《五松圖》等傳世。 汪士慎（1686--1759），字近人，號巢林，別號溪東外史、晚春老人等，原籍安徽歙縣，居揚州以賣畫為生。工花卉，隨意點筆，清妙多姿。尤擅畫梅，常到揚州城外梅花嶺賞梅、寫梅。所作梅花，以密蕊繁枝見稱，清淡秀雅，金農說；〖畫梅之妙，在廣陵得二友焉，汪巢林畫繁枝，高西唐畫疏枝〗。（《畫梅題記》）但從他存世畫梅作品看，並非全是繁枝，也常畫疏枝。不論繁簡，都有空裹疏香，風雪山林之趣。五十四歲時左眼病盲，仍能畫梅，〖工妙騰於示瞽時〗,刻印曰：〖左盲生〗、〖尚留一目著梅花〗。六十七歲時雙目俱瞽，但仍能揮寫狂草大字，署款〖心觀〗，所謂〖盲於目，不盲於心〗。善詩，著有《巢林詩集》。

6. 甬籍書畫藝術家

現代
畫家：
季守正 慈溪人 花鳥畫 歲朝清貢圖軸

胡 馨 餘姚天元（今慈溪市）人 花鳥畫 荷塘清趣圖軸

葉恭綽 餘姚人，遷居廣東 善畫竹石 觀畫圖軸

李祖韓 鎮海小港（今寧波北侖區）人 山水畫 隔戶垂楊圖軸

陳之佛 慈溪滸山人 工筆花鳥畫 秋塘露冷圖軸、和平之春圖軸

潘天壽 寧海冠庄人 寫意花鳥、山水畫 小龍湫下一角圖軸、小憩圖軸

李秋君 鎮海小港（今寧波北侖區）人 山水人物畫 向東海要魚圖軸、梅下 高士圖軸

孔小瑜 慈溪（今寧波江北區）人 博古花鳥畫 夏意圖橫幅

謝之光 餘姚泗門人 人物花鳥、山水畫 畫眉圖軸、溪山觀樓圖軸

陳蓮濤 鄞縣（今寧波鄞州區）人 走獸畫，尤善畫貓 五貓圖軸

趙敬予 鄞縣（今寧波海曙區）人 走獸、翎毛畫 八駿圖軸

汪日章 奉化蕭王廟人 花鳥畫 水蜜桃圖軸

陳子恆 鄞縣（今寧波鄞州區）人 人物花鳥、山水畫 桐蔭詩思圖軸

陳秋草 鄞縣（今寧波鄞州區）人 人物花鳥、山水畫 全謝山像圖軸

王康樂 奉化人 山水畫 青松紅岩圖軸

胡也佛 餘姚坎墩（今屬慈溪市）人 仕女人物畫 澗流驚禽圖軸

董天野 慈溪二六市前新屋（今餘姚）人 工筆人物、連環畫 納涼圖軸

應野平 寧海城關人 山水畫 天一閣橫幅、古漪園之夏圖軸

凌近仁 寧波江北區慈城鎮人 山水花鳥畫 幽篁琴韻圖軸

林劍星 寧波鎮海區人 山水畫，尤善畫虎 雄風圖軸

張雪父 鎮海貴駟廟勝寺村人 山水畫 黃山桃源亭圖軸、牡丹圖軸

張中原 鎮海人 花鳥畫 紅葉八哥圖軸

胡 考 餘姚人 花鳥畫 頑石鳴禽圖鏡片

厲國香 寧波人 人物花鳥、山水畫 傲骨圖軸

單克倫 奉化剡源亭下村人 善竹蘭石 花開蝶舞圖軸

孫傳哲 寧波市海曙區人 人物畫、郵票設計 鍾馗圖軸

柴時道 寧海人 花鳥畫 牡丹山雞圖軸

邱受臣 寧波鄞州區人 花鳥畫 魚樂圖軸

華三川 寧波鎮海區人 工筆人物畫 昭君出塞圖軸、荷香清暑圖軸

姚有信 寧波江北區庄橋人 人物畫 印度舞圖軸

姚有多 寧波江北區庄橋人 人物畫 蕉林少女圖軸

陸一飛 慈溪宗漢街道湖塘人 山水畫 翠深開斷壁圖軸

書法家 ：

現代 ：

葛暘 鄞縣縣城寶興（今寧波海曙區）人 行書回風堂詩軸

崔系疇 鄞縣（今寧波鄞州區）人 草書杜牧詩鏡片

高振霄 鄞縣（今寧波鄞州區）人 行書七言聯

張原煒 鄞縣（今寧波鄞州區）人 行書札

錢罕 鄞縣（今寧波江北區）人 行書蘭亭序卷

馬衡 鄞縣（今寧波鄞州區）人 篆書七言聯

葉恭綽 餘姚人，遷居廣東番禺（今廣州） 行書六桐葉公墓誌

馬鑒 鄞縣（今寧波鄞州區）人 行書王靜安人間詞話軸

張絅伯 鄞縣（今寧波鄞州區）人 行書題跋鏡片

馮貞群 慈溪（今寧波江北區慈城鎮）人 小楷軸承清真詞扇畫

蔣夢麟 餘姚回龍蔣岸人 行書七言聯

潘天壽 寧海冠庄人 行書南溪溫泉口占橫披

朱復戡 鄞縣（今寧波鄞州區）人 金文七言聯

沙孟海 鄞縣（今寧波鄞州區）人 行草望岳詩軸

張魯盦 慈溪（今寧波江北區庄橋鎮）人 鍾鼎文軸

高拜石 鎮海人 篆書兮仲鍾銘字鏡片

陳訓慈 慈溪西鄉官橋村（今餘姚）人 行書七律橫披

董開章 奉化董李鄉董家村人 行草禮拜憶舊游詩屏

劉惜暗 慈溪（今寧波江北區慈城鎮）人 魏書高適醉後贈張旭詩軸

張令杭 鄞縣（今寧波鄞州區）人 行草七言律

秦康祥 鄞縣（今寧波鄞州區）人 行草蘭亭拓片題跋

丁乙卯 鄞縣（今寧波鄞州區）人 甲骨文政通人和軸

陳星亮 寧波鎮海區人 行書七言聯

洪丕謨 寧波江北區洪塘鎮人 行書集唐詩軸

篆刻 ：

現代 ：
季守正 慈溪人 守正之印、種梅老農

馬衡 鄞縣（今寧波鄞州區）人 凡將齋所藏古器物、馬衡

方積蓄 鎮海人 祖蔭

趙鶴琴 寧波人 竹里館、願天還我讀書眼

潘天壽 寧海冠庄人 止止室、潘天壽印

趙惠青 寧海城關人 趙惠青印、圖像印

徐柏年 鄞縣（今寧波鄞州區）人 廣宋齋、丁逸之璽

朱復戡 鄞縣（今寧波鄞州區）人 和為貴、沛國朱氏之璽

沙孟海 鄞縣（今寧波鄞州區）人 鑿山骨、金石刻畫臣能為

張魯盦 慈溪（今寧波江北區慈城鎮）人 且為忠魂舞、望雲草堂

馬太龍 寧波湖西馬衙街人 馬太龍、書生一世業

陳子恆 鄞縣（今寧波鄞州區）人 萃藝室仿古、陳風

劉惜暗 慈溪（今寧波江北區慈城鎮）人 西暗、赤烏硯室

秦康祥 鄞縣（今寧波鄞州區）人 白龍飛瀑、西圃留春

單克倫 奉化剡溪亭下村（今班溪鄉）人 心有古人無念我、無語寓英風

丁乙卯 鄞縣（今寧波鄞州區）人 沙魂鐵夢十六年、丁逸

黃正雄 寧波城關人 慎獨、人皆可以為堯舜

王京盙 寧波鎮海區人 餐英室、守正樓

王永嘉 寧波人 將壽補蹉跎、永嘉

馬承源 鎮海人 定之方中、采葛

孫正和 奉化人 故鄉、崇蘭受風 素芬自遠

7. 劉詩詩祖籍哪裡人

據悉，劉詩詩祖籍是山東，因為劉詩詩的祖父劉田利1923年出生於無棣縣水灣鎮，是一位著名的西河大鼓表演藝術家、曲藝作家，受到很多人尊敬。無棣縣屬於山東省濱州市，所以劉詩詩祖籍是在山東省。

劉詩詩1987年出生於北京市，原名劉詩施，在進入娛樂圈後改名，畢業於北京舞蹈學校芭蕾舞系。2004年的時候劉詩詩因為出演電視劇《月影風荷》中的女主角葉風荷被大眾熟知，之後在《仙劍奇俠傳3》中出演了龍葵一夜爆紅。

劉詩詩進入娛樂圈多年，有很多經典的影視劇作品，並且憑借自己的作品多次獲得獎項，不僅長相出眾，實力也同樣不容小覷。2015年的時候，劉詩詩與一同出演電視劇《步步驚心》的吳奇隆領證結婚，成為一對神仙眷侶。

劉詩詩生活中也是非常溫柔恬靜，十分低調，特別是在結婚後，更是大大減少了在大眾面前露面的機會，將更多的時間留給了家人和生活。

8. 民國時期，有哪些著名的畫家，個人簡介

1、黃賓虹（1865-1955），原名懋質，名質，字朴存、朴人琴，徽州府歙縣人，出生於浙江金華。中國近現代美術史上的開派巨匠，有「千古以來第一的用墨大師」之譽。其著作有：《黃山畫家源流考》、《虹廬畫談》、《古畫微》、《畫學編》、《金石書畫編》、《畫法要旨》等。

5、劉海粟(1896年3月16日-1994年8月7日) ，原名槃，字季芳，號海翁，1896年3月生於江蘇省常州。 擅長油畫、國畫、美術教育。代表作有有《劉海粟畫集》《劉海粟油畫選集》《劉海粟國畫》《學畫真詮》等。

9. 蘇州的名人有哪些

蘇州的名人柳亞子、顧頡剛、葉聖陶、胡繩 、沈壽、貝聿銘、潘迎紫、劉嘉玲，韓雪，潘虹、朱迅、沈冰等。

1、柳亞子（1887—1958），江蘇省蘇州市吳江區黎里鎮人，出生於大勝村的港上港南中段。創辦並主持南社。曾任孫中山總統府秘書，中國國民黨中央監察委員、上海通志館館長。

2、葉聖陶（1894—1988），原名葉紹鈞，字秉臣、聖陶，1894年10月28日生於江蘇蘇州，現代作家、教育家、文學出版家和社會活動家，有「優秀的語言藝術家」之稱。

3、貝聿銘，1917年4月26日出生於中國廣州，祖籍蘇州，是蘇州望族之後，美籍華人建築師。貝聿銘曾先後在麻省理工學院和哈佛大學就讀建築學。貝聿銘榮獲了1979年美國建築學會金獎，1981年法國建築學金獎，1989年日本帝賞獎，1983年第五屆普利茲克獎，及1986年裡根總統頒予的自由獎章等。

4、韓雪，1983年1月11日出生於江蘇省蘇州市姑蘇區，中國內地女演員、歌手、影視製作人，畢業於上海戲劇學院表演系。

5、劉嘉玲，1965年12月8日生於中國江蘇蘇州，1980年隨父母移居香港，中國香港影視女演員、歌手。

10. 古今中外的美術大師有哪些

達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅、丟勒、大衛、安格爾 、魯本斯、倫勃朗、塞尚、達利、米勒、列維坦、喬托 ,馬奈、德加、西斯萊、莫柰、雷諾阿 、高更、凡�6�1高、提香 畢加索 .齊白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世紀中國畫藝術大師，二十世紀十大書法家，畫家之一，世界文化名人。代表作品《蝦》、《蟹》、《牡丹》、《牽牛花》、《蛙聲十里出山泉》等等

張大千（1899～1983），1899年(清光緒二十五年己亥)5月10日（農歷四月初一），他出生在四川省內江縣城郊安良里象鼻嘴堰塘灣的一個書香門第的家庭。為二十世紀中國畫壇最為傳奇的國畫大師。代表作《來人吳中三隱》、《石濤山水》、《梅清山水》、《巨然茂林疊嶂圖》。

林風眠（1900—1991）現代畫家、美術教育家。代表作《海濱》

關山月原名關澤霈，中國現代中國畫家。代表作《嘉陵江碼頭》、《岷江之秋》、《黃河冰封》及《祁連放牧》

石魯（1919－1982），1919年12月13日生於四川省仁壽縣，原名馮亞衍。中國現代中國畫家。代表作《金瓜》、《打倒封建》、《說理》。

徐悲鴻 （1895-1953） 現代畫家、美術教育家。代表作品《八駿圖》、《愚公移山》。

劉海栗，原名盤，字季芳，號海翁。祖籍安徽鳳陽，1896年3月生於江蘇常州。早期油畫代表作《夕陽》、《河邊》、《湖光》、《塞納河橋》、《林間信步》、《北京前門》等。