藝術批評的特點有哪些

㈠ 中國傳統文藝批評的基本特點

1949年以後，茅盾作為政府文化部門和文藝界主要領導人撰寫了大量的文藝批評文章。這一時期，他的文藝批評具有某種特殊性。他一方面繼續堅持「文學是時代的反映」的現實主義文學批評觀點，重視文學的思想性、時代性；一方面作為有著豐富創作經驗的老藝術家，他的批評並未走向簡單化的極端,尊重文學自身的規律。總之,五十年代以後，茅盾的文藝批評總體上呈現出嚴謹、理性的特點。
關鍵詞：茅盾；文藝批評；特點；五十年代後
中圖分類號：I206.7文獻標識碼：A文章編號：1003—0751(2006)06—0201—04
1949年以後，茅盾擔負了新中國的文化行政領導工作，仍然撰寫大量的文藝批評文章。這一時期，他的文藝批評具有某種特殊性。一方面，他是政府文化部門和文藝界主要領導人之一，其文學批評具有權威性。另一方面，當代文學發展歷經了許多坎坷曲折，他的文學批評活動不能不受到某種影響。但是，茅盾仍然一如既往地懷著強烈的社會責任感從事文學批評。在開展文藝批評活動時,他一方面繼續堅持「文學是時代的反映」的現實主義文學批評觀點，重視文學的思想性、時代性；一方面作為有著豐富創作經驗的老藝術家，他的批評並未走向簡單化的極端,在力所能及的范圍內維護文學的規律，注重文藝批評的審美特性。1949年以後，茅盾的文藝批評總體上呈現出嚴謹、理性的特點。
一、獨立思考文藝表現內容上的爭議性問題
建國後，作為文化部門的領導人，茅盾必須去直接面對各種爭議性的問題，但是他都盡量以自己的理性去獨立思考，盡可能作出客觀、全面的評價，較少絕對化的論斷。可以說，在茅盾漫長的批評生涯中，他始終堅持著難能可貴的審慎態度與科學風范。在沒有將對象研究透徹前，決不肯貿然說一個「是」或「否」。對那種非捧殺即罵殺的批評，茅盾向來不屑為之。尤其是他對作品內容能否表現生活中的陰暗面及所謂「尖端題材」、形式與內容等爭議較大的問題的觀點基本上還是比較嚴謹、公允的。
1.文藝作品可以反映現實生活中的沖突和矛盾
1949年以後，茅盾仍然是「無沖突論」的反對者。他在文章中曾批評作家們迴避矛盾的做法，指出這是造成作品公式化、概念化、臉譜化的原因之一，提出作品不但要表現重大社會矛盾，更要開掘人物性格，關注性格間的矛盾沖突。
他指出：「我們必須反對在創作上那種『無沖突論』或類似『無沖突論』的傾向，反對那種脫離生活去描寫生活的傾向；必須把從表現生活矛盾中去創造人物，作為現實主義的重要課題。」①茅盾還引用馬林科夫的話，對中國作家提出了嚴肅的批評：「和人物創造不能分開的另一個重要問題，是如何表現生活中的矛盾和沖突。社會主義現實主義要求作家從革命的發展中真實地和歷史具體地去描寫現實，所以『文學和藝術必須大膽地表現生活的矛盾和沖突，必須善於使用批評的武器，把它當作一個有效的教育工具』(馬林科夫)。而我們許多作家常常缺少這樣一種大膽，缺少這樣一種戰斗性。我們常常在生活矛盾前面輕易地避開了，或者是把復雜的矛盾簡單化了。或者是用一種公式方法解決了。」②
茅盾寫於1956年的一篇文章，讓人進一步窺見了解放後他對於作品反映生活中沖突和矛盾的態度：「作家或編輯部要對之負責的,應當是作品所反映的生活矛盾是不是真實的社會現象,而不應當是任何個人,而任何個人碰到那樣『不愉快』的事,也應當抱著『有則改之,無則加勉』的態度,不要神經過敏,甚至於弄到『怒發沖冠』的地步。」③這篇題為《揭露矛盾時的「矛盾」》,表面上是談讀者責備作家和編輯不敢揭露社會生活沖突,而領導幹部的干預使作家萎縮不前的創作「矛盾」，實際反映了茅盾肯定文藝作品應表現生活中真實存在的矛盾的觀點。
在1958年的《關於所謂寫真實》中，茅盾寫道：「把暴露社會生活的陰暗面作為寫真實的要求，在舊社會里，也還說得過去，可是在我們這新社會里，卻是荒唐透頂的。」這常常引起一些人的「誤會」。其實這只是一種片面地理解。茅盾在這篇文章中明確指出：「我們的社會的真實性就是進步和光明。當然也有陰暗的一面。」「如果我們的文藝作品寫我們的一切都非常順利，沒有困難，沒有斗爭，那就是粉飾現實，就是無沖突論。」④他明確反對「無沖突論」，認為生活中的陰暗面可以而且應當去寫，他所反對的只是那種「專找陰暗面來寫」的創作傾向。
2.文藝創作題材應當多樣化
在某個時期，題材范圍的狹隘化、單一化成為妨礙文藝創作發展的嚴重障礙。茅盾是題材有差別論者，他認為題材確有社會意義大少不同的差別，文藝創作應該更多、更廣泛地反映我們時代的重大事件，描寫重大題材；但是文藝的價值不是由題材所決定，題材決定論同樣不正確，不符合文藝創作規律。他一針見血地指出：「題材范圍的狹窄和單調，是今天的文藝作品的通病。」⑤他贊成題材有差別，號召寫重大題材、現實斗爭題材，但也不排斥其他題材。
與當時強調表現「時代最強音」的主題決定論不同的是,茅盾還發表過主張創作題材多樣性的意見,他說：「是否存在著本身社會意義不大的題材？我想是有的。如魯迅的《社戲》、《鴨的喜劇》比起《祝福》、《風波》來,社會意義就小些。我們對短篇題材的要求也不能太高,不一定每一篇都要求有非常巨大的社會意義。」⑥而且他不認為文藝作品只能寫「重大題材」，「只要不是有毒的,對人民事業發生危害作用的,重大社會事件以外的生活現實,都可以作為文藝的題材┄┄如果朝朝暮暮只給清一色的表現重大社會事件的作品，而且從形式到內容上又不免千篇一律，那麼，群眾也會有意見，而且事實上已經有意見。自古以來，人民所創造所創造的文藝就不是單調、生硬，而是包羅萬象，多姿多彩的。我們只有發揚這個優秀傳統的責任，而沒有破壞它的權利」。⑦在強調作家與工農兵相結合、表現時代的「最強音」的社會大環境下,茅盾甚至贊成作家與時代保持一段時間和心理的「距離」。他所表現出來的理性令人感到驚訝、佩服。例如,《詩刊》編輯部提出了「詩的時代感」的問題，對此他卻不以為然：「詩可以有時代感,也可以沒有時代感,如果強求時代感,又可能陷到公式化、概念化中去」,他甚至諷刺道：「古時候有一種『應制詩』,這種詩的時代感強得很,但這種詩又實在不好。」⑧
除此之外，茅盾關於文藝作品內容的一些具體問題的看法也顯示出其特有的理性和嚴謹。例如，塑造英雄人物的問題。茅盾反對將英雄看成「超人」，主張文學可以寫英雄的「缺點」，可以寫英雄的成長過程，認為寫得好，英雄會更「真實」。
二、強調文藝作品的藝術性
1949年以後，雖然強調文藝反映社會重大事件仍然是貫穿茅盾文學評論中的主調，但重心明顯向著強調文學作品的藝術規律和藝術性方面傾斜，這和茅盾二三十年代重思想、重創作傾向的文藝批評形成了對照。1949年以後，對文學思想性的重視已經有走向極端的趨勢，五六十年代更是一個提倡文藝為政治服務的年代，但是茅盾仍在力所能及的范圍內，在對作家作品的評論中，加強對於藝術技巧和藝術表現問題的分析和探討，這更加凸顯其文藝批評的理性和嚴謹的特點。他明確指出，作為一個批評家，「不單單分析作品的思想性，也要分析他的藝術性」。並強調：「不要小看技巧，沒有技巧的作品，本身就不能行遠垂久(請不要誤會，這里絲毫沒有不重視思想的意思)。」⑨雖然在中國現代文學批評中，茅盾較少談到藝術性自身獨特的審美品格，僅把藝術當作一種技巧來肯定。但是，建國後他卻更多地關注文藝作品的技巧，從藝術上和技巧上，對作品進行具體的、細致地品評和分析，如《關於藝術的技巧》，《談「水滸」的人物和結構》，《談描寫的技巧》等文章。
茅盾從宏觀的角度，從文藝規律的高度對創作技巧問題作出了精闢的闡釋與論述。他指出，把寫作技巧看作類似於工業製造過程中的技術，以為可以歸納為若干條「規則」，熟悉了這些「規則」就掌握了技巧的看法，是對於技巧的誤解。技巧不是孤立的、程式化的、技藝化的技術，而是和文藝創作的特殊規律聯結在一起，和作家、藝術家的思想水平、生活經驗聯系在一起的一種藝術修養，是藝術的形象思維的構成部分。他十分欣賞和同意法捷耶夫的一個著名說法：「重要的藝術技巧問題是要依賴作者人生觀的深度和他包羅生活現象的廣度，來解決的。」⑩茅盾關於藝術技巧的論述是深刻的，富於理論的深度和力度。他不是就技巧而談技巧，而是將技巧問題納入了文藝反映社會主義時代生活的內容之中，堅持形式和內容統一的原則。
1.提倡塑造多樣化的人物
社會主義的文藝應該描寫什麼樣的人物形象，應該怎樣去描寫人物形象，如何寫正面人物，如何寫反面人物，能不能寫落後人物和中間人物，都曾經引發過公開的討論和爭論，而且被提高到創作原則的高度去認識，某個時期還被拔高為一個政治問題。在這種背景復雜的論爭中，茅盾始終表現了冷靜而清醒的態度，堅持了自己一貫的現實主義藝術主張。茅盾認為，人物描寫、藝術典型創造是現實主義最重要問題；同時又認為，社會主義文藝應該著重表現重大的社會生活斗爭，應該大力歌頌社會的新人新事，更多地描寫正面人物、英雄人物。因為正是這些新人、正面人物、英雄人物是「生活的主人翁，新中國的創造者」，「從他們身上反映出中國人民的高貴革命品質和崇高的道德觀念，也反映出社會生活的變化，對於人民精神生活所產生的巨大影響和力量」。但是茅盾明確反對人物描寫上的單一化和性格塑造上的雷同化。他認為「正面人物要著力描寫，反面人物也要著力描寫」。
茅盾不僅提倡描寫多樣化的人物類型，而且強調必須努力塑造典型人物。他在《文藝報》1961年4—6期3萬余字的長篇評論《一九六�年短篇小說漫評》中明確指出：「文學作品的主要任務是塑造典型人物。時代的風貌、階級斗爭之時代的特徵、人物的思想變化，等等，都必須通過人物的活動，然後才能獲得藝術的形象」，「作家的責任就在於創造藝術的形象。所謂創造不是『無中生有』，而是通過作家的獨有一套的取材、布局、煉字煉句等等方法，使其藝術形象不落舊套，不拘一格。」他還指出，典型人物和英雄人物是兩個不應該混為一談的概念，「我們日常生活中的典型，有正面的典型，也有反面的典型，還可能有一種中間狀態的典型。……典型人物卻不一定是英雄人物。」而英雄人物並非「超人」，其「思想品質」也會「有發展」，也可以「有缺點」。文藝作品應該描寫各種各樣的人物，應該描寫「有缺點、」也能犯錯誤，「但在斗爭中，在自覺的努力下，終於把自己鍛煉成為更完善的英雄人物」。在1979年的一次講話中，茅盾更就文藝創作的題材和人物描寫問題宣布：「什麼都可以寫」，所有的「禁區」都「應該打破」。可以寫生活中的光明面，也可以寫黑暗面；可以寫正面人物，可以寫反面人物，還可以寫中間人物，只要寫得深刻，就有積極的社會作用和教育意義。
2.提倡多樣化的創作方法
茅盾的文學批評確實把現實主義抬高到君臨一切的高度，而忽視其它文學思潮、流派。他在對於現實主義、非現實主義、反現實主義的論述中，在一定程度上混淆了政治與藝術，創作方法與世界觀，藝術表現方法與政治思想內容的界限。但是豐富的創作經驗和文學史知識又使他超越簡單化，使他的現實主義文藝觀點具有開放的特質，呈現出理性的特點。他承認積極的浪漫主義和現實主義一起參與對反現實主義的斗爭，從而肯定積極浪漫主義的歷史地位。他贊同高爾基提出的社會主義現實主義亦即革命現實主義，包含了革命浪漫主義的理論，並進而提出了現實主義和浪漫主義應當結合的主張。對於現代主義，在五、六十年代的歷史條件下，茅盾雖然嚴厲批判，但仍然承認其在藝術上、技巧上的成就可以為現實主義作家或藝術家所吸收，從而豐富現實主義作品的技巧，並未採取徹底否定的態度。在此基礎之上，茅盾雖推崇現實主義，認定社會主義現實主義是最進步的創作方法，卻一直「堅決主張作家們在選擇他的創作方法這一個問題上，應當有完全的自由，即應當根據自願的原則。社會主義現實主義文藝的勝利，應當依靠更多更好的作品來取得，而不應該依靠其他的人為的方法。」在文化革命結束之後的歷史新時期，他更是率先提出了創作方法多樣化的主張：「創作方法也該多樣化，作家有採用任何創作方法的自由。」「因為實踐是檢驗真理的唯一標准，哪一種創作方法更接近真理，將由實踐來回答。規定死了，只能有害於文藝園地的百花齊放。」
三、熱心、理性地對待文壇的新人新作
茅盾看待文學往往比別人冷峻，但是對於文壇的新人新作卻顯示出一代文學大師的寬容與熱誠。建國後，許多青年積極進行文學創作，一些批評家往往用政治標准去觀照作品，導致批評與文學現實之間出現了較大的偏差。茅盾作為一個有見識的批評家，卻把培育、扶持文學新人作為自己的任務，對他們作品中的藝術內涵盡可能地去完整把握，顯示出其文藝批評的嚴謹和公允。他從思想上和藝術上對新人新作進行具體細致地品評和分析，語言生動活潑，形式不拘，深入淺出，親切朴實。這里凝聚著批評家豐富的創作經驗和深厚的藝術素養，也表現出批評家嚴謹的學風和文風。茅盾對杜鵬程的《飛躍》、李準的《李雙雙小傳》和《耕雲記》、張勤的《民兵營長》、王汶石的《新任隊長彥三》、歐陽山的《鄉下奇人》、茹志鵑的《靜靜的產院》等反映了「六O年短篇小說創作的一些新面目」的一批短篇小說的分析就是這方面的代表作。
1949年以後，茅盾對待青年作家不遺餘力地培養和扶持，特別是那些對當時某些遭到「非議」的青年作家作品更是做到了客觀公允地評價。茹志鵑的《百合花》發表後責難四起，茅盾卻以嫻熟的藝術分析，稱贊其別具「清新、俊逸」的風格，稱贊「這是我最近讀過的幾十個短篇中間最使我滿意，也最使我感動的一篇」。茅盾一席話，在茹志鵑的「創作上，人生道路上所起的巨大作用」非常巨大，使「一個失去信心的，疲憊的靈魂，又重新獲得了勇氣、希望」。楊沫的《青春之歌》發表後，當時許多人否定它，否定作者，但是茅盾以其敏銳的藝術眼光審視作品的思想和內容，堅持從形式和內容高度統一的准則實事求是、客觀公允地評價《青春之歌》。首先肯定了《青春之歌》「是一部有一定教育意義的優秀作品」，肯定了林道靜這個人物形象是「真實的」「有典型性的」，她那種「自覺自願，堅決進行自我改造的精神是一貫的」，是「值得青年知識分子學習的」。他認為作者描寫林道靜身上的小資產階級意識是「有意為之」，而不同意有些人認為那是作者本人的小資產階級意識無意流露的觀點。在肯定之餘，他又指出這部作品在人物描寫、結構和文學語言等三方面存在的缺點。總之，在茅盾對青年作家的批評中，主張批評家與作家以各自獨立的自主意識，進行平等的對話，強調批評的民主與理性。
建國後，茅盾作為一個卓越的文藝批評家，在面對活躍的文學現象時，不固守自己的批評模式，盡量以自己的理性獨立地思考各種文學現象，及時調整自己的美學觀念，對不斷發展的文學現象進行一系列的探索研究，使自己的文學批評觀念和實踐盡可能地逼近文學的現實，呈現出嚴謹、理性的特點。

①②茅盾：《新的現實和新的任務—1953年9月25日在中國文學工作者第一次代表大會上的報告》，《茅盾全集》》24卷，人民文學出版社，1996年，第268—269頁。③茅盾：《揭露矛盾時的「矛盾」》,《茅盾文藝評論文集》（上），文化藝術出版社，1981年，第217頁。④茅盾：《關於所謂寫真實》，《鼓吹集》，作家出版社，1996年，第222頁。⑤茅盾：《文學藝術工作中的關鍵性問題———在第一屆全國人民代表大會第三次會議上的發言》《茅盾評論文集》(上)人民出版社，1978年，第79頁。⑥茅盾：《關於短篇小說的談話》,《人民文學》,1963,(10).說明:該文原為《短篇創作三題》,後經作者增刪,改為現在的題目。⑦茅盾：《文學藝術工作中的關鍵性問題———在第一屆全國人民代表大會第三次會議上的發言》，《茅盾評論文集》(上)人民出版社，1978年，第80頁。⑧茅盾：《在編輯工作座談會上的發言》,《作家通訊》1957年第1期。⑨茅盾：《從「眼高手低」說起》，《茅盾評論文集》(上)人民出版社，1978年，第125頁。⑩《關於藝術的技巧——在全國青年文學創作者會議上的講演》，《鼓吹集》1959年1月北京第一版，作家出版社，第98頁。茅盾：《讀〈老堅決外傳〉等三篇作品的筆記》，《茅盾文藝評論集》(下)，文化藝術出版社，1981年，第584頁。茅盾：《一九六0年短篇小說漫評》，《茅盾評論文集》(上)人民出版社，1978年，第331頁。茅盾：《創作問題漫談》，《茅盾評論文集》(上)人民出版社，1978年，第303頁。茅盾：《在中、長篇小說座談會上的講話》，《茅盾文藝評論集》(下)，文化藝術出版社，1981年，第751頁。茅盾：《文學藝術工作中的關鍵性問題———在第一屆全國人民代表大會第三次會議上的發言》《鼓吹集》，作家出版社，1960年，第123頁。茅盾：《解放思想，發揚文藝民主》，《茅盾文藝評論集》(下)，文化藝術出版社，1981年，第772頁。茅盾：《漫談文藝創作》,《紅旗》1978年第5期。茅盾：《談最近的短篇小說》,《茅盾評論文集》(上)人民出版社，1978年，第173頁。茹志鵑：《說遲了的話》，收入《情花人已去》，上海文藝出版社，1982年，第11頁。茅盾：《怎樣評價<青春之歌>？》，《茅盾評論文集》（上），人民文學出版社，1978年，第273，276頁。

㈡ 藝術的接受者的鑒賞與批評活動具有什麼特點

表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態。

它不僅使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式，同時也將其中許多表現形式和傳播方式影響到其它藝術樣式，視像技術的優越性功能得到充分的體現。藝術傳播在當代藝術活動領域，已經顯示出越來越重要的作用和地位，對於藝術品的傳播形式、規模、速度、周期、增殖量大小，以及對於接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。

(2)藝術批評的特點有哪些擴展閱讀：

藝術的接受，包括藝術的消費、鑒賞和批評，是藝術活動的終點，也是藝術家及藝術作品內在價值獲得最終實現的根本途徑。藝術接受者的鑒賞與批評活動具有很強的主體性意義，它既是對於藝術作品的審美認知、詮釋和創造，同時也是與藝術家的精神交流和對話。

藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界予以精神性反饋，從而實現藝術活動與社會活動的聯結，使藝術活動融於人類社會活動的宏大系統中，並在其間發揮權極的作用。

㈢ 什麼是批評的藝術，它有什麼特徵

一般指帶有諷刺性意味的作品，預示當今現實狀況，或是折射某個人某件事不好的一面。

㈣ 藝術批評具有什麼樣的價值和意義

1．藝術批評的理論價值
藝術批評的理論價值，存在於批評的理論建構和精深的內涵之中。
其一，是指藝術批評以其鮮明的理論建樹和旗幟顯現其獨特的價值。藝術批評的理論價值不僅在於對個別的藝術作品進行分析、研究和評價，而且能夠根據藝術史和文化史來探索藝術活動的規律，檢視藝術創作原理或方法論的形成，這樣，就對藝術創作等藝術活動各個環節具有了指導性意義。
其二，是指藝術批評逐漸確立了自身的理論體系。這一體系，在整體的人文學科中，不僅具有獨特的學科意義，而且綜合了人文科學與社會科學部分領域知識體系，形成了綜合性與交叉性的理論體系特徵。
2．藝術批評的精神價值
首先，藝術批評蘊含著一定的哲學精神。藝術批評家對批評客體的深層解讀比一般欣賞者更能觸及到藝術作品內涵的各個層面，一個藝術批評家能夠憑借自己豐富的哲學知識和敏銳的洞察力，准確地把握藝術作品中所表現的宇宙、生命、人生、社會、人與自然的關系等哲學問題，並能把這些深層的精神內涵從藝術作品的形式和內容中剝離出來。
其次，藝術批評包容著豐富的美學思想。批評家承擔著分析、闡釋、評價藝術創造及其作品審美價值的重任，通過探討藝術家的審美追求、成敗得失，凸顯出時代的美學精神，及其批評家主體的審美認知。第三，藝術批評具有深刻的時代精神的內涵。時代精神是代表了一定時代主流意識形態和社會價值取向的精神形態，藝術活動及其作品中，時代精神構成藝術價值的一個基本因素，成功的藝術作品往往能夠以其豐富的熱情和真誠，多姿多彩地充分顯示和張揚時代的普遍精神。通過藝術批評，能夠把藝術作品中蘊涵的時代精神內涵予以解析和揭示，從而深刻地展現藝術作品的精神實質及其價值。
3．藝術批評的歷史價值
藝術批評的歷史價值主要體現在以下兩個方面。
其一，一定歷史時期的藝術批評具有濃郁的時代特徵，為人們認識特定時期的精神、文化狀況提供了翔實的材料和依據。在人類歷史的不同時期，都嵌印著人類藝術創造的智慧和才能，以及每一個民族濃郁而鮮明的藝術氣質。藝術批評通過對不同歷史時期藝術活動及其作品中蘊涵的民族文化傳承、民族精神、民族心理、民族審美趣味和理想的關注和揭示，可以起到弘揚優秀傳統文化和當代文化，建設富有活力和生機的民族精神的作用。
其二，不同歷史時期乃至不同國度、民族之間的藝術批評具有比較的意義，對於揭示藝術批評的規律具有重要的價值。古今中外藝術批評理論及其發展演變的歷史是人類寶貴的精神財富，通過對於不同歷史時期，或不同國家、民族的藝術批評加以梳理和比較，可以揭示藝術批評發展的個性和共性，對於把握藝術批評理論的歷史發展規律具有重要的價值。

㈤ 藝術鑒賞，藝術創作與藝術批評有何區別

鑒賞，鑒，古代指鏡子，引申為觀看，察看之意，賞，是欣賞。
所以藝術鑒賞是從觀賞者的角度來審視藝術作品，是對藝術作品進行品鑒、賞析，經過藝術鑒賞，可以更深刻地理解藝術作品，了解其表達的思想內涵，其藝術表現的水準高低，其藝術作品的真偽等。
也體現出鑒賞者的欣賞能力和水平。
所面對的服務對象是大眾。
而藝術創作是指創作者的創作過程。
如果再寬泛些，藝術創作整個過程包含了創作、欣賞、鑒賞、批評、再反饋到藝術家，再影響到創作，總之最終形成藝術創作的完整流程。
藝術批評，則是藝術評論者對藝術創作進行評論，有針對藝術流派的，有針對創作者本人的，有針對作品本身的，也有對藝術鑒賞進行引導的，這種藝術批評更從專業的高度出發，更具有專業水準，有一定的專業領域的獨特性，可能與大眾普通人的視角不同。
所以藝術批評更多是專業人士所為，為專業人士所用。
這樣，藝術批評也與藝術鑒賞的概念范圍有交集，可以說是更專業性的藝術鑒賞。

㈥ 簡述批評的方法與藝術

簡述批評的方法與藝術

簡述批評的方法與藝術，批評是一種藝術，它能夠給人帶來很多的感悟，批評的時候需要講究一定的方法。下面就讓我為大家介紹一下關於簡述批評的方法與藝術的相關信息吧，一起來看看。

簡述批評的方法與藝術1

指藝術批評家在藝術欣賞的基礎上,運用一定的理論觀點和批評標准,對藝術現象所作的科學分析和評價、藝術批評的對象包括一切藝術現象,諸如藝術作品、藝術運動、藝術思潮、藝術流派、藝術風格、藝術家的創作以及藝術批評本身等、其中心是藝術作品、藝術批評既可以指一種活動,也可以指這種活動的結果、藝術批評離不開藝術鑒賞,但二者有根本的區別、

藝術鑒賞帶有更多的感性活動的特點,藝術批評則是以理性活動為特徵的科學分析、論斷活動、藝術批評是藝術界的主要斗爭方法之一,是「百花齊放,百家爭鳴」方針在藝術活動中的具體體現、開展正確的藝術批評,可以幫助藝術家總結創作經驗,提高創作水平；可以幫助藝術鑒賞者提高鑒賞能力,正確地鑒賞藝術作品；還可以使各種藝術思想、創作主張、藝術流派、藝術風格相互交流和爭論、由於藝術批評者總是根據一定的世界觀、審美觀和藝術觀對藝術現象作出分析和評價,因而帶有很強的主觀意識成分、

藝術批評應盡可能運用正確的立場、觀點和方法,貫徹「百花齊放、百家爭鳴」的方針,遵循實事求是的原則,對藝術現象作出合乎實際、恰如其分的分析和闡釋,以推動社會主義藝術的繁榮和發展、

真正的藝術批評是指有獨立思考、有判斷評價的一種寫作活動,其主觀性大於客觀性,體現了寫作者個人的強烈個性和態度、越是具有獨立態度和觀點的批評,越是具有批評的價值和可讀性,那種四平八穩、八面玲瓏的批評並不是批評、

簡述批評的方法與藝術2

從漢語的廣義字面而言，批評與評論並沒有嚴格區別，實質上兩者完全不同，它們的區分不是由概念來決定的，而是客觀事實和具體現象所決定。批評（critic）是以質疑、否定、批判為核心主體，其中批判(animadvert)是最為極端，其主體是抨擊性譴責。當然，不論批評或批判，它們的主要作用在於對狹隘與差錯的糾正。評論（comment）則是一種闡釋、肯定的主體模式，也是一種常見的傳統批評，目的在於提高鑒賞水平。現代意義上的藝術批評是由傳統上文藝評論發展而來，廣義上隸屬於評論范圍，由於批評不是一般性評論，從而突顯了它的`特殊形態。也就是說，藝術發展對理論學術的要求越來越高，使批評必須永無止境地處於自我完善進行態，成為藝術學理論體系中不可缺少的重要一環。因此，評論與批評在形態上已難以一致，它們之間的互相制約、彼此對立有利於學術思想的內部完善。批評在不同領域需要不同的專業知識，像美術批評與常規的美術評論以及史論研究，它們之間存在經驗知識上具有普遍共性，只是批評通過否定、質疑、批判作為功能模式，同時對闡釋性評論加以批判性論證。

作用

1、幫助人們更好地鑒賞藝術作品，提高鑒賞能力和鑒賞水平

藝術作品深刻的思想內涵和真正的藝術魅力，常常不是一下子就能領悟和把握到的，這就需要藝術批評來發現和評價優秀的藝術作品，指導和幫助廣大群眾進行藝術鑒賞。

例：僅以電影評價為例，20世紀80年代中期我國各種電影報刊曾經一度達到四百種之多，其中《大眾電影》等刊物發行量曾經高達百萬份，同時，群眾性的影評活動也在全國城鄉廣泛開展，提高了廣大觀眾的電影審美水平，促進了新時期電影藝術的蓬勃發展。

2、通過對藝術作品的評價，形成對藝術創作的反饋

藝術創作是一種復雜的精神生產，藝術家需要廣大讀者，觀眾，聽眾和批評家的幫助 ，才能深刻地認識自己，不斷地提高自己。

例：曹雪芹在巨著《紅樓夢》的寫作過程中，正是邊聽取意見，邊修改提高，「披閱十載，增刪五次」，尤其是脂硯齋的評點更為增色不少，據「脂評」的批評透露，秦可卿之死這一段故事，曹雪芹也是根據他的意見進行了修改的。

3、豐富和發展藝術理論，推動藝術科學的繁榮發展

藝術批評的主要任務是對藝術作品的分析和評價，同時也包括對於各種藝術現象（如思潮，流派）的考察和探討。一方面，藝術批評必須以一定的藝術理論作指導，利用藝術史研究提供的成果。另一方面，藝術批評總是通過分析新作品，評論新作家，發現新問題，總結新經驗，從而不斷豐富和發展藝術理論和藝術史的研究成果，使藝術理論和藝術史從現實的藝術實踐中不斷獲取新的資料和新的素材。

㈦ 藝術批評與藝術欣賞的聯系和區別是什麼

1）聯系：藝術批評與藝術鑒賞都屬於廣義的藝術接受，二者彼此聯系，相互促進。①藝術鑒賞構成藝術批評的基礎，藝術批評是對藝術鑒賞審美感受的條理化和提煉、升華。藝術鑒賞活動的反復進行，不僅使藝術批評家的審美經驗、藝術素養和藝術結構圖示得以補充和豐富，使其審美能力得到提高和培養；而且直接為藝術批評家提供了對作品進行理性分析、評價的可靠而准確的感性材料。任何脫離了藝術鑒賞的藝術批評必然都是蒼白空洞、缺乏說服力的。②反過來，藝術批評影響著藝術鑒賞的發展，它對藝術鑒賞起理論指導作用。如對於作品優劣的品評、是非的判定以及對各類藝術形象的鮮明態度和理性分析，都可以幫助藝術接受者提高鑒賞能力，引導接受的鑒賞活動朝著健康的方向發展。
（2)區別：①藝術批評是一種科學的認識活動，藝術鑒賞則是一種審美再創造活動。②藝術批評主要是調動理性，對藝術現象進行嚴密的分析、研究、推理、思考。藝術鑒賞則主要是依靠直覺、感知、體驗、想像、情感等審美心理要素，豐富藝術作品的形象體系，拓展藝術作品的審美意蘊。③藝術批評要求客觀，排除個人好惡。藝術鑒賞則允許接受者的主觀偏好。④藝術批評的目的是做出科學的、理性的判斷。藝術鑒賞的目的則是生成審美效應，獲得審美感受。⑤藝術批評的對象比較廣泛，以藝術作品為主，同時還包括其他藝術現象，如藝術家的藝術創作實踐、接受者的藝術鑒賞實踐、藝術流派、藝術思潮、藝術運動等。藝術鑒賞的對象比較單一，只是各個門類的藝術作品。

㈧ 藝術批評的特點

藝術鑒賞帶有更多的感性活動的特點，藝術批評則是以理性活動為特徵的科學分析、論斷活動。藝術批評是藝術界的主要斗爭方法之一，是「百花齊放，百家爭鳴」方針在藝術活動中的具體體現。開展正確的藝術批評，可以幫助藝術家總結創作經驗，提高創作水平；可以幫助藝術鑒賞者提高鑒賞能力，正確地鑒賞藝術作品；還可以使各種藝術思想、創作主張、藝術流派、藝術風格相互交流和爭論。由於藝術批評者總是根據一定的世界觀、審美觀和藝術觀對藝術現象作出分析和評價，因而帶有很強的主觀意識成分。
藝術批評應盡可能運用正確的立場、觀點和方法，貫徹「百花齊放、百家爭鳴」的方針，遵循實事求是的原則，對藝術現象作出合乎實際、恰如其分的分析和闡釋，以推動社會主義藝術的繁榮和發展。
真正的藝術批評是指有獨立思考、有判斷評價的一種寫作活動，其主觀性大於客觀性，體現了寫作者個人的強烈個性和態度。越是具有獨立態度和觀點的批評，越是具有批評的價值和可讀性，那種四平八穩、八面玲瓏的批評並不是批評。

㈨ 論述藝術批評的性質和作用

藝術批評的對象包括一切藝術現象，諸如藝術作品、藝術運動、藝術思潮、藝術流派、藝術風格、藝術家的創作以及藝術批評本身等。其中心是藝術作品。藝術批評既可以指一種活動，也可以指這種活動的結果。藝術批評離不開藝術鑒賞，但二者有根本的區別。
藝術批評的性質：
藝術批評具有二重性的特點，即科學性和藝術性的統一。
藝術批評具有科學性。藝術批評家需要在藝術鑒賞的基礎上，運用一定的哲學、美學和藝術學理論，對藝術作品和藝術現象進行分析與研究，並且作出判斷與評價，為人們提供具有理論性和系統性的知識。藝術批評的這種科學性特點，使得它必然要從社會科學和自然科學的各學科中吸取觀點、理論和方法，呈現出多元化和綜合化的趨勢。
藝術批評具有藝術性。藝術批評作為一門特殊的科學，與其他的科學不同，它既需要冷靜的頭腦，與需要強烈的感情，既離不開理性的分析，更離不開藝術的感受。藝術批評必須以藝術鑒賞中的具體感受為出發點，因而優秀的批評家應當具有敏銳的感知力，豐富的想像力和強烈的情感體驗，這樣才能真正認識和把握作品的成敗得失。
作用：
1.幫助人們更好地鑒賞藝術作品，提高鑒賞能力和鑒賞水平
藝術作品深刻的思想內涵和真正的藝術魅力，常常不是一下子就能領悟和把握到的，這就需要藝術批評來發現和評價優秀的藝術作品，指導和幫助廣大群眾進行藝術鑒賞。例：僅以電影評價為例，20世紀80年代中期我國各種電影報刊曾經一度達到四百種之多，其中《大眾電影》等刊物發行量曾經高達百萬份，同時，群眾性的影評活動也在全國城鄉廣泛開展，提高了廣大觀眾的電影審美水平，促進了新時期電影藝術的蓬勃發展
2.通過對藝術作品的評價，形成對藝術創作的反饋
藝術創作是一種復雜的精神生產，藝術家需要廣大讀者，觀眾，聽眾和批評家的幫助
，才能深刻地認識自己，不斷地提高自己。例：曹雪芹在巨著《紅樓夢》的寫作過程中，正是邊聽取意見，邊修改提高，「披閱十載，增刪五次」，尤其是脂硯齋的評點更為增色不少，據「脂評」的批評透露，秦可卿之死這一段故事，曹雪芹也是根據他的意見進行了修改的。
3.豐富和發展藝術理論，推動藝術科學的繁榮發展
藝術批評的主要任務是對藝術作品的分析和評價，同時也包括對於各種藝術現象（如思潮，流派）的考察和探討。一方面，藝術批評必須以一定的藝術理論作指導，利用藝術史研究提供的成果。另一方面，藝術批評總是通過分析新作品，評論新作家，發現新問題，總結新經驗，從而不斷豐富和發展藝術理論和藝術史的研究成果，使藝術理論和藝術史從現實的藝術實踐中不斷獲取新的資料和新的素材。

㈩ 什麼是藝術批評

然而，在具體的寫作實踐當中，藝術史與藝術批評之間並沒有一道絕對的分割線，兩者有時會出現相互交疊的狀況。
那麼，我們能從具有判斷意味的藝術批評得到什麼？首先是關於藝術的知識。藝術批評離不開對作品的描述，那麼一些古代藝術品、已經遺失或現在無法看到的藝術品，就會在這樣的描述當中向我們呈現出它們的面貌，藝術家的名字也因此而流傳下來。而且，這種描述本身實際上並不是一種客觀的行為，而是引導讀者沿著寫作者的思路與眼光，審視藝術作品，是通過文字進行的觀看。在這個過程當中，一個對藝術不甚了解的讀者，還會了解到觀看和欣賞藝術的知識與方法，例如可以學會從某幅繪畫作品的題材、構圖、光線、色彩、筆觸、格調等多個層面切入，認識和體味藝術品不同層面的美感。越是了解和熟悉某件作品，就會越喜愛它，我們慣常所說的品味，在很大程度上取決於我們關於藝術的知識，因為僅僅面對作品，獲得直觀的視覺體驗，而不了解其中的門道、背後的歷史，其實並不能形成深入的理解。知識與視覺經驗的集合，才能培養出如果不是良好，至少也是獨特的藝術品位。而關於藝術的知識，我們可以從努力趨向公允客觀的藝術史得到，同樣也可以來自於更傾向於進行判斷的藝術批評。
藝術批評不僅傳達關於藝術的判斷，而且也會有意無意地傳達判斷藝術的標准，無論批評本身對某種風格或某個藝術家持肯定或是否定態度，它最終必然會影響這一藝術風格與藝術家的發展與地位。首先，哪些藝術家和作品進入批評者的視野，本身就已經是經過篩選判斷的結果。在中世紀末期義大利詩人、文學家但丁的著述中，他提到的同時代畫家只有奇馬布埃和喬托，並且認為喬托已經超越了他的老師奇馬布埃。由於但丁的盛名，他的判斷直接影響了喬托的聲譽。雖然但丁並沒有直接陳述喬托超越老師的理由，但是從現存的作品來看，喬托的簡潔的構圖、注重細節的寫實手法、對於自然界的關注，無疑影響了同時代乃至以後的藝術，成為眾人爭相效仿的榜樣。當然，我們還會看到另外一些相反的例子，例如今天大家已經廣泛接受其藝術價值的印象派與野獸派，在當時批評家的筆下，本是貶義用語，是批評而不是褒揚。但是，批評家的態度，恰恰反映了那個時代對於這兩種繪畫風格的態度，他們的貶斥，恰恰潛在的傳達出當時通行的藝術評價標准，即延續古典主義的風格偏好。然而，當年的諷刺之語，現在卻已經成為這兩種繪畫風格的代名詞，因為盡管批評家並不贊成，但他們依舊是敏銳地把握到了藝術本身的美學特徵。
從歷史的角度來看，批評的發展與藝術的發展是相互促進，彼此依存的。批評能夠將人們的注意力導向重要甚至傑出的藝術，同時影響藝術風格的走向；而具有重大突破意義的藝術，無疑也在推動批評理論與實踐的發展。藝術史需要時間的積淀，而批評卻可以是當下產生的即時反應。那麼，在各種藝術形式並存、新藝術創造層出不窮的今天，無論是出於藝術投資的目的，還是出於文化甚至學術的考量，對藝術的鑒別與判斷都必然不可迴避。因為在根本上，這樣的判斷正是我們當下對於自身所處文化的一種極其重要的審視與反思，是我們對這個時代的創造的認知與理解。而正是在這個層面上，批評才最大程度地實現了自身的價值。（沙尚琪）