無二空間藝術館怎麼拍照

① 如何進行靜物攝影-步驟細節詳解

當您想到靜物時，您可能會想到古典繪畫，但這是一種非常有創意的攝影形式。您不必考慮運動或現實生活中的主題，因此可以完全控制自己的構圖。練習拍攝常見的靜物安排，或在具有類似顏色或紋理的現代裝置中玩耍。靜物攝影不是產品攝影，它是一種表現力的藝術形式，因此在游戲中找到自己獨特的風格。

方法一、主題

1、如果您想拍攝經典的靜物畫，請使用食物。水果，蔬菜和葡萄酒之類的飲料在藝術家中很受歡迎是有原因的-它們的顏色，質地和大小不同。您可以將它們切成薄片，將其整體保留下來，或使用它們來創建圖案。如果需要，您甚至可以使用假食品!

學習古典靜物畫，以獲取食物靜物組合的絕佳範例。最簡單的說，您可能會在背景中看到一個水罐，周圍散布著新鮮水果。

食物的靜物不必很悶!嘗試以幾何圖案排列葡萄，並在全白色背景下拍攝，這樣水果的顏色才真正脫穎而出。

2、選擇具有匹配顏色或紋理的對象，以實現現代靜物。您選擇的物品不必在一起就沒有意義-例如，您不必拍攝花瓶放在桌子上的書的花朵。您可以收集所有具有相似顏色，樣式或紋理的項目。例如，找到扭曲的金屬零件，透明的玻璃容器或天然材料。

請記住，選擇靜物主題沒有任何規則!與其選擇具有相同顏色或紋理的對象，不如嘗試拍攝具有對比風格的對象。

3、收集發現的物品，安排得令人愉悅。挑戰自己，捕捉現實生活中發現的物品的圖像。找到主題後，您可以對其進行拍照(例如從樹上掉落到人行道上的巢)，或將它們排列成您要構建的圖像。

例如，您以幾何方式排列工具，外殼或按鈕以提出獨特的構圖。

4、使用物體在您的靜物畫中說話。圖片講述了一個故事，但是您可以通過將對象變成字母來增加興趣和細節。用電線，花朵，按鈕甚至餅干塑造字母!使用您的自定義字母在靜物表面上寫單詞，然後筆直向下拍攝，以便觀眾可以閱讀這些單詞。

如果您不希望由物體形成字母，請在拍攝表面上放置一個模板。然後，在上面灑一些自由流動的東西，並移除模板以顯示單詞。例如，這對灑水，咖啡粉或閃光效果很好。

5、查找可以共同講述一個故事的對象。與其按紋理，大小或圖案排列項目，不如考慮要製作哪種場景或故事，並尋找可以說明這種情況的對象。例如，創建作家可能在桌子上或園丁在溫室中的對象的靜物畫。

您的背景可以是故事的一部分，也可以通過保持中性色來使其簡單。

方法二、作品

1、選擇一個不會讓您的主題分散注意力的簡單背景。在大多數靜物情況下，純白色或黑色背景將非常有用。披上一塊普通的白布，或在主體後面支撐一塊大的黑色海報板。如果您想使用明亮，干凈，簡約的風格，請使用白色;如果喜歡喜怒無常，黑暗的場景，請使用黑色。

例如，黑色是高檔飲料或豐富的水果和鮮花展示的流行背景。您可能會用白色來拍攝清晰或現代的東西，例如一疊眼鏡。

是否想嘗試明亮或帶紋理的背景?前進!靜物攝影沒有任何規則，您可能會發現明亮多彩的圖案可以使您的拍攝對象真正流行。只要使用您喜歡的背景，只要它不會干擾您的靜物主題即可。

2、勾勒出安排，直到找到所需的設置或分組。有些人喜歡開始在桌面上布置物品，而另一些人則喜歡先提出自己的想法。這確實可以幫助您可視化最終結果。需要一些流行的安排來幫助您入門嗎?試試：

一壺鮮花與水果在盤子上

依a在布上的茶壺或咖啡壺

圍巾和一瓶香水的珠寶

書，時鍾和蠟燭

3、拍攝與傳統靜物相當的影像。您可能已經看到的大多數靜物畫都擺放在桌面上，並從側面拍攝。這使您的照片看起來更像是一幅古典畫，這是練習這種類型的好方法。

嘗試以不同角度進行拍攝-視線水平僅僅是起點!稍微抬高相機或從略低於眼睛的水平拍攝，以獲取各種視點。

4、站在你的靜物之上，從上方拍攝，以鳥瞰。將您的物品放在平坦的表面上，並站在上面。您可以創建圖案或可識別的形狀。例如，將花朵平放在桌子上，並散落花瓣在桌子上，而不是將它們支撐在花瓶中。這樣，當您從上到下拍攝時，您將獲得更多的二維圖像。

這是一件有趣的小物品練習。將小飾品，岩石，貝殼或珠子散布在平坦的表面上。然後，您可以將它們製成圖案並從上方拍照。

5、制定自己的規則以創建完全獨特的靜物。在選擇靜物主題並進行整理時，有很多有用的准則，但是不要讓這些阻礙您前進!在日常生活中尋找靈感，不要害怕嘗試一些沒有按階段進行的設置。

隨身攜帶相機。您永遠都不知道何時看到會帶來奇妙靜物的東西。

方法三、燈光

1、使用自然光線獲得柔和，逼真的靜物。您不需要花哨的工作室照明來捕捉夢幻般的靜物照片。在窗戶附近設置靜物或在自然採光良好的房間拍照。您甚至可以在外面創建靜物!

請記住，您全天都會獲得不同的自然採光。例如，隨著太陽落山，您將獲得更多的陰影，這可以給您的靜物帶來戲劇性的感覺。

2、如果要控制光線落在什麼地方，請直接將燈對准您的拍攝對象。自然光可能很棒，但是如果您想更好地控制光線照射到拍攝對象的位置，請使用演播室照明。根據您要突出顯示的區域，將台燈放置在被攝對象的正面或側面。

例如，您可能安排了找到的對象，但是您確實要專注於特定項目。因為光線會引起人們的注意，所以請將其放置在您希望觀眾觀看的地方。

3、在設置中使用陰影來營造出戲劇性的喜怒無常的感覺。如果您使用自然採光，請在太陽下山時拍照，以使被攝對象投下長長的陰影。想做個影子嗎?放置燈泡或工作室照明燈，使其直接對准您的物品。不斷將光線移近，直到陰影變長為止。

使陰影成為布置的一部分。例如，使用照片叉子或瓶子，以使陰影在背景上形成清晰的圖案。

4、在被攝物體附近放置一個反射鏡，以營造明亮通風的氛圍。如果要拍攝明亮而現代的明亮靜物，請將反射鏡放在靜物的與光源相反的一側。這樣，光從反射器反射回來並回到對象上。

如果您的靜物畫具有簡約，現代的感覺，請嘗試使用反射鏡。它使陰影最小化，並使對象更加突出。

方法四、相機設置和設備

1、將相機固定在三腳架上，以便專注於靜物設置。盡管在拍攝時握住相機完全可以，但三腳架確實可以幫助您。它可以使您的拍攝保持穩定，並讓您專注於設置場景或重新布置項目。

您還可以將相機掛接到遠程觸發器，這樣就可以捕獲圖像而無需站在相機後面。

2、用標准或遠攝鏡頭拍攝，可以捕捉整個靜物。您真的不需要花哨的鏡頭就能保持靜止，因此在大多數情況下，標準的50mm或85mm鏡頭將是不錯的選擇。如果您想拍攝較大的靜物畫或在被攝對象之間留出大量空間，則可能需要遠攝鏡頭，以便可以站立並將所有物品包括在照片中。

避免使用廣角鏡，因為它們會拉伸或扭曲拍攝對象。

3、嘗試使用微距鏡頭或使用相機的變焦聚焦在一個小細節上。您不必專注於靜物中的所有主題。如果您想玩轉形狀或紋理，請整理一下物品並將微距鏡頭放在相機上。然後，將注意力集中在一個小細節或僅其中一項上。這樣可以拉出細節，並使其他項目淡入背景。

例如，列出一些新鮮的桃子。與其構圖以使它們全都聚焦，不如選擇一種水果來聚焦，這樣您才能真正展現出紋理和顏色。

沒有微距鏡頭嗎?通過使用相機上的變焦功能，您可以獲得相同的效果。

② 上海西岸 | 如何逛遍美術館，拍出高大上的照片

這里聚集了眾多美術館，如何逛遍美術館以及拍照，快來看看這篇吧~

實用美術館拍照攻略

前提概要

地點：地鐵11號線雲錦路下，7號口出。

門票：根據展覽而定（反正我們這次是免費預約的）

路線：余德耀美術館（門口拍照）——聖羅蘭展覽——上海西岸——油罐藝術公園（拍照聖地）

No.1 余德耀美術館

從雲錦路7號口出，走個三百米。一幢酒紅色的建築，抬頭一看便是「余德耀美術館」六個大字。

純色的牆面很適合拍照，這邊必定打卡的地點。

拍照攻略

正面拍攝，用九宮格構圖法，將人放在三分之一處，腳抵照片底部，帶點仰角，會顯腿長。

像我這種不會擺姿勢星人，不會笑星人，最喜歡這種純色背景了~

安靜地站著就好了 ↓↓↓

No.2 聖羅蘭展覽

正門在另一面，走進去有一個很大的空間，好多人在這邊和咖啡聊天。我們看的是聖羅蘭自我05展覽，是王家衛監制，夏永康導演的短片。

我們是提前預約，所以比現場排隊的快一些啦。

短片是在一個黑色的長方形盒子里，六面布滿了屏幕，全方位沉浸式的試聽體驗還是蠻不錯的~

看完展覽贈送一張展覽海報哦，這個很棒！！！

場館內部用了大面積的白，框架構成建築主體，陽光透過玻璃牆，顯得空曠而冷淡。

拍照攻略

如果展覽的色彩偏豐富，可以穿純黑、純白等衣服。可以藉助場館內的白牆，將圖案居中，人放在三分之一處；如果帶上閨蜜or姐妹，可以用白牆擺出很多有趣的造型。

下面由每周和我風雨無阻出門吃吃逛逛，為我拍照的全能小姐妹親愛的瑞醬為大噶親自示範↓↓↓

展覽色調很豐富，色彩飽和度很高，所以盡量衣服別穿太花。

門口的樹葉子黃了，等風一來，瑞醬真好看(*^▽^*)

No.3 上海西岸

出了美術館，馬路對面便是黃浦江。

沿著江邊往西岸藝術中心方向走走，右手邊是兩排整齊的行道樹，葉子業已發黃，在秋日的陽光下閃閃發光。

左手邊是黃浦江，江面上行駛過很多輪船，對面的建築雖然不及陸家嘴繁華密集，仍別有一番滬上風情......

沿路，我們路過了攝影藝術中心、西岸藝術中心等，展覽均要收費，可以關注這些美術館的微信公眾號，有展覽預告，還可以線上定早鳥票。

拍照攻略

在江邊拍照，風很大，別拍，哈哈哈！展覽館里拍照，憋住別笑，哈哈(▼へ▼メ)（冷酷）

No.4 油罐藝術公園

繼續往前便是油罐藝術公園，除了有好幾個白色大油罐，還有一堆很好看的草，類似於粉黛子，打卡網紅地，這邊有許多姐妹在拍照。

拍照攻略

現場有很多帶著單反，蹲在草叢中，把光圈調大，就可以拍出很茂盛的效果；我們沒帶相機，就用手機三分構圖法，多拍一些總會有好的。

這是Lucia在上海的第四篇周末記憶

End

Thanks

③ 怎樣用好負空間技巧，拍出好照片

要拍攝好周圍世界的照片，攝影師需要了解色彩的基礎、色彩組合以及組成規律。對於取景，圖片的前景和背景，拍攝的對象或構圖都有一些規則。另外，攝影業具有「正負空間」的概念。許多著名的照片都基於正確的色彩組合搭配的。

所有負空間攝影主要體現在拍攝規則，以便在藝術攝影中表現照片創意，培養攝影視野，並為每張照片增添一點個性。

④ 如何攝影

攝影是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程， 一般我們使用機械照相機或者數碼相機進行攝影。 有時攝影也會被稱為照相，也就是通過物體所反射的光線使感光介質曝光的過程。
曝光過程
在進行照相時，光通過小孔（更多時候是一個透鏡組）進入暗盒，在暗盒背部（相對於光入射方向）的介質上成像。根據實際光強度和介質感光能力的不同，要求的光照時間也不同。在光照過程中，介質被感光。
後期製作
照相進行完成後，介質所存留的影像信息必須通過轉換而再度為人眼所讀取。具體方法依賴於感光手段和介質特性。對於膠片照相機，會有定影，顯影，放大等化學過程。對於數碼照相機，則需要處理器對數據進行計算，再通過電子設備輸出。
所用設備
一般來講，人們使用可見光照相，最常用到的是照相機。因場景和用途的不同，照相機有著非常多的分類。綜合來講，照相機都要有幾個基本的部分以保證暴光過程，這包括：感光介質、成像透鏡、曝光時間控制機構、膠卷暗盒、存儲介質。[編輯本段]【分類】
記錄攝影
攝影之所以誕生，就是為了記錄的目的。它誕生之後所顯示出來的強大的生命力，也恰恰在於它的記錄功能。這是其他技術或藝術所無法比擬或取代的。因此，從廣義上說，攝影就是記錄。
藝術攝影
隨著攝影的發展，人們在攝影中不斷地增加藝術的元素，開始產生藝術攝影。它與記錄攝影的區別在於藝術性的多少與高低，而無絕對的界限。例如：我們去照張像作身份證或留個紀念，一般照相館拍攝的照片，最多有點資料或記錄價值。可是，鄭景康先生給齊白石先生拍的人像，50年過去了，至今仍是世界二十幅最優秀的人像作品之一。其中的差別完全在於藝術性的高低。
畫意攝影
畫意攝影以其唯美的畫面語言及美好的設計內涵一直是人像攝影的一種重要的表達方式。 全息攝影
全息攝影是指一種記錄被攝物體反射波的振幅和位相等全部信息的新型攝影技術。 1.繪畫主義攝影
繪畫主義攝影是流行於二十世界初攝影領域的一種藝術流派，它產生於十九世紀中葉的英國。
2.印象派攝影

該流派的攝影藝術家在創作中恪守攝影的紀實特性，在他們看來，攝影應該具有「與自然本身相等同」的忠實性，畫面中的每一個細節，只有具有「數學般的准確性」，作品才能發揮他種藝術媒介所不具有的感染力和說服力。
4.自然主義攝影
5.純粹派攝影
他們主張攝影藝術應該發揮攝影自身的特質和性能，把它從繪畫的影響中解脫出來，用純凈的攝影技術去追求攝影所特具的美感效果－－高度的清晰、豐富的影調層次、微妙的光影變化、純凈的黑白影調、細致的紋理表現、精確的形象刻畫。總之，該派攝影家刻意追求所謂的「攝影素質」：准確、直接、精微和自然地去表現被攝對象的光、色、線、形、紋、質諸方面，而不藉助任何其他造型藝術的媒介。
6.新即物主義攝影
該流派的藝術特點是在常見的事物中尋求「美」。用近攝、特寫等手法，把被攝對象從整體中「分離」出來，突出地表現對象的某一細部，精確如實地刻畫它的表面結構，從而達到眩人耳目的視覺效果。它不考慮藝術的本質在於提示對象的本質，因而其美學思想是屬於自然主義范疇的。例如，攝影家帕邱在一九二三年拍攝的火車頭的回轉軸就是用近攝手法，表現了火車頭回轉軸運轉時的狀態，由於畫面摒棄了其他細部因而給予觀眾的視覺印象是強烈的。
7.超現實主義攝影
這一流派有著較為嚴謹的藝術綱領和藝術理論。他們認為，用現實主義創作方法去表現現實世界是古典藝術家早已完成了的任務，而現代藝術家的使命是挖掘新的、未被探討過的那部分人類的「心靈世界」。因而，人類的下意識活動，偶然的靈感、心理變態和夢幻便成了超現實主義攝影藝術家們刻意表現的對象。
8.抽象攝影
該流派的攝影家否定造型藝術是以可審視的藝術形象來反映生活、表現藝術家審美感受的這一基本特性，宣稱要把攝影"從攝影里解放出來"。
9.堪的派攝影
這一流派的攝影家主張尊重攝影自身特性，強調真實、自然，主張拍攝時不擺布、不幹涉對象，提倡抓取自然狀態下被攝對象的瞬間情態。
10.「達達派」攝影
「達達派」是第一次世界大戰期間出現於歐洲的一種文藝思想。「達達」，原為法國兒童語言中「小馬」或「玩具馬」的不連貫語匯。因為達達主義藝術家在創作中否定理性和傳統文化，宣稱藝術和美學無緣，主張「棄繪畫和所有審美要求」，崇尚虛無，使創作近乎戲謔，因而人們把該藝術流派稱之為「達達派」。
11.主觀主義攝影
主觀主義攝影是一種在第二次世界大戰後形成的比抽象派攝影更為「抽象」的攝影藝術流派，所以又稱作「戰後派」。
它是存在主義哲學思潮在攝影藝術領域中的反映。其創始人是德國攝影家奧特·斯坦內特。他認為，「攝影是本來具有發揮自己能力的寬闊領域，也具有高度的主觀能動作用。但目前卻成了一種機械的寫實主義」。於是提出了「攝影藝術主觀化的藝術主張。極力主張攝影藝術的終極應該是提示攝影家自身的某些朦朧意念和表現不可言傳的內心狀態和下意識活動。」主觀攝影就是人格化、個性化的攝影。這便是該流派的藝術綱領。主觀攝影的藝術家們極度強調自己的創造個性，蔑視一切已有藝術法則和審美標准。該派理論家公開表示，「主觀攝影不僅僅是一種試驗性的圖像藝術，而是一種自由的不受限制的創造性藝術。」「我們可以任意使用技術手段去創造照片。」
其特點是：
1 畫面有「具象」和「抽象」兩種不論何種造型形式，自我意念的表現是其最終目的。畫面中的一切只不過是攝影家表現自我的「載體」而已。
2 充分利用鏡頭的透視特性，把被攝體從現實中"剝離"出來，「移」到畫面上去，－－即使用鏡頭的某些光學性能，把客觀的物體加以改造，使之成為意念的「物化體」，從而在畫面中組合成創造出自己的「世界」。而這世界往往是荒誕、神秘的，或者是令人百思而不得其解的。
3 利用近攝手段清晰而又強烈地強化和突出表現物體的某一細部形態。
4 運用暗房技法，把被攝對象原有的豐富影調簡化，將自然、平凡的關系轉換成強烈的視覺關系。
5 利用曝光手段（如多次曝光、連續閃光），使被攝體從時間概念中分離出來，能動地把時間概念和空間位置加以調換。
其著名的攝影家除奧特、斯坦內特以外，還有傑·施莫爾、肖·范歐坎、蘭·佩恩、莫·弗克爾特等。[編輯本段]【影響】
攝影藝術對於印象主義繪畫的影響在藝術史上非常有名，有人曾說：「印象派的畫家都非常執著於攝影表現」。從以下幾個方面可以看出攝影對繪畫的顯著影響：
1. 照相機所表現對象的明暗對化。
2. 自由的構圖。
3. 背景描繪的略化。
這些都從
1、印象派畫家們對於光的性質所採取的科學態度；
2、平面化的遠近法；
3、不習慣的角度；
4、對畫面端明確的處理等處表現出來。
單反 -- 就是指單鏡頭反光,即SLR--Single Lens Reflex 。
在這種系統中，反光鏡和棱鏡的獨到設計使得攝影者可以從取景器中直接觀察到通過鏡頭的影像。單鏡頭反光照相機的構造圖中可以看到，光線透過鏡頭到達反光鏡後，折射到上面的對焦屏並結成影像，透過接目鏡和五棱鏡，我們可以在觀景窗中看到外面的景物。拍攝時，當按下快門鈕，反光鏡便會往上彈起，軟片前面的快門幕簾便同時打開，通過鏡頭的光線(影像)便投影到軟片上使膠片感光，爾後反光鏡便立即恢復原狀，觀景窗中再次可以看到影像。單鏡頭反光相機的這種構造，確定了它是完全透過鏡頭對焦拍攝的，它能使觀景窗中所看到的影像和膠片上永遠一樣，它的取景范圍和實際拍攝范圍基本上一致，消除了旁軸平視取景照相機的視差現象，從學習攝影的角度來看，十分有利於直觀地取景構圖。 單鏡頭反光相機還有一個很大的特點就是可以交換不同規格的鏡頭
焦點 - 平行光線通過透鏡形成的像點
焦距 - 從焦點到透鏡中心的距離
焦距的功能與作用：
焦距長短與成像大小成正比，焦距越長，成像越大，焦距越短，成像越小。
鏡頭焦距長短與視角大小成反比，焦距越長，景角越小，焦距越短，景角越大。
焦距長短與景深成反比，焦距越長景深越小，焦距越短，景深越大。
焦距長短與透視感的強弱成反比，焦距越長，透視感越弱，焦距越短，透視感越強。
焦距長短與反差成反比，焦距越長反差越小，焦距越短反差越大。
焦距、像距和物距的關系
鏡頭基本公式:
高斯成像公式 1/F=1/U+1/V
F——焦距、U——物距、V——像距
相對口徑——光圈直徑與焦距的比值，計算方法與有效口徑相同n'=d'/f
有效口徑——鏡頭人射光瞳最大直徑與焦距之比 n=d/f
景深
攝影時向某景物調焦，在該景物的前後形成一個清晰區，這個清晰區稱為全景深，簡稱景深。
使用大光圈，景深小
使用小光圈，景深大
物距小，景深小
使用廣角鏡，景深大
決定景深的三個基本因素：
光圈 光圈大小與景深成反比，光圈越大，景深越小。
焦距 焦距長短與景深成反比，焦距越大，景深越小。
物距 物距大小與景深成正比，物距越大，景深越大。
景深與像深
像深——景深前界和景深後界分別共軛的兩個成像平面之間的距離。像深與景深相對應，像深越大，景深也就越大。
確定景深的標准：135相機可允許的模糊圈直徑一般為 1/30 mm，即0.033 mm。
超焦距：
當鏡頭聚焦在無限遠時，位於無限遠的景物結成清晰的影像，同時在有限距離某一點上的物體也能達到清晰的標准，近於這一點的物體就模糊起來，那麼，這個物體到鏡頭之間的距離就是超焦距。
超焦距越大，景深越小。
光圈越大，超焦距越大，光圈開大一級，超焦距就增加0.5倍。 .焦距越長，超焦距越大。
嘗試一下：
如果某光圈的超焦距為10米，則調焦在10米時，景深為5米~∞，使景深增加了1/2超焦距，即5米。運用超焦距可把景深范圍內不同距離的動體都清楚地搶拍下來，免去調焦時間。
明度
鏡頭明度的大小就是光通量的多少
口徑大通光量多，明度就大，反之明度小
明度大小以光圈系數按倍數來計算
明度的大小是決定暴光的曝光的重要因數之一
場曲
在一個平坦的影象平面上， 影象的清晰度從中央向外發生變化，聚焦形成弧型， 就叫場曲.
原因是中心離鏡頭近，周邊離鏡頭遠
一般拍照團體人像，安排成弧型，就是糾正這一缺點
二道火快門
第一步先按下空擋，快門鈕的一半;第二次按到底，快門才開
它能防止手振和減少按快門的時差，並能避免誤碰快門鈕，造成浪費.沒有二道火快門的相機，誤碰以下快門鈕，就浪費一張底片.
反光板
錫箔反光太亮， 可以用褶皺法使反光散射柔和;
用白紙反光板也叫柔和;
用白漆刷白的反光板， 容易變黃失去反光效果.
柔光板
在太陽與被攝物之間， 用白薄塑料布， 尼龍布等， 可以是光線柔和， 降低反差.
反光傘
反光傘外觀和普通傘一樣. 傘內面是銀白色， 反射能力強. 使用時將傘安置在可以變換角度的雲台上. 用強光燈照射傘內， 散射出的光線很柔和， 陰影亦淡， 是理想的光源. 拍人像特寫時， 不受強光的刺激， 最適合於拍攝人像和靜物.
裝飾光
裝飾光主要是打出眼神光， 使用的是較小的燈. 或者在其他光種達不到的地方， 細部加強亮度， 表現質感和輪廓. 亦用這種燈光消除人物面部的缺陷， 如使瘦削的面龐顯得豐滿些.
白頭
指的是一種攝影鏡頭. 平時我們使用的大多是鍍了膜的鏡頭， 因為是增透膜， 所以反光比較少， 於是鏡頭看起來是淡紫色的. 而我們現在說的是那種沒有鍍膜的鏡頭， 所以反光比較多，看起來泛著白光， 所以稱為白頭.
感光度
表示感光材料感光的快慢程度。感光度的單位用「度」或「定」來表示，如「ISO100/21」表示感光度為100度/21定的膠卷。感光度越高，膠片越靈敏（就是在同樣的拍攝環境下正常拍攝同一張照片所需要的光線越少，其表現為能用更高的快門或更小的光圈）。200度的膠卷感光的靈敏度是100度膠卷的2倍，400度的膠卷的靈敏度是200度膠卷的2倍，其餘以此類推。
色溫
各種不同的光所含的不同色素稱為「色溫」。色溫的單位為「K」（開爾文）。我們通常所用的日光型彩色負片所能適應的色溫為5400K-5600K；燈光型A型、B型所能適應的色溫分別為3400K和3200K。所以，我們要根據拍攝對象、環境來選擇不同類型的膠卷，否則就會出現偏色現象（除非用濾色鏡校正色溫）。
附：色溫的定義「假設有一種黑色金屬，使之處於零下273度（絕對零度）的環境中，隨著溫度的升高，該黑色金屬就會發出不同波長的光，由該色光所對應金屬的溫度再加上273就是該種光的色溫」。例如，將該金屬加熱至2500攝氏度，該金屬就已發出紅光，這種紅光的色溫就是「2500+273」K，也就是說這種紅光的色溫就是2773K。色溫越低，長波長的光（紅、橙色光）的百分含量越高；色溫越高，短波長的光（藍、紫色光）的百分含量越高。例如：中午的日光的色溫大約是5500K；閃光燈的色溫約為5600K；蔚藍的天空的色溫大約為20000K；100瓦普通燈泡的光的色溫大約為2600K。
曝光
光到達膠片表面使膠片感光的過程。需注意的是，我們說的曝光是指膠片感光，這是我們要得到照片所必需經過的一個過程。這和非專業人士所說的「曝光」大不相同，他們所說的「曝光」是指因相機漏光導致膠卷作廢的意外事故。
相對孔徑
鏡頭有效通光口徑（光束直徑）與焦距的比值。相對孔徑越大，鏡頭就越「快」。如1:2.8、1:3.5-4.5等。在變焦鏡頭中，一般把相對孔徑固定的鏡頭稱為專業鏡頭，把相對孔徑不固定、但相對孔徑在1:2.8-1:4之間的鏡頭稱為准專業鏡頭，其餘則稱為普及型鏡頭。
曝光組合
是指在同一拍攝環境中可以使用不同的光圈和快門的組合。比如,用測光表測得快門為1/30秒時,光圈應用5.6,這樣，F5.6、1/30秒就是一個曝光組合。我們也可用F4和1/60秒的曝光組合代替（二者等效）,也可用F2.8和1/125秒的曝光組合代替。也就是說,這幾個組合是等效的。但我們特別要注意的是,雖然這幾個曝光組合是等效的,也就是說曝光是准確的,但不同組合所獲得的景深是不同的。
快門速度
快門開啟的時間。它是指光線掃過膠片的時間（曝光時間）。例如，「1/30」是指曝光時間為1/30秒，同樣，「1/60」是指曝光時間為1/60秒，1/60秒的快門是1/30秒快門速度的兩倍，其餘以此類推。
b]白平衡
白平衡英文名稱為White Balance。物體顏色會因投射光線顏色產生改變，在不同光線的場合下拍攝出的照片會有不同的色溫。例如以鎢絲燈(電燈泡)照明的環境拍出的照片可能偏黃，一般來說，CCD沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變。
【攝影名詞解釋】
1.什麼是e鎖？
ae是automatic exposure自動曝光控制裝置的縮寫，ae鎖就是鎖定於某一ae設置，用於自動曝光時人為控制曝光量，保證主體曝光正常。使用ae鎖有幾點需要注意：1、手動方式或**時不能使用自動曝光(ae)鎖。2、按下自動曝光(ae)鎖之後不要再調節光圈大小。3、用閃光燈攝影時不要使用(ae)鎖。
2.什麼是ccd？
CCD既為"電子耦合組件"( charged coupled device)，它就像傳統相機的底片一樣的感光系統，是感應光線的電路裝置，你可以將它想像成一顆顆微小的感應粒子，鋪滿在光學鏡頭後方，當光線與圖像從鏡頭透過、投射到ccd表面時，ccd就會產生電流，將感應到的內容轉換成數碼資料儲存起來。ccd像素數目越多、單一像素尺寸越大，收集到的圖像就會越清晰。因此，盡管ccd數目並不是決定圖像品質的唯一重點，我們仍然可以把它當成相機等級的重要判准之一。
3.什麼是cmos？
comple-mentary metal-oxicle-semiconctor，中文譯為"互補金屬氧化物半導體" 也是是感應光線的電路裝置的一種，現在佳能數碼相機普遍採用這種感光裝置。
4.什麼是dpof？
dpof指的是數碼列印順序指令，用於在存儲介質(影像記憶卡等)上記錄信息。在此格式下，你可以設定將數碼相機拍攝的那些影像進行列印以及進行列印多少張。
5.什麼是exif？
所謂exif (exchangerable image file format for digital still cameras)，就是由jeita(電子信息技術產業協會)制定的、決定記錄jpeg圖像和聲音的文件上的附加信息的方式的規格。
6.什麼是exif 2.2？
exif 2.2版是一種新改版的數碼相機文件格式,其中包含實現最佳列印所必需的各種拍攝信息。
7.什麼是ptp？
ptp是英語「圖片傳輸協議(picture transfer protocol)」的縮寫。
ptp是最早由柯達公司與微軟協商制定的一種標准，符合這種標準的圖像設備在接入windows xp系統之後可以更好地被系統和應用程序所共享，尤其在網路傳輸方面，系統可以直接訪問這些設備用於建立網路相冊時圖片的上傳、網上聊天時圖片的傳送等。
當然，這主要是為方便計算機知識不多的普通用戶的，使相機、應用軟體、網站....結合在一起更容易地完成一些傻瓜式功能。
8.什麼是tiff格式？
tiff是一種比較靈活的圖像格式，它的全稱是tagged image file format，文件擴展名為tif或tiff。該格式支持256色、24位真彩色、32位色、48位色等多種色彩位，同時支持rgb、cmyk以及ycbcr等多種色彩模式，支持多平台。tiff文件可以是不壓縮的，文件體積較大，也可以是壓縮的，支持raw、rle、lzw、jpeg、ccitt3組和4組等多種壓縮方式
9.什麼是wave？
這是錄音時用的標準的windows文件格式，文件的擴展名為「wav」，數據本身的格式為pcm或壓縮型。
10.圖像儲存格式
由於數碼相機拍下的圖像文件很大，儲存容量卻有限，因此圖像通常都會經過壓縮再儲存。最常見的圖像儲存格式就是jpeg和tiff檔，jpeg經過高度壓縮，能使檔案變為原先的1/4、1/8或1/16大小左右，因此可以省下不少儲存空間，不過相對也會讓原始圖像資料有所損失，許多相機都會提供特定的壓縮比例供使用者自己選擇。
tiff文件幾乎未經壓縮，所以圖像會比jpeg保持地更完整。不過因為圖像解析度越高、壓縮越小就越占記憶空間，所以拍照時必須兼顧對圖像的品質要求與記憶卡容量。舉例來說，一張8mb的smartmedia內存卡存640×480解析度、高壓縮格式的照片可能可以存80張，可是如果存1024×768、未壓縮格式的照片就只能存3張，差異其實非常大，因此拍攝前必須先預設儲存模式或乾脆准備好足夠的內存卡。[編輯本段]【攝影用光】
光線主要包括四種特性——光線的強度，光線的性質，光線的方向性，光線的色彩。
我們主要講一講光線的方向性，也就是我們常說的順光、側光、逆光、頂光照明。
1、順光照明這是一種效果最平的一種光，它不利用拍出被攝體的立體感和空間深度感，缺少生氣。
2、側光照明效果有明顯改善，被攝體的產生明暗變化顯出立感和表面質感，它比較符合人們正常的視覺習慣，所 以，在攝影中被廣泛的利用。
3、逆光照明它能夠勾畫出對象的形狀，使之與背景分開。在對象的形狀邊緣形成明亮的亮線，能夠渲染所要表達的 氣氛，豐富和活躍畫面。
4、頂光照明的效果使畫面呈現出一種酷熱感，在人物的眼眶、鼻子和下巴下面造成濃重的投影，對人物的形象起著 醜化作用。[編輯本段]【廣告攝影】
廣告攝影是以商品為主要拍攝對象的一種攝影，通過反映商品的形狀、結構、性能、色彩和用途等特點，從而引起顧客的購買慾望。廣告攝影是傳播商品信息、促進商品流通的重要手段。隨著商品經濟的不斷發展，廣告已經不是單純的商業行為，它已經成為現實生活的一面鏡子，成為廣告傳播的一種重要手段和媒介。
【水下攝影】
影視特技攝影（象）方法之一，即在水中攝影（象）。攝影（象）者攜帶有防護罩的攝影（象）機和潛水裝備，潛入水中直接拍攝。水下攝影（象）可真實地反映水下景象，如水生動植物的生活、海底和河床的地質資料、考古發現等。水下攝影（象）在科研、軍事技術、體育、教學等方面應用較廣。
攝影人員和攝影機潛入水中拍攝水中景物的方法。攝影人員身穿潛水衣，腳戴鴨脯，操縱水下攝影機拍攝，也可以將攝影人員和普通攝影機放在潛水設備中通過密封窗拍攝。較深的水下，須要水下照明燈光。也可以把水下攝影機潛入水中，攝影師在水面上面，遙控攝影機拍攝。
【紀實攝影】
紀實攝影（documentary photography）記錄社會生活等的攝影，與單純的記錄攝影不同之點是，將拍攝到的內容強烈訴諸於人民的個體報道性質的意思。
紀實攝影表現攝影家對環境的關懷，對生命的尊重，對人性的追求……紀實攝影家以冰冷的機器記錄邊緣景象或被人有意無意間「忽視」的事實，卻往往能借著影像的力量，使攝影成為參與改造社會的工具。從紀實攝影發生的社會背景與歷史沒載看，它的批判性和幹革命性不言而喻。副產品紀實攝影史就是一部攝影家對人世間的不公、黑暗、動亂、肅削……進行記錄、表述與傳播的歷史。通地影像，他們達到宣傳鼓動，進而促進社會變革，使人間更美好的目的。[編輯本段
【棚拍攝影】
棚拍也是攝影活動中一個非常受歡迎的拍攝方式，由於在室外的拍攝效果經常會受制於不合適的照明條件或多變的天氣。但如果在攝影棚內拍攝，就能夠控制影像，而且想拍多久就拍多久。使用很容易獲得的設備和材料，就很有可能拍出精緻的、使人印象深刻的肖像照. 這樣呢,就出現棚拍這樣一種拍攝方式
一、使用三角架
你必須將你的相機安裝在一個三角架上以防止相機的晃動。盡量的將相機靠近被攝物體，並且注意不要引入不必要的陰影。
二、調焦軌
雖然它不是拍攝時的必備品，但是調焦軌卻是一個很好的輔助裝置可以幫助你拍攝出好的特寫鏡頭。調焦軌能夠使相機以非常小的增距沿著X和Y軸線移動，能夠精確的控制相機的位置和畫面的景深。如果用移動三角支架來達到理想的位置則是非常麻煩的。
三、使用快門線
即使你已經將相機安裝到了三角支架上，但是如果你在按快門的時候不小心，仍然有可能使相機產生晃動，所以為了避免這種情況的發生，我建議你最好還是使用快門線。
五、在必要的時候使用反光卡
使用一個白色的卡片或是用一張鋁箔包在卡片上，將光線反射在被攝物體上，以照亮物體上的陰影部分。需要注意的是不要讓這張卡片出現在被拍攝范圍內。
六、一定要有耐性

⑤ 無界美術館打卡

周末，天氣很好，繼續上海打卡。

和朋友選擇無界美術館，從大眾點評看到，感覺應該不錯。在大眾點評買了2張票，2人同行還是比單人便宜50大洋，所以這個票真心不便宜。也可以在無界上海購票和預約。每天有人流限制。去的時候建議穿白色衣服，照相好看。

無界美術館是全球第二個teaml lab團隊打造無界美術館，大約50個場景。

特點是在整個無界美術館沒有任何地圖和指示路線，讓觀眾自己去發現和挖掘。每個場景存在周圍，如果不仔細看，真的不容易發現，而且所有的場景和燈光隨時可能變化，所以也導致我和朋友經常迷路，也讓我們隨時發現新大陸一樣發現新的場景帶來喜悅。

這里一共三層樓，已進入需要層層查券和健康碼，進入場館不允許帶食物，有存包的地方。

第一層，空間不大，但是進來很震撼，有些科技感。不過不好照相，如果喜歡照相的人，建議穿白色衣服，帶有專業照相的夥伴一起哦。

之後直接進入三層，三層更加震撼。有各種花海匯聚而成，眼花繚亂。先左轉，看到大廳，感覺像進了原始森林，熊出沒白團子那集，在森林深處有類似夢一般美景。可以蹲在光柱下拍照。順著大廳再往左走，進入竹林，閃閃發亮的 燈光映照整面牆上。

之後隨著牆體往前走，總有新的空間等你發現。

三樓有好多特色的場景，總是讓人很驚艷，本來以為就結束了

到了二樓又有很多不同的場景出現，二樓還有休息區和餐飲，玩累了可以休息一會。這199大洋還得很值得的，大約2個多小時。建議帶孩子可以去玩玩。

⑥ 如何拍攝建築

導語 ：現在興起了一股建築攝影熱，的確，中國地大物博，歷史悠久，文化底蘊深厚，且社會發展迅速，而建築，作為政治經濟與文化的集合體，能夠很好地反映當下中國歷史的傳承與未來的發展，因此這股熱潮就在情理之中了。而建築攝影，要求較高，需要一定的積累與沉澱，因此為大家帶來幾條對於建築攝影的建議與技巧。

鏡頭與構圖

現要說拍建築攝影用到的最常用的鏡頭，那一定要是廣角鏡了，因為建築通常較大，而且有的時候還要兼顧環境等信息，另外廣角鏡頭能造成一定的視覺誇張，讓作品更有力量，增強形式感，我們這次使用佳能大三元中的EF 16-35mm f/2.8L II USM來拍攝青島的天主教堂。

正面遠距離場景，場景宏大，環境信息交代清楚。正面拍攝，畫面會產生透視原理中的一點透視效果，適合表現對稱、莊重的建築，可以將自己的機位壓低一點，作品更容易出彩。但有的建築會因缺少側立面而立體感較差，因此你需要變換機位。

側面俯拍，利用廣角鏡頭的優勢，將廣場路燈包容進去，與建築物形成對比，同時誇張了建築物，使其顯得更高大。

在建築的前側向拍攝是建築攝影中最常用的拍攝方位，因為側向觀察建築有二點透視效果，建築的水平線會在畫面中產生具有透視效果的匯聚斜線，所以這種拍攝位置容易表現建築的立體感。

而長焦鏡頭用來捕捉建築的一些精美的細節和相對孤立的建築。

要把宏大建築的精美細節捕捉下來，非要長焦鏡頭不行。

一般來說，遠距離拍攝能表現景物的全貌，強調整體氣勢，中距離拍攝的景物范圍小於遠距離拍攝，而近距離拍攝的景物常常是建築的一個局部。

使用HDR，保留天空與建築更多細節

有時候拍攝角度與天氣的問題，拍攝主體與天空會有很明顯的亮度反差，如果我們要讓整棟房屋的細節都清晰可見，那麼天空就會曝光過度。為了解決這個問題，我認為最好的方法就是用相機中的“HDR”功能!這次我們使用EOS 5D Mark III,開啟它的 “HDR”拍攝模式，你可以根據所需的畫面效果，來決定你所需要的HDR級別。

未使用HDR，高亮度反差下，天空中的細節丟失。

從圖中可以看出，天空與建築的很多細節一起得到了保留，因此如果你的相機有HDR功能，那遇到有些場景就可以大膽使用。

黑白魅影：

當我們在高反差場景里拍攝這類型建築物時，明暗差異可能讓你的畫面平淡無奇，這時你完全可以在後期進行黑白轉換，有意識地讓黑的區域更暗，或者讓明亮的部分更亮，製造出對比度十足的黑白復古照片。

黑白照片將色彩干擾去掉之後會讓照片顯得更抽象，另外一個好處在於對陰影的削弱，讓其不會產生太強的不適。如果你覺得拍攝的作品顯得很雜亂，不妨將自己的照片變成黑白作品。這里向大家推薦一款PS插件SILVER EFEX PRO。這款插件有很多黑白影像預設供你選擇，也能自己改變參數，讓你的作品獨一無二。

幾何線條的作用：

掌握一種方法，可以讓你的工作事半功倍，而拍攝建築尤其是現代建築，抓住了線條的精髓，那你就掌握了一種有效的創作方法。

你可以利用建築的外部輪廓線條在建立視覺引導線，讓畫面綿延到遠方。

也可以尋找到建築內部的線條，來進行構圖，通常這種構圖都有一定的規律性，重復的線條更有表現力，這種張力讓你的作品大放光彩。

因此，仔細觀察建築的線條的構成，以它們作為你構圖的`參考，可以讓你迅速找到切入點。有時你要力求簡約的線條構成，有時卻要讓線條動起來，組成自己所期望的幾何形狀。當然你需要掌握線條的相關攝影知識，比如直線顯得硬朗，曲線顯得柔美，X型構圖產生聚焦點等等。

建築攝影跟其他種類的攝影也是一樣，大的方向掌握之後，具體方法往往來源於自己的親身實踐。多加練習，找到你所發現的技巧，這才會變成你自身攝影知識的一部分。

安靜建築攝影：

有一種建築攝影(以黑白攝影為主)，會跟人一種安靜永恆的感覺，好像天地之間是時間靜止。這種照片是比較拉風的，很容易就吸引住人們的眼球，高端大氣上檔次。那麼這種相片該怎麼拍呢?

要達到這種效果，有兩種方式：

第一種為長時間曝光，少則十幾秒，多則四五分鍾!但是問題隨之而來了。這么長的曝光時間，而且通常是在白天，那麼過曝是肯定的了。即時你將ISO調到100(有些專業點的能調到50)，將光圈開到最小，那也不可能得到這種效果，因為光線還是太強了。這時候，你需要一個工具——減光鏡，而且還得是高檔的減光鏡，比如 ND400或者是將兩個減光鏡疊加在一起用，比如ND110 及 ND109.。ND後面的數字用A表示，而你的相機在沒有添加減光鏡的情況下，正常曝光的快門速度設為B，所以你加了減光鏡之後正常的曝光速度為：A乘以B。 所以用減光鏡可以延長曝光時間。但是這有一個問題，就是減光鏡是會影響色溫的，減光越厲害，色溫影響越大，國外的工藝好，進口的好很多。減光鏡是一種常用的濾鏡，你在野外想要拍攝如行雲一般的流水，也可以使用減光鏡。

也有一些照片的曝光時間是正常的，如下圖，但效果一樣，這是怎麼做到的呢?

其實這是利用了多重曝光的手法，固定位置的不同時間間隔拍攝，然後通過後期將這些照片疊加在一起，也能出現這樣的效果。第二種方法雖然沒有器材的限制，但過程相對繁瑣，而且對剛剛嘗試的人來說不太好掌握。

前景的重要性

拍攝建築時，前景很重要，設置好前景有幾個好處：

1 強調縱深感 ，因為攝影是將三維空間轉換為二維空間的藝術，一次要讓自己的作品不會顯得太平，因此需要構建前景，以加強縱深感。

2 渲染氣氛 ， 咱們中國人拍攝建築尤其是古建築，會強調意境。

恢弘的氛圍因為前景得到了加強。

如果你對自己的拍攝對象無從下手，不妨想想怎麼找個前景搭配一下，說不定會有意想不到的效果。

總結：

建築攝影對器材與技巧的要求很高，相關技巧也很多很多，篇幅有限，像天氣，拍攝時機等方面也無法向大家一一介紹，希望大家能夠在閑暇時間多走走多看看，中國的建築很多，找到自己感興趣的建築類型並不難，而難點就在於如何使用你手中現有的器材並結合自身的知識，打造完美的照片。

⑦ 建築照怎麼拍出精美的攝影作品

美術建築攝影並不是單純的建築攝影。首先，美術建築攝影主要涉及建築物的圖像，包括內部和外部。立面、窗戶、柱子、樓梯和其他建築細節的圖像都屬於建築攝影類別，另外美術建築攝影以美麗、和諧且常常令人驚訝的方式呈現我們周圍的建築物。在許多情況下，美術建築攝影可能非常抽象。

八、拍攝黑白美術攝影

用黑白拍攝美術建築，雖然顏色有時可以幫助講述一個故事並傳遞信息——但在抽象建築中，顏色只是互補的，通常可以被排除顏色的影響。

歸根結底，這完全取決於你希望觀眾關注什麼——而顏色可能會分散注意力。

⑧ 空間有界，想像無界——打卡網紅拍照地無界美術館

想像一下這個畫面，你懸浮在無數忽明忽滅的燈之中，它們有時散發著溫暖的黃色光芒，有時卻又變成一片純凈的白色，這些燈一直在變換著明暗與顏色，你似乎成為了統御千燈的神明，又似乎成為了無數燈中這渺小的一盞，你看不清這些燈變化的模式，但心裡卻又隱約知道它們循環的開始，你只想靜靜地沉浸於此，在這無數燈閃耀的世界之中。

這就是無界美術館最具有代表性的展區之一「燈之森林」。

無界美術館位於上海的黃浦江畔，上海當代藝術博物館是它的鄰居。它的背後有一個叫teamLab的跨學科技術專家們組成的國際藝術團體，希望通過藝術來探索人與自然、人與世界的新關系。喜歡看《歌手》的朋友應該對第八期日本國寶女歌手米希亞《Into the Light》的震撼演出深有感觸，那就是她在日本無界展館中表演的。

無界美術館在上海常駐後，成了網紅打卡的熱門地點，簡單一拍就是震撼的時尚大片效果。除了熱衷拍照的人在此狂歡外，光與影的變幻與奇妙的藝術呈現也讓人有嶄新的視覺體驗，你可能看到無數花朵聚成的動物在悠然漫步；看到不知為何的生物從你腳下溜走；在山丘一般的展廳里坐看四周光的水流，在鏡像的空間彷彿漂浮在半空。

無界美術館最有趣的一點是探索。在昏暗的環境中，光與鏡面構成的世界，錯覺時常發生，在你以為前面是牆的時候，手一伸卻別有洞天。在飄逸的門簾背後又有無數的新世界等你發現，一不留神就會錯過另一場絕美的體驗。還有，同一時間不同時間所呈現的作品也完全不同，需要你去耐心的等待或者回頭來發現。這就像一場奇妙的冒險，你會為發現一個新場景而歡喜，也會為在同一個空間打轉尋不到出路而苦惱，但時間就這么靜靜地流淌，悄然帶來意想不到的改變。

除了美術館中的作品，其中的幻花亭茶館也是值得去的地方，點上一杯茶，看花朵投影落在你的茶上，隨著你的飲用，花瓣飄散又重聚，為品茶帶來了新的體驗。

空間有界，想像無界。無界美術館雖然總體規模仍然有限，但其帶來的想像是無界的。館中的參觀時間轉瞬即逝卻又像定格於此，你要做的只是將思緒隨意飄散在這光影的舞蹈之中，沉浸到這無限的想像之中。

ps 補充一點場館信息。

地址位於上海市黃浦區花園港路100號C-2館 

一般周一閉館休息，工作日10:30-18:00開放，周末與節假日10:30-20:00開放。

平日票229元/人，全通票249元/人，1米以下兒童免票，其他兒童為199元/人。

幻花亭的人均消費為50元。

疫情期間需要出示綠碼並預約登記，我是周末開館前就去排隊的，所以當場買票預約也沒問題。由於場館是常駐的，所以排隊人數還可以。不知道有限定展覽的時候會不會人多。

⑨ 人像寫真藝術攝影技巧

人像寫真藝術攝影技巧

恰當、巧妙地運用陪體，可以更好地表現畫面中的意境或故事情節，以及強化要表現的主題等。以下內容是我為您精心整理的人像寫真藝術攝影技巧，歡迎參考！

人像寫真藝術攝影技巧

一、利用簡潔的背景突出人物

拍攝人像時背景的選擇很重要，如果運用得當可以很好的襯托畫面的氣氛，復雜的背景容易分散觀賞者的注意力，因此拍攝時應盡量選擇簡潔協調的背景，這樣可以更好的突出被攝者。如果在室內拍攝，採用平視的角度，可以優先考慮使用牆壁或背景布，採用俯視的角度可以考慮使用床單或地板。如果在室外拍攝，可以考慮使用大光圈虛化背景，或尋找漂亮的建築外牆，密集的花叢，還可以通過仰視以藍天為背景，或俯視拍攝以草地為背景。總之，只要在選取背景方面以簡潔為原則，總能夠找到合適的拍攝場景與角度。

二、利用富有感染力的背景營造美感畫面

簡潔的背景能夠使人像在畫面中更加突出，但畫面少了故事性，不能夠很好地交代畫面中人物的環境，因此只合適拍攝寫真類人像作品。如果希望畫面更有可讀性，應該根據拍攝意圖或是被攝者的特點去選擇背景，可以盡量選擇比較具有美感的風景或是有內容的環境作為背景來豐富、充實畫面。尤其是使用廣角鏡頭拍攝人像時，這一點尤其重要，因此廣角鏡頭會納入較多畫面的環境，因此背景的選擇就顯得更加重要。另外還需要注意的要合理安排人物在畫面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特點的照片。

三、選用大光圈獲得淺景深

如前所述，光圈越大(如f/1.8、f/2.4)，光圈數值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈數值越大，景深越大。要想獲得淺景深的照片，首先應考慮使用大光圈進行拍攝。大光圈在人像攝影和藝術攝影中起著非常重要的作用，可得到淺景深的美麗虛化效果，同時，它還可以幫助我們在環境光線較差的情況下，保證獲得更高的快門速度。

四、靠近被攝者獲得淺景深

想要獲得淺景深，讓背景得到虛化，最簡單的方法就是在模特和背景距離保持不變的情況下，讓相機靠近模特，這樣可以輕易獲得淺景深的效果，人物較突出，背景也得到了自然虛化。拍攝時要注意前景不能是雜亂的景物，因為當相機靠近模特時，前景在畫面中也會表現地較為清晰。

五、讓背景遠離被攝體獲得淺景深

想要獲得淺景深，讓背景得到虛化，最簡單的方法就是在模特和背景距離保持不變的情況下，讓相機靠近模特，這樣可以輕易獲得淺景深的效果，人物較突出，背景也得到了自然虛化。拍攝時要注意前景不能是雜亂的景物，因為當相機靠近模特時，前景在畫面中也會表現地較為清晰。改變模特與背景間的距離，也是獲得淺景深的方法之一，安排模特與背景保持一定的距離(可以不必靠近模特)，也一樣可以獲得完美的淺景深效果。簡單來說，模特離背景越遠，就越容易形成淺景深，從而獲得更大的虛化效果。

六、讓人物成為視覺中心的三分構圖法

三分法構圖可分為橫向三分法和縱向三分法兩種。在拍攝人像時，將畫面橫、豎平均分為三等分，每一條分割線上都可放置人物主體軀干，而將人物的臉部或眼睛置於其4個交匯點中的.一個點上，則能夠更加鮮明地突出人物主體。

七、表現女性身材柔感的曲線構圖法

曲線構圖分為S形構圖和C形構圖。在拍攝女性人像時經常利用S形或C形構圖來表現她們身體的柔美與性感。其中最常用的是S型構圖，C形構圖在表現女性柔美身材方面也具有很好的表現效果，只是相對S形構圖表現力度要弱些。通常當身材姣好的女性自然站立時，就能夠從側面拍攝到漂亮的S形曲線，而如果採用正面拍攝的角度，則需要模特稍稍傾側身體。除了這兩種角度外，還可以通過趴姿形成更加性感的S形曲線。

八、拉伸人物身材美感的斜線構圖法

斜線構圖在人像攝影中經常用到。當人物的身姿或肢體動作以斜線的方式出現在畫面中，並占據足夠大的空間時，就形成了斜線構圖方式。

斜線構圖所產生的拉伸效果，對於表現女性修長的身材或者對拍攝對象身材方面的缺陷進行美化具有非常不錯的效果。利用這種構圖方法拍攝人像時，模特至少要有一隻腳的腳背要綳直，從而使身體的線條從腿部延伸至腳背，以起到拉長身體線條的作用。

九、表現畫面穩定感的三角形構圖法

三角形構圖是人像攝影中一種典型的構圖形式，分為正三角形、倒三角形和斜三角形3種。拍攝時利用人物主體的肢體或動作姿態來組合構成三角形。這種構圖具有一種極強的穩定感和向上的沖擊力，人物的臉部作為視覺中心通常位於三角形的頂端。

十、橫畫幅拍攝人像

橫畫幅構圖被人們廣泛地應用主要是因為橫畫幅符合人們的視覺習慣和生理特點，因為人的雙眼是水平的，很多物體也都是在水平方向上進行延伸的。比較適合人物與環境的人像攝影，也可用於拍攝群體人像等。

十一、橫畫幅拍攝人像

豎畫幅也就是豎長方形構圖，呈上下伸展，這種畫幅模式也是拍攝人像常用的一種構圖方式。豎畫幅更加強調畫面中的垂直因素，以及畫面的縱深度，無論是拍攝全身人像還是半身人像，都可以使用這種畫幅。

十二、俯視拍攝人像

俯視角度拍攝即照相機鏡頭處在正常視平線之上，由高處向下拍攝被攝體。這種角度拍攝人物時，人物的身體將被壓縮，出現上大下小的變形效果，頭部被誇大，身體部分被縮小，人物從而會表現得更加可愛、俏皮。如果拍攝時面部與相機的角度小於90°，則能夠輕松拍攝出小臉美女照片，而眼睛也會顯得比平常看上去更大。

俯視也是常見的「睡美人」拍攝角度，拍攝時要注意使畫面向高調靠近。

十三、仰視拍攝人像

仰視拍攝是指相機處於被攝人物的下方，由下往上拍攝。畫面效果有誇張高度的作用，空間透視效果更加強烈。拍攝人像時，會使距離鏡頭近的下半身部分變大，而距離鏡頭較遠的臉相比之下被縮小了。採用這種角度拍攝的人像通常看上去會比平常更高大、挺拔、修長，因此如果要表現男性堅毅的氣質，或女性修長的身姿，可以採用這種角度。

十四、利用環境留白渲染畫面氣氛

留白其實是一個很容易理解的概念，白就是指空白，留白顯然就是在構圖時，給畫面留出一定的空白。形象地說，畫面中的空白和文章中的標點符號起著相似的作用。但在攝影中留白並不一定就是實際意義上的空白，它可以是大片同色調或者同類型的景物，例如天空、大海、山峰、草原、土地……

留白可以使得畫面在視覺中更加舒適自然，拍攝者可以利用留白更好地控制畫面節奏與情緒，烘托意境，給觀賞者留下更大的想像空間，使得觀賞者的視點留在畫面之內而情感卻充斥於其外延之上。

在人像攝影中，作為主體的人像，應被安排在畫面中最能吸引人注意的位置，如黃金分割點附近。構圖時適當的留白，給觀賞者以想像的空間。

十五、人物視線方向留白延伸畫面空間感

如前所述，在一幅攝影作品中，主體實像與空白部分是互為依存的。空白部分既可以襯托、說明主體，同時還可以對主體形象進行補充、強化。在人物視線前方留白，可以補充主體人物的視線空間，尋求畫面的平衡。

十六、利用陪體輔助表達人物氣質

恰當、巧妙地運用陪體，可以更好地表現畫面中的意境或故事情節，以及強化要表現的主題等。這些道具可以是一簇鮮花、一把吉他、一個玩具、一雙鞋子或一把雨傘等。不過使用的道具要符合拍攝對象的性別、年齡、性格和喜好等特徵，只有適合的道具才能起到輔助主體表現效果的作用。

十七、遠景景別表現人物與環境

遠景畫面的特點是空間大，景物層次多，主體形象矮小，陪襯景物多，能夠在很大范圍內全面地表現環境。拍攝遠景在很大程度上是要表現畫面的整體氣勢，正如繪畫理論中提到的「遠取其勢」，所以拍攝者要從大處著眼，以氣勢取勝。在人像攝影中，遠景則涵蓋了被攝人物腳部在內的整個身體面貌，同時背景環境非常大。拍攝時，人物形象與背景環境相結合，兩者都能得到適當表現。但應該特別注意，人物與背景之間的搭配關系。

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⑩ 南寧個人寫真攝影工作室拍照姿勢要怎麼擺

1、站姿人像：站姿是人像攝影最常見的姿態之一，站姿人像能夠充分展示人物體型線條，美姿自由度大、姿勢多。在擺拍站姿人像時要注意以下幾點：A、被攝者的一條腿站直，另一條腿自由交叉或稍稍抬起，站直的一條腿不要彎曲，抬起的一隻腿保持身體平恆。擺好腿腳是擺好上面身體部分的前提。

B、被攝者的頭部、胸部、臀部一般不在一條直線上。讓身體主線形成曲線或S線。

C、頭部、胸部、臀部形成的體塊的平面一般不應在一個平面內。如：胸部體塊正向時，面部要側面，又如：胸部側向時臀部轉正向正面。

D、一般擺站姿都要求從腳下擺起。

2、坐姿人像：坐姿人像相對站姿人像局限性大一些，但坐姿能形成優美的曲線，還有利於消除被攝者的緊張心理。坐姿以與相機成45度斜向坐姿為基準，分成斜側向坐姿、背向坐姿與側背向坐姿三種。而以上下身軀干所形成的角度來區分，則可分為直角坐姿、鈍角坐姿與銳角坐姿，若以兩腿交叉擺放的樣式來細分，則又可分為大腿上交式與小腿下交式兩種。在拍攝坐姿人像時應注意以下幾個方面：

A、坐姿人像適合表現靜態的表情，被攝者的表情宜內斂、含畜。

B、對被攝者關節處的處理是關鍵部位。一般情況下。很少採用正面坐姿拍照，因為這樣一來膝蓋沖向鏡頭，大腿就會顯得粗短笨拙。

C、坐姿人像脊柱的處理也十分重要，因為坐姿人像的情緒就寫在背上，尤其當拍攝側背向坐姿與背身坐姿時，情緒高昂，精神飽滿時，脊柱總是直挺挺的。當情緒不佳時，脊柱將會大幅度蜷縮起來，而平常心態下的脊柱只是微微的彎曲，因此，當被攝者坐下時，攝影師要提醒他不要坐得太實，應虛虛地坐，脊背不能靠在椅背上，注意用脊樑骨去支撐上半身。

D、坐姿人像不易顯身形，一般不選擇寬松肥大的服裝，為了更好地體現身段曲線與四肢的線條，最好讓顧客穿緊身一點的服裝。

E、擺坐姿造型時，首先要從鏡頭中尋找最恰當的身體比例。只有比例正常了，視覺感受才會舒適。線條的流暢完整是坐姿造型處理中的一個不可忽視的問題，坐著的姿勢往往會使延伸中的身段曲線中斷，坐姿中的線條容易顯得鎖碎、零亂，但坐姿能更加從容地展示上身軀體的造型優勢，可充分地利用上身的外側輪廊特徵曲線來顯示體形，加上四肢的協調配合，便可形成較為完整流暢的身體曲線，在處理身體裸露部位，如臂彎、腰腹、大腿等處時，切不要顯露因轉動擠壓而造成皮肉扭曲的線條。

3、雙人造型：雙人合影照在婚紗攝影中常常遇到，相對於單人照片來說，雙人照片的美姿造型更加多樣。它不單有單個人物的體塊、線條、人物表情的變化，還有人物之間的交流，在擺雙人美姿時，一定不要忘了兩人之間神、形的呼應和變化。

情侶寫真的可以注意以下幾個方面：

A、雙人美姿在造型時要注意相互之間的體塊變化，從人體結構上來看。人體分頭部、胸部、臀部三大體塊，在研究雙人美姿造型時我們將兩人的體塊分成兩組體塊來研究，一般被攝者相對相機有六種基本結構組合：女正身男側身、女半側身順男半側身、女半側身對男半側身、男側身女側身、男正身女正身、男背身女背身。在這六種基本組合的基礎上再進一步微調細分就可以產生無窮無盡的美姿造型。

B、雙人美姿造型要注意畫面的線條變化，畫面中的線條具有不同的含義，例如：直線給人的感覺是剛直、雄健等，適合表現男性之美。曲線給人溫柔、恬靜的韻味，適於表現優美的環境或者溫柔的女性之美。斜線具有動感，如果斜線的量在畫面中佔得很少。動感就少，如果斜線多了，整個畫面的動感就會變得很強烈。斜線的傾斜程度不太大時，動感也就變得緩和了。 四、美姿造型要與人物表情和環境氣氛一致 人像攝影中被攝人物的姿態表情與人物所處的藝術空間是相互關聯的。被攝人物所處的環境不同，美姿造型也不同。例如表現被攝人物處在溫馨的環境中時，人物的姿態造型要柔和一些。表攝人物處在熱烈環境時，人物的美姿造型要奔放一些。 在人像攝影中，被攝者的姿態造型與畫面中的其它造型元素是一個完整的整體，畫面中任何造型元素的變化都將影響到被攝人物的美姿造型。攝影者一定不能脫離被攝者的實際情況和他們所處的環境去研究美姿造型。

「美姿」應該注意技巧。

（一）對於相貌較難看者，應當盡量避免拍攝特寫和近照。

（二）對於臉型較胖者，可以適當採用頭紗 手 或者其他小飾物來遮擋，同時也可以提高相機機位。

（三）大小眼睛的拍攝，應該調整被拍攝者的角度，小眼睛者近量靠近鏡頭。

（四）"翻白眼"的拍攝；應盡量使被拍攝者的眼神朝向一邊，撲捉眼神轉向的一瞬間，而不是眼睛瞪大的一瞬。

（五）「斗雞眼」的拍攝；攝影者應盡可能的尋找一個合適的角度，使被拍攝者的雙眼不同時正對畫面出現。

（六）對於脖子較長的被攝者，也應當提高機位，讓被攝這位手下頜。

（七）對於尖下巴的人應該使用高機位，被攝者低頭的組合方式拍攝。

（八）拍攝「朝天鼻」最困難了，只有不拍攝正面就是了。

額外的小貼士：拍照前要注意早睡，保證體力，睡前不要喝水太多，否則容易水腫；當天一定要吃早餐，不然拍攝會很耗費體力；遇到任何情況都不能亂發脾氣，因為這樣會影響你拍照時候的表情真實度；

pose的你也可以去參考網上的美圖，我在 巴 黎 蝴 蝶 樹找了幾個比較常規和比較特別的pose給你。

趴著，撐住臉龐，但是不要把臉依撐在手上，不然臉就會被揉搓變形。