紅色雕塑藝術品有哪些

1. 用雙手敬塑心中的太陽——記中國陶藝大師雍起林專注毛主席雕像52年

中國陶瓷藝術大師雍起林，因病醫治無效，於2021年7月8日晚上10點與世長辭！享年85歲。

聞此噩耗，悲痛萬分，然一切無法挽回一代巨匠安然駕鶴西去。這是一篇還未完成的文章，謹以此文沉痛悼念雍起林老先生。

——記中國陶藝大師雍起林專注毛主席雕像52年

「古岸陶為器，高林盡一焚。焰紅湘浦口，煙濁洞庭雲。迵野煤飛亂，遙空爆響聞。地形穿鑿勢，恐到祝融墳。」

時間回溯到1100多年前，一位叫作李群玉的詩人，來到江南道潭州(現長沙市)治所的一片丘陵起伏的古村裡，看到這幅景象，寫下了當時長沙窯燒制陶器時山林焚燒、洞火沖天的壯觀景象。

這一燒，不但讓地處長沙市西北25公里處望城境內的古鎮銅官，成為世界釉下彩的創燒地，同時開創了陶瓷業的輝煌時代。濤生雲滅的湘江邊，各色瓷器成品堆積如山。江口停泊的貨船上，滿是工人在忙碌搬運，一個瓷器的世界工廠在此盡顯繁華。

若干年後，筆者走進長沙望城銅官鎮一座簡朴的陶藝藝術館。這是一家成立於2011年10月21日的陶瓷生產藝術館，主要經營著藝術陶瓷及紅色雕塑的製作與銷售。

這個離銅官古街不遠一處小院落，臨街而建，路過的遊客常常為玻璃櫥窗里擺放的毛主席雕像而停下腳步。

「第一眼的感覺就是做得太逼真了，太像了，我們被吸引進來看一看。」探訪中，一位路過的遊客說。

館內陳列著上百尊毛澤東不同時期的陶瓷雕像，有青年毛澤東指點江山的英姿，有長征時期毛澤東的磅礴神態，有新中國成立後毛澤東的慈祥容貌……形態各異，栩栩如生，讓人肅然起敬。

這是全國著名陶藝大師，曾任銅官美術陶藝廠副廠長的雍起林獻給中國共產黨成立100周年的禮物。

雍起林，1936年出生在望城銅官一個世代制陶的陶工之家。他自幼學隨父藝制陶為生，12歲開始玩泥燒瓦、捏坯做缸，與陶藝結下了不解之緣。1960年，他被選送至中央工藝美術學院深造，一年後回到銅官陶研所工作，長期從事陶瓷藝術設計創造。銅官非常著名的炻瓷正是他從日本引進並進行改良研製的，因此，雍起林也被稱為「銅官炻瓷的創始人」。

雍起林說，在中國共產黨成立初期，銅官就是一片紅色熱土，與中國共產黨有著密切的聯系。這讓雍起林對中國共產黨和毛主席產生了濃厚的感情，他一直想著要創造一些作品來表達自己對中國共產黨、對毛主席的熱愛。而用陶藝塑造毛主席的形象是雍起林能想到的，又力所能及的，也是最有意義的方式。

我國是擁有悠久陶瓷文化歷史的國家，形成了多種陶瓷風格，積淀了不同歷史時期的文化特點。現代陶瓷藝術在發展的過程中，受到了傳統陶瓷藝術文化的影響，現代設計語言與傳統陶瓷文化相對撞，運用傳統陶瓷藝術特有的符號產生出了新的創作風格，在傳統文化味道的基礎上又彰顯出現代化的新潮。雍起林認為，人物塑像的風格都是經過歷練而形成的，只有通過量變才能達到質變。他與陶瓷界的一些大師的觀點不同，他的觀點是「型為魂 釉為輔」。雍起林把一件件陶瓷藝術品比喻一個人，型是一個人的軀體，釉色是一個人的衣服，選擇釉色主要是為了吻合型體的形象特徵。

實際上，雍起林塑造毛主席像從1967年便開始了。那時，他調到湖南省毛主席塑像委員會工作，有幸結識了他的老師張松鶴先生。

張松鶴是我國著名的紅色美術大師，毛主席紀念堂漢白玉雕像、魯迅著作封面浮雕、東江人民革命烈士紀念碑、湖南大學東方紅廣場毛主席雕像都是他的作品。雍起林認真向張松鶴學習、請教，1969年他成功塑造了一尊高達5米的大型毛主席陶瓷像。從此，雍起林走上了紅色雕塑之路，「用雙手敬塑心中的太陽」成為他一生的追求。

在雍起林的書房內，我們看到了滿滿一書櫃關於毛主席的藏書。「平時看得最多的就是毛主席的書，只要是有毛主席照片的，我都會買回來收藏。」雍起林告訴我們，毛主席已經成了他最熟悉的人，每個階段的神情、動作、服飾，都烙印在他的腦海里。「為了這次獻禮，我准備了很久，常常工作到忘了時間，但是有時突然閃過腦海的靈感能讓我興奮很久。」經過多年的努力，他成功塑造了百尊毛主席各個時期的雕像。

雍起林的三個女兒和女婿都繼承了他的陶瓷雕塑技藝，構成了一個難得的「藝術之家」。三女兒雍應元從18歲就開始跟著父親學習陶瓷雕塑。她一邊對一個毛主席陶塑像進行精加工，一邊告訴筆者：「最後一步的精雕一般需要三四天，而完成一尊陶藝雕塑，從塑形到最後的燒制，最短的需要3個月，長的可能要半年到一年的時間。」

雍起林為傳承銅官絕世陶藝，創作了巨形雕塑《銅官窯》，這件作品藝術再現了盛唐的商業文明。有外商出價20餘萬元購買，但是雍起林不賣，他要把《銅官窯》作為文化的傳承，留給家鄉。

今年85歲的雍起林，已在工藝美術行業陶瓷、雕塑領域歷練了73年，專注做毛主席雕像52年，燒制陶瓷作品多達20000件。

紅色雕塑收藏大家馮剛先生說，雍起林老先生一輩子投身雕塑領域，不辭辛苦，鑽研毛主席像，歷經五十二載的精進與心血的注入。毛主席像在雍大師的手中或風華正茂，書生意氣;或指點江山，激揚文字;或面容慈祥，心懷天下，這一切都是神情必現，惟妙惟肖。

以瓷為媒，與世界對話。雍起林說，陶瓷是中國文化、世界語言。中國傳統文化博大精深，對世界文化的發展起著重要作用，它既是我們廣大人民群眾智慧的結晶，也是中華民族的重要凝聚力，而傳統文化更需要我們有創意的去傳承和保護。陶藝它不僅是一門技術，也是一門藝術，尤其在這不平凡的年代，我們更要用特有傳統文化來找到民族的自信。

「紅岩上紅梅開，千里冰霜腳下踩，三九嚴寒何所懼，一片丹心向陽開向陽開……」曲調悠揚婉轉、鏗鏘有力的一曲《紅梅贊》，卻飽含著無盡的淚水和凄涼。

2021年7月8日晚上10點左右，這座簡朴的「雍起林陶藝藝術館」觸及到的每一個小小的角落，都隱含著蝕骨鑽心的悲痛。

85歲的雍起林大師，哼著這首飽含壯志豪情的《紅梅贊》離開了我們。「一片丹心向陽開」，那是為了幸福美好的生活努力奮斗的精神，是雍起林老先生一輩子投身雕塑領域，匠心獨運、刻苦鑽研，歷經五十二載的精進與心血的生動寫照，更是為中華兒女傳遞「紅岩精神」的率先垂範。

那一天，夏風細雨，輕吟淺嘆。

雍起林老先生坐在即將完成的「十八洞村群雕——『人民領袖愛人民』」前，用寶貴的生命堅持著、詮釋著工匠人的使命和擔當。

2. 秦始皇陵兵馬俑雕塑藝術成就表現在哪些方面

它規模的宏大、編排的精細，就從藝術角度看，它體現出了較高的藝術水準，堪稱藝術精品。秦始皇兵馬俑的藝術特點首先是它的高度寫實性。秦始皇兵馬俑坑所展現的軍隊陣容是完全按照當時秦軍的實況設計的，所以其中的秦俑、陶馬、車也是按實物大小製成。秦以前的雕塑以裝飾性為主，而秦俑採用了寫實的刻畫方式，帶有明顯的肖像性和寫生性的特徵。陶俑一般身高1.8米左右，最高者可達2米，均為彪形大漢。陶馬一般身長2米，通高1.7米，與真馬大小相等，形體比例准確，形象栩栩如生，如此大規模的陶馬群在中國雕塑史上也是一個突破。其次是它的傳神。秦兵馬俑的寫實並不只是簡單地按照現實摹刻下來，而是經過了藝術的處理。不同的人物外形，不同的官階，不同的性格特徵，不同的精神面貌，如此這些都體現在了秦俑的身上，可見它的造型刻畫不僅實現「形似」而且還達到「神似」。秦俑以頭部的刻畫最為精緻，有的眉宇凝聚，端莊肅穆；有的面龐清秀，微微含笑；有的帶有皺紋，一臉老成……通過對面部的精心刻畫將秦軍的各種人物表現得生動萬分。秦俑的傳神特徵還通過藝術的誇張和提煉表現，它的刻畫不是追求細枝末節，而是抓住了關鍵的部位進行藝術處理。比如說，將眉毛加粗加厚使臉部更有體積感，鬍子處理成飛動或翻卷狀，雖然與現實不符，但是卻更突出了人物的性格。對陶馬的塑造也是如此，用洗煉概括的塑造手法便將一匹匹戰馬刻畫得形象和生動。除了馬頭的塑造較為細膩多變化以外，四肢與胸部都用大寫意的誇張手法，稜角分明，肌腱隆凸，臀部渾圓，腰部微凹，顯得強健有力。沒有過多復雜的線條，流暢並富有韻律感，讓人感覺到如真馬一般，但卻似無法在現實中找到的神馬。靈活多樣的藝術技巧也是秦始皇兵馬俑的藝術特點之一。秦俑的刻畫並不是單一的，而是運用了多種多樣的藝術技巧。對比就是其中之一，如刻畫細微的鎧甲和簡潔的下身衣紋，精緻的武官、發式和簡單的軀體。這些對比處理出於整體效果的統一，使形象既簡潔又豐富，在樸拙中見精緻，局部精細但不失整體的氣勢。另外秦俑也是圓雕、浮雕、線雕的統一體，運用塑、堆、捏、貼、刻、畫等民間常用的傳統技法，成功地塑造出生動的勇士形象。每一個陶俑和陶馬都是完整的統一體，可謂多種的刻畫手段集於一身。另外，兵馬俑的本來面目其實是彩繪的。很難想像坑中灰頭土臉的秦俑其實是彩色的，由於經過火燒和自然的破壞，今天我們已經看不到它色彩絢麗的樣子，但是所幸仍有一部分陶俑和陶馬身上有殘存顏色的痕跡，這些顏色的種類有紅、綠、藍、白、黑、黃等多種，可以想像俑坑初建成時，絢麗多彩的陶俑整齊的站立軍姿，那個場面是何等燦爛和壯觀。更令人稱道的是秦兵馬俑身上所繪的顏色並不是簡單的千篇一律，而是經過嚴格的色彩配置，體現出整體的色彩效果。一般來說，兵俑大多是紅色上衣配綠色或藍色下衣，手和臉多用粉紅，衣袖衣領多用綠色或赭石色，鎧甲的甲釘多用黑色，連接甲片的線多用紅色，這些都是有一定規律和樣式。這種繪塑結合的藝術技巧，成為雕塑技法的補充手段，是秦俑豐富的藝術表現力中不可或缺的重要一筆。
秦俑藝術在中國古代雕塑史上的地位是重要的，它是前代藝術傳統的繼承和發展，又深刻影響著後世雕塑藝術的產生和發展。首先，它將我國寫實主義的藝術傳統發揚光大，為後代的雕塑藝術起到了奠基的作用。其次，秦俑的洗煉概括為後世漢唐所繼承和發揚，成為中國造型藝術中重要的藝術特點。再者，繪塑結合的技法為中國古代雕塑注入了新鮮的活力，拓寬了中國雕塑藝術的發展道路。
秦俑藝術是中國古代雕塑藝術史上的一個典範，它的藝術風格和藝術技巧為後世所繼承和發展，使其藝術傳統源遠流長。今天，來自全世界的人民懷著無比驚奇和稱贊之情來觀賞這一世界奇跡。秦始皇兵馬俑是我們民族的驕傲，也是世界文化的寶貴遺產。

3. 上海淞滬抗戰紀念館外的勝利廣場上有什麼藝術品

一段段殘破的磚牆，一片片銹跡斑斑的鋼板，將我們帶回到1937年，歷史的滄桑、戰爭的血雨腥風、對和平的渴望在這里碰撞，盪漾開的漣漪，重重疊疊，流淌在爭取和平的征程，歷史的皺褶，匯聚在這片曾經烈士們拋頭顱、灑熱血的土地上，這不僅僅是歷史的沉澱，而是淞滬人民、全國人民乃至全世界人民對美好未來的憧憬，也是每個人內心深處所擁有的堅定信念——和平。
上海淞滬抗戰紀念公園公共藝術是淞滬抗戰紀念館的延伸和擴展，將公共藝術融入整個抗戰紀念公園，營造一個充滿藝術氣息的神聖、庄嚴、肅穆的紀念性景觀，補充了抗戰文物和原始紀念物視覺形象的不足，以藝術造型和創意及其張揚的精神力量，充分表達了抗戰從情節性敘事向紀念性場景的拓展,其採用高度概括的抽象符號構成，以豐富構築物的紀念性氛圍，從不同角度、不同層次展現「淞滬抗戰」同仇敵愾的氣魄與不畏犧牲、為和平而戰的精神。
淞滬抗戰紀念公園的部分公共藝術品簡介
1、《匯聚》：為火炬裝置，在淞滬抗戰紀念館塔的正南面，大草坪和硬地坪交界處，由四組同心黑色大理石和褐色琉璃構成，象徵中華民族以及全世界正義力量為和平事業匯聚於此，並作出巨大犧牲和貢獻，最終迸發出熊熊的抗戰勝利之火。 2、《歷史漣漪》：圍繞《匯聚》盪漾出一圈圈漣漪，按時間順序鐫刻著中國抗日戰爭中22次最重要的戰役，並與此相對應的同時期世界反法西斯戰爭大事記；在漣漪的局部還鑲嵌有浮雕等裝置藝術，以相關歷史事件的圖案，再現當年的戰斗畫面。
3、《淞滬戰歌》：這首歌曲是由羅家倫作詞，黃覺非作曲，反映「八·一三」淞滬會戰期間，中國軍民不畏強暴、英勇奮戰、視死如歸、可歌可泣的壯舉，體現了中國軍民投身抗日保家衛國矢志不渝的決心，進一步激勵了各地民眾的鬥志，掀起了全國抗日救亡的高潮。
4、《抗戰遺跡》浮雕牆：用藝術的手法，再現當年寶山作為抗戰主戰場所遭受創傷的歷史原貌。
5、雕塑《結1937》：位於紀念館前，兩個用銅管纏繞而成的巨大的繩結，千股繩、一顆民族心，象徵了全國各方抗戰力量擰成一股繩的巨大能量，同仇敵愾，一致抗戰。巨大的繩結從大地磅礴而出，營造悲壯、激昂的英雄主義精神。
6、雕塑《歷史之門》、《上海淞滬抗戰紀念碑》、《淞滬軍民抵抗日軍》組成的藝術裝置：整組雕塑運用藝術手段營造出戰爭的真實場景，銹紅色耐候鋼板的門形構築物、青銅鑄就的人物雕塑、質朴的花崗岩基座，既用傳統寫實的手法，又用現代藝術語匯，營造出庄嚴肅穆、凝重悲壯的歷史氛圍，警示人們銘記那段悲壯的歷史。耐候鋼板構成的紀念碑默默聳立雲霄，紀念為民族復興而前赴後繼的英雄。這些門形構築物似戰後廢墟中的殘垣斷壁，背負著沉重的歷史，巍然聳立在歷史的長河中，與著名雕塑家葉毓山的雕塑相結合，表達當年抗戰的激烈，以及全國軍民在艱苦卓絕的環境中奮勇殺敵，保衛家園的英雄氣概。
7、《警世鍾》：位於紀念塔和《匯聚》縱軸線上的正南面，2005年為紀念抗戰勝利60周年而建造，警世鍾高1945毫米，象徵抗日戰爭1945年結束。警世鍾外形擬「眾」，象徵著萬眾一心，上口徑1280毫米，象徵著1、28淞滬抗戰，下口徑8130毫米，象徵著8、13淞滬抗戰，鍾體上書有「牢記歷史、不忘過去、珍愛和平、開創未來」。
8、《淞滬魂》主題牆：位於紀念塔基，長29.8米、高3.15米，作為主題牆的石刻畫卷全卷用蒙古黑大理石刻劃，用傳統的大理石線描手法再現了上海兩次淞滬抗戰悲壯恢弘的場面。畫卷內容共分四章。第一章，民族災難，表現上海民眾面對日軍暴行的不屈精神；第二章，淞滬怒火，表現了上海民眾一致抗日的怒吼；第三章，血肉戰魂，表現中國軍隊英勇殺敵的氣概；第四章，烽火大地，表現淞滬抗戰激起的全民族抗日運動。作品將上海淞滬抗戰與偉大的中國人民抗日戰爭緊密聯系在起來，突出了「淞滬精神」對全民抗戰興起及最後勝利的歷史作用。
9、《文化藝術牆》：主要展示當代著名書法家書寫的抗戰內容的書法作品和知名人士的題字。牆面裝飾採用素混凝土碑體，耐候鋼板與不銹鋼文字相結合，質朴滄桑，警醒世人。
10、《義勇軍進行曲》曲譜牆 《義勇軍進行曲》曲譜牆位於淞滬抗戰紀念館一層展廳西側、紀念館外牆內側的牆面上。牆面長26米、高6.4米，干掛花崗石做壁面，褐黃色銅條做五線，黑色青銅作音符和歌詞，鐫刻出雄偉的《義勇軍進行曲》的五線曲歌譜。曲譜牆與一層展廳之間是一個長方形的水庭，面積244.6平方米，在水庭西北側的水面上，豎有兩塊象徵山丘的紀念石塊。站在展廳過道上向西望去，曲譜牆倒映在水中，構成了壯麗雄偉的的景觀，象徵著《義勇軍進行曲》響徹在祖國的山山水水之間。
11、《文化藝術展示區》 無數塊立方體錯落有致的排列，拼合成一副歷史長卷，鏡面不銹鋼映射著大千世界，變幻著、跳動著，折射出歷史與現在的聯系，篆刻的名言警句時刻警醒著人們切莫遺忘那段悲壯的歷史。它是歷史的升華，告訴觀眾們不僅要銘記歷史，更要把握現在，開創未來。「銘記歷史、緬懷先烈、珍愛和平、開創未來」正是建設上海淞滬抗戰紀念公園的重要意義。
在紀念中國抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年之際，在上海淞滬抗戰紀念公園落成的《上海淞滬抗戰紀念碑》《歷史之門》《結1937》《匯聚》《歷史漣漪》《無名英雄紀念碑》《文化藝術展示區》等公共藝術和原有的《警世鍾》、《淞滬魂》主題牆、《義勇軍進行曲》曲譜牆，通過藝術創作提升英雄情結，讓世人牢記這場血與火的歷史事件，緬懷為捍衛和平慘烈奮戰的士兵，告慰在那場戰爭中不幸遇難的苦難同胞。

4. 藝術大師考爾德的紅藍黑雕塑資料

亞歷山大·考爾德（1898-1976）出生於美國費城，他的父親以及祖父都是雕塑家。從小家庭就給他提供了一個良好的藝術氛圍。1919年，考爾德在新澤西州霍普肯史蒂文斯理工學院的機械工程系畢業，這段學習經歷為他以後從事活動雕塑的發明與設計打下了很好的基礎。1922年，他去紐約業余學習繪畫。從現在的資料顯示看，亞歷山大·考爾德真正從事雕塑，大約是在1926年去巴黎之後。在法國現代派雕塑思想的影響下，通過運用一些簡單易得的工具材料，如木頭、鐵絲等，用兒童般的眼光來審視社會的方方面面，來表達自己對藝術新的認識。

在人類的文明史上，20世紀是極具革命性的時代，不管在西方還是在中國都發生著巨大的變化，這樣的變化不僅體現在文化藝術上，社會的其他方面都是如此，人們進入了一個極不穩定性、多元化的社會。美國雕塑藝術家亞歷山大·考爾德在這樣的社會背景下，藝術創作表現出極大個性。他以創作風格獨特的「活動雕塑」和「靜態雕塑」馳名於世，對20世紀的雕塑界產生了重大影響，餘波續然於今中外雕塑界。他是一個創作精力十分充沛、勤奮努力的藝術家，創作領域很廣，從巨大的鋼鐵雕塑、繪畫、掛毯到寶石設計，都無不涉及，他所創作的作品分布於世界各國的公共空間。他的這樣一種「動」的藝術觀念把抽象的雕塑藝術生動化、形象化，這些與現代公共環境融為一體的藝術品，為凝固的建築幾何空間增添了一種新的藝術形式。讓人可以感受到愉悅的視覺快感，感受到雕塑穩固性後的另一道視覺盛宴。在欣賞考爾德的作品時，我們的思維是在不停地流動中，這種活動的雕塑沒有某種固定形象，觀者須在雕塑的運動中捕捉視像。就像瓦萊里說過，大海永遠是不斷更新的。按照中國文化的理解，「源頭自有活水來」，看是平靜的海面，卻是海納百川後的博大。這用來評價亞歷山大·考爾德的作品是再恰當不過了。

考爾德大多是運用鐵絲、鐵葉子，通過焊接的技術來架構一件藝術作品，把組成雕塑的各部件按照需要來塗成不同的顏色，雕塑隨著氣流的不同來展現本是穩固雕塑存在的不同面貌。如果說氣流在考爾德的作品中是「動」的推動力，那麼各部件的不同顏色也就成了他作品的動態感。這樣的一類題材形象我們見得比較多，如《鋁葉子》、《紅花瓣》等。

考爾德「靜態雕塑」是相對於「活動雕塑」的一個代名詞。這樣的一個名詞是屬於考爾德的，並且是屬於他的大型鋼構雕塑的。這樣的雕塑看上去是靜態的，卻在不停地表現著動的觀念，使人的視覺圍繞著雕塑尋找雕塑新的形象，在這些大的「靜態雕塑」中感受到的是一個動的世界。如在芝加哥聯邦政府中心廣場上坐落著亞歷山大·考爾德創作的純紅色巨型雕塑《紅鶴》，它形似一架彎下了吊臂的起重機模樣，高達15.9米，整個作品用鋼板焊接而成，人們可以在它的身體下穿行。在整個雕塑中考爾德沒有運用直線的剛性來體現雕塑的穩固性，而是藉助於斜線和弧線的運動線形來展現形體的空靈感，與廣場周圍的立柱建築形成鮮明的對比，這樣的雕塑與周圍環境形成對比的同時，更像是美國幽默文化的體現。

從以上分析看，當我們在頌揚直立而起的穩固雕塑的不朽時，考爾德的活動雕塑為我們揭示了另外的一個不朽。

5. 世界十大藝術品有哪些

排名第一的的是文藝復興三傑拉斐爾的紙面素描作品《繆思肖像》(Raphael 「Head of a Muse」)。這份看起來不太起眼的作品在倫敦佳士得拍出了4800萬美元的全年藝術品最高價。文藝復興時期名家的作品似乎是藝術品市場能夠永遠帶來驚喜的寶藏。

《藍地毯和粉杜鵑》

Henri Matisse 「Les coucous tapis bleu et rose」：4650萬美元

排名第二的是野獸派創始人法國畫家亨利·馬蒂斯在1911年創作的《藍地毯和粉杜鵑》(Henri Matisse 「Les coucous tapis bleu et rose」) 。這幅作品拍出了4650萬美元的高價。值得注意的是，該作品的前收藏者是時尚大師伊夫聖羅蘭舊藏。巴黎佳士得為伊夫聖羅蘭辦的專場拍賣以超過4億美元的成交額成為去年藝術品市場最讓人津津樂道的一場拍賣會。

《200張一元鈔票》

Andy Warhol』s 「200 one Dollar Bills」：4380萬美元

排名第三的是1962年由美國藝術家安迪·沃霍爾創作的《200張一元鈔票》(Andy Warhol』s 「200 one Dollar Bills」)。該作品是波普藝術的代表作。由蘇富比拍出了4380萬美元。

《L.R 夫人肖像》

Constantin Brancusl 「Portrait de Mme.L.R.」：3760萬美元

排名第四的仍然是伊夫聖羅蘭舊藏。看似冷門的羅馬尼亞藝術家康斯坦丁·布朗庫西木製圖騰雕塑《L.R 夫人肖像》(Constantin Brancusl 「Portrait de Mme.L.R.」)最終由巴黎佳士得拍出了3760萬美元。

《兩手叉腰的男人肖像》

Rembrandt Harmensz van Rijn 「Portrait of a Man with Arms Akimbo」：3320萬美元

大師倫勃朗的文藝復興時期的創作排名第五。這幅名叫《兩手叉腰的男人肖像》(Rembrandt Harmensz van Rijn 「Portrait of a Man with Arms Akimbo」)的畫作被倫敦佳士得拍出3320萬美元的高價。
《「龍」扶手椅》

Eileen Gray 「Dragons」armchair：2830萬美元

另一個伊夫聖羅蘭的冷門收藏排在第六名。愛爾蘭藝術家艾琳格雷1917年至1919年創作的作品《「龍」扶手椅》(Eileen Gray 「Dragons」armchair)在巴黎佳士得拍得2830萬美元。

《藍色 紅色 黃色 黑色 組合》

Piet Mondrian 「Composition avec bleu, rouge, jaune et noir」：2800萬美元

冷抽象大師荷蘭人蒙德里安的作品排名第七。這幅格子繪畫作品《藍色 紅色 黃色 黑色 組合》(Piet Mondrian 「Composition avec bleu, rouge, jaune et noir」)仍然是巴黎佳士得以2800萬美元排出伊夫聖羅蘭舊藏。

《男人Qui Chavire 》

Alberto Giacomettl 「L』 Homme Qui Chavire」：1930萬美元

第八名是瑞士人阿爾貝托·賈科梅蒂 1950年創作的青銅雕塑作品《男人Qui Chavire 》(Alberto Giacomettl 「L』 Homme Qui Chavire」。蘇富比為其拍出1930萬美元高價。

《14歲的小舞者》

Edgar Degas 「Petite danseuse de quatorze ans」：1900萬美元

法國人埃德加·德加罕有雕塑作品。青銅雕塑《14歲的小舞者》(Edgar Degas 「Petite danseuse de quatorze ans」)在倫敦蘇富比拍出1900萬美元。排名第九。

《網格》

Plet Mondrian』s 「Composition avec grille 2」：1860萬美元

第十名仍然屬於蒙德里安。他兩度上榜，冷抽象博得熱拍賣。他的作品《網格》(Plet Mondrian』s 「Composition avec grille 2」)作為伊夫聖羅蘭舊藏在巴黎佳士得拍出1860萬美元。

從上述去年市場上最貴的十大藝術品不難看出，藝術品本身的藝術性和時代特色固然重要，藝術品的原收藏者也對藝術品熱門程度產生影響。伊夫聖羅蘭舊藏占據榜單多個位置就是證明。

遺憾的是，海外藝術品排名似乎習慣性忽略中國誕生的「天價古代書畫作品」。按照數面成交價格排序，去年國內拍出的《十八應真圖卷》與《平定西域獻俘禮圖》兩件書畫作品均可入選全球十大，分別以2470萬美元與1960萬美元位列第八位與第九位。

6. 藝術品有哪些

著名經典的雕塑藝術品介紹如下：

1、《擲鐵餅者》

《擲鐵餅者》作者米隆，約創作於公元前450年，高約152cm，青銅材質。原作已佚，現為復製品，羅馬國立博物館、梵蒂岡博物館、特爾梅博物館等均有收藏。

2、《大衛》

《大衛》作者米開朗基羅，創作於公元1501－1504年，雲石雕像，高2.5米，連基座高5.5米，被認為是西方美術史上最值得誇耀的男性人體雕像之一，現收藏於佛羅倫薩美術學院。

3、《維納斯像》

《維納斯像》作者亞力山德羅斯，創作於約公元前150年左右，高達204cm，大理石雕像，被公認為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊。現收藏於法國巴黎盧浮宮，盧浮宮的三大鎮館之寶。

4、《雅典娜神像》

《雅典娜神像》作者菲狄亞斯，約創作於公元前438年，全身高達13米，用銀白色大理石雕成，局部鑲嵌著象牙與黃金，巴特農神廟大殿的主像，原作已在拜占庭帝國時代被毀壞。

5、《思想者》

《思想者》作者羅丹，創作於1880～1900年，青銅材質，198*129.5*134cm，原為《地獄之門》（取材於但丁的《神曲》）組塑的一部分，後翻鑄成銅像。

7. 中國雕塑作品

秦兵馬俑還有湖南出土的人面方鼎上的浮雕人面，虎食人卣、象尊、豕尊等

中國雕塑是指具有中國特色且原產於中國的雕塑藝術品。中國雕塑（Chinese sculptures），為中國文化的重要組成部分。中國古代雕塑藝術的主要內容分別是陵墓雕塑（包括地上的紀念性石刻與墓室隨葬俑）、宗教雕塑、民俗性及其他內容的雕塑。

中國雕塑歷史背景

石窟寺分布地區很廣，早期石窟集中於新疆地區，重要的有克孜爾石窟、庫木吐石窟、森木塞姆石窟、吐峪溝石窟、柏孜克里克石窟等；晉朝以後，石窟有莫高窟、榆林窟、天梯山石窟、炳靈寺石窟、麥積山石窟、須彌山石窟、南北石窟寺、雲岡石窟、龍門石窟、鞏縣石窟、響堂山石窟、天龍山石窟、萬佛堂石窟、廣元千佛崖、廣元皇澤寺石刻、陝北石窟等。

南方地區有南京棲霞山石窟。隋唐以後新開鑿的石窟有彬縣大佛寺、駝山石窟、雲門山石窟、柳埠千佛崖石刻、峽江千佛崖、安岳石刻、大足石窟，以及雲南南詔國開鑿的劍川石窟等，五代至元代在杭州開鑿了飛來峰石刻。

在近代，石窟雕塑遺存曾受到外國人的嚴重破壞和掠奪。中國雕塑在題材內容和雕塑技法上都具有鮮明的民族特色，並在長期發展中，不斷吸收、融匯了很多外來藝術成分。其發展的高峰是秦漢、南北朝、隋唐時期，五代以後，大規模的雕造活動日益減少，而中小型雕塑則有新的發展。

20世紀以後，受歐洲雕塑影響，出現一些西方雕塑樣式的紀念碑雕塑和大量架上雕塑。80年代以後，城市環境雕塑興起，中國雕塑進入一個新的發展時期。由於受到傳統觀念的制約，中國美術史上留下姓名的雕塑家不多，也缺少雕塑理論著作。對於中國雕塑史的研究和創作經驗的總結，主要開始於近代。

8. 中國雕塑有哪些（一）

中國原始雕塑的最初形態是陶製品，它與其實用價值密不可分。一是以動物外形為器皿，如仰韶文化遺址出土的陶質鷹鼎，高36厘米，以鷹身為鼎體、以二足為3個支點，器形飽滿，為此類雕塑與器皿完美結合的代表作品之一；二是裝飾部分的雕塑，題材有動物、植物、人物等等。甘肅大地灣出土的陶瓶人頭像，可謂中國早期人物雕塑的開端。作者巧妙地將陶瓶的口部塑成一個人頭像，製作細膩，形象生動；三是小型動物或人物捏塑，這種小雕塑都是古代工匠不假任何工具而信手捏制的，形體小巧，帶有濃厚的人情味。浙江河姆渡文化遺址出土的陶塑豬可能是我國江南地區最古老的雕塑作品，距今有7000年了。盡管作品只有6.3厘米大，可它的形象卻非常生動，可見雕塑者對生活觀察之細膩。

商、周時期的青銅器是公元前21—前17世紀的河南二里頭文化現象。與原始陶塑的性質一樣，商、周時代的青銅器也並非實際意義上的雕塑，而是用於祭祀、生活、樂器、兵器、工具等方面的實用器物。有歷史學家將夏、商、周稱為青銅時代。這些大量的青銅器為奴隸主所佔有，也是某種統治、權威、財富的象徵。

秦代在雕塑方面有重大發展，最引人注目的就是大型陶兵馬俑和銅車馬。秦始皇吞並六國以後，建立秦王朝，統一貨幣、文字、度量衡等。秦代的雕塑題材更加貼近生活，從功能上看，也逐步走向獨立。秦代承襲了春秋戰國的朴實，作品趨於寫實。秦漢時期的總體雕塑風格比較恢宏，強調力度和氣勢。

漢代是中國封建社會中最具魄力的一個時期。如西漢霍去病墓，至今還存有一批傑出的石雕藝術作品，它們是為紀念西漢名將霍去病而創作製造的。馬踏匈奴高190厘米，作者用隱喻的手法，借戰馬的形象來體現霍去病的威猛和戰功卓著，充分體現出紀念性雕塑的概括性。整個雕塑渾然一體，四肢之間沒留空間，增強了體、量的沉重感。

三國、兩晉、南北朝時期，我國的雕塑藝術全面發展。佛教的盛行促使佛像藝術蓬勃發展，改變了中國雕塑史的面貌，人物雕塑更加成熟。

佛像藝術的第一種為石窟形式，甘肅的敦煌石窟、炳靈寺石窟、新疆拜城克孜爾石窟等等，都有明確的年號題記；一路開鑿的還有甘肅天水麥積山石窟、張掖馬蹄寺石窟、寧夏固原須彌山石窟、山西大同雲崗石窟、河南洛陽龍門石窟、河北邯鄲南北響堂山石窟、江蘇南京棲霞山石窟等等。

隋代又恢復了中央集權，曾在短期內出現了農、工、商繁榮富強的局面。佛教依然為思想統治的主要工具，統治者大力恢復被北周武帝毀壞的佛寺和雕像。主要成就集中在石窟造像上，其中最有代表性的是敦煌莫高窟、麥積山石窟、濟南玉函山石窟等處。其造型上的主要特點是，普遍較前代更為健碩，體態豐滿。但這一時期的另一個特點——也可以說是弱點，就是比例上的失衡，一些作品明顯的在結構和比例上不夠合理，如莫高窟的427庫的隋代菩薩像，頭顱顯大。這是一個過渡性發展時期，我國的雕塑藝術由隋代拉開了更加燦爛的序幕。

唐代的雕塑藝術，主要體現於宗教造像、陵墓隨葬。但這一時期，隨著工藝技術之發展，在材料運用上更加豐富，除石雕、木雕、陶瓷外，還大量使用夾薴、鑄銅等工藝材料。

初唐前期的雕塑風格，基本上還殘留著前代（北朝及隋代）的痕跡。初唐後期就開始出現興盛的徵兆，但對女性的塑造仍不及盛唐時那麼活潑動人。社會經濟的蓬勃發展，促使人們的宗教觀念也發生了變化。盛唐時的整體社會面貌比較樂觀豁達，佛教藝術也出現世俗化傾向，繪畫、雕塑中的人物形象接近於現實生活中的形象。

唐代的佛教造像數量非常之大，主要還體現在石窟、摩崖石刻方面。現存的遺跡多集中於新疆克孜爾石窟、甘肅敦煌莫高窟、天水麥積山、山西天龍山石窟、陝西彬縣大佛寺、河北響堂山石窟、河南龍門石窟、山東雲門山石窟、四川廣元千佛崖、樂山摩崖石刻、雲南劍川石窟等等。

其中規模最大、藝術特點最明顯者，首推敦煌。唐代時期所開鑿的窟龕，佔全部敦煌石窟的半數。所塑造的菩薩造像，從形象上和裝扮上，基本上依據當時美人的典型形象，其坐姿出現了一腿盤起、一腿下垂的半倚坐式。世俗化的美麗已打破了宗教禁錮的氣氛，更為強調藝術效果，似與參拜者對話。我們可以把同時代著名人物畫家張萱、周昉等人的作品與之相比，可以看出它們之間有著異曲同工之妙，而在體態比例上、儀表外形上更加具有活力。比之於前代宗教雕塑藝術的肅穆與出世，唐代的佛教造像很好地把理想與現實相結合，既有博大凝重的一面，又有典雅鮮活的一面；既又威武有力的一面，也有柔和細膩的一面。唐代的人物雕塑也很注意人物性格，尤其是在處理群雕的人物關系時，很好地把握了人物之間的內在情感交流。比如佛主與弟子迦葉、阿難三者的塑造，就有多種形象變化，兩個人物一老一少，一個是漢族人形象，一個是印度人形象，盡管都表露出虔誠的神態，但仍可以看出他們的心情之不同。再比如護法力士像，其職司決定了他們強力威武的形象，面部表情激烈、四肢肌肉發達，更加襯托出菩薩的慈祥。不同性格的人物塑像是群雕人物關系動靜結合，突出中心，符合了雕塑美的形式法則。

宋、遼、金的歷史階段，雕塑藝術出現了不同於前代的風格現象，也產生了一些較有影響的作品，但從總體上看，不如漢唐時期，在整個中國雕塑藝術史上不佔重要地位。

與宋代的繪畫藝術相比，其雕塑藝術的成就要遠遠落後了，這與統治者的好惡與重視程度有很大關系。通過類似科舉制選拔的宮廷畫家，都有較高的修為，而雕塑行業的從業人員卻得不到重視，甚至還受到歧視。隨著文人畫的興起，雕塑藝人的社會地位愈加卑下，此類造型藝術走向衰退就不足為怪了。

北宋從一開始就不斷受到外族侵擾，幾乎沒什麼心思像唐代那樣進行較大規模的石窟建造。有一些規模不大的石窟遺留下來，如延安清涼山萬佛洞石窟，北宋范仲淹曾有詩對其記錄。再如子長縣石空寺石窟，從造像題記上看，其開鑿年代當在北宋，最優秀的部分在於羅漢群像，姿態各異，形神兼備。四川大足石刻中屬宋代的，為數不少，比較有代表性的是寶頂山的窟龕群。它利用自然山體，順崖壁開鑿，工程浩大，內容復雜。最為重要的部分是西方極樂世界，人物眾多，場面繁雜，但層次分明，描寫細致。與之相鄰的是地獄變相，逼真地表現除受刑者在地獄中的慘狀，並以寫實的雕刻手法再現了種種日常生活的場景。這些石刻雕鑿於距地面4—14米的峭壁上，總長度500餘米，前後施工了幾十年，雕塑之間關系密切、相互連接。整個布局高大而完整，雕刻技法嫻熟，細節刻畫生動，如地獄變相中的一個養雞婦女形象，完全是依據現實生活而創作的。大足石刻的另外一個重要組成部分是硬碟坡、觀音坡、佛耳岩、北塔寺等處。整個開鑿歷時250餘年。應該引起重視的還有那些為數很多的供養人造像，均有題記以示他們的身份、地位和刻制年代，這是研究宋史難得的實物資料。浙江杭州的飛來峰也有比較集中的宋代雕刻，雖然尺寸不大，但其藝術水平卻在宋代雕刻中佔比較重要的地位。

明代文化藝術特點則明顯有追溯唐、宋風格的痕跡。在名目繁多的寺廟里，供奉著各式各樣的神像，從題材到表現手法上日趨世俗化、民間化。石窟雕刻方面已接近尾聲，雖然在敦煌等大型歷史悠久的石窟中仍有明代作品，但就其藝術價值而言，已不能為雕塑史一提了。十三陵現在已成為北京地區著名的旅遊景點，位於昌平縣境內，它是明代13位皇帝的陵墓集中區。

十三陵是以成祖長陵為中心線排列的雕塑群，與孝陵一致，但與前代有所不同。計有獨角獸2對、石獅2對、華表2對、石馬及石人物6對、石虎4對、石羊4對、官吏2對、伺臣28對，這條神道現為十三陵共同的神道，其他12座墓陵沒有各自的神道雕塑，只設牌坊、宮門、碑亭等建築。十三陵的石雕在體積上大於孝陵，從總體風格上看，雖有比較精細的技術處理，但與前代比較起來，缺乏藝術活力，有概念化的傾向。

在整個中國雕塑史上，清代的陵墓雕塑已經是尾聲了。

清代的城市工商經濟進一步縱向繁榮，手工業技術得到很大發展，工藝性雕塑藝術也得到了空前的重視。宮廷設立專門機構，督促、組織生產，雕漆、石雕、牙雕、木雕以及瓷塑、金屬鑄造等藝術門類都有一些優秀聞世，並出現了很多優秀的雕刻名家。

9. 世界十大著名經典雕塑藝術品有哪些

古埃及（埃及法老、獅身人面像等）、古希臘（斷臂維納斯、拉奧孔等，藝術家米隆等）、古羅馬（阿特拉斯扛天、擲鐵餅者等）、義大利文藝復興時期（大衛、哀悼基督等，藝術家米開朗基羅、貝爾尼尼等）、法國近代（思想者、加萊義民等，藝術家羅丹、布德爾等）。