A. 如何進行藝術創作
藝術創作?
美術,音樂,還是文學呢?
我是學美術的,所以就以美術為力吧:
首先是選題:選題。
感性的發現,想像。
然後就是:創作
理性的規劃:1·考慮表現形式
2·考慮表達手法
3·考慮整體色調
4考慮畫面安排等
藝術是相同的。所以音樂,文學,我想也是如此的:
感性的選題。理性的創作。
希望可以幫到你~
B. 亞里士多德認為應該怎樣創造藝術
他所說的模仿,不是簡單地臨摹,而是再現和創造。他認為藝術的創造應當合乎必然率或或然率的可能性原則,通過個別反映一般,通過現象反映本質。藝術應當比現實更高,比它的模仿對象更美。
C. 藝術創作方法主要有那些
藝術創作
指藝術家以一定的世界觀為指導,運用一定的創作方法,通過對現實生活觀察、體驗、研究、分析、選擇、加工、提煉生活素材,塑造藝術形象,創作藝術作品的創造性勞動。藝術創作是人類為自身審美需要而進行的精神生產活動,是一種獨立的、純粹的、高級形態的審美創造活動。藝術創作以社會生活為源泉,但並不是簡單地復制生活現象,實質上是一種特殊的審美創造。
藝術創作是一個復雜的過程,它通常分為生活積累、創作構思、藝術表達三個階段。在這三階段中,「藝術靈感」又是怎樣體現的呢? 生活積累階段:藝術靈感表現為審美意象的瞬間生成。作家在生活中總是細於觀察、敏於感受、善於體驗、勤於思考,隨時隨地、有意無意地把生活中的收獲物放入自己的意識倉庫。這一階段,藝術家「一直在進行審美認識活動在進行著潛創作,這就使得創作的審美認識正在得到積累疊加,得到整合加工。」在這一「靈感」突發的瞬間,具體作品的創作目標得到明確,實現這一目標的願望立即在心中凝結成一種強大的動力,這種心理動力便是創作的內部動機。提到20世紀的華人音樂,冼星海的《黃河大合唱》無疑是最偉大的作品之一。這部《黃河大合唱》的誕生是與冼星海20年來在音樂方面深厚的理論基礎和創作經驗密不可分的,他曾受過系統的音樂教育,後留學法國,師從名家,畢業回國後,積極投入抗戰歌曲創作和救亡音樂活動中,創作了大量群眾歌曲,譜寫了電影、話劇等各種題材、各種類型的聲樂作品。有如此豐厚的音樂沃土,怎能不結出絢麗的音樂果實呢? 創作構思階段:藝術靈感表現為意象的組合與銜接。創作構思很復雜,畫家、詩人一眼瞥見一處優美的景緻,就有可能在感知的同時,完成了一幅畫或一首詩的構思;而作家、劇作家在提筆寫作時,新的情節、人物、細節仍會汩汩而來,即構思依然在進行;而藝術家們有意識地打腹稿,冥思苦想,則更是構思。藝術家這一階段創作動機的產生,往往起始於藝術家以其心靈擁抱了某一個視覺形象、一段經歷、一次遭遇、一條消息、一個故事、一個人物、一個細節等。畫家列賓在涅瓦河畔路遇一群衣裳襤褸的纖夫,而一下產生創作《伏爾加河上的纖夫》的靈感;畢加索從民間制陶藝術中獲得創作靈感,而由這些靈感創作而成的作品,又超越了整個藝術。 由此,我們可以清楚地看出所謂「靈感」是什麼。它要有堅實的知識做基礎,還要有科學的思維方式和認真的思考,最後,外界信息的觸發產生頓悟爆發出靈感。這三個條件缺一不可。靈感是藝術家厚積薄發的創作體驗,只有在長期藝術實踐中艱辛的積累,才能有噴薄而出的思想源泉,就如同千里奔流的黃河,在壺口終於傾瀉而下,把它的精神深深地烙印在我們的血脈。
D. 藝術作品是如何創作出來的
指藝術家以一定的世界觀為指導,運用一定的創作方法,通過對現實生活觀察、體驗、研究、分析、選擇、加工、提煉生活素材,塑造藝術形象,創作藝術作品的創造性勞動。藝術創作是人類為自身審美需要而進行的精神生產活動,是一種獨立的、純粹的、高級形態的審美創造活動。藝術創作以。藝術創作是十分復雜、艱巨的精神勞動,它要求藝術家必須具有高尚的思想情操、深厚的生活積累、豐富的審美經驗、出眾的藝術才能和嫻熟的藝術技巧。社會生活為源泉,但並不是簡單地復制生活現象,實質上是一種特殊的審美創造。http://xueshu..com/s?tn=SE_xueshu_c1gjeupa&wd=%E8%89%BA%E6%9C%AF%E4%BD%9C%E5%93%81%E6%98%AF%E5%A6%82%E4%BD%95%E5%88%9B%E4%BD%9C&ie=utf-8
E. 藝術創作的基本過程
藝術創作的基本過程包括:1、生活體驗,即藝術家在觀察接觸生活並從中產生 的深刻感受與思考。形成藝術創作的前提與基礎
2、藝術構思,即藝術家在深入觀察與思考和體驗的基礎上,選擇加工,提煉,組合等手段,在頭腦中形成一個全新的藝術胎兒,即藝術意象。
3、意象物化,藝術家運用藝術語言,將構思成熟的藝術意象轉變為藝術作品。
F. 藝術創造的原則有哪幾條
朗格認為,藝術創造的原則及其構造法則應加以區別。「藝術原則實際上只有少數幾條,這就是:1.要創造出某種可以稱之為『幻象』的東西;2.要使作品具有有機統一性和生命的活力;3.要將情感清晰地展示出來」。
G. 藝術家是怎樣創作出讓大多數人滿意的藝術作品的
對於繪畫或攝影藝術來說,一件留給人深刻印象好的作品與平淡的作品之間的區別,很大程度上取決於構圖,構圖不是可有可無,而是必不可少,構圖可以突出作品的主題,也可為作品帶來豐富變化,問題來了:藝術家怎樣才能創作出好的藝術品?
應該說,創作出為大多數人滿意的藝術作品是所有藝術家的共同心願,也是藝術創作的方向和目標。
自古迄今,從中到外,還沒有聽說哪一個藝術家不希望自己的作品能得到大多數人的滿意的。再清高孤傲甚或有些怪僻的藝術家也希望自己的作品能得到更多人的認可和滿意。
為大多數人滿意的藝術作品既使不是藝術創作中的精品珍品,至少也是優秀的作品。這樣的藝術作品一般具有這樣幾個特徵:
一,體現了高超精湛的藝術創作技巧技法和藝術家獨具的風格特色。也可以說是具有很有或較高的藝術價值。比如人們常說的齊白石的《蝦圖》、徐悲鴻的《八駿圖》、羅中立的《父親》等等。
由此可見,創作出為大多數人滿意的藝術作品並非一件容易的事情。要求藝術家不僅要有創作上獨到純熟的技法,有相當的審美能力和眼光,還要有較高的思想文化修養和道德情懷。通俗講就是要有正確的三觀並在正確三觀支配下對生活的觀察力和表現力。
坦誠地講,沒有圓熟的專業技能,沒有深厚的思想文化修養,人品低俗的藝術家是很難創作出為大多數人滿意的藝術作品的。
H. 藝術創作的主要步驟是什麼
指藝術家以一定的世界觀為指導,運用一定的創作方法,通過對現實生活觀察、體驗、研究、分析、選擇、加工、提煉生活素材,塑造藝術形象,創作藝術作品的創造性勞動。藝術創作是人類為自身審美需要而進行的精神生產活動,是一種獨立的、純粹的、高級形態的審美創造活動。藝術創作以社會生活為源泉,但並不是簡單地復制生活現象,實質上是一種特殊的審美創造。藝術家是藝術創作的主體,其生活積累、思想傾向、性格氣質、藝術修養是藝術創作得以順利開展和最終完成的基礎和前提。
藝術家創作藝術作品的步驟:從特定的審美感受、體驗出發,運用形象思維,按照美的規律對生活素材進行選擇、加工、概括、提煉,構思出主觀與客觀交融的審美意象,然後再使用物質材料將審美意象表現出來,最終構成內容美與形式美相統一的藝術作品。
藝術創作的動機,大致有以下四大類:泄情動機;興趣動機;成就動機;私慾動機。在各種各樣的創作動機中,只有符合藝術創作活動的審美性質和規律的,才能創作出真正的藝術作品。藝術創作與藝術欣賞、藝術批評彼此制約,有著緊密的聯系。藝術創作是藝術欣賞和藝術批評的基礎和前提,為欣賞和批評生產對象。沒有藝術創作,就沒有藝術作品,也就沒有藝術欣賞和藝術批評。藝術欣賞和藝術批評對藝術創作又具有反作用,具體表現為:藝術欣賞以「消費」的形式刺激藝術「生產」,從「消費」方面賦予藝術「生產」以切實的社會價值和功能;藝術批評則從理論上指導、影響藝術創作,從而溝通創作與欣賞的關系。藝術創作是十分復雜、艱巨的精神勞動,它要求藝術家必須具有高尚的思想情操、深厚的生活積累、豐富的審美經驗、出眾的藝術才能和嫻熟的藝術技巧。
I. 藝術創作過程一般包括哪三方面
藝術創作過程可以分為藝術體驗、藝術構思和藝術傳達三個階段。
1、藝術體驗是指藝術家對生活的感受、觀察和思考,是生活在心靈里的積淀。是一種瞬間性直覺,帶有頓悟的特徵,往往伴隨著強烈的情感活動和心理活動。
2、藝術構思是指在藝術體驗的基礎上,藝術家對生活素材進行加工、提煉、組合,形成藝術形象的過程。通過提煉與概括,實現從生活真實到藝術真實的轉化。具體的方法有簡化、誇張、變形、綜合等。
3、藝術傳達是指在藝術體驗和藝術構思的基礎上,藝術家藉助一定的物質材料和藝術語言運用藝術方法和藝術技巧,將構思成熟的藝術形象轉化為藝術作品。
(9)藝術怎麼創造擴展閱讀
分類
大致有以下四大類:泄情動機;興趣動機;成就動機;私慾動機。在各種各樣的創作動機中,只有符合藝術創作活動的審美性質和規律的,才能創作出真正的藝術作品。
藝術創作與藝術欣賞、藝術批評彼此制約,有著緊密的聯系。藝術創作是藝術欣賞和藝術批評的基礎和前提,為欣賞和批評生產對象。沒有藝術創作,就沒有藝術作品,也就沒有藝術欣賞和藝術批評。
藝術欣賞和藝術批評對藝術創作又具有反作用,具體表現為:藝術欣賞以「消費」的形式刺激藝術「生產」,從「消費」方面賦予藝術「生產」以切實的社會價值和功能;藝術批評則從理論上指導、影響藝術創作,從而溝通創作與欣賞的關系。
藝術創作是十分復雜、艱巨的精神勞動,它要求藝術家必須具有高尚的思想情操、深厚的生活積累、豐富的審美經驗、出眾的藝術才能和嫻熟的藝術技巧。
J. 藝術概論中是如何闡述藝術創造的基本過程的
今天給大家來來一道論述題。
簡述藝術創造的基本過程。這一個題目在藝術概論的研究生考試中會經常考到。我在這里在整理一下,給同學們明確一下最終的答案。
藝術創造的基本過程,實質上就是對現實的審美認識與對審美認識的表現過程,是在生活體驗的基礎上藝術構思和藝術意象物化的過程。主要包括三個方面:藝術體驗、藝術構思和藝術表現。
藝術體驗:這是藝術創造的准備階段,是創造主體在長期積淀的審美經驗的基礎上,充分調動情感、想像、聯想等心理要素,對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。藝術體驗的特徵有:材料的儲備和審美驚訝的積累;藝術的體驗和審美發展;創造慾望的萌動及冬季的生成。
藝術構思:它是指藝術家在藝術體驗和藝術發展的基礎上,以特定的創造動機為引導,以各種心理活動和藝術表現方式為中介,是藝術意象得以創造成熟的過程。
藝術表現:它是指藝術意象的物化與表現,或稱之為藝術傳達活動。它是藝術家將自己在藝術構思中已經基本形成的藝術意象轉化為藝術符號,並以物化形態得以呈現,使之成為具體、可感知的藝術形象、藝術意境或形象體系的過程。這一過程有如下特徵:主體在物化的表現過程中呈現出鮮明的審美傾向;主體在物化的過程中應不斷地進行藝術語言的錘煉;藝術意蘊將在物化的過程中獲得提升;藝術的內涵獲得深化的表徵是形象、意境或典型的生成。
以上基本上就是全部的答案了,同學們有什麼要補充的可以在評論區留言。
文中圖片均為初中學生所畫,希望大家給予指點。
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