為什麼早期會有藝術教育

⑴ 為什麼說幼兒園藝術教育是接受藝術教育的黃金期

第一，它有利於滿足幼兒的多種發展需要，為幼兒樂意接受 。在藝術活動中，需要幼兒用耳朵聽、用眼睛看、用歌喉唱、用手畫畫和演奏、用身體和四肢舞動跳動等，這正滿足了幼兒充分運用各種感官的需要和特點。藝術教育還符合幼兒形象思維佔主導地位的特點。藝術活動中畫面的結構和色彩，音樂的高低、節奏、旋律等往往會使幼兒頭腦中呈現某種相應的形象，這些具體形象就是幼兒思維活動的材料，有利於幼兒思維的發展。幼兒期還是想像活躍的高峰期。繪畫、泥塑、歌唱、舞蹈、朗誦等藝術活動都要求幼兒進行再造想像，因而能促進幼兒想像能力的發展。
第二，藝術教育有利於開發幼兒智力。 藝術教育以形象思維為主，有助於促進幼兒右腦開發和提高，對於發展和健全幼兒智能有著極為重要的意義。
第三，藝術教育能夠陶冶幼兒的道德情操，促進其個性發展。 具有審美價值的藝術，能給人以審美享受，並通過審美活動，達到陶冶人的情操，使人更純潔，更聰明的目的。藝術具有潛移默化的熏陶作用，健康、優美的藝術作品和藝術活動可以使幼兒在不知不覺中獲得教育。藝術教育活動促進幼兒形成對藝術的熱愛和興趣，還有利於培養幼兒堅持性、自製力等良好的意志品質以及高雅的氣質等。幼兒藝術教育對幼兒成長和發展的作用，已越來越受到有關方面的關注。

⑵ 為什麼會存在原始藝術教育

擴展孩子學生的知識以及水平讓孩子有更多的空間發展也是教育的多種多樣

藝術教育要看你怎麼看待藝術和教育了吧。如果把藝術創作當作生產方式來看，那就是教授技能，提高基本的審美能力。然後運用到生活中的各個崗位裡面去。讓大家設計出來的東西好看一點，好用一點。
但是如果把藝術當作一個認識方法來看。我覺得藝術跟哲學，跟宗教，跟科學都很像，它是在教你如何去找到一種看待世界，發現世界的方式。那藝術教育就應該是關於世界觀的教育了。只不過這個過程不是讀書和寫作，這個過程是需要不斷的實踐，觀察和練習。但是這個說起來就太抽象了。

⑶ 談一談學前兒童藝術教育有著怎樣的重要地位

學前期間是兒童人生發蒙的期間,同時是兒童大腦發展最快的時期,兒童要重視素質教育,將兒童培養為有創新能力的綜合人才。這對兒童的一生都有著很大的影響,兒童一旦在早期培養了這種藝術教育,那麼對他以後的生活都是很有益處的。

現如今十個孩子中有九個都是獨生子女，這些孩子被父母視為掌上寶，生活中受到父母各種各樣的愛護。相比過去，提高了對孩子的重視程度，逐漸關注孩子的學前教育。這就使得孩子的素質有所調高，同時對於學前的兒童的藝術方面的教育也要重視起來，不僅有利於兒童的素質培養，也會調高兒童的創新能力。因此學前兒童的培養是何等的重要，我們必須重視學前兒童藝術教育的培養，這一鑽研，具備非常重要的意義。

(3)為什麼早期會有藝術教育擴展閱讀：

學前兒童藝術教育的作用：

1、為完滿型人格的塑造打基礎。這是因為藝術審美連著情感是心靈的活動，而心靈是沒有時空限制的，它可以自由馳騁，可以把眼前和未來、有限和無限、理智和情感、物質和精神加以協調和溝通。

2、有助於全腦功能的開發。據研究，任何一種藝術活動都是大腦兩半球協同作用的結果。在藝術教育中，堅持藝術形象布局的審美特徵和具有細膩豐富的情感內容相結合，堅持直覺整體的信息加工和理性領悟相結合，使左右腦不同的工作方式和藝術作品中不同的結構要素相互作用，將有助於促進以右腦功能為主的全腦功能的開發。

3、有助於一般智慧和創造力的發展。藝術活動中所發展起來的直覺能力和空間想像能力對邏輯思維起互補作用。

⑷ 藝術教育為什麼很重要

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前言

美國國家教育科學院

做過一個有5萬多本科畢業生參與的問卷調查。

其中有一個問題是：什麼知識最有用？

畢業1-5年的答案是「基本技能」

畢業6-10年的回答是「基本原理」

畢業11-15年的結論是「人際關系」

而畢業16年以上的則提出：藝術最有用

這一調查，與其說是人們對自我成長經驗的總結，不如說是這個時代對藝術教育越來越急促迫切的呼聲。那麼，藝術教育在當代社會究竟具有怎樣的價值和意義呢？

1?對個體而言

藝術教育是生命早期發展的主要動力，是全面提升個體素質與能力的重要路徑。每個兒童都擁有一顆藝術的心。兒童就是天生的藝術家。每個兒童都天生擁有著游戲的精神和藝術的心靈。

一些有遠見的教育家主張，在7-14歲期間，藝術教育應該成為學校生活的主旋律。所以，沒有藝術和游戲陪伴的兒童，是孤獨不幸的；沒有藝術和游戲的童年，是黯淡無光的。如果一個孩子喪失了內心的藝術本能，人性意義上的「死神」就會降臨。

藝術教育有助於培養人的認知能力

藝術教育有助於培養人的創造能力

藝術教育有助於提高人的審美能力

藝術教育有助於提升人的心理調適能力

藝術教育有助於培養人的社會交往能力

更重要的是，藝術教育有助於人的人格形成

2對學校而言

對學校而言，藝術教育是碎裂學科的粘合劑，是倦怠時刻的興奮劑。使學校生活張弛有度，充滿活力。有科學研究顯示，在充分的藝術教育與其他學科成績測驗之間，存在著穩定的正相關關系。參加藝術活動的學齡期學生在口頭記憶測試上所獲得的分數，要比班上那些沒有參加藝術活動的同學明顯高出許多。

藝術教育的存在，把教育生活連綴為一個和諧的整體，讓學習生活變得更加輕松、美好，讓生命在高強度的學習過程中，並不顯得緊張與忙碌，而仍然擁有從容與優雅。

3對家庭而言

對家庭而言，藝術教育是日常生活的詩意化，是道德教育的愉悅化。在家庭中有意識地開展藝術教育，首先能夠讓日常生活變得詩意，讓教育變得柔軟，從而家庭成員的生命的存在，最終如同詩人荷爾德林贊頌的那樣：「充滿勞績，然而人詩意地棲居在大地上。」

4對社會而言

美國學者艾伯利斯明確指出：「藝術教育有利於形成一個有內聚力的社會。」藝術教育使人不僅僅了解藝術本身，而且更多認知和理解藝術背後的社會文化、精神和價值，如此附著於藝術之上的文化、精神、價值更易於得到生動的傳播與廣泛的認可，必然會促使人們產生共同的社會文化和精神，價值和話語，從而形成強大的社會內聚力。

一般而言，藝術永遠是以創新者、弄潮兒的形象，站立在每一個時代的前沿。通過藝術教育，我們可以了解社會的文化思潮，緊跟時代的步伐，藉助於藝術思維的方式和藝術作品特有的闡釋範式，沖擊陳腐老舊的社會觀念，在更深遠的層面上綜合把握事物的本質，從而更新觀念，革新思想，用新的眼光和新的方式，重新發現並改造世界，推動社會進步。

5對民族而言

對民族而言，藝術教育是傳續民族精神的瑰寶，是積淀民族文化的法寶。藝術和藝術教育天生與民族和民族文化血脈相連、水乳交融。藝術和藝術教育，二者在相互作用中，共同提升著一個民族的審美品味，鍛造著一個民族的文化之魂。

6對人類而言

對人類而言，藝術教育能夠幫助我們形成看待世界的第三隻眼，交給我們開啟世界的另外一把鑰匙。人們一旦學會了用藝術的眼睛去看待世界，也就會自然而然地用這隻眼睛省察日常生活、反觀自我成長，從而在心靈上發現自我，在精神上獲得豐盈，在生命上感受意義，在人生中活得從容。

古今中外許多傑出的科學家，往往也是頗具藝術修養的人士。比如愛因斯坦對音樂、文學的迷戀，早已成為膾炙人口的佳話，竺可楨、蘇步青、李四光、高士其、李政道等也都具備深厚的藝術修養。難怪美國藝術學博士貝蒂?艾德華呼籲：「人人都應像藝術家一樣思考！」

總而言之，藝術教育在人的發展、社會進步的進程中具有不可替代的重要作用，柏拉圖甚至有這樣一個的觀點：藝術應成為教育的基礎。可以說，不重視德育，損害的是一代人的道德水準；不重視智育，損害的是一代人的認知水平；不重視體育，損害的是一代人的身體健康；而不重視藝術教育，損害的則是一代人的心靈世界，損害的是一個民族的精神、想像力和創造力。（轉載禁止申請原創）

⑸ 藝術教育的作用

藝術教育在當代社會究竟具有怎樣的價值和意義呢？（一）對個體而言，藝術教育是生命早期發展的主要動力，是全面提升個體素質與能力的重要路徑。
特別需要強調的是，藝術教育在個體生命的早期具有特別重要的意義。從發生學的角度看，兒童與藝術最近，每個兒童都擁有一顆藝術的心。兒童就是天生的藝術家。每個兒童都天生擁有著游戲的精神和藝術的心靈。游戲則是連接兒童與藝術的最佳通道。研究發現：兒童幼時的游戲程度，直接決定其成長的質量。因為通過藝術的教育，能開發兒童的游戲和藝術本能，能使兒童感知到世界的多種形式，如線條、聲音、韻律等。正因為如此，一些有遠見的教育家主張，在7-14歲期間，藝術教育應該成為學校生活的主旋律。所以，沒有藝術和游戲陪伴的兒童，是孤獨不幸的；沒有藝術和游戲的童年，是黯淡無光的。如果一個孩子喪失了內心的藝術本能，人性意義上的「死神」就會降臨。
從人的個體成長的整個過程來看，藝術教育是全面提升個體素質與能力的主要路徑。
藝術教育有助於培養人的認知能力。人的認知能力是人首要的、基本的能力，也是形成其它能力的基礎。智識教育強調的是邏輯的、理性的認知能力，更多在開發人的左腦。藝術教育則側重於直覺的、感性的認知能力，更多在開發人的右腦。從腦科學角度來說，藝術，協調著人的左右腦，使兩者既保持相互的平衡，又在相互促進中得到提升和發展。
藝術教育有助於培養人的創造能力。創造能力是人類能力系統的重要內容，也是考察一個人可持續發展的重要標志。因為藝術思維更側重於直覺，具有跳躍性、非線性，因此在任何類型的發明創造的過程中，會起到畫龍點睛的關鍵作用。在這個意義上說，當「人轉向藝術時，就進入了創造活動的實驗室」。康德對此做了這樣的描述：「藝術是神聖的，它比科學更高深、更深刻。它揭示的真理超越了科學的范疇。」這句話從一個側面揭示了藝術創作具有原創性，是一個發明的過程，是從無到有的過程。
藝術教育有助於提高人的審美能力。馬克思說：「如果你想得到藝術的享受，那你就必須是一個有藝術修養的人。」藝術大師羅丹說，世界上不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。而要培養美的眼睛，藝術教育就必不可少。因為藝術教育的目的指向之一是審美。審美是藝術教育價值的核心意蘊。
從美感的形成角度看，藝術教育對於喚醒與塑造兒童的美感具有重要的意義。每個兒童內心深處都有一種審美的潛能，只是它取決於是否能夠被浪漫地喚醒，又是否在相應的精確之後，能夠被綜合塑造為更高層次的美的意境、生命的境界。通過藝術教育，在孩子心中播下美好的種子，可以形成螺旋上升的經驗結構，形成足夠豐富的感受、感知以及溝通能力。因而，藝術教育也是對美感的喚醒。
藝術教育喚起人對審美的需要，培養人的審美趣味，形成人的審美觀念，通過對藝術作品的感受、欣賞、理解和創造，人會逐漸形成一定的審美能力。一旦人成為審美的人之後, 那麼在日常生活中，就能按照美的樣式來改進自己的生活。
藝術教育有助於提升人的心理調適能力。隨著現代生活節奏的不斷加快，社會競爭的日趨激烈，人的心理普遍存在承受力小，調適能力差，凈化能力弱等問題。而藝術由於它直接作用於人的情感世界，與人的身心關系最為緊密，並在人的理性和感性沖突之間找到平衡，使人的生活方式由「物質化、身體化」向「藝術化、審美化」轉變，因而具有心理療治功能的作用。這也是藝術教育所特有的精神救贖的功能。在日本等國家，用藝術治療心理疾病，已經成為一種新型的治療技術。如通過繪畫療法，讓病人釋放並表達自己；通過音樂療法，讓病人發泄情緒；通過戲劇療法，讓病人藉助於表演回歸自我等等，具有十分顯著的效果，受到人們的普遍歡迎。
藝術教育有助於培養人的社會交往能力。藝術教育不僅讓人學會創造，也能夠讓人學會合作和交往。在藝術學習的過程中，會通過使用一系列視覺的、聽覺的、動覺的信號和動作，來表達自己的想法、意見和建議，對於溝通與表達能力的形成具有重要作用。同樣，參加藝術學科的集體學習過程，就是學習合作和交際能力得到提升的過程，而這些素質，對學生當下的和未來的生活都極為重要。
更重要的是，藝術教育有助於人的人格形成。兒童通過不同形式的藝術教育，逐漸形成初淺的平衡、空間、架構等意識，並會根據這些來形成和諧的性格，不斷滋養精神、涵育生命、圓善人性。藝術的學習過程，在培養記憶、觀察等能力的基礎上，一定伴隨著聚精會神、堅持不懈、有的放矢等，這些是形成完整人格不可或缺的重要組成部分。其學習過程也是促使形成富有個性化的、獨特的、穩定的、統整的行為模式、思維模式和情緒模式的過程，無疑對人的當下生活，對今後的成長、發展，對塑造形成健全人格和完美人性，起著決定性的作用。
（二）對學校而言，藝術教育是碎裂學科的粘合劑，是倦怠時刻的興奮劑。
在學校生活中，藝術教育具有特別重要的價值，它不僅對於其它學科的學習具有顯著的正相關，而且使學校生活張弛有度，充滿活力。
近年來，隨著腦神經認知學科的發展，藝術教育的價值得到了進一步發掘，科學家們發現，藝術是為長期教育服務的。如果只關注考試成績，而考試又只針對數學等知識體系的話，藝術會明顯地處於劣勢。「如果我們要求短時間就有結果，那藝術將無能為力。藝術發展的是那些需要長期積累才能發展完善的神經系統。不過，優勢一旦顯現，將無所不及，從精細的運動技巧到創造能力，乃至情緒平衡能力的提高都將表露出來。」
有科學研究顯示，在充分的藝術教育與其他學科成績測驗之間，存在著穩定的正相關關系。參加藝術活動的學齡期學生在口頭記憶測試上所獲得的分數，要比班上那些沒有參加藝術活動的同學明顯高出許多。美國加州大學研究表明，「每周參加音樂活動三次的學生，在數學、閱讀、歷史、地理測試中的成績要比那些不參加活動的學生的成績平均高出40％。」
同時，藝術教育還會對其他諸多教育因素產生積極影響。根據美國學者EricJensen的研究：「藝術用非一般的方法來影響通常令教師感到棘手的學生，使得拖拉、曠課和輟學的現象減少了；藝術使學生之間的交往更加友好，爭吵和歧視減少了，冷嘲熱諷也減少了；藝術使環境變得充滿發現，重新點燃那些已厭倦被灌輸知識的學生對學習的熱愛；藝術為各種水平的學生提供挑戰，水平的跨度從發展遲緩到天資聰慧，所有學生都能夠自發地找到適合自己的水平；藝術讓學習者融入真實的世界中，戲劇、音樂、美術、舞蹈等文化產品正吸引著越來越多的受眾；藝術使學生成為持之以恆的、自我管理的學習者，而不是一個只從高獎賞測驗中獲取事實性內容的知識儲藏庫；與社會經濟地位高的學生相比，社會經濟地位低的學生從藝術指導中獲得的知識和他們一樣多或更多。」
為什麼藝術教育會有著這樣令人驚異的效果？我們認為這首先和藝術的「粘合」功能相關。藝術學科（教育，不應該是學科）不僅僅是機械枯燥生活的潤滑劑，更是被課表割裂的教育生活的粘合劑。從本質來看，教育本應是渾然一體的，但是由於知識的極速增長需要提高學習的效率，這才逐漸有了分科。這樣的分科本身就導致了教育整體上的碎裂。藝術教育的存在，把教育生活連綴為一個和諧的整體，讓學習生活變得更加輕松、美好，讓生命在高強度的學習過程中，並不顯得緊張與忙碌，而仍然擁有從容與優雅。
這種粘合發生在一天、數天、每天的學習中。就像一天中的課間休息時，無論高歌一曲還是翩躚起舞，這既是藝術教育，也同時是一節課和另一節課之間的美妙聯結；就像在為期數天、數周的一個課程的學習中，在每一個課程的開頭與結尾，我們用藝術來呈現課程對生命的書寫，這也是一個課程和另一個課程之間的美妙聯結；而在所有的普通日子之間的一個個節假日，或者是根據學校、根據教室的需求創造的「自己的節日」，都會在擦亮一個節日的同時，照亮期間的普通日子，從而把一個日子和另一個日子有機聯結為一個教育的整體……
同時，精神上的高度興奮專注形成的高峰體驗，會讓人忽視身體的疲憊，但人畢竟不僅是精神的人，同時也是物質的人，在高強度的學習之後，人的肉體會疲憊，也就對學習自然產生倦怠。但是，因為藝術思維另一種思維，使用的主要是右腦，其他科目的學習更多使用左腦，所以，通過藝術教育不僅鍛煉了右腦，還讓左腦得到了充分的休憩，為新一輪的學習重新注入激情。
值得注意的是，我們這里提及的藝術教育，不僅指藝術學科的教育，如美術、音樂等藝術科目，也泛指在其它學科中實施的藝術教育，比如數學、化學等學科，當教師在數學課上講述那些神奇的圖形結構，在化學課上展示那些美妙的分子組合，讓孩子以美術的方式進行描繪時，不僅能夠讓教學變得生動有趣，也會相應產生同類效果。
（三）對家庭而言，藝術教育是日常生活的詩意化，是道德教育的愉悅化。
家庭教育是一種潛移默化、無聲無息、全方位的教育，是整個教育最基礎最重要的環節。但是，家庭教育以日常生活為載體，活生生的現實既在累積著教育的廣度與力度，其瑣屑雜亂的一面也會不斷沖刷、消減著深度與高度。由於血緣的特殊關系，家庭教育往往容易劍走偏鋒，剛性有餘而柔性不足。
在家庭中有意識地開展藝術教育，首先能夠讓日常生活變得詩意，讓教育變得柔軟，從而家庭成員的生命的存在，最終如同詩人荷爾德林贊頌的那樣：「充滿勞績，然而人詩意地棲居在大地上。」
同時，如果說學校教育的重心往往放在知識的傳授上，那麼，對道德人格的教育則是家庭教育的最大目標。藝術作為人類豐沛美好的情感和直觀可視智慧的結晶，能夠直接給心靈以震盪和沖擊。通過藝術教育而開展道德人格教育，則會避免說教，更加靈動、愉悅。如此一來，藝術教育能夠最大限度地發揮家庭教育的優勢與強項，迴避家庭教育的劣勢與弱項，從而為教育搭建起一個更加美好而堅固的教育共同體。
（四）對社會而言，藝術教育能夠彌合被不同標准切割的人群，提高全社會的內聚力和創新力。
在社會中，尤其是在城市化、全球化的後工業社會中，人與人之間空間上的距離越來越接近，但心理上的距離卻越來越遠。選擇越來越多的人們越來越被不同追求、不同職業、不同喜好，乃至不同收入等具象而微的標准切割，成為越來越孤立的個體。
美國學者艾伯利斯明確指出：「藝術教育有利於形成一個有內聚力的社會。」藝術教育使人不僅僅了解藝術本身，而且更多認知和理解藝術背後的社會文化、精神和價值，如此附著於藝術之上的文化、精神、價值更易於得到生動的傳播與廣泛的認可，必然會促使人們產生共同的社會文化和精神，價值和話語，從而形成強大的社會內聚力。我們可能都有一種共同的感受：每當雄壯悲愴的國歌響起，我們總是熱血沸騰，深深地被其中的愛國主義情懷所震撼。如果全體公民都了解自己的藝術文化，這個社會就會更加容易形成共識，公民的文化素質以及他們對社會的貢獻就會提高，社會內聚力就越強。從這個角度來理解，藝術教育還具有提升國民素養、構建和諧社會、築造精神家園的作用。
一般而言，藝術永遠是以創新者、弄潮兒的形象，站立在每一個時代的前沿。通過藝術教育，我們可以了解社會的文化思潮，緊跟時代的步伐，藉助於藝術思維的方式和藝術作品特有的闡釋範式，沖擊陳腐老舊的社會觀念，在更深遠的層面上綜合把握事物的本質，從而更新觀念，革新思想，用新的眼光和新的方式，重新發現並改造世界，推動社會進步。
以曾經熱播的電視劇《士兵突擊》為例，一個軍旅題材的電視作品，本來只會吸引一部分觀眾的注意。但是，因為這個作品凝練地呈現出了一種「不拋棄，不放棄」的團隊精神，一種自強不息的個人精神，而成為一時間的社會熱點，被廣泛傳播。我們的教育如果能夠通過這樣的藝術作品而開展，就能夠讓這種精神在全社會得到更深入、更持久、更徹底的弘揚。
（五）對民族而言，藝術教育是傳續民族精神的瑰寶，是積淀民族文化的法寶。
藝術和藝術教育天生與民族和民族文化血脈相連、水乳交融。藝術和藝術教育，二者在相互作用中，共同提升著一個民族的審美品味，鍛造著一個民族的文化之魂。
通過藝術教育，受眾的藝術品味得到提高，督促也激勵著創作者創作出更好的作品；創作者凝聚個體的精神呈現時代的思考，所創造出更好的藝術品，則影響著人們，提升著人們的藝術品味；二者結合，共同接受著時間的淘洗，一個民族就在這樣的不斷繼承、不斷超越中，讓自身不斷革新，戮力創造。
我們強調，在藝術教育上，要堅持多樣化與民族化。這看似矛盾的表述，恰恰是一個硬幣不可分割的兩面。「只有民族的,才是世界的。」比如我國的國粹藝術崑曲與京劇，是中華民族優秀傳統文化藝術教育的重要載體。通過這一類優秀傳統文化的藝術教育，使學生通過唱做念打、生旦凈末丑等形式，充分體味這些藝術背後的歷史、文化，從而提升對優秀傳統文化藝術的鑒賞能力。藝術教育正是這樣無形而又深刻地塑造出中國人的精神與靈魂，決定了中國式的生活態度和審美方式，既在孩子心中播下中國藝術的種子，也讓孩子因此成為一個「中國人」，從而成為一個有價值的「世界人」。
（六）對人類而言，藝術教育能夠幫助我們形成看待世界的第三隻眼，交給我們開啟世界的另外一把鑰匙。
真、善、美，如同三盞燈，照耀著人類前行。「真」是指科學和真理等必然性的知識，解決「是什麼」的問題；「善」是指道德和宗教信仰等應然性的范疇，解決「怎麼做」的問題；「美」是指藝術、人文、情感和審美等或然性的領域，解決「如何是」的問題。
如果說，「真」是世界的第一極，「善」是第二極，那麼，「美」則是世界的第三極。如果說，科學是用共同的語言揭示不同的世界，道德和宗教是用共同的語言揭示共同的世界，那麼，藝術則是不同的語言揭示不同的人性世界。對真善美的追尋，不僅是全人類用以實現自我的方式，而且，以科學求真、以宗教求善、以藝術求美，是全人類在發展中總結出的追尋真善美的有效方式。
在這個意義上說，藝術是人類看待世界的第三隻眼。人們一旦學會了用藝術的眼睛去看待世界，也就會自然而然地用這隻眼睛省察日常生活、反觀自我成長，從而在心靈上發現自我，在精神上獲得豐盈，在生命上感受意義，在人生中活得從容。
藝術是開啟世界的另外一把鑰匙，這是藝術的另一個重大價值。這把鑰匙，我們可以稱作藝術思維。
隨著科學日新月異的發展，人類對萬物的理解越來越清晰，一個人在童年所學習和掌握的知識越來越多。這些知識基本都是有序的、精確的、線性的，從邏輯上是有因有果，從時間上是有始有終。通過對這些知識學習，兒童逐漸理性地把握了這個世界，兒童的思維也逐漸因此訓練為理性的思維。
但是，世界是立體的，是多維的；是物質的，也是精神的。僅僅依靠科學和道德宗教，無法對世界產生全面認知。如果說科學是外求，是以各種工具去辨析萬物，藝術則顯然是內求，是以自身直覺去感應世界，以自身經驗去把握世界。馬克思曾把人類對世界的把握方式分為兩種，一種是物質掌握，一種是精神掌握。前者是指生產勞動實踐；後者是指藝術等實踐。這種精神掌握方式不同於物質掌握方式，它不是通過構建科學的知識體系來認知世界，而是訴諸人的感性直觀能力來獲得對世界的把握；不是依靠必然的邏輯結構來把握世界，而是依賴感受力來（即形式美的眼睛和音樂感的耳朵）獲得對世界的認知。因而，在藝術思維的角度下，世界呈現給人的場景是可感的、豐富的、彈性的、張力的。
在現實生活中，伴隨著理性思維的單向開發，往往會有對藝術思維的抑制。畢加索曾經發出這樣的感嘆：「我在很小的時候畫的就像是拉菲爾，可是我終其一生希望畫的就像是一個孩子。」為什麼會這樣？原因很簡單：藝術是藝術家情感磅礴噴涌的產物，是經驗通過直覺井噴的產品。這種過程，對年齡越小的兒童，就越發是自然的生存狀態，但對成人來說，卻是需要不斷突破束縛才能重返的狀態。
藝術思維尤如一座「渾沌」立交橋，它在萬事萬物之間建立起非理性的聯系，尤其是諸多能夠被深刻感知卻又無力名狀的事物，可以藉由它，瞬間四通八達。古今中外許多傑出的科學家，往往也是頗具藝術修養的人士。比如愛因斯坦對音樂、文學的迷戀，早已成為膾炙人口的佳話，竺可楨、蘇步青、李四光、高士其、李政道等也都具備深厚的藝術修養。難怪美國藝術學博士貝蒂·艾德華呼籲：「人人都應像藝術家一樣思考！」
毫無疑問，結合科學與藝術、內外兼備地二者共同發展，讓二者從兩極向中間並進，最終融合、平衡，才是最為理想的思維模式，才能更加完整地理解世界。著名物理學家、諾貝爾獎獲得者李政道教授因此特別強調，「藝術和科學是一個硬幣的兩面，是不可分割的。」1987年，《科技日報》發表了錢學森、錢三強、錢偉長、蘇步青等近30位我國著名科學家暢談文藝的文章，均表明他們的藝術生活極大地豐富了他們的科學想像力。
總而言之，藝術教育在人的發展、社會進步的進程中具有不可替代的重要作用，柏拉圖甚至有這樣一個的觀點：藝術應成為教育的基礎。可以說，不重視德育，損害的是一代人的道德水準；不重視智育，損害的是一代人的認知水平；不重視體育，損害的是一代人的身體健康；而不重視藝術教育，損害的則是一代人的心靈世界，損害的是一個民族的精神、想像力和創造力。

⑹ 為什麼要對孩子進行藝術教育

1、 首先家長要擺正觀念。
從小對孩子進行藝術教育，並不是為了讓孩子成為全才，學到日常的學校教育之外的知識。藝術教育應該建立在孩子快樂成長，全面開發大腦和思維，培養感知力的基礎之上。孩子在全面接觸和感知藝術的同時，能自由地發現自己真正的興趣所在，然後進行進一步的發展和培養，是再好不過的。像有些家長在孩子課余時間把樂器、珠心算、各種美術課都強加給孩子，並且要求又一定的成績，這會給孩子造成一定的壓力，反而適得其反。

2、 把眼光放全面，放長遠
在孩子和藝術接觸的過程中，家長不要太過在意孩子一時的成績，或者用規范化的標准去約束孩子。比如畫畫要畫的真畫得像，要不然就是不好，樂器一定要考到幾級，考不過就覺得沒有必要學。家長這樣的態度和評判方式，完全忽視了藝術學習對孩子情商開發、審美能力提高和左右腦思維全面發展的長遠影響。

3、 放棄枯燥的壓制性練習，釋放孩子的天性
比如孩子對畫畫感興趣的時候，會很熱情很積極的塗鴉一些色彩和形狀，家長往往就會要求孩子反復練習某個圖案。彈琴的時候，要吧曲子彈奏多少遍。這樣會打擊孩子的積極性，和藝術的審美和情感體驗也背道而馳。在這里並不是說，藝術不需要技能的練習，而是說要在孩子天性釋放的基礎上，激發孩子的感知能力，才能讓孩子真正地進入到他所接觸的藝術當中。

4、 和孩子一起參與
很多家長把陪孩子一起學習作為親子項目，藝術學習又是一件輕松有趣的事情，可以成為很好的情感建立紐帶。雖然現在成年人的工作生活節奏都很快，但不能忽視父母關愛對孩子成長的影響。沒有太多時間和精力參加戶外或者培訓機構的活動的話，可以選擇一些便捷有效的方式，比如互聯網上的在線美術課程，移動端有趣的教育類
app等，比如繪畫小課堂，在孩子睡覺前或者周末與他一起分享。

⑺ 為什麼要讓孩子接觸藝術教育

隨著社會發展，生活水平提高，社會大眾對精神財富的追求也越來越高。家長們也越來越重視對孩子的藝術教育，那麼對孩子進行藝術教育有什麼作用呢？良好的藝術教育可以提高孩子們的審美以及修養，開拓思維並增強創造力。在進行藝術創作的過程中，孩子能夠鍛煉自己的專注力以及毅力，專注力和毅力的培養對於學習也是很有幫助的。

藝術教育可以讓孩子感知美並產生追求美的慾望，提高審美意識，培養孩子樂觀的心態，避免在生活中無所適從。藝術教育可以豐富孩子的精神，鼓舞鬥志。