了解到了京劇哪些藝術特色

『壹』 京劇有什麼特點

1、程式化：京劇表演的過程和形式都已形成高度的規范和固定化,不同行當的唱念有各自不同的聲腔,表演的動作,唱念做打等及服裝,臉譜,道具等都有相當明確的規定。

2、服裝特點：紋樣在戲裝中,不僅是美飾,也具有象徵意義.皇家和大臣的服裝多用龍紋圖案,它是封建權威和尊嚴的象徵；武將的開氅多用虎豹圖案,象徵勇猛；文生的褶子描繪梅、蘭、竹、菊,與他們的性格氣質有關；而謀士的戲裝用極圖、八卦來象徵智慧和道術。

3、綜合性：指京劇中包含了多種藝術形式,文學,音樂,舞蹈,美術,武術,雜技等,多種藝術表現形式在京劇中結合成了一個有機的整體。

4、舞台和時空方式 ：京劇舞台過去沒有大幕,觀眾一眼就能看清整個舞台.舞台上一般只有一張帶「桌圍」的桌子、兩把帶「椅披」的椅子,稱為「一桌二椅「，桌圍和椅披上都有裝飾性的綉花。有時舞台上什麼也沒有.後來在台前增加了大幕,演戲之前用它把舞台遮掩起來。

5、虛擬性：京劇的場景和道具相當簡單,具有強烈的象徵意義,演員在台上用高度虛擬化的表演引發觀眾的想像和共鳴。

6、音樂的特點：京劇唱腔屬板式變化體,以西皮、二簧為主要唱腔.西皮的旋律起伏較大,節奏緊 湊,唱腔流暢明快,適合於表現歡快、堅毅的情緒；二簧的旋律則較為平穩,節奏舒緩,唱腔凝重渾厚,更宜於抒發沉鬱、悲憤的情懷。

『貳』 京劇藝術表演特色有什麼

京劇藝術的特徵首先表現出一種綜合藝術的特徵。在京劇舞台上，演員的表演要完成得行雲流水、賞心悅目是不容易的，必須做好唱、念、做、舞這些最扎實的基本功。每一個行當的演員只有表現出很高的基本功的水準，才能讓一出戲很好的完成。我們就以四功中的「舞」來說，京劇表演中的「舞」，大都是按照一定的節律，在音樂的伴奏聲中進行的。主要是通過演員的肢體動做來表達人物豐富的內心活動和思想感情。比如表現劇中兩位將領交戰的場面，觀眾常常看到，勝者一方好像並不急於去追擊敵人，馬上致對方於死地，而常常是在舞台上大耍花槍，盡情表演，讓觀眾看得眼花繚亂，直到掌聲四起；再比如京劇舞台上表現少女天真無邪、興高采烈的樣子時，演員經常是用快速跳躍的碎步下場，用這樣的舞蹈姿態和行為動作，目的就是用來體現人物的性格和情感狀態。不僅如此，京劇表演中，還需要音樂、舞美、服裝、化妝等諸多部門的通力配合，沒有它們的配合，演員再好的演技都無法施展，再好的劇目都無法完成。所以說，京劇這個藝術載體，容量廣泛，包含著多種因素，需要調動多種藝術手段來共來同完成，因而是一種綜合藝術形式。也正因如此，京劇舞台才給人一種花團錦簇、豐富多彩的審美感受。

『叄』 京劇的特點有哪些特色 京劇的特點

1、京劇耐人尋味，韻味醇厚。京劇舞台藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面。

2、一套互相制約、相得益彰的格律化和規范化的程式。它作為創造舞台形象的藝術手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。

3、京劇所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞台形象的美學要求也更高。

4、京劇表現的生活領域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞台形象的美學要求也更高。

『肆』 京劇有哪些特點

一）綜合性
中國戲曲是一種高度綜合的民族藝術。這種綜合性不僅表現在它融匯各個藝術門類（諸如舞蹈、雜技等）而出以新意方面，而且還體現在它精湛涵厚的表演藝術上。各種不同的藝術因素與表演藝術緊密結合，通過演員的表演實現戲曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演員身上的有機構成，便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現。唱，指唱腔技法，講求「字正腔圓」；念，即念白，是朗誦技法，要求嚴格，所謂「千斤話白四兩唱」；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打動作，是在中國傳統武術基礎上形成的舞蹈化武術技巧組合。這四種表演技法有時相互銜接，有時相互交叉，構成方式視劇情需要而定，但都統一為綜合整體，體現出和諧之美，充滿著音樂精神（節奏感）。中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的富有形式美的戲劇形式。
（二）虛擬性
虛擬是戲曲反映生活的基本手法。它是指以演員的表演，用一種變形的方式來比擬現實環境或對象，藉以表現生活。中國戲曲的虛擬性首先表現為對舞台時間和空間處理的靈活性方面，所謂「三五步行遍天下，六七人百萬雄兵」、「頃刻間千秋事業，方丈地萬里江山」，這就突破了西方戲劇的「三一律」與「第四堵牆」的局限。其次是在具體的舞台氣氛調度和演員對某些生活動作的模擬方面，諸如刮風下雨，船行馬步，穿針引線，等等，更集中、更鮮明地體現出戲曲虛擬性特色。戲曲臉譜也是一種虛擬方式。中國戲曲的虛擬性，既是戲曲舞台簡陋、舞美技術落後的局限性帶來的結果，也是而且主要是追求神似、以形寫神的民族傳統美學思想積淀的產物。這時一種美的創造。它極大地解放了作家、舞台藝術家的創造力和觀眾的藝術想像力，從而使戲曲的審美價值獲得了極大的提高。
（三）程式性
程式是戲曲反映生活的表現形式。它是指對生活動作的規范化、舞蹈化表演並被重復使用。程式直接或間接來源於生活，但它又是按照一定的規范對生活經過提煉、概括、美化而形成的。此中凝聚著古往今來藝術家們的心血，它又成為新一代演員進行藝術再創造的起點，因而戲曲表演藝術才得以代代相傳。戲曲表演中的關門、推窗、上馬、登舟、上樓，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戲曲從劇本形式、角色行當、音樂唱腔、化妝服裝等各個方面，都有一定的程式。優秀的藝術家能夠突破程式的某些局限，創造出自己具有個性化的規范藝術。程式是一種美的典範。
（四）寫意性
中國傳統文學藝術講求虛實結合、以一當十、傳神寫照、寫意抒情。中國畫崇尚空靈、意境及筆墨之趣，中國詩講究要有神韻，簡而言之，中國藝術典範的核心就在於它的寫意性。中國戲曲無疑也是一種寫意型的藝術形態。除了上述三項表演藝術特徵無不與寫意性相關聯以外，即便是戲曲劇作本身，在其故事結構、人物安排、唱詞處理等方面，也十分鮮明地表現出寫意性特色。

『伍』 京劇的表演藝術有什麼特色

京劇的表演藝術是在繼承和吸收各地方戲傳統表演藝術的基礎上，經過進一步的錘煉提高而形成的。戲曲是用歌舞的手段表現生活的藝術，因此，必然具有程式性。戲曲的表現手段唱、念、做、打都具有突出的程式性。程式是戲曲運用歌舞手段表現生活的一種獨特的表演技術格式，是戲曲塑造舞台形象的藝術語匯。程式直接或間接來源於生活，具有兩方面的含意。一是生活動作的規范化，是賦予表演固定的或基本固定的格式。關門開門、上馬坐車、坐轎登舟等，都有一套固定的程式，每一個程式都有名稱，如吊毛、搶背、走邊、起霸等。程式的另一含意是生活動作的舞蹈化。戲曲的表演既要求具體真實，但又不是生活自然形態的照搬，必須按照美的原則予以提煉美化，使之成為節奏鮮明、格律嚴整的技術格式：唱腔的曲牌、板式，念白中的京白、韻白，做派中的功架身段，武打中的各種套子，以及喜怒哀樂種種感情的表現等等，皆按生活動作加以美化和節奏化，即舞蹈化。除表演之外，戲曲在劇本的形式、腳色行當、音樂唱腔、化妝服裝各方面皆有各自的程式。程式的普遍廣泛的運用，形成了戲曲既反映生活，又比生活更美的特色。戲曲是通過舞台表演的形式來反映生活的。然而生活是無限的，舞台的時間和空間卻是有限的。戲曲表現生活的時間跨度往往很大，牽扯的空間也是多空間的，只能在一定的舞台和兩三個小時內表現出來。為了解決這一矛盾，戲曲沒有採用以景分場的辦法，而是採用一種假定性辦法，與觀眾達成一種默契，把舞台上的時間空間，當作不固定的、自由流動的時間和空間，有話則長，無話則短，舞台上的時間空間，完全由劇作家和演員予以假定，借觀眾的聯想，來完成藝術創造。這種解決藝術和生活的矛盾的基本方法，就是戲曲的虛擬方法。虛擬的方法除了集中表現在時間空間的靈活性上，還表現在對現實生活的各個領域、各個方面的表現上，如對山川場景的表現、下雨刮風等自然現象、騎馬行舟等人物動作，原需附著實物的活動，均只用部分實物來表現，這都是虛擬的方法。這就是戲曲的虛擬性。程式性表演的基本方法就是虛擬。虛擬的方法使戲曲對生活的表現，具有神形兼備、更能揭示生活本質的特點。

『陸』 京劇的藝術特點

京劇的藝術特點

京劇劇本的形式特點顯著，是在特定的歷史條件下形成的。下面是我分享的京劇的藝術特點，一起來看一下吧。

京劇的由來

京劇是演繹、傳播中國傳統文化的重要手段。分布地以北京為中心，遍及中國。

京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種之一，京劇的藝術特點中腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。

清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三慶、四喜、春台、和春，四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇形成後在清朝宮廷內開始快速發展，直至民國得到空前的繁榮。

京劇的藝術特點

京劇舞台藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，通過無數藝人的長期舞台實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規范化的程式。它作為創造舞台形象的藝術手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞台藝術的創造。由於京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長不同於地方劇種。

要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞台形象的美學要求也更高。當然，同時也相應地使它的民間鄉土氣息減弱，純朴、粗獷的風格特色相對淡薄。因而，它的表演藝術更趨於虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞台空間和時間的限制，以達到「以形傳神，形神兼備」的藝術境界。表演上要求精緻細膩，處處入戲;唱腔上要求悠揚委婉，聲情並茂;武戲則不以火爆勇猛取勝，而以「武戲文唱」見佳。

京劇劇本的形式特點

京劇劇本的形式，是在特定的歷史條件下形成的。從京劇劇本的結構體制特點上說，京劇屬於分場體制，具體地說，就是根據劇情的'需要，靈活地安排每一場的戲劇內容，分為大場子、小場子、過場戲，並把唱念做打的各種藝術手段，有機地結合起來。這種結構體制揚棄了明清傳奇以音樂為中心，以曲牌聯套體(將若干支曲牌按一定章法組合成套，構成一出戲的音樂體制)來構成戲劇的結構段落，而是根據劇情的需要以板式變化體(以不同的板式的聯結和變化、構成一場戲的音樂體制)構成每場戲的音樂，音樂的結構完全服從戲劇結構的要求。劇本可以根據題材、體裁的不同，以一種藝術手段為主來安排唱、念、做、打，形成唱功戲、做功戲、武打戲、歌舞戲。所以板式變化體的分場體制，使京劇的文學結構獲得最鮮明的表現形式。

這種結構形式，在舞台時空的處理上具有獨特之點。如上一章所談，首先是時空間並不獨立存在於京劇舞台上，而是通過演員的唱做念打具體地體現出來。其次是舞台上的時空間是流動的…可變的。根據劇情和人物刻畫的需要，時間既可以充分延伸，像《拾玉鐲》中孫五姣的拾鐲，可以反復表演，又可以大幅度壓縮。如《捉放曹》中陳宮用幾個唱段就過了漫漫長夜。同樣，在空間上也，是流動，可變的，可以像《秋江》那樣以流動的空間來展示舞台環境的變化，也可以像《長坂坡》、《張古董借妻》那樣，在舞台上同時出現兩個或多個空間。這種靈活處理時空間的方法，無限擴大了舞台的時空間，使得劇本在結構劇情、展開沖突、刻畫人物上，取得了最大的自由，展開廣闊豐富的生活場面。

京劇的音樂特點

京劇音樂屬於板腔體，常用的唱腔有西皮和二黃兩個系統，所以京劇又叫皮黃。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調、高拔子和吹腔以及一些崑曲唱腔。西皮的板式類別豐富，有「原板」、「慢板」、「快三眼」、「二六」、「流水」、「快板」、「導板」、「搖板」、「散板」等，也有反調。。二黃板式類別有「原板」、「慢板」、「快三眼」、「導板」、「散板」、「搖板」「垛板」等，並發展出龐大的反調系統，稱為「反二黃」。由於京劇唱腔繁多，我這里只列舉幾個比較適合初學者欣賞的幾個唱腔--西皮搖板，流水板及快板。各個唱腔起主導作用的就是京胡的節奏，所以如何區別各個唱腔主要就聽京胡節奏的快慢。初學者最好先從一個或幾個唱腔切入，等有了一定了解後再逐漸了解欣賞其他的唱腔。當然有些不常用唱腔也有很出名的唱段，如《貴妃醉酒》中的楊玉環唱段：「海島冰輪初轉騰.......」便是四平調，大家也可以多欣賞下名家名段。

就京劇的音樂特點來看，常見劇目中，有《四郎探母》，楊延輝唱的「未開言不由人淚流滿面」就是老生的「西皮導板」，鐵鏡公主唱的「夫妻們打坐在皇宮院」就是青衣的「西皮導板」。西皮導板用來起頭大量的唱段，比較常用。諸如此類的還有該劇中楊宗保唱的「楊宗保在馬上傳將令」是小生的西皮導板，《鍘美案》中包拯唱的「包龍圖打坐在開封府」是凈行的西皮導板，《打龍袍》中國太唱的「龍駒鳳輦進皇城」則是老旦的西皮導板。西皮導板種類雖然繁多，可過門基本類似，只要聽熟了過門就知道演員要開唱什麼板式了。如果同一出戲中導板太多，琴師會多用不同的花過門伴奏，以免產生聽覺疲勞。

悶簾導板與一般導板的唱法基本一致，但是在演員沒有上場的情況下先在幕後唱的，如《消遙津》中的劉協(漢獻帝)在幕內有一大段唱「父子們在宮院傷心落淚」就是悶簾導板，唱完後人物才出場。但這是二黃導板，不是西皮導板。

『柒』 京劇的特點

京劇的特點有韻味醇厚， 耐人尋味 ，創造舞台形象的藝術手段是十分豐富、對創造舞台形象的美學要求也更高、達到「以形傳神，形神兼備」的藝術境界。表演上要求精緻細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情並茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以「武戲文唱」見佳。

京劇，又稱平劇、京戲，是中國影響最大的戲曲劇種，分布地以北京為中心，遍及全國各地。清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三慶、四喜、春台、和春四大徽班陸續進入北京，與來自湖北的漢調藝人合作，同時接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。

京劇流播全國，影響甚廣，有「國劇」之稱。以梅蘭芳命名的京劇表演體系被視為東方戲劇表演體系的代表，為世界三大表演體系之一。京劇是中華民族傳統文化的重要表現形式，其中的多種藝術元素被用作中國傳統文化的象徵符號。京劇在文學、表演、音樂、舞台美術等各個方面都有一套規范化的藝術表現形式。京劇在文學、表演、音樂、舞台美術等各個方面都有一套規范化的藝術表現形式。

京劇是中國文化傳統的重要表徵之一。它是「地方戲時代」出現的最重要的劇種，是雅文化在中國文化整體中漸趨 衰落的時代變革的產物。

『捌』 京劇的藝術特色 京劇的藝術特色介紹

1、劇的藝術特色，主要體現在其表演本身就是一種非常復雜的綜合藝術，在京劇中，往往就表演這一項中，就是一門綜合類藝術，它包括唱、念、做、打四門基本功，再加上音樂、美術、燈光、服裝等，就構成了十分復雜的綜合藝術，這也是它成為國粹的原因之一。

2、京劇另一個特點是，它源於生活，但是卻沒有照搬生活，在舞台上進行表演的時候，它是從生活出發，並以生活中的事情為依據，進行高度的概括，將生活中的形態、語言、動作等進行美化、裝飾、誇張等，從而形成一種特殊的表現手法，再來反映生活。

『玖』 關於京劇的特點有哪些,京劇的特點有哪些

1.京劇是中華民族的藝術瑰寶，以其無限的藝術魅力被稱為「國粹」。

2.京劇用歌舞演繹故事，是包括文學、音樂、舞蹈、武術、美術、雜技等各藝術行類的綜合體現。

3.傳統劇目約有一千三百出。

4.它具有綜合性、虛擬性、程式性三大藝術特徵。

5.京劇的行當有：「生、旦、凈、丑」。

6.京劇的四功五法分別是：「唱、念、做、打」和「手、眼、身、法、步」。

『拾』 京劇的特點有哪些

京劇，又稱平劇、京戲等，是中國影響最大的戲曲劇種，分布地以北京為中心，遍及全國各地，那麼京劇的特點有哪些？

京劇的特點有哪些

1、程式化：京劇表演的過程和形式都已形成高度的規范和固定化，不同行當的唱念有各自不同的聲腔，表演的動作，唱念做打等及服裝，臉譜，道具等都有相當明確的規定。

2、服裝特點：紋樣在戲裝中，不僅是美飾，也具有象徵意義。皇家和大臣的服裝多用龍紋圖案，它是封建權威和尊嚴的象徵；武將的開氅多用虎豹圖案，象徵勇猛；文生的褶子描繪梅、蘭、竹、菊，與他們的性格氣質有關；而謀士的戲裝用極圖、八卦來象徵智慧和道術。

3、綜合性：指京劇中包含了多種藝術形式，文學，音樂，舞蹈，美術，武術，雜技等，多種藝術表現形式在京劇中結合成了一個有機的整體。

4、舞台和時空方式：京劇舞台過去沒有大幕，觀眾一眼就能看清整個舞台。舞台上一般只有一張帶「桌圍」的桌子、兩把帶「椅披」的椅子，稱為「一桌二椅「，桌圍和椅披上都有裝飾性的綉花。有時舞台上什麼也沒有。後來在台前增加了大幕，演戲之前用它把舞台遮掩起來。

5、虛擬性：京劇的場景和道具相當簡單，具有強烈的象徵意義，演員在台上用高度虛擬化的表演引發觀眾的想像和共鳴。

6、音樂的特點：京劇唱腔屬板式變化體，以西皮、二黃為主要唱腔。西皮的旋律起伏較大，節奏緊湊，唱腔流暢明快，適合於表現歡快、堅毅的情緒；二黃的旋律則較為平穩，節奏舒緩，唱腔凝重渾厚，更宜於抒發沉鬱、悲憤的情懷。

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