藝術多指什麼

① 藝術的八大類分別是什麼

藝術的八大類分別是：文學、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、戲劇、建築、電影。

1、文學

文學是語言文字的藝術，往往是文化的重要表現形式，以不同的形式（稱作體裁）表現內心和再現一定時期，一定地域的社會生活。

2、繪畫

繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，常把繪畫稱作「猴子的藝術」，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。

在20世紀以前，繪畫模仿的越真實技術越高超，但進入20世紀，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向。每個畫家開始發展自己獨特的風格。

3、音樂

廣義的講，音樂就是任何一種藝術的、令人愉快的、神聖的或其他什麼方式排列起來的聲音。所謂的音樂的定義仍存在著激烈的爭議，但通常可以解釋為一系列對於有聲、無聲具有時間性的組織，並含有不同音階的節奏、旋律及和聲。

4、舞蹈

舞蹈是一種表演藝術，是於三度空間中以身體為語言作「心智交流」現象之人體的運動表達藝術，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般藉助音樂，也藉助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交、求偶、祭祀、禮儀等。

5、雕塑

造型藝術的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，藉以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。

6、戲劇

戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。

7、建築

建築藝術是指按照美的規律，運用建築藝術獨特的藝術語言，使建築形象具有文化價值和審美價值，具有象徵性和形式美，體現出民族性和時代感。

建築的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以，實用性是建築的首要功能；只是隨著人類實踐的發展，物質技術的進步，建築越來越具有審美價值。

8、電影

一種綜合藝術，用強燈光把拍攝的形象連續放映在銀幕上，看起來像實在活動的形象。電視系列聚合了前七種藝術的特質，故變成第八藝術。

(1)藝術多指什麼擴展閱讀

第九藝術：

電子游戲是繼繪畫、雕刻、建築、音樂、詩歌（文學）、舞蹈、戲劇、電影等八大藝術形式之後被人們公認的「第九藝術」，是當今最受人們歡迎的休閑娛樂方式之一。

每一種藝術，都有區別於其他藝術的內涵。電子游戲最基本的藝術特點是參與，即：游戲者與游戲內容、游戲進程、游戲中的其他角色組成一個整體。設計游戲，一切都是圍繞游戲者及其所扮演的角色進行的。而其他藝術的服務對象，則大都是觀眾或聽眾，而不是藝術活動本身的參與者。

雖然網路游戲仍然不能被大家全盤接受與傳統藝術表現平起平坐，但一個新事物的產生必定經歷一段時間的發展和完善，才能從低級走向高級，這也是藝術時間的正常現象，因為藝術上的創造，必然帶來人們感覺方式和審美習慣的改變，人們需要時間去接受、欣賞、體驗它。

一個事物的存在只要是合理的，即使在開始階段不被人們理解，但最終也將被接受，這是一種時代的使然，沒有哪一個時代不造就自己的藝術家。

② 藝術包括什麼

【解釋】
1.用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、工藝等。
2.指富有創造性的方式。例如：領導藝術。
3.形狀獨特而美觀的。
對於藝術，通常可以從三個層面來認識。
第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特徵。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，並滿足自己的審美需要。唯美主義是審美的最完美發揮。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同於生理快感。
【種類】
繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影、游戲
藝術的種類繁多，根據不同的分類標准，可將藝術分為以下一些類型：
依據藝術形象的存在方式可分為
時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。
依據藝術形象的審美方式可分為
聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。
依據藝術的物化形式藝術可分為
動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。
依據藝術分類的美學原則可分為
實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
依據藝術形象的表現方式可分為
表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。
【藝術與美術】
需要指出的是，關於「藝術」與「美術」的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助於我們更好地把握它們的概念和使用它們。
在西方，"藝術"與"美術"都源於古羅馬的拉丁文「art」，原義是指相對於"自然造化"的"人工技藝"，泛指各種用手工製作的藝術品以及音樂、文學、戲劇等，當時廣義的art甚至還包括制衣、栽培、拳術、醫術等方面的技藝。到了古希臘時期，藝術的概念仍是與技藝、技術等同的，但古希臘的繪畫與雕塑在公元前五世紀發展到成熟階段時，已基本確立了一套古典美的標准，為日後藝術涵義的演變埋下了伏筆。直到文藝復興時期，藝術逐漸與"美的"等同起來，18世紀中期，基於美的藝術概念體系方才正式建立，藝術成了審美的主要對象。今天，英語中的"art"一詞仍然既作"藝術"解，又作"美術"解，它既可以用來指音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影等其它各種藝術門類，有時又專門用來要指稱包括繪畫、雕塑、工藝、建築在內的視覺藝術。在很多西方著作中我們甚至還會看到，作者所說的"art"其實僅僅就是指我們中國人所認為的美術的一部分：繪畫。而他們的"the
fine
arts"（我們直接譯作「美術」），也仍然是指詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建築等。
「美術」這個專門名詞在中國是從新文化運動開始被文藝家和教育家普遍運用的。當時蔡元培運用"美術"這個術語時，也還包括了詩歌和音樂。其後，中國的文藝界、教育界把"美術"和"藝術"的概念逐漸分離開來，"藝術"是一切藝術門類的總稱，它是用不同的形象化手段來反映自然和社會，表現人類情感的一門大人文學科，它包羅了美術、音樂、詩歌、舞蹈、戲劇、電影、書法等，也包括服飾、園林等很大的范圍。而"美術"，則專門用來指藝術的一個重要分支——即視覺藝術部分。總之，在漢語中我們有"藝術"與"美術"兩個詞，它們的含義不同，指稱的范圍有別，而在英語中卻只有一個詞"art",它既用來泛指一切藝術門類，也用來專指所有藝術門類的一個部分——美術，甚至美術中的一個方面——繪畫。這便是東西方在"藝術"和"美術"兩個詞的含義和應用范圍上的差異。
美術是以物質材料為媒介,塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術．表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態。
通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時
，，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我「五四」前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道：「美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。隨後不久，我國另以「藝術」，一詞翻譯「愛忒」，「美術」一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。藝術給了我們很大的影響
【藝術傳播】
藝術傳播即指藉助於一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。
藝術接受即指在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動的消費、鑒賞和批評活動。
以往從藝術作品到藝術欣賞，大多採用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義並未引起人們的關注，這主要是由於生產力水平及科技水平的局限，致使傳播功能落後，未能對藝術活動產生較大的影響。而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學技術的迅捷發展對於藝術活動產生了巨大影響。電子技術、衛星技術、計算機技術等高新科技的發展以及在文化藝術領域的廣泛應用，使藝術傳播方式和功能獲得重大進展。它不僅使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式，同時也將其中許多表現形式和傳播方式影響到其它藝術樣式，視像技術的優越性功能得到充分的體現。藝術傳播在當代藝術活動領域，已經顯示出越來越重要的作用和地位，對於藝術品的傳播形式、規模、速度、周期、增殖量大小，以及對於接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。
藝術的接受，包括藝術的消費、鑒賞和批評，是藝術活動的終點，也是藝術家及藝術作品內在價值獲得最終實現的根本途徑。藝術接受者的鑒賞與批評活動具有很強的主體性意義，它既是對於藝術作品的審美認知、詮釋和創造，同時也是與藝術家的精神交流和對話。藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界予以精神性反饋，從而實現藝術活動與社會活動的聯結，使藝術活動融於人類社會活動的宏大系統中，並在其間發揮權極的作用。
是門類藝術與哲學、美學、文化學、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較學、藝術史學等相結合的學科。從藝術本質、藝術起源、藝術發展、藝術創造、藝術鑒賞、藝術傳播等各個方面，探討人類藝術發生與發展的規律，未來的走向及變化。美術傳播的理論與歷史研究方向更著眼於美術領域中的大眾傳播,研究在新媒體背景下,美術作為傳播信息和傳播載體的種種問題。

③ 藝術指的是指什麼，有哪些

1.用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、工藝等。
2.指富有創造性的方式。例如：領導藝術。
3.形狀獨特而美觀的。
藝術，是人們為了更好地滿足自己對主觀缺憾的慰籍需求和情感器官的行為需求而創造出的一種文化現象。藝術，是人們在日常生活中進行娛樂游戲的一種特殊方式，又是人們進行情感交流的一種重要手段，屬於娛樂游戲文化的范疇。藝術文化的本質特點，就是用語言創造出虛擬的人類現實生活。藝術發生的基礎是人類的語言，有效的藝術創造必須完全藉助於語言。人類有什麼樣的語言形式，就會有什麼樣的藝術形式。

【種類】

繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影、游戲 藝術的種類繁多，根據不同的分類標准，可將藝術分為以下一些類型：
依據藝術形象的存在方式可分為 時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。
依據藝術形象的審美方式可分為 聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。
依據藝術的物化形式藝術可分為 動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。
依據藝術分類的美學原則可分為 實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
依據藝術形象的表現方式可分為 表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。
依據藝術行為的表現方式可分為 行為藝術、肢體藝術，語言，表情等
從媒介的角度分 藝術形象大約可分為視象（繪畫、雕塑等造型藝術）、聽象（音樂藝術）、心象（文學藝術）和視聽形象（電影、電視藝術）等。

④ 藝術的定義

問題一：藝術的定義是什麼 社會意識形態的一種。是人類實踐活動的一種形式，也是人類把握世界的一種方式。藝術家按照美的規律塑造藝術形象，以人為中心對社會生活做出感性與理性、情感與認識、個別性與概括性相統一的反映，把創照性的生活與表現情感結合起來，並用語言、音調、色彩、線條等物質手段將形象物質和外觀，成為客觀存在的審美對象。形象性與審美性是藝術作品最突出的特徵。藝術起源於生產勞動並滲透到人類活動的各個方面、是人類自由創照耽力的體現，它在發展過程中早已成為獨立的精神活動領域。藝術活動是一個民族精神文明的重要組成部分，也是個人精神生活的重要組成部分。藝術隨著社會發展而發展。優秀的藝術作品是全體人類共同的精神財富，它促進人們之間的交往，推動歷史的前進。

問題二：美術的定義是什麼 美術是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、色彩和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看觸繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由於各自的歷史傳統不同，都有著各自獨特的表現形式與審美特徵。中國畫又稱水墨畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼於用筆墨造型。在表現方法上，中國畫採用一種散點透視的方法。在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。

問題三：藝術的定義？ 藝術是什麼這個問題的認識，通常有三種類型的觀點：
一、從主觀認識和感受出發，認為：藝術是美的追求，藝術是自己感情的真實體現，藝
術是為自己而創作，藝術是自由的等等，把自己的個性絕對化。
二、認為「藝術乃是創造，
在獨特發現基礎之上的獨特創造，
新的審美境界及與之相關
的語言語境，新的圖式結構、
「大象」，乃至於新的傳統整合為一的全方位創造」。這一提
法的實質是在形式上作文章，是對優秀傳統藝術的全面否定。此外，還有一種只追求形式，
不求內容，或把內容和形式之間的關系加以顛倒，要求內容要為形式服務的論點。
三、認為藝術是客觀世界的反映，源於現實的社會和自然景觀，但它又不是對事物的、
簡單的認識和反映，
而是經過人們主觀的探索、
提練、
剪裁和加工，
採用相應的技法和工具，
根據不同的需要，使用一定形式語境構成的，
形神兼備的作品。形象地傳達作者的感情，服
務於他人，服務於社會。
第一種說法強調了藝術創作的宣洩作用，
忽略了藝術質量有高下之分，
是藝術創作的第
一境界。
第二種說法追求技法的積累和創新，
是學習藝術的第二境界。
第三種觀點肯定了藝
術只是社會的上層建築，是社會的意識形態，是「高於生活」的一種狀態。指明了高水平藝
術創作成功的道路。
所以，
一方面要保持創作過程的輕松狀態，
另一方面要嚴格要求自己，
積累知識積淀生
活，保持良好的學習狀態，提高做人的境界，是提高藝術水平的有效途徑。
技能、認識和心態是藝術創作的三要素。

問題四：中國傳統藝術的定義 藝術的定義之一是，通過塑造形象以反映社會生活而比現實更有典型性的一種社會意識形態。而中國的傳統藝術則是歷代的中國畫家，書法家，手工藝者，詩人，建築師等在中國的歷史長河中，通過他們對中國人、社會和環境的理解所呈現給我們的，反映中國社會歷史生活的一幅文化長卷。

問題五：藝術的定義是什麼？ 我們經常能聽到人們說「藝術」二字，但是，什麼是藝術呢，卻很難回答出。原因在哪裡呢？就是因為藝術屬於一個龐雜的系統，如果真的定義了，其實，反而難以說清楚什麼是藝術。一、藝術的各種爭論 可以說藝術完全是一種心情，一種不同於通常情況的心情，比方一下，你在家裡吃飯，這絕對不是藝術吧，但是如果把桌子搬到高速公路上吃，我們可以說你現在的行為就是藝術，為什麼，因為這完全是一種異樣的心情，所有的藝術門類都是利用人們的這種心理特徵產生震撼力！反過來，如果所有的人都是習慣在馬路上吃飯，那在家裡吃飯又會對你產生觸動，那在家裡吃飯又變成藝術的，為什麼唱歌是藝術，因為人不是以唱歌為交流手段，說話才是！自然唱歌就是藝術的，為什麼舞蹈是藝術，因為平時人們交流肢體語言沒有那麼誇張，所以舞蹈也是藝術的，我們可以發現今天很多藝術門類聞所未聞，這都是時代衍生出來的，但是我們只要把握這樣的原則很好理解藝術的出發點和特徵，當然象四川美院的學生裸體街頭還是免了，雖然也符合藝術行為的特徵，但幾個人身材真的一般，防礙了大家對作品的認同！！！ 藝術是人類以情感和想像為特性，來把握和反映世界，表示對世界及自身，對二者關系的看法的一種特殊方式。其通過審美創造活動再現現實和表現情感理想，在想像中實現審美主體及客體的相互對象化。通俗的說，藝術也就是人的知識、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物，是人們現實生活和精神世界的形象表現。因為人類的某些經歷是難以用言詞來表述的，為了表述這些深存在內心的最強烈的感情和思想，我們就使用一種稱之為藝術的更敏銳、更精巧的語言。藝術和科學不同，科學藉助人類的理性反映客觀世界的規律性。藝術藉助人類的感性反映世界，包括客觀和主觀的世界。科學更多的是「發現」，而藝術更多的是「創造」。藝術是拋棄人類理性和信仰的感性認識。藝術是人類心裡真實情感的反映。雖然文學也屬於藝術，但由於文學過於龐大，通常將文學單獨提出，再提到藝術一般不會包括文學。研究藝術的學科是藝術學。 關於藝術與美術的爭議在中文世界中，藝術與美術常常混為一談，特別在教育系統部分也常常出現爭議，有的時候造成了學藝術的學生產生相當的困惑。一般說來，藝術是廣泛的，美術是有范圍的。有一說為八大藝術，分別是繪畫、雕刻、建築、文學、音樂、戲劇、舞蹈、電影。前七大都有淵遠的歷史可循，唯電影是近代才增列的。我們一般所謂的「美術」（典型的例子是「美術學院」）指的是以繪畫、雕刻為核心的視覺造型藝術。而八大藝術中的其它分類則不在窄意「美術」的指稱之內。關於藝術與美術的中英譯名也常常出現爭議，一般來說藝術是指英文的Art，美術則以純美術Fine Art來代表。但有很多情況下，Fine Art也會被稱做藝術。然而以當代的角度來看，仍有許多遺珠之憾在此八大藝術系統外，例如，數字藝術（Digital Art），裝飾藝術（Installation Art），概念藝術（Conceptual Art），行為藝術，生物藝術等。這都造成當代藝術理論家的一塊戰場。通常來講，往往把19世紀晚期到20世紀70年代左右這一段時間內的藝術情態稱為現代藝術，但也有看法認為，是否可以稱為現代藝術是無法以這種方法來判定的。 當我們翻開任何一本藝術史，越寫到當代，就越簡略，這都是一個重要的原因。但可逐漸觀察出一個趨勢就是，美術開始變成較舊的用詞，藝術因廣泛性高，常常被重疊到許多不同的領域上。於是有人也漸漸的認為美術多指向於純美術。這是一個短時間無法得出結論的爭議，可知的是藝術分類系統正在劇烈改變中。而美術的范圍性正漸漸的縮小。二、藝術的分類 迄今，還沒有公認的藝術分類標准......>>

問題六：藝術歌曲的定義及其特點? 【藝術歌曲定義】
藝術歌曲是由詩歌與音樂結合而共同完成藝術表現任務的一種音樂體裁，其名稱因浪漫主義音樂大師舒伯特的作品而確立，成為一種獨立類型的歌曲種類。它結合了優美旋律和人聲兩個最具有普遍感染力的音樂因素，使藝術歌曲具有較強的表現力和欣賞性，是十九世紀浪漫主義音樂一種獨特的藝術表現形式。
【藝術歌曲特點】
藝術歌曲是舒伯特全部創作的中心，舒伯特在大約15年的時間里寫下了600多首藝術歌曲。在選材方面,舒伯特對歌詞的要求不拘一格，既有歌德、席勒、海涅以及莎士比亞的詩歌，也有他的友人索貝爾等的詩歌。除此之外還採用能激發他靈感的，即使當時尚未成名的詩人的詞作，比如「美麗的磨坊女」、「冬之旅」的詞都是出自繆勒的詩。舒伯特所選擇的詩詞內容廣泛，對不同的題材語詞仔細琢磨，為每首歌尋找最佳的形式載體來揭示作曲家的情感。舒伯特的歌曲形式通常分為三類：分節歌、通體歌、變化分節歌。舒伯特將聲樂套曲的形式向前推進一步，盡管貝多芬「致遠方的愛人」(1816)要比舒伯特「冬之旅」(1827)早10年，但作為聲樂套曲我們不得不承認舒伯特在內涵上更加豐富,技巧上更加運用自如。同莫扎特一樣，舒伯特也屬於自發性極強的一類作曲家。他的創作靈感如泉噴涌，總是寫好一首就創作下一首。作為一個即興的創作者，他無窮無盡的靈感似乎從來不知道什麼是修飾和推敲，這一點尤其表現在他的歌曲創作上。沒有任何一位藝術家比他更天生自然，他的原稿絲毫沒有刪改的氣息。由於舒伯特沒有莫扎特早年優裕的生活，沒有經歷從光明到陰暗過渡的生活歷程，這位一直生活在城市陰霾中的藝術家的自發因素，造就了他的作品風格沒有浮華與修飾,所有的作品多少擺脫不了憂郁的色彩。
【藝術歌曲之王舒伯特】
弗朗茨・澤拉菲庫斯・彼得・舒伯特（德文：Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年－1828年）奧地利作曲家音樂家，早期浪漫主義音樂的代表人物，被後人評價為「古典主義音樂」的最後一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，創作了600多首歌曲 ，18部歌劇、歌唱劇和配劇音樂，10部交響曲，19首弦樂四重奏，22首鋼琴奏鳴曲 ，4首小提琴奏鳴曲以及許多其他作品。

問題七：什麼叫藝術?什麼是搞藝術? 藝術，是才藝和技術的統稱，詞義很廣，後慢慢加入各種優質思想而演化成一種對美，思想，境界的術語.藝術是用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。
藝術是語言重要補充方法，就像講話中我們會用大聲代表生氣，用笑聲代表開心，用手舞足蹈 代表焦急或者其他的心情來傳遞給對方。所以，每件藝術品都應該有他獨特的訴求，這種訴求就是藝術的生命力。
搞藝術，是做與藝術相關的事業。

問題八：玻璃藝術的定義 玻璃藝術是以玻璃為載體的一種藝術。玻璃是一種材料，它可以製造出各種形狀，也可以施加任何色彩，還可以對它實行各種的切、磨、拋光、窯鑄、燒制等機具加工和蝕刻，使之符合人們的某種審美需要，富有功能性和藝術性。玻璃藝術是對各種具有裝飾性、藝術性、功能性的玻璃製品的統稱。任何一件玻璃製品可能同時具備這三個屬性，也可能具備其中的兩個或一個屬性。裝飾性多指一些以平板玻璃為坯體而深加工的玻璃製品，如設有圖案的門窗、隔斷、天花等，它同時具備裝飾性、藝術性和功能性；藝術性是指玻璃製品本身不具有使用功能，純屬藝術欣賞品，如用玻璃鑄造的人物、擺件等，只是用來欣賞的；功能性是指玻璃製品有基本的使用功能，而在使用功能上進行裝飾、造型、施色等，如高檔的玻璃酒瓶、香水瓶、酒杯等。 兩河流域孕育了世界最古老的古代文明，這里出現了最早的玻璃器皿、最早的文字和最早的城邦。介於底格里斯河和幼發拉底河之間，今伊拉克境內的美索不達米亞地區，在公元前5000年以前可能就有人定居，這一地區孕育了眾多的人類早期文明。在那個遙遠的時代，是美索不達米亞先民燃起了玻璃藝術的第一把火。玻璃的生產與這些地區的自然地理條件有著密切的關系，在上述地區有著優質的石英砂（氧化硅）和天然鹼（鹼酸鈉）。人們發現，這兩種東西的混合物在高溫中熔化後，能產生出一種光彩奪目的物質。據說這還得歸功於一位陶工。在一次從窯中取出陶盆時，他看到陶盆里有一塊亮晶晶的東西。這位聰明而又細心的工匠，沒有放過這個小小的意外發現，他分析陶土裡的成分，經過一次次試燒，終於搞清了這亮晶晶的東西原來是由沙子和蘇打的混合物燒成的，這就是玻璃。蘇美爾是美索不達米亞南部的古國，位於今伊拉克南部。蘇美爾的建立可追溯到公元前5000年，它在公元前3000年時進入繁榮時期，並逐漸影響和控制了周圍的地區，到薩爾貢一世建立阿卡德王朝時（公元前2340年）文明達到頂峰。在阿卡德時期，蘇美爾有著發達的有色玻璃製造業。公元前2000年後，蘇美爾開始衰落，後來被巴比倫亞述吞並。伊拉克特魯地區發掘了阿卡德王朝時期（公元前2340～2150年）的阿斯瑪魯遺址，其中有彩色玻璃棒出土，這種玻璃棒應該是製造玻璃器的原材料，主要是用來生產鑲嵌玻璃器，即馬賽克玻璃器。大英博物館藏有一個玻璃熔塊，出土於伊拉克境內的烏蘇王國第三王朝宮殿遺址，長3.4厘米，寬3.3厘米，高3.8厘米，黑灰色，多氣泡，是玻璃原料熔化後取出優質透明玻璃部分的殘留物，年代可以追溯到公元前21世紀。在伊拉克又發現了烏爾王國第三王朝時期的王陵，出土了一些玻璃珠。考古學家還在美索不達米亞地區發現了一塊公元前18世紀的泥板文書，上面記錄著玻璃釉的製作方法。美國康寧玻璃博物館藏有一根公元前13世紀的螺旋紋玻璃棒，出土於伊朗一家寺院，長17.2厘米，直徑1.3～1.4厘米，是用黑白兩根玻璃棒加熱絞合在一起後在白石板上擀成。伊拉克特魯・阿魯・里瑪遺址中出土了公元前16～15世紀米丹尼國王時期的玻璃殘片，其上飾有彩色玻璃鑲嵌花紋，雖然已經破碎，但是足以證明最晚在3500年前，美索不達米亞先民已經能夠製造精美的玻璃器皿了。科學家對大量的出土的殘破玻璃器研究發現，充分肯定了美索不達米亞地區是玻璃的起源地，並認為當時的玻璃器存在著三種成型方法----「型芯法」、「鑲嵌法」、「鑄造法」。「型芯法」是先用沙和粘土的混合物做出實心的內型，然後將玻璃熔液塗滿沙型的外表，並常用彩色波浪紋作裝飾，冷卻後將沙芯除去，玻璃容器就製成了，故又稱脫胎玻璃。該工藝先是在兩河流域廣為運用，然後傳到東地中海地區和埃及。「鑲嵌法」又稱「馬賽克」，也是先用沙和粘土......>>

⑤ 什麼是藝術

藝術可以從哲學與科學來定義：「哲學」就是挑起爭論的，「科學」就是能終止爭論的。"藝術"就是哲學與科學的抽象實體。

藝術是「藝」的含義之一。「藝」原是才藝和技術的統稱，詞義很廣，後慢慢加入各種優質思想而衍生出一種對美，思想，境界的術語。原有的含義更貼近「技藝」一詞。

藝術是用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括繪畫、雕刻、建築、音樂、詩歌（文學）、舞蹈、戲劇、電影、電子游戲（第九藝術）等。

藝術有時被稱為精緻藝術或美術（英語：Fine Arts）指憑借技巧、意願、想像力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，以指和他人分享美的或有深意的情感與意識的人類用以表達既有感知的且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程。

(5)藝術多指什麼擴展閱讀：

藝術傳統上包括以下種類：文學藝術（包括詩歌，戲劇，小說等等）、視覺藝術（繪畫，素描，雕塑等）、圖文設計、造型藝術（如雕塑，造型），裝飾藝術（如馬賽克等），表演藝術（戲劇，舞蹈，音樂，相聲）。

在中文的描述中，藝術與美術常常劃上等號，在台灣教育界也常常出現爭議，時常造成相關藝術類目學生的困惑。

一般說來，藝術是廣義和廣泛的概念，美術是狹義的，僅是藝術的表達形式之一。「繪畫」、「雕塑」、「建築」、「文學」、「音樂」、「戲劇」、「舞蹈」、「電影」等都為藝術分類范疇。

關於藝術與美術的中英譯名也常常出現爭議，一般來說藝術由英文的Art代表，純美術則以Fine Art來代表。

⑥ 藝術包括什麼 藝術分別有什麼

1、藝術包括造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術。

2、指以一定物質材料（如繪畫用顏料、墨、絹、布、紙、木板等，雕塑、工藝用木、石、泥、玻璃、金屬等，建築用多種建築材料等）和手段創造的可視靜態空間形象的來反應社會生活與表現藝術家思想情感。

3、表演藝術是由表演藝術家完成的直接訴諸人的視覺、聽覺的藝術種類。泛指必須通過表演完成的藝術形式，如音樂演奏、演唱、舞蹈、曲藝等。專指演員在電影、電視劇、戲劇中創造角色的表演。

4、綜合藝術泛指幾種藝術成分綜合而成的藝術。如歌曲綜合詩歌與音樂，建築綜合繪畫與雕塑，戲劇綜合文學、表演、音樂、美術、舞蹈等。通常專指戲劇、電影、電視劇、舞蹈等形式。

5、語言藝術是運用語言的手段創造審美的形象的一種藝術形式。它包括戲劇小品、播音主持、演講、辯論等藝術形式。它的表達方法可以有呼吸法、語言速度、單人、多人、混聲等多種形式。

⑦ 請問藝術是什麼

藝術是什麼

作者：趙麗宏
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藝術是什麼？這樣的問題，藝術家也未必能精確地回答。因為，藝術的內涵和外延，實在太豐富，決非三言兩語所能概括。我查找過1999年版《辭海》上的「藝術」條目，字數不少，很復雜，不過基本上把藝術的內涵和外延作了解釋。《辭海》的詞條，應該具有權威性，不妨抄錄在此：
「人類以感情和想像作為特性的把握世界的一種特殊方式，即通過審美創造活動再現現實和表現情感理想，在想像中實現審美主體和審美客體的互相對象化。具體說，他們是人們現實生活和精神世界的形象反映，也是藝術家知覺、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物。作為一種社會意識形態，藝術主要是滿足人們多方面的審美需要，從而在社會生活尤其是人類精神領域內起著潛移默化的作用。根據表現手段和方式的不同，可分為表演藝術（音樂、舞蹈），造型藝術（繪畫、雕塑、建築），語言藝術（文學），綜合藝術（戲劇、影視）。根據表演的時空性質，又可分為時間藝術（音樂），空間藝術（繪畫、雕塑、建築），和時空並列藝術（文學、戲劇、影視）。」
讀這樣的概念，總覺得和生活中的藝術隔著很遠一層距離。我想，面對這類理性十足的文字，大概會使很多原本熱愛藝術的人也望而生畏。何為「審美主體和審美客體的互相對象化」？什麼是「知覺、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物」？恐怕會解釋得使人愈加糊塗。關於藝術的分類，有道理，但也難以將千縷萬脈的分支歸納得清晰而合理。
其實，藝術對日常生活的影響和參與無所不在。在人類發展的漫長歷史中，人類的藝術活動和追求大概是貫串始終的。我們在山洞和崖壁上發現的遠古時代的壁畫，這是祖先以藝術的方式記載他們的生活和歷史，而比這些岩畫更早的藝術，我們看不到，但可以想見，先祖們在火光中吶喊、舞蹈、敲打石塊和棍棒……這是人類最初表達快樂、痛苦和悲傷的藝術行為。不同時代的藝術，凝聚了不同時代人類的智慧和情感。我想，原始人類在崖壁上刻出的壁畫和現代畫家的油畫沒有本質上的差別，古人的石磬、編鍾和現代人的小提琴和電子琴的功能也同出一轍，荒蠻時期人們在野外的即興舞蹈和今天大劇院里演出的芭蕾也屬於同類。如果把人類的歷史比作一輛長途車，藝術像潤滑劑，像車上的裝飾和鳴響器，有了這些，這輛車的前行就變得有聲有色。
隨著社會的發展，生活的進步，人類的想像力和創造力也在不斷地變化進展，藝術從本能的宣洩演變為文明人類精神生活的必需。生活造就了無數藝術家，藝術家的創造，也豐富美化了人類的生活。當歐洲的莫扎特在窮困潦倒中譜寫他那些不朽的美妙旋律時，中國的鄭板橋、金農和其他幾位「揚州八怪」的畫家們，正在用他們的畫筆宣洩憤世疾俗的激情。不同的地域，不同的人物，不同的性格，不同的文化背景，創造出不同的藝術，然而時隔二百餘年，這些藝術依然在世界上流傳，依然在給不同的人群帶來歡樂和激情，帶來連綿不絕的遐想。
藝術打破了時空的界限，使暗淡的人生變得有了光彩。藝術在潛移默化中提升著我們的情趣，擴展著我們的想像力。我想，所謂的想像力，其實很多時候是來自藝術的影響，相信每個人都可能有這樣的經驗。童年時代，我曾經住在一間漏雨的閣樓上，兩天過後，天花板上的水跡，竟使我產生無數奇妙的聯想，在有機會參觀美術館，讀到那些世界名畫的畫冊之前，天花板上變幻無窮的水跡誘導我伸展想像之翼，帶我上天入地，使我在凝視和遐想中成為藝術的參與者和創造者。現在我擁有上千張唱片，可以通過音響設備一刻不停地欣賞我喜歡的音樂，這自然是品嘗藝術。但在童年時代，我能回憶起的最美妙的音樂，卻是街頭和弄堂里小販的叫賣聲和修牙刷修雨傘的吆喝聲。將水跡和叫賣聲與藝術聯系在一起，有點像開玩笑，但這樣的聯想不是空穴來風，它們源自對繪畫和音樂的愛好。伏爾泰說：「所有的藝術都是親兄弟，每一種藝術都能給另一種藝術以啟迪。」生活中的情形正是如此。
我不是藝術家，也不是藝術評論家，只是一個藝術的愛好者。這本書，是我作為一個藝術愛好者的體會和感想，其中有對音樂的感受，有對繪畫雕塑的欣賞，也涉及戲曲、舞蹈及其他，當然，還有我更為熟悉的文學。這反映了我個人的喜好。如果說人類創造的美好藝術如同一片浩瀚的海洋，我就像一個在海邊悠閑踱步的遊人，海潮沖上沙灘時，在我的腳背上濺起晶瑩的水花。這些水花並不能說明海的浩瀚，卻傳達了一個愛海者的陶醉和欣悅。我想，這本書里的文章，不過是幾朵水花而已。如果讀者能從這些水花的閃動和喧嘩中，引起一些感情上的共鳴，從而激起對藝術的興趣和愛好，對我來說就是莫大的榮幸了。
編這本書時，重讀了自己寫於六年前的一篇短文，題目是《藝術是什麼》，我試圖用自己的話語，對藝術和人類生活之間的關系作一點描繪，關於「藝術是什麼」這樣的問題，我的文字無力作答，但它們表達了我對藝術至高境界的憧憬和嚮往。我想以這篇短小的文字，作為這本書的一段導言：人類用智慧、情感和美妙的幻想培育出的奇花異草，使單調平淡的生活充滿了詩意。這些奇花異草，便是藝術。
假如生活是一片晴朗藍天，藝術猶如藍天上的雲霞。它們時而潔白如雪，時而五彩繽紛，時而輕盈如柔曼的絲絮，時而輝煌如燃燒的烈火……如果沒有它們，空盪盪的天空會顯得多麼寂寥。
假如人生是一條曲折的路，藝術就是路邊的花樹和綠草。大自然的花草會凋謝，藝術的花草卻永遠新鮮美麗。無論你喜歡濃艷或者淡雅，大紅大紫如牡丹勺葯，素潔清幽如臘梅蓮荷，甚至是野草叢中一束雪青的矢車菊，你盡可以隨手採摘，或觀其色，或聞其香，或賞其形……一花在手，旅途的寂寞就會煙消雲散。
在黑暗的時刻，藝術會在你的心頭燃起晶瑩而燦爛的火苗，火光里，你憧憬和夢幻中的一切奇麗美妙的景象都可能一一出現，就在你為之由衷驚嘆時，藝術悄悄地把你引出了灰色的迷途……
在寂靜的時刻，藝術會化作無數閃閃發光的音符，在你的周圍翩翩起舞……
在喧囂的時刻，藝術會化作一縷縷清風，洗滌你心頭的浮躁和煩惱……
藝術是一個忠實而又多情美麗的朋友，假如你曾經迷戀過她，追求過她，熱愛過她，她就永遠不會離開你。當你的朋友們都拂袖而去，她仍會一如既往地留在你的身邊，在寂寞中為你歌唱，在孤獨時伴你遠行……

《文匯報》 2001年2月01日

⑧ 藝術的概念是什麼

藝術是藉助一些手段或媒介，塑造形象、營造氛圍，來反映現實、寄託情感的一種文化。藝術，是用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態。

好的藝術往往具有美學價值或者哲學價值，但不一定具有大眾層面的娛樂性。與科學相比，藝術離不開情感的表達，在中國古代主要指六藝以及術數方技等各種技能或特指經術。

藝術可以是宏觀概念，也可以是個體現象，是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、學習、表達等活動的過程，或是通過感受（視覺、聽覺、觸覺）得到的形式展示出來的階段性結果。

藝術的類型：

藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。

對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為語言藝術、造型藝術、表演藝術和綜合藝術四大類。

語言是思維的外殼，是思想的直接現實。文學對人類生活以及藝術家思想情感的反映、表達，有著一定的理性深度，是一種精神性的存在。

同時，由於文學作品中的詞義所提供的一切，要受到思維確定性的規范，因而它往往比其它藝術形式更易明確表達創造主體的思想，有著更為明顯的理性力量。