什麼是繪畫藝術重要的手段之一

❶ 素描的基本概念是什麼

素描是所有單色繪畫的總稱。它既是造型藝術基礎訓練的一種手段，又是一種繪畫形式。它的特點是用單色作畫 素描是造型藝術的表現手段之一，主要著眼於物象的形體塑造所謂造型藝術。在繪畫層面上是指直觀的視覺感受，是運用造型規律中各種變化的線，面。明暗和色彩的冷暖色度對比。協調手法，表現物體的形體，質感和空間關系，反映畫家認識事物的內心感受。 線，面，明暗方法的應用是素描訓練中塑造形體的手段

❷ 什麼是研究色彩的重要手段和重要方法之一

色彩是組織裝飾畫形式美的一個重要表現因素，一個當代畫家的繪畫創作的主要目的在於使色彩能充分表達畫家的情感和內心體驗。僅憑畫家的感覺所創作出的繪畫色彩，已不能滿足人們的審美需要。藝術家應該注重藝術的內在情感的抒發，從而提高作品的豐富情感。本文以色彩形式審美為主，並能通過現代的旋律"節奏"構成等抽象形式，完成裝飾畫的裝飾語言和裝飾效果，就色彩的象徵"裝飾"模仿和表現作用論述色彩是以平面造型表現客觀物象，以主觀意念為思維方式，就象徵性與表現性來看，色彩本身就擁有的獨立審美意義。
一、色彩表現形式的主觀性

裝飾繪畫的色彩表現不受自然物象色彩的影響，更不受客觀物象色彩的約束，而是在追求色彩對人的情感表達及審美取向。然而，裝飾色彩的表現形式並不是憑空臆造的，更不是對大自然色彩的臨摹，而是根據作者的意念在觀察客觀事物的基礎上來進行歸納、概括變化所形成的。它並不受固有色的約束，更不受環境色的影響，不以光色現象為色彩配合的原則它是運用裝飾色彩形式美的規律，強調主觀意念的情感表現，對固有色彩進行裝飾、包裝和合理化的處理，將固有色彩與裝飾色彩巧妙地結合在一起，由於裝飾色彩的表現形式和一般的色彩的表現形式有所不同，它比較注重的是抓住藝術家內心的情感表現，對於色彩在畫面中的表現往往要超出畫面色彩本身的視覺意義，因此，色彩實際上已經超越了很多科學意義上的規律，所以了解和研究裝飾繪畫色彩中的個人情感表達也就更重要了。
在伸手不見五指的黑暗場所，你就什麼顏色也看不出。可見有光才有色，沒有光就沒有色。不同的顏色會給瀏覽者不同的心理感受。光源的顏色取決於發出光線的光譜成分，即光的波長情況如果想要提高色彩不同顏色的綜合運用，不僅表達了他們不同的個人情感，同時也給予了人們以不同的審美感受。表現色彩對人的主觀思維情感表達是具有一定的影響力，人們通過視覺去觀察色彩的同時，也在無形之中便被色彩象徵力影響等，色彩在心理學上的影響所感染，從而導致對色彩的感性認識及理性認識全面的把握其規律，對於色彩，它既有環境和燈光的感覺，又有冷暖、光源和色調的感覺，同時還具備華麗與樸素之分，還有主觀與客觀之別。等等這些，都會使人們深深的感受到色彩的審美表現以對色彩自身所獨特的魅力所在。

❸ 中國的繪畫語言中 什麼是重要的表現手段

1、中國畫：漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上，這種畫被稱為中國畫，是五四以後相對西方繪畫而產生的，又稱國畫。

2、油畫：油畫是西洋畫的主要畫種。以易於油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。

3、版畫：版畫（print）是視覺藝術的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印製的圖形普遍具有版畫性質。當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作並且通過製版和印刷程序而產生的藝術作品。

4、雕塑：雕塑是「造型藝術」的一種，是雕、刻、塑三種製作方法所塑造的藝術形象的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、製作出各種具有實在體積的形象，表現手法一般藉助於體積和結構等。

5、抽象國畫：中國抽象國畫，是中國繪畫中的一種現代中國畫，它必須具有中國文化元素的最重要特徵，它是傳統的中國國畫藝術的繼承、發展和升華。

6、內畫：內畫，是我國一種特有的傳統工藝，它的產生起源於畫鼻煙壺。內畫的畫法是以特製的變形細筆，在玻璃、水晶、琥珀等材質的壺坯內，手繪出細致入微的畫面，格調典雅、筆觸精妙。

7、手繪：手繪，也叫手工繪畫，或者塗鴉。在中國應該算是近些年（2000年左右）新起的一行，如手繪鞋，手繪T恤，人形抱枕，手繪錢包等，都是主要的手繪對象。

8、指畫：指頭畫又稱指畫，指畫至今已有300多年的歷史，是中國傳統繪畫一個旁支。指頭畫，一般不用或極少用毛筆。史書上記載得比較明確的創始人是清初康熙年間的高其佩。

9、工藝美術：對物質材料進行藝術性的改造與加工，使之具有實用價值和審美價值的一種造型藝術。既滿足人們的物質生活需要，又滿足人們精神生活的需要，是實用和審美的結合，技術和藝術的統一。

10、素描：一種主要以單色線條和塊面來表現物象的繪畫形式。通常作為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓練觀察和表現客觀物象的形體、結構、明暗、質感、量感和空間感的能力。

❹ 什麼是美術創作基本的造型手段之一

美術造型指的就是造型藝術。以一定物質材料（如繪畫用顏料、墨、絹、布、紙、木板等，雕塑、工藝用木、石、泥、玻璃、金屬等，建築用多種建築材料等）和手段創造的可視靜態空間形象的來反應社會生活與表現藝術家思想情感。
它是一種再現空間藝術，也是一種靜態視覺藝術。主要包括繪畫、雕塑、攝影藝術、書法藝術等。18世紀的德國哲學家萊辛在《拉奧孔》中始用這一名詞。在德語中造型原義謂「模寫」或「製作似像」。在新中國建國後由蘇聯傳入，並與「美術」互用。
美術形象，既是指一件美術作品中個別的、具體的，完整的藝術形象，也是指一件美術作品中由這種個別的、具體的、完整的藝術形象所形成的綜合的、整體的藝術形象。無論是哪種美術形象，它們都不是與生活完全等同的，而是藝術家利用美術的語言，並按照美的規律和法則對現實生活進行抽離、集中、概括、綜合以致改造的結果，反映了藝術家個人和時代的精神與審美理想。
美術語言指造型藝術的基本構成因素，如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。

❺ 繪畫的常識是什麼,如何精通繪畫

繪畫常識【美術】通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我「五四」前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道：「美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。隨後不久，我國另以「藝術」，一詞翻譯「愛忒」，「美術」一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。【型表現手段】造型藝術中創造藝術形象的手法和手段。如繪畫藉助於色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑藉助於體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，並決定了這些藝術各不相同的表現法則，關繫到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。藝術家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。【黃金分割】亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。【二度空間】繪畫術語。指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現物象，往往藉助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現力。【三度空間】繪畫術語。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。【質感】繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特徵，給予人們以真實感和美感。【量感】藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關系，可產生多樣統一的效果。【空間感】在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。【體積感】繪畫術語。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。【透視】繪畫法理論術語。「透視」一詞原於拉丁文「perspclre」（看透）。最初研究透視是採取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物准確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。後遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。【透視有三種】1 色彩透視 2 消逝透視 3 線透視.這是達芬奇總結的其中最常用到的是線透視.透視學在繪畫中占很大的比重,它的基本原理是,在畫者和被畫物體之間假想一面玻璃,固定住眼睛的位置(用一隻眼睛看),連接物體的關鍵點與眼睛形成視線,再相交與假想的玻璃.在玻璃上呈現的各個點的位置就是你要畫的三維物體在二維平面上的點的位置.這是西方古典繪畫透視學的應用方法.如<最後的晚餐>中國畫在的透視學應用:(1) 【多視點】中國畫善於表現豐富的情節,西方繪畫注重單視點(類似於攝影).中國畫講求的豐富情節用單視點是不能完成的.因此,中國畫用(類似於把攝象的多鏡頭分割再重新組合)多視點來表現.如<清明上河圖>(2) 【高視高】採用微俯的視角表現,"遠山即高"高山往往是畫在遠處的,其間再用雲霧繚繞加以銜接.表現一種人比山高的心情.中國畫是不採用近距離仰視來表現高山的.(2) 【遠視距】中國畫講求"仗山尺樹,寸馬豆人"要求畫中物體符合事物的正常比例,因此,畫者必須採用遠視距來表現.畢加索的作品打破了透視學的基本規律,把一個物體的正面反面,能看見的不能看見的全都表現在一個二維的空間中.理解畢加索的畫首先要拋棄透視學.現在的畫家已經開始無視一切規則,嘗試打破所有的規則.但這些做法又在一個基本的哲學規則之中----打破一個舊的規則,創造新的規則.透視的基本術語【視平線】：就是與畫者眼睛平行的水平線。【心點】：就是畫者眼睛正對著視平線上的一點。【視點】：就是畫者眼睛的位置。【視中線】：就是視點與心點相連，與視平線成直角的線。【消失點】：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠到視平線心點兩旁的消失點。【天點】：就是近高遠低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的點。【地點】：就是近高遠低的傾斜物休（房子房蓋的後面），消失在視平線以下的點。【平行透視】：就是有一面與畫面成平行的正方形或長方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩定、庄嚴的感覺。【成角透視】：(二點透視）就是把立方體畫到畫面上，立方體的四個面相對於畫面傾斜成一定角度時，往縱深平行的直線產生了兩個消失點。【明暗】繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。物體在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次，即五調子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：「作畫時，畫好輪廓後，打上陰影，大略分出明暗，然後在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。」歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。【輪廓】造型藝術術語。指界定表現對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。【構圖】造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。【色彩】繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用於人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。由於物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。【色相】色彩可呈現出來的質的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。【色度】指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。【色調】亦稱調子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。【色性】色彩的沒屬性。色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺。【明度】色彩的明暗,深淺程度成為明度。【三原色】所謂三原色，就是指這三種色中的任意一色都不能由另外兩種原色混合產生，而其他色可由這三色按照一定的比例混合出來，色彩學上將這三個獨立的色稱為三原色。顏料三原色：紅、黃、藍；光學三原色：紅、綠、藍。。【筆觸】指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡。筆觸雖為一種技術因素，但也傳達出畫者的藝術個性和修養，因而，也是畫家藝術風格的一個組成部分【農民畫】:農民的畫.也包括漁民和其他勞動者的畫.在內容上主要表現農民自己的生活和思想感情,在形式上自由隨意,經常借用民間美術,如剪紙,刺綉,皮影等造型方法,在畫法上沒有既定的框框,不求形似,不講透視,總體上呈現出熱烈,明朗,質朴,稚拙的藝術風格。【版畫】在不同的材料的版面上通過手工製版,印刷而成的一種繪畫.從拓印方法和材質上可分為七個類別:凸版型版畫,凹版型版畫,平板型版畫,孔版型版畫,獨幅版畫,玻璃版畫,拓篇。【肖像畫】人物畫的一種.專描繪人物形象之畫.可分頭像,半身像,全身像,群像等。【二方連續】是用一個單獨紋樣,按一定的形式法則,上下或左右連續或重復而成的。【雕塑】造型藝術的一種形式,是雕和塑的總稱.以可塑的或可雕刻的材料,製作出各種實在體積的形象。【插圖】:又名插畫,繪畫的異中,指插附在書報雜志中的圖畫.一般份藝術插圖和圖解插圖。【中國畫】簡稱「國畫」。指在中國民族的土壤上長期形成和發展起來的、在世界美術領域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特製的宣紙或絹素上作畫。按表現題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設色、水墨等畫法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨，運用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點染，干濕濃淡並用，來表現客觀物象的形體結構，陰陽向背；並運用虛實疏密結合和「留白」等手法來取得巧妙的構圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用「以大觀小」法，畫重山疊嶂；也可以用「走馬看山」法，畫長江萬里。中國畫物別講示「形神兼備」、「氣韻生動」，不但主張要「外師造化」，而且還要「中得心源」，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋印章，將詩文、書法、篆刻融為一體。【西洋畫】指區別於中國傳統繪畫體系的西方繪畫，簡稱西畫。包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫、鉛筆畫等許多畫種。傳統的西洋畫注重寫實，以透視和明暗方法表現物象的體積、質感和空間感，並要求表現物體在一定光源照射下所呈現的色彩效果。【油畫】以易於油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。油畫是西洋畫的主要畫種。【雕塑】 「造型藝術」的一種。是雕、、塑三種方法的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、製作出各種具有實在體積的形象。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由於用途的不同，也分為架上雕塑、紀念性雕塑、裝飾性雕塑、建築性雕塑等。【工藝美術】美術種類之一。指具有一定美術意味的工藝品製作，既滿足人們的物質生活需要，又滿足人們精神生活的需要，是實用和審美的結合，技術和藝術的統一。工藝美術分為兩類：①日用工藝。②陳設工藝。【書法】①中國傳統藝術的一種。②寫漢字的方法。中國書法根據漢字的造型規則，運用點畫構成各種形態以表情達意。有正（楷）、草、行、隸、篆（大篆、小篆）等各種書體。書法美的基本因素是點畫，其次才是由點畫組成的結體。故書法用筆至關重要，是對提按、藏露、轉折、輕重、緩急、方圓等矛盾關系的掌握和運用，須講究指忌浮滑輕薄。就能篇而論，書法美在於字里行間氣勢、節奏、韻律及其所傳達的意興情緒。各種書體均講究結構橫直安排有致，顧盼呼應；布局疏密得宜，首尾連貫。【素描】一種主要以單色線條和塊面來表現物象的繪畫形式。通常所為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓練觀察和表現客觀物象的形體、結構、明暗、質感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種獨立的藝術形式運用於創作。如畫家王式廓的作品《血衣》，即其一例。【水粉畫】用水調合粉質顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深細致的刻畫。運用得當，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術效果。【壁畫】繪在建築物的牆壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，義大利文藝復興時期，壁畫創作十分繁榮，產生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應用於寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。）【漫畫】繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞來源於義大利文Caricare，義為誇張，後來演變為專指具有諷刺和滑稽意味的圖畫，即Caricature一詞。通過誇張、變形、假定、比喻、象徵等手法，以幽默、風趣、詼諧的藝術效果，諷刺、批評（或歌頌）現實生活中的人和事。【寫生】中國畫傳統的術語。將描寫花、木、鳥、獸等生物的繪畫稱為寫生。如五代黃筌《寫生珍禽圖》。在現代通常的繪畫用語中，凡是直接以實物、實景為對象進行描寫，統稱為寫生。【速寫】以迅速而准確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態、形體、動作等特徵的一種畫法。它是培養作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特徵的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創作素材的重要手段。【暈染】也叫渲染或烘染,中國畫技法的異種.將兩只濕筆種的一隻蘸顏色,將顏色塗染要求范圍的一部分,再用另一支清水筆沿顏色的邊緣運行,同時帶少許顏色,一直塗到要求的范圍,使顏色產生深淺自然的過渡效果。【接染】用渲染的方法,將兩個在一個范圍的顏色,用清水銜接起來,產生自然過渡的效果。至於你說的精通 那就要靠你自己 認真觀察 去 揣摩 臨摹 不斷的努力了 ！！！

❻ 美術的基本知識

【美術】 通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我「五四」前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道：「美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。隨後不久，我國另以「藝術」，一詞翻譯「愛忒」，「美術」一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。 【造型表現手段】 造型藝術中創造藝術形象的手法和手段。如繪畫藉助於色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑藉助於體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，並決定了這些藝術各不相同的表現法則，關繫到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。藝術家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。 【黃金分割】 亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。 【二度空間】 繪畫術語。指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現物象，往往藉助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現力。 【三度空間】 繪畫術語。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中， 為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。 【質感】 繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特徵，給予人們以真實感和美感。 【量感】 藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關系，可產生多樣統一的效果。 【空間感】 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。 【體積感】 繪畫術語。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。 【透視】 繪畫法理論術語。「透視」一詞原於拉丁文「perspclre」（看透）。最初研究透視是採取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物准確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。後遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。 【明暗】 繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。物體在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次，即五調子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：「作畫時，畫好輪廓後，打上陰影，大略分出明暗，然後在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。」歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。 【輪廓】 造型藝術術語。指界定表現對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。 【構圖】 造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。 【色彩】 繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用於人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。由於物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。 【色相】 色彩可呈現出來的質的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 【色度】 指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 【色調】 亦稱調子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。 【色性】 色彩的沒屬性。色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺。 【筆觸】 指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡。筆觸雖為一種技術因素，但也傳達出畫者的藝術個性和修養，因而，也是畫家藝術風格的一個組成部分。 【中國畫】 簡稱「國畫」。指在中國民族的土壤上長期形成和發展起來的、在世界美術領域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特製的宣紙或絹素上作畫。按表現題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設色、水墨等畫法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨，運用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點染，干濕濃淡並用，來表現客觀物象的形體結構，陰陽向背；並運用虛實疏密結合和「留白」等手法來取得巧妙的構圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用「以大觀小」法，畫重山疊嶂；也可以用「走馬看山」法，畫長江萬里。中國畫物別講示「形神兼備」、「氣韻生動」，不但主張要「外師造化」，而且還要「中得心源」，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋印章，將詩文、書法、篆刻融為一體。 【西洋畫】 指區別於中國傳統繪畫體系的西方繪畫，簡稱西畫。包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫、鉛筆畫等許多畫種。傳統的西洋畫注重寫實，以透視和明暗方法表現物象的體積、質感和空間感，並要求表現物體在一定光源照射下所呈現的色彩效果。 【油畫】 以易於油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。油畫是西洋畫的主要畫種。 【雕塑】 「造型藝術」的一種。是雕、、塑三種方法的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、製作出各種具有實在體積的形象。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由於用途的不同，也分為架上雕塑、紀念性雕塑、裝飾性雕塑、建築性雕塑等。 【工藝美術】 美術種類之一。指具有一定美術意味的工藝品製作，既滿足人們的物質生活需要，又滿足人們精神生活的需要，是實用和審美的結合，技術和藝術的統一。工藝美術分為兩類：①日用工藝。②陳設工藝。 【書法】 ①中國傳統藝術的一種。②寫漢字的方法。中國書法根據漢字的造型規則，運用點畫構成各種形態以表情達意。有正（楷）、草、行、隸、篆（大篆、小篆）等各種書體。書法美的基本因素是點畫，其次才是由點畫組成的結體。故書法用筆至關重要，是對提按、藏露、轉折、輕重、緩急、方圓等矛盾關系的掌握和運用，須講究指忌浮滑輕薄。就能篇而論，書法美在於字里行間氣勢、節奏、韻律及其所傳達的意興情緒。各種書體均講究結構橫直安排有致，顧盼呼應；布局疏密得宜，首尾連貫。 【素描】 一種主要以單色線條和塊面來表現物象的繪畫形式。通常所為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓練觀察和表現客觀物象的形體、結構、明暗、質感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種獨立的藝術形式運用於創作。如畫家王式廓的作品《血衣》，即其一例。 【水粉畫】 用水調合粉質顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深細致的刻畫。運用得當，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術效果。 【壁畫】 繪在建築物的牆壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，義大利文藝復興時期，壁畫創作十分繁榮，產生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應用於寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。） 【漫畫】 繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞來源於義大利文Caricare，義為誇張，後來演變為專指具有諷刺和滑稽意味的圖畫，即Caricature一詞。通過誇張、變形、假定、比喻、象徵等手法，以幽默、風趣、詼諧的藝術效果，諷刺、批評（或歌頌）現實生活中的人和事。 【寫生】 中國畫傳統的術語。將描寫花、木、鳥、獸等生物的繪畫稱為寫生。如五代黃筌《寫生珍禽圖》。在現代通常的繪畫用語中，凡是直接以實物、實景為對象進行描寫，統稱為寫生。 【速寫】 以迅速而准確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態、形體、動作等特徵的一種畫法。它是培養作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特徵的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創作素材的重要手段。
所謂固有色，它並不是一個非常准確的概念，因為物體本身並不存在恆定的色彩。但作為一種習以為常的稱謂，便於人們對物體的色彩進行比較、觀察、分析和研究。

人類的活動時間主要是在白天，在這種特定的條件下，物體對光線的吸收與反射是常態的，光線強烈時，物體的固有色體現在接近受光部和明暗轉折之間的灰色中間區域，光線弱時物體的固有色變得暗淡模糊。有些色彩學家指出：物體在中等光線下（也可以說陽光間接反射或漫射光），其它色光影響較小時，物體可呈現的固有色最明顯。

王化斌先生的看法是：「物象的直接受光面體現光色的面貌，物象的背光面體現條件色的面貌，物象的中間面體現固有色的面貌。」這種認識對色彩寫生實踐具有特別的意義。

認識物體的固有色，也就是分析事物矛盾的特殊性。如正常光線下，我們以觀察紅顏色的花為例。玫瑰花基本色是呈紫紅的特徵，荷花為粉紅色特徵，而美人蕉的基本色偏朱紅味，也就是說，這些不同品種的花盡管都給人一種紅色印象，但呈現出來的紅色面貌卻不相同，而這種「不同」或「差異」就是物體各自的固有色，而籠統地稱之為「紅色」不過是一般意義上的「概念色」罷了。

分析物體的固有色，會使我們更清楚地認識到：物體呈現何種色彩，是光源色、固有色、環境色三個因素綜合後的效果。理解物體固有色的變化，有助於寫生中正確地觀察和認識。
光源色:色彩的本質是光，光和色彩有密切關系。宇宙萬物之所以呈現出各種色彩面貌，各種光照是先決條件。自然界的物體對色光具有選擇性吸收、反射與透射等現象。光源色也是指照射物體光線的顏色。

不同的光源會導致物體產生不同的色彩。如一個石膏像由紅色光投射，其受光部位會呈現紅色，相反如果改投藍光，那麼它的受光部位會呈現藍色。由此可見，相同的景物在不同光源下會出現不同的視覺色彩。光源色的色相是影響景物色相的重要原因。那些從事舞台美術的人們就利用改變光源色的原理，在相同的環境里，營造出不同的時間氛圍，創造出變幻莫測的藝術效果。

在日常生活中，光有多種來源，色相偏冷的有：日光燈光、月光、電焊弧光等，較暖的有白熾燈光、火光等。即便是太陽光，一天之中早晨、中午、傍晚這些時間上的差異以及照射地球角度的不同也會對景物的色彩產生不同的影響。太陽光的直接照射與漫射光（陰天時，大量水汽凝結成更大的水粒，阻礙著陽光的色光通過，經過無數次折射與反射之後，才有極微弱的一部分陽光通過，稱為漫射光）形成強光與弱光。光線強時，物體色會提高明度，其色彩傾向與純度同時也會產生變化；光線弱時，物體明度會降低色彩的純度飽和。

我們在寫生時，首先要判斷光源色的方向、冷暖，分析觀察物體色彩在光源色照射下所發生的具體變化，如同一建築物在早晨、中午、傍晚不同光線照射下，或是在陰天、夜晚等特殊光線下，會呈現不同的色彩變化，理解這種因光源色的變化而變化的色彩關系，才能區別地畫出不同時間環境氣氛中的景物。

靜物的寫生大都是在室內進行，室內光照基本上是漫反射，相對穩定的光照便於對物體色彩進行全面細致的研究。而室外寫生光線變化快、光源色對物體色彩的影響也顯而易見。印象派畫家莫奈以草垛為表現內容，一天之內畫出側光、順光、逆光等不同光源色變化的作品數張，雖然有點兒極端，但卻體現了畫家對光源色變化、對物象色彩影響的深刻探索和追求
環境色指在光照下的物體受環境影響改變固有色而顯現出一種與環境一致的顏色。

❼ 美術的主要表現手段是什麼呢

美術的主要表現手段是什麼呢?下面是小編整理的美術的主要表現手段課件，歡迎大家閱讀參考，希望幫助到你。

【學習目標】

1.學生初步了解有關色彩的基礎知識，掌握色彩明暗、冷暖的表現手法，提高欣

賞和分析美術作品的能力。

2.運用色彩基礎知識，嘗試進行風景，景物色彩畫聯系。

3.培養學生的觀察能力，實踐能力，並增加對美術作品的理解。

【學習重點】 色彩理論相關知識

【學習難點】 作畫的基本步驟，如何配色，用色。

教學過程

一、引導階段

①教師講解：不論是普通兒童的繪畫創作,還是著名畫家的繪畫創作,都要運用一定的物質材料和造型藝術表現

手段 ,例如線條、明暗、體量和空間等，來進行表現，這些美術作品的造型要素及其運用方式便成為作者進行藝術表現或與他人進行信息交流的藝術語言。

出示課題：造型的表現力(板書)

二、新授課

(1)線條

人類早期的繪畫，特別是東方的傳統繪畫，大多以線來進行造型表現，線條既可以具體地描繪審美對象的生動形地表現主觀的審美感受和思想感情。

出示課件分組學習，將學生分為五組，針對五種藝術品的表現方式進行討論

學習要求：

1. 從畫面中你了解到了什麼，請講給大家聽

2. 不同的藝術品使用了不同的材質，不同的線條表現手法帶給你什麼樣的感受?

3. 線條在藝術品中的表現特點是什麼樣的?

教師提示：

朝元仙仗圖卷標——中國，白描，武宗元作

菩薩立像——石雕，唐代

宴罷——紅繪式裝飾畫

畢爾巴鄂古根海姆博物館——建築 西班牙

纏枝牡丹紋梅瓶——瓷器 宋代

發展階段(明暗、體積、空間)

結合欣賞，介紹「明暗」在繪畫作品中的地位和對繪畫表現形式的影響，引導學生觀察認識畫作。

師生共同欣賞作品，學生談自己對作品的看法：

《聖母瑪利亞》 達芬奇

《塔吉克新娘》 靳尚宜

明暗：物體表面的明暗變化，可以較好的再現光影效果，有效的凸顯物象的繪畫形式。

結合欣賞，介紹「體量」在作品中的地位和對繪畫表現形式的影響，引導學生觀察認識畫作。

欣賞——上海世博會沙特場館(建築)現代作品雙環(雕塑)英國

體量：指建築物或雕塑作品等實物的物質體積。體量的差異可以產生不同的視覺效果和心理感受。

結合欣賞，介紹「空間」在作品中的作用。

欣賞——阿爾讓特伊的大道(油畫)法

空間：建築、雕塑意識體空間關系體現不同的美術效果;繪畫作品則是在二維的平面上虛擬性地表現出空間感。

三、欣賞分析，發現色彩搭配的規律

(師)：好，回顧了我們以前所了解的色彩相關知識後，接下來我們一起來欣賞大師們在繪畫中是如何來搭配色彩的。

(課件展示大師的作師)

(師)：剛才我們一起欣賞了8幅不同的大師作品，有些大家很熟悉，有些可能是第一次欣賞。那麼老師現在想問問同學們，你們在欣賞作品的同時，有沒有發現這些作品中的色彩搭配有沒有什麼規律?

學生討論回答，教師總結：色彩對比法：冷暖對比、補色對比(在講解對比法是，引導學生注意對比中不可55分) 色彩調和法：同類色調和、鄰近色調和展示《星夜》，請同學們判斷此畫是色彩的對比還是色彩的調和?色彩調和：對比色調和(大統一、小對比)

四、欣賞分析，體會色彩的情感表達

1、色彩的心理聯想

以前我們學過不同的色彩可以表現個人的情感，大家一起來回顧一下。

2、現代繪畫中色彩的情感表現

我們知道色彩不但具有這些象徵性，而且不同的色彩會對我們產生不同的心理影響，大師的作品中常常藉助色彩的象徵及色彩對人產生的心理影響來表達自己的內在情感，下面我們一起來看看大師是如何通過色彩來表達自己的情感。教師引導學生欣賞分析

五、色彩實踐

1、用色彩聯想表現出音樂所表達的情感。

1、能否利用所學的色彩搭配知識進行創作，並利用色彩表達自己的情感?

2、能否用較准確的美術語言評價自己和學生的作品?

六、梳理思路，鞏固小結

小結：這一節課我們通過欣賞學習，了解了現代繪畫中大師對色彩的搭配除了使用顏色的對比、顏色的調和外，還利用色彩的象徵性來表達個人的情感。生活因為有了色彩，所以才顯得更精彩。願同學們的生活多姿多彩。

❽ 什麼是繪畫藝術

繪畫是造型藝術中的一種，又稱為視覺藝術。它是通過線條、色彩、光線、構圖等藝術手段，塑造出人們可以直接感受到的視覺形象，並以此來反映現實生活、表達人們的思想感情的藝術。

❾ 畫好油畫的關鍵之處是什麼，該如何練習

油畫有哪些基本要素？

油畫屬於視覺藝術，構成油畫作品最基本的視覺要素有形體、線條、明暗、質感、空間與色彩。一幅成功的油畫依賴於畫家對構成油畫最基本的視覺要素的全面掌握和熟練運用。獨具匠心的油畫作品則是對基本要素中某些要素突出的運用，從而形成了許多油畫家獨特的個人風格。

色彩與明暗是不可分割的，明暗關系就是通過色彩明度體現的。調顏色不能只考慮色彩的明暗，繽紛的世界是由色彩構成的，色彩就是生命。然而視覺對色彩的感知因人而異。一方面有色弱色盲者，另一方面人的主觀情感能直接影響視覺對色相、冷暖的敏感度，以及人對不同色彩的好惡。主觀色彩形成了畫家各自不同的色彩面貌。

❿ 設計色彩與傳統色彩的區別

傳統色彩就是繪畫色彩
色彩是繪畫的重要藝術語言，也是一種重要的表現手段和必要的條件之一。在繪畫中色彩起著獨特的作用。它在塑造人物、描繪景物中可以起到引人入勝、增強作品藝術效果的作用。巧妙地運用色彩，能使美術作品增加光彩，給人的印象更強烈、更深刻，塑造的藝術形象，能夠更真實、更准確和更鮮明地表現生活和反映現實，因而也就更富有吸引力和藝術感染力。

藝術設計是一門新興的學科。它以快節奏、多層次的現代生活方式和社會的全面發展以及人視覺的生理、心理與精神需求等諸多因素，越來越受到人們的關注。在現代藝術設計專業與產品設計、包裝中色彩起著十分重要的作用，它與設計產品造型、圖案紋樣、材料加工一樣，是產品設計的主要內容之一。所以，不同的產品設計本身就包括了不同色彩的設計。設計色彩是藝術設計專業的一門基礎課程，它對現代藝術設計專業，如廣告、插圖、標志、設計、建築外觀、服裝設計都有著重要作用。它在美化生活、滿足物質需要的同時，也提供了精神上的享受，因此色彩的協調與正確運用是產品成功走向市場的保證。

繪畫色彩與設計色彩的概念

繪畫寫生色彩是以光照作用下產生的色彩變化為主，對表現物體瞬間引起變化的色彩進行敏銳的捕捉，真實地再現自然物象，繪畫者的科學認識與觀察是表現寫生色彩的正確方式。

設計色彩則以繪畫寫生色彩為基礎，根據設計專業的特點和要求，運用色彩歸納、概括、提煉等手段，表現物體之空間，它更注重和強調物象的形式美感以及色彩的對比協調關系，培養設計者表現色彩的能力。

繪畫色彩的特徵

繪畫色彩重在表現自然物象及繪畫者的情感表達，想表現這些內容，就需要了解色彩現象的成因和表現色彩的繪畫技巧。

對於色彩現象的成因以及色彩概念和原理的認識，通常從光色談起。有光才有色，光不僅是生命之源，也是色彩的起因。光讓我們感受到瑰麗的色彩世界，光決定了我們的視覺對自然界的感知。沒有光線，色與形在我們視覺中就消失了。我們在繪畫中運用的一切有關色彩的法則都是自然規律的反映。同時，繪畫中的色彩是以人的視覺感受為基點的，人的色彩感覺首先來自錐體細胞機能，它能感受、分辨色光中的紅、藍、綠，並做出綜合反映。而且，人的視覺感受還會受到生理或心理變化的影響，面對各類色彩會產生不同的生活體驗或聯想。光的運動和色光的反射是造成色彩現象的外界因素，而色彩概念則是由人的視覺思維形成的。我們只有懂得了光與色彩現象的成因與規律，才能步入繪畫色彩的寫生階段。

繪畫中色彩的運用對表達創作的主題思想和情調意境有很大關系。色彩對畫面的最後效果起了很大的作用。各畫種對色彩的要求是不同的，使用的材料和畫法也各有特點，但色彩運用的基本規律是一致的。

首先根據作品的主題思想和情調、意境，確定畫面的基色調，基色調在繪畫中起了決定性的作用，在畫畫時每種色都要加入基色，如我們定一幅畫紅色為基色，那麼這幅畫所有的顏色都要加入一點紅色，如這幅畫中的純白色帶有一點粉紅色，黑色頭發不是純黑而是帶有褐色。運用色相、明度、純度、冷熱及面積大小的對比，使主要形象更顯突出，次要的部分起陪襯作用。如果畫面色彩幾處都很顯著，可以將某一塊色彩更亮或更暗，或更鮮明，則這部分就顯得突出，畫面就可顯出主體了。

設計色彩的特徵

設計色彩與繪畫寫生色彩既有區別，又有聯系。繪畫色彩是感性的、客觀的、空間的、真實的，而設計色彩則是理性的、主觀的、平面的。這就要求進行色彩學習時，要有側重地做寫生練習。設計色彩將視覺中觀察到的色彩經過有目的的篩選、梳理、提煉、變化體現出來。在繪畫寫生色彩中可以參考個人喜好來運用和表現色彩，而在設計色彩中則不允許有明顯的個人偏好。

當人的審美觀念隨著時代的發展而不斷提高時，設計色彩也在隨著時代而不斷創新，並要符合時代性與環境、地域等不同的審美要求。同時強調以實用為前提，注重大眾接受為目的，其要求色彩效果明確、清晰、單純。設計色彩在繪畫寫生色彩的基礎上通過高度概括、提煉、歸納等手段，誇張地表現出來。它不受光源色、環境色、固有色的影響，它的最大特點就是不滿足於自然中客觀變化的色彩，而要靈活地調配出比現實生活更理想的色彩，表現出更高境界的色彩。這就要求設計者有豐富的想像力和對色彩的控制能力，同時具備較高的個人審美藝術修養。

藝術設計作品的造型以寫實和變形為主。寫實是指比較真實地反映生活中的物象特徵；變形是在不背離物象的基礎特徵以及自然規律的前提下，根據設計者的審美取向和審美感受對物象進行概括、簡化，改變其表現物象的外在形式，將自然形態轉化為藝術形態，它是對自然物象「形」的美化過程。變形是依據不同對象特徵所進行，是自然物象的升華。寫實與變形是相互聯系的。視覺的需要促使著形的變化，有韻味、意味、趣味的變形也滿足了形式與內容的高度統一。

設計色彩主要以表現平面、單純、秩序的形式為主。在藝術設計中出現的形象，無論是二維形象還是三維形象，在構圖上都處於平面狀態；而物象色彩多採用單純的顏色，使形象具有審美感染力和表現力，形成畫面效果所具有的秩序感、韻律感、節奏感。設計者一般採用重復、漸變、放射、對比、統一等法則來體現這些形式，最終達到賞心悅目的效果。設計色彩配色原理：藝術設備者設計色彩時在顏色選擇上可以豐富多彩，也可以只選幾個顏色，甚至用一種顏色來表現。設計色彩作品之所以打動人，不在於色彩是否強烈，而是色彩的豐富變化上。即使用一種顏色通過黑、白、灰變化其明度或純度，做出等級色組成的畫面，使畫面效果產生秩序感、節奏感。設計色彩的配色：要求色彩的形式和內容應該冷暖對比協調統一，通過形與色的結合來實現色彩傳遞和表達感情的目的。不同表現主題具有不同的韻律，不同的色調可以給人不同的美感。設計色彩的調和方法主要包括同類色調和、類似色調和、鄰近色調和、對比色調和、互補色調和等。

由於設計色彩是藝術設計的主要手段之一，因此它對於設計表現技法的研究、訓練也就顯得尤為重要。因為設計色彩的內在表現力是來自於對自然色彩的成因及其變化規律的認識和把握，它是關於光和色的有關理論、視覺心理理論、條件色的理論等等。設計專業色彩基礎教學模式多種多樣，但對於色彩功能的理性分析和運用、人造物象的色彩解析與重組訓練等方面還有待於更深層次地去理解與實踐。這是因為設計專業的色彩意向表達訓練是用來達到自由駕馭色彩的應用而言的。

總結

繪畫色彩是將視覺中觀察到的色彩通過繪畫者的意圖表達出來，而設計色彩則是將視覺中觀察到的色彩經過有目的的篩選、梳理、提煉、變化體現出來。設計色彩是繪畫寫生色彩與設計用色之間結合的橋梁，是以培養學生的設計思維及表現能力為主旨，經過繪畫寫生色彩訓練，在具備正確觀察和認識色彩的前提下，進入設計色彩表現方法的學習是從事藝術設計色彩的必經之路。

在與繪畫色彩比較時我們不難發現，設計色彩有其固有的語言表達方式，設計色彩寫生一方面要注重對客觀物象的觀察與表現，用科學的態度去認識自然光色的變化；另一方面，我們又要注重對客觀物象的理性認識，強調個人的主觀感受，不局限於三維空間的界定，在藝術風格上做到多元化、個性化。

在藝術教學過程中，應通過對繪畫寫生色彩、設計色彩特徵的認識，使學生從理論學習到實踐練習、從感性認識上升到理性認識，從繪畫寫生色彩的科學觀察認識到主觀理性地歸納設計色彩，從而培養學生理解與把握色彩、生動表現設計色彩的能力水平，使其掌握不同設計色彩方法，在今後從事的不同藝術設計領域中發揮作用，為將來從事的藝術專業正確使用色彩、設計色彩打下堅實的基礎。