如何看待寫字的藝術

A. 如何欣賞書法藝術

我們不妨把這眾多寫漢字的人分為三類，即：行家字，大眾字和江湖字。先說大眾字，這很清楚，凡普通使用漢字交流語言和信息的書寫都在此列。教師、學生、工人、農民、軍人、商人、領導、幹部、科學家、演藝家，還包括高級官員的字、其他行業名人、明星的字。等等，凡使用漢字，都有義務和責任把字寫正確，寫清楚，爭取寫美觀。各行各業中，也確有部分天資靈巧的人，字寫得順眼甚至美麗。這部分人，不管使用硬筆還是毛筆，字的結構與篇章都有可觀處，有的可能氣韻氣象也存在幾分優秀。這是人之才情，學問、或審美能力在寫字中的流露，是天稟和手性的顯現。然而，由於他們並不以書寫漢字為目的，更多的精力都在自己所從事的工作和事業中，對書法並無深入了解和研究，對書法專業技能和專業理論，更知之不多或不知其所以然。這些大眾對漢字的書寫，其目的是使用，是交流思想和傳播信息。大眾字范圍最廣。

次說行家字，這是對漢字有相當了解以至於深入研究的人的字，是對漢字書寫有極大興致，有極深功夫，有極濃審美情趣的人的字。這些人的字，遵循嚴格法度，有規范標准，有常人難以達到的麗質，有獨具的藝術情思和引人入勝的神采。他們精心之作往往就是"法書"，楷范天下。因此，經得起歷史檢驗，魅力千秋！如王羲之書法，歐、顏、柳、趙，蘇、黃、米、蔡書法等等。

再說江湖字，這是對漢字有書寫願望但沒有功夫的字，是不甚懂漢字書寫法則但敢於潑墨的字，是有興致表演樂於走街串巷玩耍，但或遠未入門或一知半解或僅為筆墨游戲的字。這類字，也有混珠者，乍看，"或似有天趣，或似龍飛鳳舞，或似不拘一格，或似大氣磅礴，或似瀟灑氣度，或似別具面目，或似熟也生巧……"只是不講究，不好看，不耐看，不能細看，更無法讓行家看。這樣的字，隨著書法熱潮和閑人日多，數量也逐年呈上升和擴展趨勢。

B. 你對寫字的看法及好處的認識,有關寫字的文章 ,

寫字的好處一、可以陶冶思想道德情操
漢字是世界上少數以「象形」為基礎的現存的文字,較之字母文字,它要復雜的多,或者疏可走馬,或者密不容針.於是就需要合理組織那些奇形怪狀的筆畫,使每一個漢字都「漂亮」.就字的結構來看,它各部分的「俯仰」、「避讓」、「呼應」會給人以啟示：做人要謙遜、大度、寬容,尊重他人.把單個字寫好固然是一種美,這好比個人的修養,要使很多單個字很好的組合那又是另一種美,這就需要團結,需要集體的凝聚力.
中國自古講究「文如其人」,許多大書法家都是做人的楷模.他們的精神有助於陶冶學生的情操.例如「筆山」、「墨湖」的傳說會激勵學生勤奮學習.同時,名人名帖也都是文質兼美的,也是培養學生思想情操的好「教材」.王曦之的「天下第一行書」《蘭亭集序》首先是文學作品,它是王曦之的修養、才藝與書藝相互促進的升華.
二、 可以提高審美鑒賞能力
魯訊曾說：「我國文字具有三美：意美以感心,音美以感耳,形美以感目.」書法藝術的形式美是通過有規律的組合線條作用於紙上而形成的,學生可以自覺地去手摹心追,去自覺感受流動的線條的美,也感受到,寫好字並非高不可攀,因為它就在眼前.漢代蔡邕說過：「為書之體,須入其形：若坐若行,若飛若動,若往若來,若卧若起,若愁若喜,若蟲食木葉,若利劍長戈,若強弓硬矢,若水火,若雲霧,若日月,縱橫有可象者,方得之書矣.」這段話從一個側面給我們詮釋了書法的造型美.
此外,書法的內在美更需學生去審視.因為每一個字的點捺都有生命的頓挫,每一根線條的流走都有人性的重量和質感,學生透過文字的痕跡可以感受到書法者的喜怒哀樂與悲歡情愁,感受魅力.
三、 可以培養嚴禁踏實作風
中國的漢字是講究間架結構的,學生在練字的過程中,會有意無意地形成一絲不苟的習慣,久而久之,就會培養起學生一種嚴謹的作風,不但在寫字上是這樣,在學習上,在生活上都會有潛移默化的影響.而且要想把字練好並非一日之功,要經過長時間的耐心的臨摹才會有所收獲,

C. 你是否同意書法是最為純粹、最能代表中國藝術氣質的藝術形式,為什麼

一、中國書法是世界上最美的藝術

梁啟超認為：中國寫字有特別的工具，就成為特別的藝術。中國書法的美是線的美、力的美、光的美和表現個性的美。他說：「美術一種要素是發揮個性，而發揮個性，最真確的莫如寫字。如果說能夠表現個性就是最高的美術，那麼各種美術，以寫字為最高。」我贊成梁啟超先生的意見。

二、中國書法之美，源於中國漢字之美

漢字，是中國文化的最小單元，又是中國文化的最高代表。衛恆《四體書勢》說：「昔在黃帝，創製造物。有沮誦、倉頡者，始作書契，以代結繩，蓋睹鳥跡以興思也。

因而遂滋，則謂之字。」漢字有六義：曰指事，曰象形，曰形聲，曰會意，曰轉注，曰假借。漢字的創造、使用、演變、發展和無窮組合，造就了中國文化的輝煌燦爛和流光溢彩，造就了五千年一以貫之的中華文明。

一部中國書法史，是一部漢字的演化發展史，也是一部形象的中國文化史。博大精深的中國書法，是博大精深的中國文化的基礎和縮影。

三、漢字和書法，互為表裡，相輔相成，相得益彰

漢字因書法而有無限生動的形式之美，書法因漢字而有無比豐富的內涵之美。而書法和漢字之美，又都根源於自然之美。且看孫過庭之滔滔宏論：「觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之姿，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形。或重若崩雲，或輕如蟬翼。
導之則泉注，頓之則山安。纖纖乎似初月之出天涯，落落乎猶眾星之列河漢。同自然之妙有，非力運之能成。」再以真、草、隸、篆為例。
四、真書之美

古人《字勢》有雲：「日處君而盈其度，月執臣而虧其旁；雲(yí)而上布，星離離以舒光；禾卉苯(běnzǔn)以垂穎，山嶽峨嵯而連岡；蟲跂(qǐ)跂其若動，鳥似飛而未揚。觀其錯筆綴墨，用心精專；勢和體均，發止無間。或守正循檢，矩折規旋；或方員靡則，因事制權。其曲如弓，其直如弦。

D. 為什麼中國人寫字，能夠成為一門藝術呢

為什麼中國人寫字，能夠成為一門藝術呢?

中國人寫的字，能夠成為藝術品，有兩個主要因素：一是由於中國字的起始是象形的，二是中國人用的筆。許慎《說文》序解釋文字的定義說：倉頡之初作書，蓋依類象形，故謂之文，其後形聲相益，即謂之字，字者，言孳乳而浸多也(此依徐鉉本，段玉裁據左傳正義，補「文者物象之本」句)，文和字是對待的。單體的字，像水木，是「文」，復體的字，象江河杞柳，是「字」，是由「形聲相益，孽乳而浸多」來的。寫字在古代正確的稱呼是「書」。

從殷朝發明了和運用了這支筆，創造了書法藝術，歷代不斷有偉大的發展，到唐代各門藝術，都發展到極盛的時候，唐太宗李世民獨獨寶愛晉人王羲之所寫的《蘭亭序》，臨死時不能割捨，懇求他的兒子讓他帶進棺去。可以想見在中國藝術最高峰時期中國書法藝術所佔的地位了。這是怎樣可能的呢？

我們前面已說過是基於兩個主要因素，一是中國字在起始的時候是象形的，這種形象化的意境在後來「孳乳浸多」的「字體」里仍然潛存著、暗示著。在字的筆畫里、結構里、章法里，顯示著形象裡面的骨、筋、肉、血，以至於動作的關聯。

後來從象形到諧聲，形聲相益，更豐富了'字」的形象意境，象江字、河字，令人彷彿目睹水流，耳聞汨汨的水聲。所以唐人的一首絕句若用優美的書法寫了出來，不但是使我們領略詩情，也同時如睹畫境。詩句寫成對聯或條幅掛在壁上，美的享受不亞於畫，而且也是一種綜合藝術，象中國其它許多藝術那樣。

E. 好好寫字和書法藝術之間到底是什麼關系

很多人都有非常相同的困擾，那就是寫字不好看，有的人從小學寫到大學，這總是非常潦草，字的年紀和自己的年紀毫不相符，這就讓人非常的尷尬。當然，寫字好和藝術是有關聯的，因為好好寫字，寫出好字。就會讓人發現生活中的美，這就是生活的藝術。

好好寫字，把字寫好，那就是在給生活創造美，那就是給生活添加藝術！

F. 如何理解中國的書法藝術

中國的書法藝術是以中國漢字的文義為內容，以某種字體的書寫為形式，書寫出來的有章、有法的一種藝術形式。

「書」是「書寫」，「法書」是「寫得好的書作」；「書」是一種運動，「法書」是行動的一種結果，而「書法」不單包括了「書」、「法書」，還包括了有關「書」、「法書」中的諸多問題的一門學問。

「氣」從「聿」「者」，後從「聿」「曰」，本義作記載、書寫講，當然引申義很多，如書籍、書札、書體等等。是一個動詞，表示一種動作。既是動就有動的規律，在規律中最根本的規律是屬於「原理」性問題。

書法是用漢字書寫成文，文書相映、煥采升華的一門學問。符合這種要求的作品是一種藝術品，遵循這種要求而進行的活動是一種藝術美的活動。即用中國特有的工具書寫出的規范漢字，字與字組成了閃閃發光的文辭，以點畫煥采，布白成章，整體如一，熔古鑄今。而對其道其理的研究以及如何治學的規律等等，都是書法藝術這門學問所涵蓋的內容。

如果從其所及來看，則牽涉極廣。譬如，漢字的規范問題，包括歷史的來龍去脈，文字的起源，字體的流變等等問題。書寫內容則牽涉各種文學形式，諸如詩詞曲賦等等。書寫形式，則大小橫豎、字體書體、載體不一等等。可以說，中國文化所到之處，文字的書寫無不所在。然而，諸多內容中最關鍵之點是漢字文、書與美的集中體現。

了解書法藝術，對於每一個人都有意義，人們從中會得到愛國主義思想的教育、品德修養的教育、藝術美學的教育以及作風嚴謹的教育。學習書法藝術，可以使工作的疲勞得以緩解，使緊張的情緒得以調劑，使郁結得以舒展，使精神得到煥發。

這一切都表明了我國文化傳統的豐厚綿遠，這種深蘊在人民群眾之中潛在的文化素養，正顯示了一種天然的傳統以及民族凝聚力的無形魂魄，也是民族精神的一種表現。因此，希望更多的人理解我國書法藝術的正道，以便使它沿著正直的道路健康向前發展，放出更燦爛的光輝，超越歷史上的高峰，取得更大的成就。

G. 漢字的書寫為什麼會成為一門藝術

大家知道，在世界各國的藝術體系中，不光我們中國有書法藝術。在英語當中，有calligraphy一詞，英文字典的解釋是：漂亮的手寫體，中文翻譯為書法。在阿拉伯語當中，也有書法這個詞，因為我沒學過阿拉伯語，所以不知道他怎麼說。但是我們可以看到一些圖片，說明在伊斯蘭文化體系裡，書法的應用也十分廣泛。 那我們中國書法和西文書法、阿拉伯文的書法有什麼區別呢？通過這些圖片，我們可以看到，拉丁文書法、阿拉伯文書法，他們都是表音文字，所以呢，他們的表現非常的有限。因為字母是重復使用，橫向排列，所以他們在表現上，這是表音文字的局限。
我們中國的書法藝術呢？因為我們中國的書法是以中國漢字為載體，而中國的漢字，每個漢字的形體都不一樣，字形千變萬化，加上我們中國的毛筆是錐型的，它可以八面出鋒，在書寫的時候，

通過速度、輕重、枯濕的變化，可以創造非常豐富的筆墨形象。這就是漢字的書法藝術，在表現上大大的超過了表音文字，正是因為這個原因，在世界藝術體系中，拉丁文書法也好，阿拉伯文書法也好，他們沒有像中國書法這樣，成為這個民族的一種獨立的藝術。
在中國歷史上，書法是主流藝術。中國文人藝術，詩、書、畫、印，書法佔有非常重要的位置，他和音樂、舞蹈、繪畫、詩歌、雕塑並列，是一種純藝術。這樣一種藝術的地位，在西方國家我們是看不到的，calligraphy在西方各國，只是作為一種字體裝飾藝術，在印刷工藝學科里，或藝術設計的學科里存在，她是一個很小的分支。完全不能和音樂、繪畫、雕塑並列，成為一種大藝術。所以和歐美藝術界同行談書法，說書法家是藝術家，書法家寫子是藝術創作，他們很難理解。而在我們中國，書法家和畫家、音樂家一樣，都是中國藝術行列里非常重要的一部分，甚至可以說中國書法是構成中國造型藝術的基礎。
因為中國畫，也是以點線作為基本的語言基礎。中國書法線條所追求的筆墨精神神韻，構成了中國畫表現的基礎性的語言要素，所以，學國畫的人，奧練書法，書法成為國畫的基礎學科。所以有人這樣說，在西方藝術當中，雕塑是基礎學科，而我們中國的書法呢，可以說是相當於西方藝術中的雕塑，它奠定了中國藝術的基礎。中國的整個美術可以說是以毛筆、以線條為它的基本的造型原件，構築起他在表現上的豐富的藝術形式。
在中國藝術史上，書法藝術的影項非常廣泛，可以說是中國文化的一個特色。
為什麼中國的漢字書寫，能夠超越實用裝飾藝術，成為一種純藝術呢，主要有三個原因：
一是剛才提到的，中國漢字具有天然的藝術的素質。因為中國的漢字是表意、表音，同時又是圖形文字，它的基礎是相形，最初是看到什麼東西就把它畫下來，然後逐漸變抽象，成為抽象的文字元號。在她變化的過程中，原始的象形意味逐漸消退，抽象字元變得越來越抽象，形成一個符號，但這個符號本身，各自還有獨特的形象。比如日還有日的形象，月有月的形象，雖說都是抽象的字元，與我們看到的客觀的事物原形態，已經好像沒有聯系了。但實際上呢，由於它們每個字的字源不一樣，所以他們每個字的形象不一樣。所以外國有的藝術家說，中國的漢字本身都具有非常豐富的圖形美，每一個漢字就像一個抽象的雕塑，它具有天然的藝術素質。
二是中國的書寫工具毛筆，它具有特殊的構造，他跟西方的油畫筆、油畫刷子不一樣，油畫筆是平的。但中國的毛筆是一個錐形的形體，中間的筆豪最長，是最挺拔、最挺健的叫中柱，然後旁邊兩側一層一層加上去叫副披。中柱和副披構成一個圓錐體，那麼他的彈力也不一樣，不同方向的運動，墨的下注方式，所展現出來的線條的力度都不一樣。這樣的一種特殊的工具，是我們原先所具有的漢字的書法這樣的一個藝術造型的潛在的可能性，就有了工具的支撐，有了工具的支持，就有了一個非常大的表現空間。
三是在中國歷史上，我們的先民，我們的整個知識階層，是用毛筆的這些文人、書法家、畫家，他們在書寫的時候，不僅僅把漢字的書寫當做一種生活的記錄，在書寫的過程中，他們發現漢字有這么多的圖形美，毛筆的點線又有這么豐富的表現功能，於是他們就有意識的把生活的文字書寫，加以藝術化的拓展。比如說歷史上有很多這樣的傳說：書法家、學者在觀察自然的時候，看到了什麼，感受到了什麼樣的美，就嘗試把它通過點線來表現了，如傳說王羲之的老師衛夫人，曾寫一篇《筆陣圖》，裡面說「點如高峰墜石」，「橫如千里陣雲」。那意思就是說，寫一個點的時候，發現他有獨特的形態美，那麼怎麼讓她變得更美、更有表現力呢？通過觀察自然界的各種現象尋找靈感。看到高山上滾下的石頭，那個石頭處於動態的時候，他是最有感染力的。所以，他就說我們寫點的時候都要注重參照「高峰墜石」這樣的一種形態，讓他富有動態美，而不要讓它變成拼音文字裡面的幾何形狀，那樣單一死板，形如「布算」。寫橫畫的時候，看夏天那坦盪的高原，上面的那個非常寬闊的雲層。衛夫人看到了這樣的自然現象，在書寫的過程中，從自然獲得了啟發，從自然獲得了「形式營養」。正是因為我們的先民，在書法史的早期，進行了不同的探索。他們主觀上積極的努力，通過觀察自然，觀察生活，從自然生活中汲取了形式造型的靈感，把它們融到了漢字的書寫當中。他們的創造智慧，就是漢字的方塊字形自身具有的造型可能性，在毛筆工具所富有的表現力支持下，三者結合在一起，使中國漢字的書寫，從實用的層面，走向了藝術表現的層面。可以說，這是我們中國文化、中國藝術和西方文字書寫，和其他民族的表音文字書寫，非常不同的地方。
關於書法能不能成為藝術，在我們近代，也曾經有人提出過質疑。因為近代以來，我們是參照西方的文化體系，來整理「國故」。在這個過程中有人發現，在西洋的藝術體系中，沒有「文字書寫」這樣一種獨立的藝術。在他們的藝術院校，沒有把書法作為一種獨立的藝術來教。所以有人就提出質疑，說中國的書法，是不是應該作為一種藝術呢？據說這種討論延續了很長時間，一直到我們建國以後還有專家、學者提出這樣的質疑。中國文聯下屬美術、戲劇、音樂、舞蹈等協會，但很長時間都沒有書法協會。書法家協會是20世紀80年代初才成立的。為什麼？就是因為在歷史上有過這樣的一個曲折，有人認為中國的文字書寫，不就是寫字嗎？怎麼能成為一種藝術呢？外國的藝術體系裡，也沒有這樣的一種藝術呀，所以他們就對中國書法的藝術性質提出了質疑，其實這是完全沒有道理的。因為中國的文化有自己的文化體系。中國的文字書寫，作為一種藝術已經發展了幾千年。而且，中國書法藝術，在整個藝術體系中，所起的作用，跟西方的字母，僅僅作為字體裝飾，是完全不可同日而語的。

摘自網路網友，謝謝。

H. 對中國書法藝術的初步認識

中國書法是一種獨特藝術。「它不是詩而有詩的韻味；不是畫而有畫的靈動；不是舞而有舞的飄逸；不是歌而有歌的悠揚。」（魯迅語）「中國書法最鮮明地體現了中國文化的精神」。（黑格爾語）「書法是我們民族文化的載體」。（劉炳森語）中國的書法藝術不僅歷史悠久，源遠流長，宏大精深。從殷商開始，經歷了秦漢的輝煌，魏晉的風韻，隋唐的鼎盛，宋元的神意，明清的繁華。它不僅是中華民族文化遺產中的瑰寶，也是世界藝術殿堂中的一朵奇葩。
中國的書法藝術是以中國漢字的文義為內容，以某種字體的書寫為形式，書寫出來的有章、有法的一種藝術形式。
「書」是「書寫」，「法書」是「寫得好的書作」；「書」是一種運動，「法書」是行動的一種結果，而「書法」不單包括了「書」、「法書」，還包括了有關「書」、「法書」中的諸多問題的一門學問。
「氣」從「聿」「者」，後從「聿」「曰」，本義作記載、書寫講，當然引申義很多，如書籍、書札、書體等等。是一個動詞，表示一種動作。既是動就有動的規律，在規律中最根本的規律是屬於「原理」性問題。
書法是用漢字書寫成文，文書相映、煥采升華的一門學問。符合這種要求的作品是一種藝術品，遵循這種要求而進行的活動是一種藝術美的活動。即用中國特有的工具書寫出的規范漢字，字與字組成了閃閃發光的文辭，以點畫煥采，布白成章，整體如一，熔古鑄今。而對其道其理的研究以及如何治學的規律等等，都是書法藝術這門學問所涵蓋的內容。
如果從其所及來看，則牽涉極廣。譬如，漢字的規范問題，包括歷史的來龍去脈，文字的起源，字體的流變等等問題。書寫內容則牽涉各種文學形式，諸如詩詞曲賦等等。書寫形式，則大小橫豎、字體書體、載體不一等等。可以說，中國文化所到之處，文字的書寫無不所在。然而，諸多內容中最關鍵之點是漢字文、書與美的集中體現。
了解書法藝術，對於每一個人都有意義，人們從中會得到愛國主義思想的教育、品德修養的教育、藝術美學的教育以及作風嚴謹的教育。學習書法藝術，可以使工作的疲勞得以緩解，使緊張的情緒得以調劑，使郁結得以舒展，使精神得到煥發。
這一切都表明了我國文化傳統的豐厚綿遠，這種深蘊在人民群眾之中潛在的文化素養，正顯示了一種天然的傳統以及民族凝聚力的無形魂魄，也是民族精神的一種表現。因此，希望更多的人理解我國書法藝術的正道，以便使它沿著正直的道路健康向前發展，放出更燦爛的光輝，超越歷史上的高峰，取得更大的成就。

I. 如何看待中國書法

中國自有文字以來多是拿毛筆寫字的，幾千年沒斷，中國歷史上的一些書法經典都是當時的文人、名人他們所創造的藝術高峰，是經過歷史篩選留下來的，從而確立了中國書法在世界藝術史上的崇高地位。

書法是最能代表中國傳統文化的國粹，它具有簡約的形式與豐富的內涵。它以簡馭繁，簡約中蘊含無限的豐富性，充分體現出「道生一、一生二、二生三、三生萬物」的中國傳統的哲學思想，典型地代表著東方文化的特色，凸顯著東方人的思維形式。那一幅幅濃淡相間、鐵劃銀勾、縱橫交錯，滿紙煙雲的書法作品，簡直就是人生命運的真實寫照。在創作者的心中，那黑白相間、張弛有度、逶迤而出的就是人生的軌跡。打開心靈之窗，走進那一幅幅風格各異的書法，除了可以領略作者的志趣追求外，還可以聽到命運的陣陣吶喊。

古人雲：心正則字正。由此可見，古人早就指出了書法與做人的聯系。俗語雲：「字如其人」，品字者其字格調即高，豪放者其字心定不拘，超脫者其字不染塵俗，飄逸者其字靈動空凈，書生字有書卷氣，王者字有帝王氣，如毛澤東的書法：浪漫瀟灑、天馬行空、不拘一格(取法懷素、張旭等)；朱總司令書法：大度、開張、氣勢逼人(取法黃庭堅)；周總理書法：中正、含蓄、內斂、厚重、雍容華貴、含而不露(取法顏真卿)；葉帥、董必武書法：文氣、儒雅、中正、平和(取法唐楷)；郭沫若書法：風流倜儻、灑脫、古樸(取法漢碑)。不一一而舉了。按此說來書法和作者個性基本吻合，不也就佐證了「書法如其人」嗎？書法是人生心境的外露，氣質和性格的展現，故有筆跡學，從筆跡推斷和鑒測人的氣質、性格和心理等。字品即人品，這是其他藝術所不具有的獨特品性。

當漢字文化或漢語文化振興而世界重新關注東方，當整個世界重新把目光投向中國的時候，中國書法無疑將成為東方文化中最亮麗的一筆。正唯此，今天如果把書法僅僅局限在藝術范圍內，那是文化視野狹窄所致，應該說，新世紀中國書法的新生命在於書法的文化根基上，正是東方大文化的厚重才能使書法形式上獲得意味，在重新伸張自己的文化權利中成為「有意味的形式」。