藝術素養提升是什麼

1. 如何提升學生的藝術素養，打造高效課堂

任何人的藝術修養都不是先天的，都是需要在藝術創作或藝術欣賞的實踐中，逐步鍛煉和培養的。首先要多讀、多聽、多看，多接觸各種藝術形式和藝術流派。只有在博覽的基礎上，才有可能辨別真偽優劣，培養出較高的藝術鑒賞能力。各種藝術形式之間都存在有機的聯系，對各種藝術形式培養起一定的興趣，會有助於藝術修養的提高。各種藝術流派之間也是有內在聯系的，只有廣泛通曉各種藝術流派，才可能有比較有鑒別，才可能采各家之精華，培養起高尚的藝術情趣。
1、提高藝術修養首先要樹立正確的世界觀。世界觀同人們的整個精神世界——心理狀態、道德觀、藝術趣味、審美能力等緊密地聯系在一起，如果沒有正確的觀念作指導，欣賞者就不可能領會藝術作品的藝術美，也不可能接受藝術作品所表達的思想傾向。
2、要培養自己的審美趣味，擴大自己的欣賞視野，從而提高藝術修養水平。要想欣賞音樂，需要有會聽音樂的耳朵；要想判別形態的美，就需要有銳利敏感的眼睛；要想接觸古今中外一切優秀的文藝作品，就需要閱讀他們、欣賞他們，藉以鍛煉自己的形象思維能力。只有這樣，才能提高審美趣味，加強審美感受，從而有益於身心健康。
3、要提高鑒賞能力，正確引導自身的審美趣味，還需要向那些具有某種專長的人在欣賞方面以指導、幫助。往往專家的意見可以影響、甚至改變自身的興趣和觀點。對藝術作品進行具體的分析、講解，有助於人們加深對作品的認識、理解和感受。
4、深刻認識現實社會生活。藝術具有認識價值。一部優秀的藝術作品，能深刻而典型地反映社會歷史，能成功地再現生活。提高藝術修養，有助於全面的欣賞藝術作品，深刻地認識作品的社會意義，更全面地理解社會、人生和現實生活，從而增強歷史責任感。
5、增加生活情趣，得到更多的藝術享受。藝術具有享受和娛樂的價值。注意藝術修養，可以豐富自己的精神生活，得到更多的更高尚的藝術享受，從而增強對生活的感情。這樣，在群體中的形象也將更加豐滿、更富有人情味，更能夠和群體融合在一起。
6、更好地吸收人類文化的一切精華，吸取一切進步的思想營養。任何一部藝術作品都反映了作者一定的思想感情和生活信念。注意藝術修養，可以更深刻地體會一部優秀藝術作品進步的思想傾向，從中汲取向上的力量。藝術作品是通過人物形象來感染讀者和觀眾的，因而對思想的熏陶作用也是更富有效果的。
7、培養道德情操。藝術具有道德的價值。一部優秀藝術作品中的藝術形象，對自己道德觀念和人生選擇方面的重大影響。注重藝術修養，可以通過進步的藝術形象，吸收進步的道德觀念，逐步培養道德情操。

在做為學生的時候，還談不上什麼藝術修養，因為這個階段還是一個打基礎的階段。所謂的藝術修養，是在有一定的基礎知識和一定的藝術實踐的基礎上，才能進一步的提高自己的藝術修養。要提高藝術修養，首先，要有深厚的文化素養，盡可能多的了解世界藝術。

其次要有進步的世界觀和審美觀，先進的世界觀，決定著正確的創作目的和創作動機，影響著創作的品位。而審美關是你正確把握藝術審美的標准。還有有豐富的生活積累，這樣才能讓你從最普通的事物中提取出最精華的東西。要有豐富的藝術想像力，去創作出各種可能的意境。

2. 什麼是藝術素養，怎樣提升藝術素養

藝術本身就是一個抽象的事物，本人覺得，具備藝術素養主要是具備藝術的基礎知識與審美能力，它就是一種由內而外的氣質。

3. 怎樣提高大學生藝術素養

大量事實證明，大學校園的文化氛圍與品位，不只來源於某座標志性的實驗樓與教學樓，也不僅僅來源於幾個教授或博士，反而更多的是來源於這座校園所蘊含的文化藝術底蘊。學生對學校的仰慕與熱愛、對師長的尊重、對專業學習的鑽研、對校園文化活動的積極組織和參與等，無一不受到校園文化的熏陶。而藝術具有一定的教育作用，如音樂可以讓人減緩疲勞，消除緊張情緒；美術可以提高人們的審美情趣和鑒賞能力……同時這些方面也是其他學科無法替代的。因此，在高校的教育教學過程中，給學生提供足夠的藝術空間，進一步提升他們的藝術素養，已經成為了每一位教育工作者義不容辭的一項的重要工作。
一、大學生藝術素養的涵義
所謂大學生的藝術素養，即為了使大學生積累並收獲藝術知識，進一步培養其鑒賞能力、創造能力所進行的相應的藝術活動，以及大學生由此所形成的素質水平。它主要包括以下幾個方面：一是藝術創造力。具備一定的藝術創造力，可以幫助大學生將主觀的藝術構思表達出來，進一步陶冶自身的情操，提升藝術修養。二是對生活和社會的藝術感受力。這一能力可以幫助大學生感受自然美、生活美、藝術美，提高其追求藝術以及欣賞藝術的聽覺與視覺上的能力。三是藝術鑒賞力。只有具備了這一能力，才能更好地辨別藝術的真與假、美與丑，進而對各種類型的藝術有一個恰到好處的評價。
二、大學生藝術素養之現狀
當前，大學生藝術素養狀況並不樂觀，主要表現為以下幾個方面：一是大學生的審美意識不強，對美與不美沒有具體概念，完全憑借個人的喜好進行判斷；

二是大學生對藝術基礎知識和常識知之甚少，缺乏基本的藝術修養；三是大學生普遍藝術興趣不高，只願意接觸少量通俗的藝術門類，對其他的藝術形式完全不聞不問；四是大學生的藝術想像力和創造力差，思維方式也比較守舊。那麼，導致這種現狀的原因是什麼呢？我認為主要有以下幾方面因素：首先，高校有很多來自中小城市或縣鄉一級地區的大學生，而這些地區的生活水平普遍較低，人們對精神生活的要求也相對不高，諸如戲劇、電影、音樂會、畫展等形式的文化活動尚沒有普及，這些因素直接導致了相當一部分大學生在進入大學之前很少有機會接觸大量的藝術門類及作品，因此藝術素養相對不高。其次，大學生藝術素養的高低與他們的家庭氛圍有很大關系，那些出身藝術世家的學生，由於受到家庭氛圍的影響，逐步具有了一定的藝術素養。相反，出身普通家庭的學生在父母藝術素養不高的情況下，很難具備藝術素養。再次，藝術培訓機構相對薄弱。在一些地區除民間藝人外，甚至沒有藝術門類的從業者，這就使得相當一部分的大學生沒有機會參加藝術培訓和接受正規的藝術教育，因此缺乏一定的藝術素養。
三、提高大學生藝術修養的途徑
（一） 改變教學模式
為進一步提高大學生的藝術素養，各高校可以進一步完善自身的課程設置，多開設一些與藝術教育相關的選修課程，讓大學生根據自身的喜好，自主選擇一些感興趣的課程。具體而言，主要包含五個方面的課程：第一，音樂藝術課程。眾所周知，音樂具備一定的社會性以及哲理性，它不僅可以讓人感受到藝術的美感，還可以從中感悟到人生的價值以及存在的意義。因此，多開設一些音樂類的相關課程也可以在一定程度上培養大學生的藝術素養。第二，舞蹈藝術課程。舞蹈是一種人體動作藝術，它總是以人體動作、舞姿、手臂、表情、造型等來傳達一定的情感。如果適當地增加一些相關課程，可以更多地觸動大學生內心的情感，有利於培養他們的藝術素養。第三，書法藝術課程。書法藝術博大精深，它的形式之美可以幫助大學生打開心懷，提升氣質。因此，要想更好地培養大學生的藝術素養，一定的書法課程必不可少。第四，繪畫藝術課程。繪畫藝術以其獨特的構圖、色彩、線條等手段，完美地表達著生活中瞬間的美。開設繪畫藝術課程，可以使大學生通過光影、透視、比例、色彩等方法體會到事物的多側面以及縱向、橫向內容，有利於進一步培養大學生的藝術氣質。

第五，攝影藝術課程。隨著科學技術的不斷發展，人們常常會以攝影體現自然現象與社會生活。對於大學生而言，適當地學習攝影，可以幫助他們發現生活之美，從而有效培養和提高大學生的藝術素質。
此外，各高校同樣可以在其他一些非藝術類的學科中逐步滲透一些藝術教育，幫助大學生更好地提升自身的藝術素養。然而，不可否認的是，一些非藝術類的課程往往與藝術的聯系不大，這就為教師的教學提高了難度。為了恰當地將藝術教育滲透到自己的課程中來，廣大教師必須以形象、簡潔、生動又富有情感的語言將知識娓娓道來，讓學生感受到其中的藝術氣息，進而在不知不覺中提升自身的藝術素養。
（二）開展藝術專題講座
當前，大學生的某些狀況讓人擔憂，他們當中普遍存在一些價值觀念空虛，沒有精神信仰，一味追求享樂的思想進行意識，而文藝講座通過對學生的精神、思想教育，可以在一定程度上幫助他們找回自己，樹立正確、科學的人生觀、價值觀與世界觀。因此，作為大學教師，我們可以在教學過程中，多開展一些專題講座，並努力做到主體鮮明、針對性強，將教育功能、學術功能融為一體，促進學生對文藝知識的學習，進一步提升學生的藝術素養。
（三）豐富校園文化活動
實踐證明，多開展一些校園文化活動可以潛移默化地幫助大學生提高自身的藝術素養。因此，各高校應充分、合理地利用教學的空餘時間，為大學生組織、開展一些內容多彩、形式豐富以及具有較強知識性和趣味性的校園文化活動。這樣不僅為大學生提供了一個展示自身才華的舞台，使他們充分發揮了自身的特長，贏得了贊許，也在一定程度上增加了學生之間、藝術之間的雙向交流，進一步提升了大學生的藝術素養。我國著名作家曹禺一生成就非凡，同樣得益於其在大學時期出眾的藝術才華，這些才華為他今後藝術上的成功奠定了扎實的基礎。由此可見，為大學生提供一個展示才華的平台，對培養學生的藝術素養至關重要。
總之，任何人的藝術修養都不是先天的，都是在藝術創作或藝術欣賞的實踐中逐步培養起來的。大學時期是提升個人素質的關鍵時期，作為其中的教育人員，我們有必要提高自身的文化修養，並在自己的教學中逐步滲透藝術教育，為提升大學生的藝術素養做出自己應有的貢獻。

4. 藝術素質是什麼

藝術素養（art cultivation）亦稱「藝術修養」。指人對藝術的感受、體驗、評價和能動創造的能力。是「審美修養」或「美學修養」的主要內容，包括對藝術理論、藝術史知識的掌握，對藝術創造、藝術鑒賞、藝術發展規律的理解，以及對藝術的感受力、想像力、判斷力、理解力、創造力等。

馬克思認為，如果一個人想得到藝術的享受，他本身就必須是一個有藝術修養的人，「對於沒有音樂感的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義，不是對象。

《馬克思恩格斯全集》第42卷第126頁藝術素養包括對藝術總體規律的把握，對某些藝術門類、樣式特殊規律的把握和對藝術同社會生活，同其他意識形態相互關系的理解以及對藝術內容、形式、方法、技巧的掌握，它們都來自長期的藝術實踐和藝術教育、審美教育，並受人的世界觀、美學觀、社會觀、人生觀的制約。

藝術素養隨著社會生生活和藝術的發展而發展，不同時代的人和各個個體，其藝術素養有高低、廣狹之分。藝術素養直接制約著藝術鑒賞的敏銳性、深邃性和藝術創造的真實性、典型性、感染性以及個性特徵。

(4)藝術素養提升是什麼擴展閱讀

途徑

藝術家修養的途徑多樣。藝術家情況不同修養途徑亦因人而異但一般不外乎理論與實踐相結合個人與社會相結合兩方面。具體表現為：

一.讀萬卷書—加強理論修養美育

藝術家要不斷加強理論知識積淀培養豐厚文化素養。解決該問題最好的方法就是博覽群書多讀書才能博古通今、學貫中西藝術創作時才能夠站在較高視點，視通萬里、思接千載，創作出品高意深的優秀作品。故多讀書是藝術家加強理論修養的主要途徑。

二.行萬里路—注重社會實踐

你要知道梨子的滋味你就得變革梨子親口吃一吃。「一切真知都是從直接經驗發源的。」只有通過社會實踐才能不斷增長才幹，在現實生活中不斷加強生活修養、藝術修養、思想修養與道德修養進行社會實踐，才能真正做到使作品反映生活、揭示生活、歌頌生活才能使藝術作品更深刻更具社會生活內涵。

社會實踐還包括深入人民群眾了解人民群眾疾苦體察群眾的現狀這是藝術家修養的必由之路，是藝術家的創作源泉之一。深入人民，聯系群眾才能體驗人民的思想感情，保持藝術生命的永不枯竭。

三.曲不離口—加強藝術練習

藝術工作是項技藝性強的工作需扎實的藝術基本功這要求藝術創作者拳不離手曲不離口」勤學苦練。戲曲演員要堅持練聲文學工作者要堅持練筆，繪畫工作者要堅持寫生。無論任何藝術門類，其藝術修養都須建立在大量練習基礎上。無大量練習不會有堅實藝術功底，創作就不可能達到較高藝術成就。

參考資料來源：網路-藝術修養

參考資料來源：網路-藝術素養

5. 如何提高大學生的藝術素養

提高大學生藝術修養的途徑
（一） 改變教學模式
為進一步提高大學生的藝術素養，各高校可以進一步完善自身的課程設置，多開設一些與藝術教育相關的選修課程，讓大學生根據自身的喜好，自主選擇一些感興趣的課程。具體而言，主要包含五個方面的課程：第一，音樂藝術課程。眾所周知，音樂具備一定的社會性以及哲理性，它不僅可以讓人感受到藝術的美感，還可以從中感悟到人生的價值以及存在的意義。因此，多開設一些音樂類的相關課程也可以在一定程度上培養大學生的藝術素養。第二，舞蹈藝術課程。舞蹈是一種人體動作藝術，它總是以人體動作、舞姿、手臂、表情、造型等來傳達一定的情感。如果適當地增加一些相關課程，可以更多地觸動大學生內心的情感，有利於培養他們的藝術素養。第三，書法藝術課程。書法藝術博大精深，它的形式之美可以幫助大學生打開心懷，提升氣質。因此，要想更好地培養大學生的藝術素養，一定的書法課程必不可少。第四，繪畫藝術課程。繪畫藝術以其獨特的構圖、色彩、線條等手段，完美地表達著生活中瞬間的美。開設繪畫藝術課程，可以使大學生通過光影、透視、比例、色彩等方法體會到事物的多側面以及縱向、橫向內容，有利於進一步培養大學生的藝術氣質。 第五，攝影藝術課程。隨著科學技術的不斷發展，人們常常會以攝影體現自然現象與社會生活。對於大學生而言，適當地學習攝影，可以幫助他們發現生活之美，從而有效培養和提高大學生的藝術素質。
此外，各高校同樣可以在其他一些非藝術類的學科中逐步滲透一些藝術教育，幫助大學生更好地提升自身的藝術素養。然而，不可否認的是，一些非藝術類的課程往往與藝術的聯系不大，這就為教師的教學提高了難度。為了恰當地將藝術教育滲透到自己的課程中來，廣大教師必須以形象、簡潔、生動又富有情感的語言將知識娓娓道來，讓學生感受到其中的藝術氣息，進而在不知不覺中提升自身的藝術素養。

6. 如何提高藝術修養

提升藝術修養要慢慢來，不能急。分享五個方式，可以嘗試。

5.記錄自己的想法和感受。每一個成長、進步，都離不開一個記錄、分享的階段。所以，提高藝術修養，除了看，還要總結記錄自己看時候的感受、想法、把這些感受寫下來分享，沉澱。這些都是以後提升藝術修養的積累。

7. 提高藝術文化修養

所謂的藝術修養，是在有一定的基礎知識和一定的藝術實踐的基礎上，才能進一步的提高自己的藝術修養。要提高藝術修養，首先，要有深厚的文化素養，盡可能多的了解世界藝術。
其次要有進步的世界觀和審美觀，先進的世界觀，決定著正確的創作目的和創作動機，影響著創作的品位。而審美關是你正確把握藝術審美的標准。還有有豐富的生活積累，這樣才能讓你從最普通的事物中提取出最精華的東西。要有豐富的藝術想像力，去創作出各種可能的意境。

8. 如何提高幼兒的藝術素養

在資訊高度發達的今天，藝術充盈著世界，幼兒生下來就與生活化的泛藝術處在同一個空間。我們知道，藝術之間既有相通的部分，也有相異的區間，不同門類的藝術之間有著千絲萬縷的聯系。而每一門藝術又都有自己特定的表現要素，幼兒教師要用自己恰當的藝術語言來反應幼兒的生活和思想感情，這樣更有助於培養幼兒的藝術素養。那麼如何才能使幼兒的藝術素養得以有效提升？我認為可以通過以下途徑做一些嘗試：
一、通過主題活動提升幼兒藝術素養
在日常幼兒教學活動中，經常以主題活動方式進行藝術教育。主題活動能充分激發幼兒的積極性，通過激發幼兒的興趣、愛好，能啟迪幼兒創造性地運用各種藝術語言表達自己的感受、體驗和理解。
實踐證明從幼兒的生活中尋找藝術主題，貼近幼兒生活，以幼兒的生活為切入點不失為較好方式。讓幼兒在熟悉的環境和已有的經驗中進行藝術活動，其興趣點恰好與活動相偕，這樣可以起到事半功倍的效果。
如對生長在廣東的孩子來說，對於一些傳統的節日融入的文化元素是比較熟悉的，如端午節包粽子、蒸艾糍、賽龍舟等；元宵節吃湯圓、掛燈籠等；我們可以舉辦以端午為主題的活動，如圖說端午、讓幼兒把有關端午節題材的照片拿回來展示，又如畫端午，發散幼兒的想像，讓幼兒把賽龍舟、吃粽子的場景畫出來。
通過上述活動，讓幼兒真切地感受到藝術要素間的關聯性，並將其潛移默化，培養其整合能力、想像力和創造能力。 生活中蘊藏著太多的與藝術關聯的物象，只要細心留意，借幼兒的眼睛觀察世界，很多藝術主題便涌進腦二、通過單科活動提升幼兒藝術素養
在日常幼教工作中還可以以單科活動為切入點進行綜合施教，這樣可以有效提升幼兒藝術素養。
藝術向來都不是孤立的，各種藝術間相互交融，互為補充。幼兒藝術教育內容豐富，像一首兒歌、一幅畫、一個玩具、一個剪紙、一個舞蹈都可以作為主體活動來做。 事實上以單科為主題的活動中本身就飽含著姊妹藝術成分。比如開展以一首兒歌為主題的活動，單單兒歌本身的內容難免單調，若將音樂與舞蹈或繪畫相結合，氛圍必然會更好，幼兒通過體驗和表現就容易接受。
提升幼兒的藝術素養需要耐心細致，需要潛移默化，這是一項快樂成長階段的啟迪性特強有教無類的過程。只要確定以某一具體的藝術活動為切入點，確立主體，然後圍繞主題展開藝術活動。提升幼兒藝術素養可以在寓教於樂中引入相關藝術作為其學習的方法或途徑，引導幼兒以多種藝術語言、多種感覺通道去感受、體驗和表現，給其藝術發展助力。
幼兒是祖國的未來，良好的幼兒啟蒙教育關乎國家前途命運。開啟幼兒心靈，幫助他們展開健康的藝術翅膀翱翔，有助於孩子們平衡發展。從這個意義上講，幼兒教師使命光榮，責任重大。提升幼兒藝術素養途徑多種多樣，藝術教育應以時令、環境、活動特性為基本考量，整合有益元素，以切合實際的方式進行有效整合並將其以潤物細無聲地滲透到整個教學過程中，促進幼兒快樂學習，健康成長。

9. 如何提升自己的藝術素養

從基礎做起，一步一個腳印，腳踏實地的不斷練習，實踐；從失敗中吸取經驗。除了不斷進行自身的練習外，還要多觀摩別人的藝術，多參加不同派系藝術活動，多參加一些比賽；從中吸取有用的東西，取長補短；從而提升自己的藝術技能。

提高自己的藝術修養，除了提高藝術技能，更要有藝術創造力。不要局限於某種藝術既定的模式，要有創新，在原有的某種藝術基礎上，創造出全新藝術領域。

藝術創作能力包括：

1、敏銳的感受能力。感受事物是藝術創造的前提。藝術家要有意識地培養隨時隨地捕捉創作素材的能力，並且發展自己藝術感受的獨特性。這種獨特性表現於專業的差異、藝術偏愛的品種、具體感受的側重點、角度、方法和內容的不同。

2、豐富的藝術想像力。豐富的想像是藝術才華的根基。藝術想像是通過對表象進行分析、綜合、重組、虛構，以創造新形象的創造想像。

10. 藝術素養包括哪些方面

1、自然科學知識修養，人類社會已進入知識經濟時代，科技成為第一生產力在社會生活中日益顯示其巨大作用， 並進入藝術創作的方方面面。它既是藝術表現的對象之一，也是藝術創作、傳播的工具與手段。

2、社會科學知識修養，藝術表現的對象以人為中心藝術與社會密切相關，只有具備豐厚的人文社會科學知識才能更好地了解社會， 了解人，與之進行更好溝通，產生廣博而深刻的人生感受與社會體驗，形成獨特的真知灼見。

3、藝術理論知識修養，盡管藝術各門類知識不同，但作為人類的精神產品有相通的共性。只有廣泛獵世界經典名畫取不同藝術門類的知識並融會貫通，才能揚長避短提高理論知識修養。

提高藝術素養的具體途徑：

注重社會實踐，社會實踐還包括深入人民群眾了解人民群眾疾苦體察群眾的現狀這是藝術家修養的必由之路，這是藝術家的創作源泉之一。聯系群眾才能體驗人民的思想感情，保持藝術生命的永不枯竭。

藝術工作是項技藝性強的工作需扎實的藝術基本功這要求藝術創作者拳不離手曲不離口，勤學苦練。戲曲演員要堅持練聲文學工作者要堅持練筆，繪畫工作者要堅持寫生。無論任何藝術門類，其藝術修養都須建立在大量練習基礎上。無大量練習不會有堅實藝術功底，創作就不可能達到較高藝術成就。