如何把商業做成藝術的模樣

Ⅰ 如何里理解商業藝術化，藝術商業化

從哲學的角度或者說從美學的角度來看藝術是存在上的含義.掛上金錢是所在上的.存在可以脫離所在而獨立的...
真正的藝術是可以無視商業的.
也就是說.真正的存在藝術是即使被人所認為的銅臭所沾染..同樣也可以是純潔的存在...因為它完全是超脫這種所在的金錢束縛...

藝術商業化：建立在人類情感的主觀宏觀下的價值的交換，它的出現是由於人類文化素質的提高而產生的，在滿足了物質需求後的延伸產物，它的價值包含了人類主觀情感的寄託，它超越了原材料的本身的價值體現。它的出現是人類社會的發展必須。

商業藝術化：把固有價值產物賦予主觀情感的需求，它的出現是為了更好的迎合人類的情感理念，更好的實現商業產物的目的，它不是必須的產物，只是為了更好的實現商業目的的一種手段，可已是局限空間的產物，但也可能是非空間局限的產物的。它需要在人類歷史上做確定定義。

但從有限的空間可看出它的發展性是必須的，在人類情感的發展過程中，個人的主觀情感需求已經是必要的，即物質的價值會隨著人類對自身情感的認知而發生變化的。

即，規則只是普遍的存在的道德規范，但不包含個人的主觀情感的變化，即任何固有的規則都是會被個人情感所打破的，無論這種情感是否符合普遍的道德規

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Ⅱ 如何看待商業與藝術的關系

商業與藝術的關系：互惠互利。

藝術承載著人類文明最輝煌的一面，也是是時間賜予我們的靈魂禮物。在很長一段時間里，主流意識認為，純粹的藝術應該是高高在上的，應該遠離金錢，遠離商業。

然而，實際上它們從來就是無法割裂的。向來，文藝興於盛世，發達的商業不僅是藝術成長的土壤，更是藝術落地的最佳途徑、最佳場景。有很多藝術家成為了商人，也有越來越多的商人在追求藝術審美。

好的藝術作品是出於無目的的創作和無目的的展示，任何人看都有不同的感受，這就是一種鏈接。當這種連接能力賦予商業的時候，會引起各式各樣的化學反應。

藝術家追求每一個產品細節的極致，企業家追求的是制度、組織的極致，是真的讓身處一線的人去做決策，並讓這些人得到有效的激勵和支撐。

管理者的注意力不是在每一個產品的細節上，而是在組織和機制打造的細節上。原來是一個人活成一支團隊，現在是一個團隊活成一個人。這是非常復雜的工作。

Ⅲ 品牌與成長：愛馬仕如何詮釋藝術與商業的完美

公司產品涵蓋皮具、絲巾、男女裝、香水、手錶、帽子、鞋、生活藝術品珠寶等14 類產品。公司銷售網路遍布全世界，2010 年公司在全球擁有品牌專賣店317 家。 2010 年公司在全球擁有品牌專賣店317 家。2010 年公司銷售收入和凈利潤分別為31.85 億美元和5.59億美元，愛馬仕於1993 年登陸巴黎交易所，之後的18 年間股價漲了60 倍，遠超過同期法國SBF120 不到2 倍的漲幅。數據顯示公司歷年估值水平與公司業績增速呈現明顯的正相關關系。1993-2010 年公司營業收入和凈利潤的年復合增長率分別為11.5%和17.3%。相應地司股價的年復合增長率高達25.5%，遠超業績增速。也再一次證明了持續業績增長階段的公司股價往往因為能獲得高估值溢價而超過業績本身的增速。 回顧愛馬仕170 多年的發展歷程，公司經歷了四次重要轉折，正是這四次重要轉折奠定了愛馬仕在全球頂級奢侈品的行業地位。第一次轉型是從1837 年到1918 年，企業從馬具世家轉型為皮具製造商獲得初步成功；第二次轉型是從1918 到1978 年，公司通過創新工藝+優良品質+多元產品，奠定現代奢侈品企業地位；第三次轉型是從1978 年到1992年，通過豐富產品組合+吸收全球文化精髓，愛馬仕穩固了其世界頂級奢侈品品牌地位；第四次是1993年上市至今，公司進入快速發展期，主營產品齊頭並進+業績穩步增長。 我們認為愛馬仕成功的關鍵因素來源於四大方面:（1）強調品牌內涵的一貫性和一致性；（2）始終保持產品的高品質和高定價；（3）高直營和等候定製保障渠道控制力和品牌忠誠度；（4）堅持口碑營銷為主的奢侈品推廣模式。（5）延續家族治理保證品牌文化的良好傳承。其成功的核心可以概括為一句話堅持藝術和商業的完美結合。 我們認為愛馬仕的成功可以為國內品牌服飾企業提供以下借鑒（1）奢侈品牌產生的前提是當地經濟文化的基礎和世界認同度（2）對品質的完美追求是奢侈品品牌的立身之本（3）高直營比重是維護奢侈品品牌的必要條件（4）內涵一致性是多品牌或單品牌多系列成功的前提。 結論：盡管本土品牌服飾領域目前還沒有一家與愛馬仕接近或有希望接近的公司，但愛馬仕的成功經驗可以為本土品牌服飾企業特別是有志於發展為中高端品牌的企業具有重要的學習意義。我們堅定看好國內品牌服飾企業，相信隨著綜合國力的提高和中國文化的國際認同度日益提升，中國本土未來會產生高端甚至奢侈品品牌，以其高盈利能力和持續增長為投資者提供可觀的投資收益率。 1837 的巴黎是馬車的天下。在那不絕於耳的馬蹄聲中，愛馬仕品牌誕生了。由Thierry Hermès 先生開創的這家馬軛及馬鞍製造工坊憑借精湛技藝取得成功，在1867 年世界博覽會上被授予一等獎的殊榮。當時巴黎最漂亮的馬車上幾乎都可見到愛馬仕馬具的蹤影。經過173 年的發展，愛馬仕如今已經成為世界頂級奢侈品牌的代名詞，品牌產品也從最初的馬具拓展到14 個產品系列，涵蓋皮具、絲巾、男女裝、香水、手錶、帽子、鞋、手套、琺琅、生活藝術品、餐具和珠寶等。公司銷售網路遍布全世界，2010 年公司在全球擁有品牌專賣店317 家，另有旅遊銷售和手錶、香水和餐具等產品的批發銷售渠道，2010 專賣店銷售網路對銷售收入貢獻率達84%。近兩年愛馬仕的增長主要源自美國和亞洲地區，由於日本和歐洲受到金融危機沖擊比較嚴重，因此愛馬仕專賣店的近年來加重了在中國和美國的布局。2010 年在全球的317 家專賣店中，歐洲門店佔比降到37%，其中，法國店佔10%；亞洲升至37%，其中日本佔比為15%，中國大陸佔6%；北美洲為19.5%，其中16%在美國。

Ⅳ 如何靈活掌握21種商業廣告設計創意方法

1. 比喻比喻在廣告設計中一般的用法是，把產品或者能代表產品的元素比喻成具有某項功能的事物，這一手法成立的條件是兩個元素在外形上要有一定的相似性。▲把產品（雞塊）比喻成代表熱辣的火焰 ▲把布匹比喻成紅酒 2. 借代借用某元素替代另一元素，或者借局部替代整體。▲用塗了口紅的嘴唇代替女人▲用一隻綠色的手代表綠巨人 3. 擬人即把產品或能代表產品的元素擬人化，擬人手法通常還具備幽默效果，其表現形式主要為以下兩種。 a.外表擬人即給事物添加人的特徵，如五官或動作。 b.文案擬人這一做法並不需要改變事物的外表，而是在文案上賦予其人的特徵，比如用形容人的話語形容某事物，或者讓它說話等等。 4. 雙重曝光 即模擬攝影中的雙重曝光效果，最常見的用法是在人或物的基礎上疊加與其相關的場景，具有一定的藝術效果和視覺沖力。<img .jpg"="" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px" data-cke-saved-src="http://imgs.xueui.cn/wp-content/uploads/2019/08/.jpg" src="http://imgs.xueui.cn/wp-content/uploads/2019/08/.jpg" srcset="http://imgs.xueui.cn/wp-content/uploads/2019/08/.jpg 600w, http://imgs.xueui.cn/wp-content/uploads/2019/08/-150x150.jpg 150w, http://imgs.xueui.cn/wp-content/uploads/2019/08/-300x300.jpg 300w" style="text-indent: 2em;">▲通過雙重曝光的手法把大象與汽車巧妙結合起來。 5. 發散即把產品置於中央，往四周發散與其相關的元素，用以表面其具有某些功能、或包含哪些服務。 6. 把與產品或主題相關的元素放在一個平台上這種做法可以使視覺主體更集中，同時能增強畫面的形式感和視覺沖擊力。 7. 把產品或與產品相關的事物做成平台 比如手機、銀行卡、書本、手掌等都很適合做成擺放元素的平台，可以用於表達該元素上具有什麼產品或服務等等。 8. 把主題轉化成一個畫面感很強的概念 比如可以把包含了寬頻、手機流量的全家共享套餐，包裝成一個全家桶的概念。 再比如我們可以把一些主題活動包裝成XX星球，代表一個新的世界。▲《奇葩說》的奇葩星球 9. 異質同構即用兩個或兩個以上結構相近，但質地不同的元素組合成一個新的整體，這種效果既統一又有對比。 10. 用與產品或品牌相關的元素組成某個關鍵字 11. 用產品及相關元素組成某一符號同樣，這個符號必須是跟主題相關的，而且該符號不宜太復雜。 12. 置換把正常事物或場景中的某個元素替換成其他元素，用來說明該元素也具有原事物的效果或特徵。▲用快遞員置換炮彈，來說明送貨快的特點。▲用飲料包裝置換樹枝上的水果，以說明該飲料原汁原味。 13. 把大場景從整體中抽離出來比如說海洋、草地、房間，這些元素的邊界感不明顯，現實中不會以一個獨立的狀態出現，但我們可以給它製作一個邊界，使其從整體中獨立出來。 14. 把符號場景化比如把Logo圖形、或者是能代表產品功能、傳播主題的圖形符號，打造一個由相關元素組成的場景。 15. 引用典經典西遊、三國等典故，超級瑪麗、俄羅斯方塊等游戲經常被引用到廣告創意中，可以有效增加消費者對廣告的注意力。 16. 把文字或符號當成實物融入場景如果廣告的核心訴求是某個數字，或者是符號，那麼也可以它當成核心元素融入到場景中，然後圍繞它來添加一下相關元素。 17. 誇張如把功效誇大、把事物的大小比例誇大等等，或者改變事物原本的比例。 18. 把能代表產品的元素與主題結合這是很直接的一種廣告設計形式，把常規的圖加文結合為一個整體，可以增加圖文的關聯度，降低傳播成本。 19. 正負圖形正負圖形除了在Logo設計中很常見之外，也是海報設計和廣告設計的常用形式，正負圖形一般比較簡潔、創意巧妙，具有很強的視覺沖擊力。▲可口可樂的海報很喜歡用這種手法 20. 把產品場景化在產品中添加場景，將其功能或特點視覺化。 21. 混合為了滿足需求，很多廣告設計中都融合了兩種或者兩種以上的創意手法。▲上圖為置換加比喻▲上圖為符號場景化加把文字融入場景▲上圖為誇張加元素抽離

Ⅳ 如何看待商業與藝術的關系

不是所有商業化的藝術都是藝術 ，不能把所有的創作都統稱為藝術，為了盈利而誕生的藝術，首先他的出發點是為了獲取利益，滿足市場，雖然稱之為藝術，但在更本上與單純的藝術相差甚遠，在創作目的上沒有可比性。商業化的藝術有自身存在的價值，不是所有作平都可以成為藝術，也不是所有藝術都可以被商業化，在這樣一個關系中，可以看作一個優勝劣汰，適者生存的過程，畢竟現如今的社會不是所有人都能讀懂藝術，想要存活並被人了解，社會化是唯一的捷徑，但不是唯一的途徑！

Ⅵ 商業美陳的主體和目的有哪些

伴隨著商業空間設計層次和方向的上升，商業美陳越來越成為購物中心和百貨商場的整體中的重點。商業或商場美陳已然具有特別鮮明的行業特色。通過環境和裝飾藝術為主體，結合商業的文化，建築，環境，需求，運營等一系列項目，最為主要目的是以目標顧客為中心，創造出良好的商業環境氛圍，給顧客以有趣藝術的消費體驗。例如商場布置，想要通過怎樣一個業態展示的方法，去吸引消費者的注意力。

美陳是一個較為新穎的專業術語，通過將藝術的手法展現業態，宣傳購物中心和百貨商場自身的品牌，擴大知名度和影響力，從而加強消費者對這些品牌的認知和認可。美陳是屬於空間設計，通過市場需求而形成的一個行業特色，集合了廣告，室內設計、環境景觀、工業產品設計等相關專業，具有較強的創意，策劃的時代氣息行業。

Ⅶ 藝術設計與商業文化之間有什麼內在聯系

1、從本質來看，藝術設計的目的性決定了商業文化的功能性。

2、從目的看，兩者都是傳達對象是讀者，組成設計的內容也依然是文字、圖形、裝飾。

3、從所包含的內容看，也是相同的，只不過是商業性設計在功能上細分得更細膩一點，目的更明確一點。具體的說，藝術設計和商業性設計可以包括廣告、包裝、標志、字體、印刷、攝影等內容的設計，而對於企業形象的設計往往是從標志設計開始的。

也就是說，這一切的包含推入到了商業性設計中，商業性設計是對社會消費體的導引，也是對客戶產品促銷的責任，商業性設計中的圖像設計是以平面設計為基礎展開的活動。作為商業性設計的基本點是平面設計，這就形成了商業性設計文化的表現手段。

(7)如何把商業做成藝術的模樣擴展閱讀：

如何平衡藝術設計與商業文化之間的關系並創造出優秀的商業設計商業設計

如何平衡關系並創造出優秀的商業設計商業設計的基礎是藝術設計。藝術設計的前提是商業設計文話作為支撐。商業設計也為藝術設計帶來巨大的發揮平台。二者並不是沖突和對立的，要找到合適的切合點，保證商業設計能體現出價值和效果，也要保持藝術設計中基本的視覺審美，雅觀並且有創新的原則。

藝術設計屬於前置藝術，是一種固有的區域行為藝術， 需要一個文化的底蘊和文化的背景村托說明。為了使藝術設計重新成為人類生存的必不可少的部分，有必要把藝術設計看作是人類更普遍的活動為生活的一切方面創造出可見的、形式中的明顯和最成功的結果和事例，於是藝術設計出現了另種藝術形態，即商業性設計。

商業性設計屬於種後置現代藝術，是藝術設計的細分化和目的化，更強調實用性。也就是說，藝術設計通過商業性設計來完成其藝術行為。但是，藝術設計與商業性設計在完成設計轉換的過程中會產生種誤區。 設計活動中有時存在著明顯的誤區，這是設計文化的正常現象。

由於社會潮流的制約性所致，如經濟利益、功利心理等，以及設計家的個人文化素質的局限，導致思維中常常出現盲點，形成當局者迷、旁觀者清的現象。

當局者迷是因為其體的利害原因，便頭無汰掙脫現實的限制，而進入思維的怪圈，旁觀若活是本身兒利害才盾，進退問如絕性放鬆法著待事物使相對清楚。

同時，設計師和社公公眾對設計作品的認知，也深法班現理解的分政，有信者見件智者見智的不同。這與設計活動中的誤區還有區別。

悉尼歌劇院是20世紀的座傑生的建築設計，但是在19561年開始徵集設計方案時，丹麥建築設計師烏特松的設計方案，開始是被評委們扔進了廢紙復中。

後來的美國建築設計師伊洛沙爾蘭數眼獨具，力挽狂瀾，從皮紙推中揀回子這個方案但是在以後的施工進程年，澳大利業政府和建築設計界意見不統一歌劇院的施王多次遭利否定、爭執，以至停山，生持建築的鳥特松被迫離去。

停工了很長時間以後，才山澳大利亞的建築師繼續施工，因此改變了許多原先的內部設計方案，最終成為了現在看到的建築樣式。

從這個例子可以看到，在藝術設計轉換為商業性設計的過程中，改變利修正是經常發生的問題在於設計人員由於社會和個人因素而制約了設計思維，導致了商業性設計的設計誤區常常對商業性設計產生負面影響。

一般來說，設計誤區的原因是某些設計人員的主觀表現，以及客戶對設計的誤解和限制。只有處理好了這種關系才能更好地為商業性設計提供良好的藝術設計基礎。

因此。把藝術設計和商業性設計相結合，充分發揮它們各白的特點。實現其多種價值，服務社會，藝術設計的職責是將人們朦朧的需求轉化為其體的產品功能目標。在藝術設計的基礎上提高商業性設計要索的含金量，藝術設計通過商業性設計進入市場和社會才是成功的。

經濟市場是藝術設計和商業性設計的首要載體。只有藝術設計通過商業性設計來表現本身的價直，商業性設計才可以通過藝術設計去表現本身的文化底蘊。藝術設計是以藝術作為設計主導，作為一種設計學科，其且的是促進消費觀念的改變和提高。

Ⅷ 如何看待商業與藝術的關系

藝術與商業並非水火不容，它們是互惠互利，你中有我，我中有你的關系。

首先藝術商業化，指的便是藝術的流通。其中包括藝術品流通，藝術家流通，藝術觀念流通和藝術機構活動流通。藝術品在流通過程中，必定會增加其受眾量，這也就為它本身的傳承提供了更多可能。

比如18世紀中期的歐洲音樂逐漸商業化，從海頓到莫扎特等作品，大部分都是當時各大音樂廳和各種組織的私人委約作品。正是這樣，才使音樂成為一種平民化的娛樂活動，使無數樂譜流通和傳承，避免了將音樂家的作品陷於無人問津的境地。

藝術雖然承載著人類文明最輝煌的一面，但它本身並不能作為物質滿足人們的根本需求。因此藝術家也需要融入商業社會，混得基本的口糧才能維持創作。

近代中國興起的海派藝術，從最開始就是由上海商業的繁榮，促使了一批畫家開始賣畫為生，成就了任熊、趙之謙、吳昌碩等著名畫家。隨著上海商業和藝術更好融合，又推動了海派京劇和文學的崛起。

Ⅸ 商業化藝術的特徵

您好。
其實現在就是一個商業化的時代。大街小巷到處都是廣告。所以藝術也需要穿上商業的外衣。這樣才顯得有價值。所謂商業化的顏色。元素。板式。統一特徵具體不好定義。基本上照著顏色鮮艷。元素新穎。板式簡潔易懂。商業化藝術最終的趨向應該還是廣告。好的廣告就是要新穎。能吸引大眾眼球的作品。
希望可以給你一些不是定義的定義。