中國藝術的意境之美是如何形成的

⑴ 中國畫如何進行意境營造

一、意境的內涵

「意境」是我國傳統美學中的一個重要范疇，它是構成藝術美的不可缺少的因素，亦是山水畫品格高低的重要評價標准。山水畫作為一種獨立的中國畫科，與人物、花鳥相比具有獨特的審美特徵，其中對意境的營造是山水畫創作的最高美學追求。

歷代文人、畫家從不同角度、立場、美學觀念對「意境」一詞的含義作了很多較為精闢的論述，典型的論述有：古代有後人評價唐代王維的畫「畫中有詩、詩中有畫」；北宋郭熙的「可行」「可望」「可游」「可居」的四「可」之境，以「可游」「可居」為最高境界；清代笪重光的「實景」「真景」「神景」意境論等。

近現代藝術家們對「意境」的理解，同樣是說法不一。李可染說「意境」是藝術的靈魂，是客觀事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶鑄，經過高度藝術加工，達到情景交融、借景抒情，從而表現出來的藝術境界和詩的境界，就叫「意境」。劉正強認為：「意境乃是作者通過情趣的自然景象，把自己的抒情、想像和欣賞者的聯想共鳴，互相溝通，從而產生一種特殊的藝術感染力」，「意境的特殊性在於它通過客觀景物的描繪顯示出一個寓意深刻而耐人尋味、富於魅力的藝術境界，即令是不便直接表現出來，也能引起人的聯想」。從以上這些論述中可以看出，意境的實質就是一幅山水畫中作者所要表達的思想情感和能引人入勝、情景交融、人和自然和諧共處的境界。

⑵ 中國畫總是強調意境之美，是因為什麼呢

為什麼中國畫總是強調藝術構思之美，如何使自己的作品具有藝術構思？思想境界與萬物一體，是畫家的最高修養。畫家將審美思想和精神情感注入自然材料，使沒有生命和精神的自然材料顯示出生命和精神。在一幅畫面中代表畫家的主觀生命情感訴求與客觀自然景象相互交融，從而發現了在各個層面甚至是最深層次的愛和滲透在各個層面甚至是最深層次的風景，風景中充滿了愛，情基於形物以景，景中出現了一個獨特的世界，無限的宇宙，一個全新的形象。因為它激發了人們的駕馭能力，思考的精彩，世界的精彩。畫中的男女老少、花鳥魚蟲、山石山泉、植被樹木、懸崖峭壁都因畫家的情感而顯示出生命的意義、動人的精神和內在的美。

因此，宗白華說，"藝術的境界 "就是化實為虛，創造出作為符號的圖像，把人類最高的思想具體化、實體化。游克舉先生致力於中國畫的探索和創作。他不滿足於單一的風格和形式。他用多年苦練的筆墨技巧，畫花鳥、山水、人物。我們曾介紹過他的花鳥畫《葡萄》，非常受歡迎。這組人物畫准確而嫻熟，不同的人物和場景體現了玉菊先生的苦心創作之美。中國的繪畫藝術是相通的，藝術境界在美國!

⑶ 中國古代意境理論產生的根源

意境說是中國古典美學的獨特理論成果，它發源於老子的「道—氣—象」范疇，它的發展同時貫穿於中國美學史的各個分期，直至唐代美學家提出「境」這個范疇標志著意境說的真正誕生。發展歷程可分為意境學說的萌芽、詩歌意境論的成熟、詩歌意境美學特徵的最終形成及其終結等幾個階段。意境學說在先秦時期已經萌芽。意境說早在唐代已經誕生，而它的思想根源可以一直追溯到老子、莊子美學。意境說真正的誕生是在唐代。唐代美學家又在「意象」的基礎上提出了「境」這個美學范疇。「境」作為美學范疇的提出，標志著意境說的誕生。藝術靈感和藝術想像的前提是「心」與「境」的契合。「思與境偕」，就是說是人的藝術靈感和藝術想像不能脫離客觀的「境」，而要依賴於審美觀照中「心」與「境」的契合。標志著意境說的誕生。

⑷ 為什麼說中國藝術美的最高境界是意境

因為中國藝術美的最高境界是意境。而意境是中國古典美學傳統的一個重要范疇，中國古典詩、畫、文、賦、書法、音樂、建築、戲曲都十分重視意境。

一如何提高意境

（1）很多人，總是認為有一個終極的造物主，同樣也認為有一個而且是唯一一個終極的美。並在現實世界裡堅信這，而且強加於他人。有文化的人就不認為，美有唯一、終極且最高境界存在，而是認為美有大小美得色彩斑斕。

（2）意境不是製作者主觀憑空臆造的，它是閱歷生活的經驗反映，是審美過程中產生的一種感情，一種對美的理解和認識，是復雜的審美活動。它包括製作者的思想、感情、理想，文化修養通過外師造化，中得心源，也就是通過向自然學習、觀察、分析、研究、提煉後形成的特殊認識。

二如何提高自己的文學素養

（1）比較感性，有點像傳說中的「多愁善感」，這樣才能有可言之物，這要靠平時的生活體驗來慢慢培養；第二得有一定的邏輯性，有一定的語言基礎，這樣才能有言物之言，至於這第二方面，就得靠自己學習了，文言文那是必須的，另外也得像學習英語語法似的系統的學一下漢語的語法。

（2）建議多讀一些優美的散文，或者長詩，先自己多品味幾遍，再看一看名家對該文的賞析，比較一下看法的異同，其實應該是差不多的，只不過是別人把你想得說出來而已。至於小說個人推薦張愛玲、三毛的。