藝術品怎麼提高消費率

❶ 中國藝術品市場火爆的原因。四點

①國內經濟的快速發展和社會的穩定外，②最主要的是國家政策對文化發展的支持，並把它提到戰略規劃的高度。此外，與以前個人化的收藏行為相比，③現在機構的投資收藏已經占據了主要的位置，如國家文博單位、大型國企、民營企業、金融機構、海外基金等。④這些新入的資金不僅數量龐大、而且實力雄厚，它們對藝術品的購買主要是憑借自身的經濟實力，而不是相關的價格趨勢，這也是藝術品拍賣市場屢創高價的主要原因。其中，我國為了刺激經濟的增長，貨幣的超量發行無疑首當其沖。大家可以看這樣一組數據，中國廣義貨幣供應量(M2)2008年末余額為47.51萬億元，2009年為60.62萬億元，2010年為72.58萬億元。然而在貨幣存量快速增加的同時，國內投資市場的表現卻並不景氣，股市低迷不振，而樓市也受到了政策調整的重拳擠壓。在這種情況下，藝術品市場無疑成了資金流入的目標。據估算，過去兩年裡，至少有1000億元資金湧入中國的藝術品市場，這已成為推動市場發展的重要力量。其次，通脹預期也是重要誘因。最新數據顯示，2011年7月份，居民消費價格指數同比上漲6.5%，創出了新高。而且從長期看，不論是從輸入性通脹壓力，還是從經濟轉型導致的農產品價格、勞動力價格、資源成本上升的壓力來看，我國面臨的通脹形勢依然嚴峻。在這種情況下，各路尋求保值的資金便紛紛進入藝術品市場，由此也進一步推升了收藏品的價格。當然，現實的市場需求也是不容忽視的。在當前市場上，也有一種「小眾收藏」越來越普遍化的趨勢，個性化收藏越來越多地融入到了人們生活中，這也使不少收藏品產生了一定的「沉澱性」，由此也帶動了市場需求趨於旺盛

❷ 簡述藝術產品社會和經濟效益的關系，以及二者同步提高的途徑

藝術設計與社會發展的關系藝術設計是一種有目的的創造活動，是協調人和環境、個人和社會、生產和消費之間的一種手段。它的經濟屬性是它區別其他藝術活動、手工業的首要特徵。藝術設計的技術性、經濟性、文化性決定了只有社會經濟高度發展才會有藝術文化的繁榮。作為藝術與科技相結合的產物，藝術設計同樣也是一種生產力，推動著社會經濟的發展。
一、 藝術設計伴隨著人類的生產勞動的產生而產生

就藝術設計這一創造性的活動來說，它是伴隨著人類物質生產活動和器物文化的出現而出現的。它實際上就是「人類為生存而進行的造物活動，是人為實現實用功能價值和審美價值的物化勞動形態。這種造物具有一定的審美屬性和精神價值，因而是一種藝術質的造物」。
人類的歷史是從製造工具開始的，藝術設計的歷史之河也從這里發源。當人類的祖先把一塊石頭敲打成用來切割和砍削的石刀時，最早的設計活動就開始了，這把石刀就是最初的設計產品。這種工具的創造首先符合實用目的，同時也顧及到了用起來方便、省力，以引起主體的快感。它的製作過程具備了設計所要求的從預想、選料到加工成型等必備過程，它的功能和形式結合於一體。最早製作勞動工具如石斧、石刀、弓和箭的原始獵人,是人類第一批設計師。
工具的製造是人類自我革命的開始，也是人類區別於其他物種族類的根本。我們今天所看到的最早的史前藝術品，差不多都是與人的生活最緊密相聯系的工具和食用器。這些就是我們人類早期之藝術設計。藝術設計於是隨著人類文明的發展而發展，隨著人類的科學文明水平的提高，藝術設計也越來越科學化，其技術性也越來越高，藝術設計逐步成為了一種有目的的創造活動，成為了協調人和環境、個人和社會、生產和消費之間的手段。

藝術設計通過預測未來的市場需求來確定設計目標和方向
設計具有強烈的超前性、預測性。「設計」這個概念在許多場合中,也往往被「策劃」等術語代替。這意味著設計與藝術、手工藝活動都不同，它更偏重於事前的過程。在整個市場營銷的組織中，設計佔有引導性的地位。「設計→生產→銷售→使用」這四個環節中, 設計不僅在時間上先於生產、銷售活動, 而且設計的市場定位合理與否，在很大程度上決定了後兩者的成效。正因為如此，設計前的活動往往比設計本身花費的時間、精力更多。如設計前必須進行大量的市場調查，包括對廠家、消費者、競爭對手、媒體的詳細調查；調查之後的數據要加以統計分析直至最後提出成文的方案、策劃報告；並且還必須根據市場狀況及時調整方案，以適應突如其來的變化，這就要求設計師的思考必須高度理性化和高度專業化。科學地進行市場潛量、市場佔有率及需求預測，把握設計物實現為實體後在市場中的作用和價值體現，能夠使新的設計方案更加合理，更加准確地適應未來市場，並且通過預測可以得到提高和創造設計物附加價值的理論依據。 三、 藝術設計與社會經濟發展是相輔相成的關系

1.社會經濟的發展是藝術設計繁榮的基石
藝術設計的技術性、經濟性、文化性決定了只有社會經濟高度發展才有藝術文化的繁榮。從藝術設計本身的發展來看，現代設計的起源有兩個顯著特徵，其一是勞動的分工，其二是生產工藝的改進使得大規模生產和低消耗成為可能。藝術設計的每一次飛躍和進步，都處在因社會分工而造成的社會經濟高度發達的時期。首先，因為社會經濟發達，隨著人們生活水平和自身素質的提高，人們不再僅僅滿足於商品的物質性功能，而越來越重視消費過程的精神享受和審美快感，社會需求加大、人類文明和審美情趣的提高，為藝術設計提出了更高的要求並提供了雄厚的物質基礎。其次，社會經濟高度發達時期也是社會觀念大變革、大解放時期，為藝術設計的應用和發展提供了廣闊的思想和思維空間。
知識經濟是繼工業經濟之後的又一次革命。在知識經濟時代，知識成為發展經濟的主要的直接資源。在知識經濟時代，設計藝術將成為人類十分主動和相當自覺的一種行為。大至建築、環境、公共藝術、城市規劃，小至食品、服飾、生活用品、勞動工具。總之，人類一切生存空間、物質和生活方式，都要經過精心而富有創意的設計。人類將生活在一個經過了設計並不斷被設計著的文化環境和文化氛圍之中。也就是說，在這個新世紀，設計本身將成為人類生存和發展必不可少的一種方式，將成為一種歷史沿革的文化。知識經濟為藝術設計的發展提供了機遇與土壤。時代的變革，經濟形態的變化，為設計藝術的創新發展將提供更為廣闊的空間。作為社會經濟發展的推動因素，設計藝術也必將以自身更為完善的運作體系，更好地為社會經濟服務。

2.藝術設計的發展是社會經濟騰飛的翅膀
藝術設計是藝術與科技相結合的產物，藝術設計同樣也是一種生產力，在推動社會經濟的發展。
藝術設計發展的原動力在於滿足人的需求。人類在生存與發展過程中產生的慾望和要求稱為需求。按照美國著名的心理學家馬斯洛（Maslow）的需求理論，人類的需求分為五個層次：生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我實現需求。藝術設計的市場取向就是以滿足需求、引導需求、創造需求為目標的，它的目的是人而不是物。其次，藝術設計所帶來的，不僅是精神上的愉悅與享受，更重要的是，它可以改變人們的生活方式。藝術設計是把預期目的和觀念具體化、實體化的手段，是人們進行經濟建設活動的先期過程。它的本質是人們對將要進行的經濟建設活動作出藝術化的設想和籌劃。總體來看，這種設想和籌劃是進步的，發展的，甚至是超前的。從這個意義上，也說明了藝術設計是一種推動社會發展的動力。
藝術設計促進社會經濟發展的典型案例，一是以德國為代表，由國家最高權力機關設立或制定專門的工業設計部，把設計業作為國家經濟整體的一部分。二是以原東南亞「四小龍」為代表, 政府直接參與設計的實施。其目的是把設計作為國家綜合性經濟改革的一種手段,如通過調動本地工業的多種資源激發設計，以便能在國際市場競爭中推出高附加值的產品。三是以日本為代表，日本千葉大學著名學者宮畸清教授在介紹日本經濟發展的過程時，談到日本產業振興和經濟增長有三要訣：一是艱苦奮斗的民族精神；二是領先一步的工業設計；三是不斷完善的經濟政策。這三者相輔相成，其中，工業設計對日本經濟的騰飛發揮了巨大的推動作用。從各個經濟發達國家的經濟發展史來看，「藝術設計也是一種生產力」「設計就是經濟效益」的說法並不過分。藝術設計不再是對客觀世界的簡單反映，它強調創造性與個性，具有化腐朽為神奇的力量。通過藝術設計，可以提高產品的科技、藝術含量，提高產品的審美附加值，從而創造出更多的經濟效益。
中國加入「WTO」已經成為現實，我國的經濟運動模式和產業結構更新也將因此而發生深刻的變化，改革開放二十餘年，中國的設計產業發展迅猛，且設計產業是伴隨著經濟不斷成長起來的，特別是知識佔主導地位的今天，對設計產業的適時性、前瞻性都提出了更高的要求。無論是現在或未來，藝術設計都會以強大的推動力和自身優勢服務於經濟的發展中，推動科技的發展和社會經濟的騰飛。設計與市場的關系——走在銷售曲線前頭隨著我國的市場經濟體制不斷完善，市場競爭機制也越來越完善。企業的生存，與其產品的銷售情況緊密相連。加入WTO後，又面臨著越來越多的跨國公司的直接進入，原本就激烈的市場競爭勢必更加殘酷。同時，在買方市場條件下，眾多的企業面臨著對於產品越來越苛刻的顧客，這就使企業必須不斷地提供優良的產品以滿足市場需求，引導市場需求，奪取生存空間，獲取利潤以保證其生存，否則便有出局的危險。在這樣的市場環境下，設計的作用便凸顯出來。

設計的定義：「設計是從無到有的創造，創造新的、有用的事物。」（Reswick李斯威克《工程設計中心簡介》）這是對廣義的設計的理解。而我們這里談到的設計更多的指的是工業方面的設計，根據國際工業設計師聯合會在1980年對工業設計的定義，「就批量生產的產品而言，憑借訓練、技術知識、經驗及視覺感受而賦予材料、結構、構造、形態、色彩、表面加工及裝飾以新的品質和資格，叫做工業設計。」並且「工業設計師應在工業產品的全部或其中的幾個方面進行工作，而且，當需要設計師對包裝、宣傳、展示、市場開發等幾個問題的解決付出自己的技術知識和經驗以及視覺評價能力時，也屬於工業設計的范疇。」

事實上工業設計涵蓋的范圍是如此的廣，這里我們不妨籠統地把它稱為設計。 一個企業只有設計取得了領先才能夠贏得市場。進入21世紀，無論是國家還是企業無一不把設計列為新世紀的重要戰略。世界上規模最大，效益最高的企業無一不是將設計視為提高經濟效益和企業形象的根本戰略和有效途徑。可以說新世紀的市場競爭是設計實力的競爭。

在設計上取得了領先的優勢後，企業才能在市場中處於主動的有利地位。一個典型的例子：上個世紀中期以前，美國公司生產的汽車一直是美國市場上的主導，可是到了七十年代以後，這樣的情況發生了變化。日本生產的汽車在美國市場上開始慢慢地取代美國汽車的主導地位，並且最終取代了美國汽車的主導地位。究其原因，並不是因為美國的汽車生產技術不如日本先進。恰恰相反，當時美國的技術在很多方面都優於日本車。而人們選擇日本車而不選擇本土車的原因就是，美國汽車普遍設計得寬大且笨重；而日本汽車注重輕快優雅的造型設計又節約油。這些正好適合了能源危機後人們節約能源的心理和長久以來對寬大笨重型汽車的厭倦，因此大獲成功。

「良好的設計能夠喚起隱性的消費欲，使之成為顯性。或者說，設計發覺了消費需要，並製造了消費需要。」③很多時候，人們會發現自己原本進超市是為了一袋牙膏或者一隻水杯，可結果是，當從超市出來時卻推著滿滿一車的商品。原因很簡單，在超市琳琅滿目的貨櫃上的商品，從包裝到陳列方式都是為了喚起消費者的購買慾望，讓人身不由己的購買自己計劃外的商品。

我們知道「現代營銷的核心理念便是在適當的時間、適當的地點、適當的信息溝通和適當的促銷手段向適當的消費者提供適當的產品和服務.。」③而只有當我們設計出來的產品是適當的，能夠起到滿足消費者的有效需求時，才能夠有效的促進銷售。然而，這一切都必須是建立在良好的設計的基礎之上。

「設計是圍繞目標的求解活動」[Archer阿切爾《設計者運用的系統方法》]④，一個設計的成功直接取決於設計的目標，即「為何而設計」。因此一個優秀的設計師必須具備敏銳的市場洞察力，即時地把握市場導向，並且善於運用自己設計的產品去引導市場消費，因此，設計師同時也應該了解市場需求，並積極地通過自己的設計去滿足、引導市場需求，並不斷地尋找新的消費訴求點作一個功能的策劃師。

在市場條件下，設計本身是要受技術水平和市場條件的制約的，不同的生產廠家在同一時期同一技術背景下設計的產品是趨同的。當然，不同的設計師之間的素質也存在著差異。但是，要在激烈的市場競爭中拉開自己產品與其它產品的距離，爭取最大化的銷售。除了適當的營銷策略之外，有必要通過設計來拉開與其他同類產品的距離，這時設計師的作用是至關重要的。企業在激烈的競爭環境中，適當的市場營銷手段是必不可少的但是，市場營銷從來都不是單一的銷售產品，它也必定深入到產品設計本身。設計師若能在設計產品本身的過程之中考慮到產品在營銷活動時的側重，把產品的市場功能通過設計傳達出來，則更加有利於銷售。

同時，我們應該看到，「設計是一種社會——文化活動。」（迪爾若特：《超越「科學」和「反科學」的設計哲理》）。產品的銷售並被消費者使用這一過程，正是一個企業的文化與理念的傳達過程，而這一過程正是從產品設計師的手中開始的。為此設計師在一開始設計一個產品的時候就必須充分的考慮到消費者的使用習慣和使用方式，作到人性化的設計，以人為本。只有在產品的設計中融入對消費者的終極關懷，最大限度的滿足消費者的消費訴求，才能吸引更多忠誠的消費者。創造更多的商業價值，推動市場 的繁榮。

美國著名設計師伊洛曾被《時代周刊》評為封面人物，當時對他的評價就是「走在銷售曲線前頭的人」。他用自己的設計創造了許多不朽的商業神話，自己也獲得了巨大的成功。如今，我國正處在一個經濟高速發展的時期，市場急切地需要優秀的設計人才，可是這么多年以來，中國都沒有能出一個伊洛式的設計師，這其中的原因很多。但是，我們始終都希望不久的某一天，在中國設計界也會出現一個引領消費潮流的「走在銷售曲線前頭的人」。

❸ 藝術設計與消費的關系如何怎樣滿足消費者的需求拜託了各位 謝謝

藝術設計是為了增加商品的附加值。如果說藝術設計增加了貼別多的社會必要勞動時間，那麼它的價值就會隨著提升。人都有審美觀念，對美的追求使那些孤品價格高的要死！滿足消費者的需求就從使用價值也就是質量上打動他們。消費者最希望買到優質優價的東西。完善的售後服務，熱情的工作態度。質量和服務才是硬道理。
求採納

❹ 如何做好藝術品銷售

如何做好藝術品銷售

如果將藝術品用作投資，必須將流動性擺在第一位。只有市場需求的商品才有流動性，這種作品你只要出手市場就會接受，現在有很多人都在找這樣的作品。下面是如何做好藝術品銷售，歡迎參考閱讀！

收藏藝術品應了解藏品本身蘊含的多重價值

近年來，藝術品收藏一直呈現熱門趨勢，不少人或是出於愛好或是出於投資目的，紛紛加入了收藏行列。多財善賈者可以去拍賣行舉牌，但僅憑幾張錢幣、幾枚郵票、幾本小人書也想求得投資回報，則未必能覓得合適的交易平台。如果用股市作比喻，前者像基金操盤手，後者則像賺點小菜銅鈿的散戶。不過，「散戶」也有散戶的滿足感和成就感。

買入容易賣出難

近幾個月來，記者陸續收到讀者反饋，大多小收藏者都反映，購入藏品時容易，可是套現時卻難上加難。記者調查了解到，目前藝術品市場幾種主要的套現途徑分別為：拍賣市場、商家回購和抵押典當。其中拍賣市場是主流的套現方式，但是藏品進入拍賣行的門檻較高，令普通收藏者望而興嘆，收取傭金是其次，關鍵是小打小鬧不入拍賣行的法眼。商家回購也有條件，要麼有一定期限，要麼只是出於維護自己的品牌目的，一般只有黃金等硬通貨才能去購買地憑發票折現；典當折現門檻高，且折現價只有市場價的2成至7成，如果不是資金鏈斷裂不得已，中小收藏者一般不會選擇。

套現難，確實令中小收藏者們頭疼不已。那麼，藝術藏品套現為何如此之難呢？

收藏之前應「認清」

針對這個多數收藏者們普遍關心的問題，記者電話采訪了收藏界的專家，一探究竟。上海收藏協會會長吳少華承認，藝術品市場魚龍混雜，藏品套現難確實是很普遍的現象。他分析認為，首先，藏品套現應該遵循藝術品市場自身規律，藏家要做到在入手時就認清藏品自身的價值，避免日後無法脫手。

在吳少華看來，藝術品市場混亂的客觀原因有兩方面，一方面是各種「專家」忽悠，讓收藏者迷失了方向。另一方面是媒體炒作，更讓收藏者摸不著頭腦。這兩方面共同導致了收藏者在藏品選擇上盲目地聽信他言。「主觀上，很多收藏者沒有把收藏當成是一種文化活動，只看重藏品的商業價值——作為收藏者，收藏藝術品時應該看到藏品本身蘊含的文化價值、收藏價值與歷史價值。」

急功近利是大忌

關於藏品套現難問題，吳少華給出了自己的三條原則：首先，藏品為「真」是大前提。藏品買入時務必把好關，如果藝術品本身是贗品，無法套現就合情合理了。其次，藏品要「養」。藏品的增值需要時間積累，一般要3到5年，有的甚至10年或更久。有了時間的積累，藏品的身價自然就漲了。「有的藏家打算春天買了，秋天就賣，或者更為極端，上午買了，下午就想賣出，兌現如何不難。」另外，要持平和之心態去進行收藏，收藏活動本身是一種對歷史文化的觀賞和享受，切莫急功近利。同時收藏也是保護文化遺產、為後人造福的一件事。

收藏家梁志偉與吳少華的意見不謀而合，他認為，收藏藝術品要保持一種「玩」的心態，做到身心愉悅，盡量不要有投機心理。對於收藏這個行當，短期投機不要指望有高回報。另外，等到入門之後，就會發現套現的渠道其實不少，除拍賣外，也可以通過古玩市場、文物商店，或通過網上交易等，如有同好者時常互相交流，更會開拓出手的途徑。

找對藏家很重要

梁志偉也認為藝術品市場「買進容易賣出難」現象很普遍。他認為，中小藏家的困局也是有原因的。首先，在於沒有找對人，買進藏品是根據收藏家的個人眼光，而賣出則需要具有同樣眼光的藏家，找不到合適的買家就會導致藏品無法出手。其次，不願放低價位，在藏品是真品的前提下，如果以藏品購入價格換算成收藏品年限的銀行本金與利息的價位賣出，是較容易出手的，但是藏家多半不願意在低位賣出，很多收藏者都抱著大賺一筆的心態。再者，藝術品市場行情波動較大，漲的時候大家都跟風買入，跌的時候大家都急於出手，這也是套現難的瓶頸之一。

北京將建市場交易平台護航藝術品拍賣

確立「北京價格」，實現「北京價格漲跌主導世界價格」；打造「北京發布」，使「北京發布」成為全球文物藝術品交易市場的風向標；建立信用評級，對文物鑒定專家評級並公布。記者從北京文物藝術品交易產業發展座談會上獲悉，本市將建六大平台，護航文物藝術品拍賣市場發展。這六大平台包括：市場交易平台、展覽展示平台、價格指數平台、信息數據平台、信用評級平台以及理論研究平台。

據了解，本市正逐漸成為世界文物藝術品拍賣中心，每年約有50萬來自國內外的收藏愛好者，參與北京的拍賣及相關活動，20xx年文物拍賣總成交額已超過500億元。

鑒定專家將信用評級

近年來，隨著全民收藏熱的興起，文物拍賣、鑒定等領域的亂象也層出不窮。為了更好地促進文物藝術品交易產業發展，本市將建立信用評級平台，把道德問題經濟化、誠信問題市場化、信用問題層級化，通過深入、全面、科學分析交易主體的有關信息，作出相應的信用評級，並與市場准入機制掛鉤，達到規范交易、凈化市場、提升信用的目的。

按照規定，此次信用評級將分為兩大類，一類是對拍賣企業和文物公司作信用評級，一類是對鑒定專家和收藏家作信用評級，評級結果將在主流媒體上定期發布。

藝術品將有指導價

藝術品的價格不再是「霧里看花」，本市將建立價格指數平台。專家表示，掌握定價權是打造世界文物藝術品交易中心的重要指標。本市要充分整合各方優勢資源，由有關政府部門牽頭，建立完備的價格指數平台，將拍賣企業、文物公司、中介機構、主流媒體、互聯網新媒體、金融服務機構等納入其中。

通過這個平台匯總各方數據信息，分析形成文物藝術品交易「北京價格」，包括單品價格指數、分類價格指數、價格總指數等價格數據，並實時或定期發布。這樣做不僅有利於規范市場，而且有助於實現以「北京價格」引領交易市場，實現「北京價格漲跌主導世界價格」。

文物藝術品信息將「北京發布」

本市將打造信息數據平台，建立完善文物藝術品信息採集網、製作網、傳播網、營銷網和資料庫，及時准確抓取全球文物藝術品產業的最新資訊、行情走勢、企業動態等，第一時間發布權威專業信息，掌握國際話語權，打造「北京發布」品牌，使「北京發布」成為全球文物藝術品交易市場的風向標。

市場交易平台有望「上網」

本市將建立多種形式、不同定位的交易平台，實現差異化發展。一邊是打造高端平台，扶持瀚海、保利等重點拍賣公司，把中國藝術品交易中心打造成一流藝術品交易中心，佔領國際高端市場；一邊是規范大眾平台，鼓勵古玩市場、私人博物館、美術館、畫廊等繁榮發展，整合收藏資源，盤活民間藏品。

另外，文物藝術品交易平台有望上網。本市將打造網上文物藝術品交易中心，提供便捷、快速、高效的交易服務。

展示平台吸引全球藏家

依託北京會展資源優勢，舉辦文物藝術品展覽會、博覽會，薈萃全球文物藝術品精華，打造具有國際影響力、號召力的展會品牌。吸引國內外頂級藏家和收藏愛好者雲集北京，參加交流展示、座談研討、洽商合作等活動。

據初步統計，文物藝術品交易業的快速發展，已成為拉動本市文化活動及服務業發展的重要動力。拍賣活動帶動文物藝術品鑒賞、講座、拍賣品展示、圖錄出版發行等相關產業鏈的規模化發展。此外也極大地帶動著北京金融、旅遊、物流、餐飲、酒店等服務產業的發展。據不完全統計，每年約有50萬來自國內外的收藏愛好者，參與北京的拍賣及相關活動。

理論研究平台有望建立

本市要搭建理論研究平台，「藏盡其用」。文物等有關部門將充分整合高等院校、文博機構、拍賣機構的學術研究資源，深化基礎理論研究、產業研究、市場研究，抓好戰略研究與頂層設計，推出產業標准，制定價格指數，提出發展對策，為產業快速健康發展提供理論支撐和智力支持。

新聞背景

拍賣成交額4年增4倍

本市文物藝術品交易產業盤子大、增長快。2007年，北京文物拍賣成交額首次沖破百億元大關，並保持高速增長，20xx年總成交額超過500億元，4年增了4倍。不僅如此，高端拍品逐漸「扎堆兒」京城。以20xx年為例，全球21件過億中國文物藝術品拍品中，14件在北京拍出，占據三分之二。

在北京，領軍企業、文物商店集聚。本市不僅匯集了嘉德、瀚海、保利等全國一流的拍賣企業，擁有文物商店63家，還有北京古玩城、天雅古玩城、潘家園古玩市場等交易市場20多家，年交易總額達40億元。「北京的文物藝術品交易市場越來越為國內外業界所認可，成為繼倫敦、紐約、香港之後的全球第四大藝術品市場，並已成為全球最大的中國文物藝術品交易中心。」市文物局局長孔繁峙說，值得一提的是，北京還有眾多研究機構，在文物鑒定、理論研究等方面成果顯著。

然而，文物收藏和藝術品收藏日趨活躍的同時，文物鑒定領域的亂象層出不窮。「雖然北京文物藝術品交易取得了長足發展，但目前仍處於初級階段。」市文物局有關負責人坦言，市場不夠成熟，「散」、「亂」問題比較突出，一些企業不守規則、欺騙買家，文物交易市場存在真假難辨、良莠不齊、誠信缺失等情況。

「這些都是產業培育階段不可避免的問題，應該用發展的眼光來看待，不能因噎廢食。」華辰拍賣有關負責人甘學軍(微博)認為，「對於文物藝術品交易產業，本市應更注重促進，而不是管與限。市場有一定的自愈凈化功能，拍假售假並不能成為主流。」

相關觀點

文物藝術品入關門檻應降低

「近年來，通過拍賣迴流的文物超過10萬件，國寶級文物超過30多件。」中拍協有關負責人在座談中透露，然而，文物迴流入關時仍存在一些尷尬，有關部門應盡快建立專門針對文物藝術品入關的法規，而不是將其當作一般貨物來對待。

「文物迴流面臨巨額的增值稅和關稅。」收藏家馬未都說，「有時候我從國外購買的文物，入關手續和收費非常高，繳納的稅金甚至高過奢侈品。希望有關部門盡快出台政策，便於更多的中國文物重回祖國。」

40餘場拍賣會下月扎堆開

本月起，春拍陸續開幕。據北京市文物局統計，本市105家文物藝術品拍賣企業將舉辦40餘場近百個小專場拍賣會。

另外，本市擬建一座藝術品教育和展示中心，初步選址天壇附近。「宣傳展示應該是多個層面的，因為文物收藏不僅僅是有錢人乾的事情。」收藏家馬未都說。

藝術品查稅門

20xx年12月9日，國務院關稅稅則委員會發布了20xx年關稅實施方案的通知，三類藝術品進口關稅下調6%。20xx年4月份，網傳國內知名藝術品運輸公司IFAS高層被海關請去協助調查。近日，上海某知名藏家被海關約談，據媒體揣測可能面臨4000萬的稅款補繳……近來藝術圈發生的一切詭異的事件都不約而同的指向了新調整的藝術品關稅。繼房地產之後，火熱的藝術品市場也即將面臨官方的強硬調控，無論是秋後算賬還是槍打出頭鳥，關稅恐將是中國藝術品市場難以逾越的一道坎兒。

藝術品"重稅"矛盾鏈條環環相扣

去年底發布的《國務院關稅稅則委員會關於20xx年關稅實施方案的通知》(簡稱稅委會[20xx]27號)在《關稅配額商品進口稅率附表》中明確規定油畫、粉畫及其他手繪畫原件；雕版畫、印製畫、石印畫的原本；各種材料制的雕塑品原件這三類藝術品的的進口關稅自20xx年起最惠國稅率和暫定稅率分別為12%和6%。這看似是6%的降稅方案，但業內人士分析，進口藝術品還需繳納17%的增值稅，如果產生交易，還需繳納12%的消費稅，再加上6%的進口關稅，藝術品進口的綜合稅率實則超過了30%，個別情況的稅率甚至超過40%。

面臨如此重稅，藝術行業內的普遍態度是這一調整方案將對於中國藝術品市場的發展進程蒙上一層陰影。專家分析，首先受到傷害的恐怕屬佳士得和蘇富比這兩大國際拍賣巨頭在中國的業務，從目前事件進展的能見度可預測出今年的香港秋季拍賣會勢必會受到"27號通知"的影響。至於國內的拍賣公司是否會受到牽連，專家認為這將是一起連鎖反應，如果國際級別的拍賣指標性機構受到影響，國內的藝術品拍賣市場同樣會產生反應。

作為一級市場的國內畫廊業和依附畫廊生存的藝術經紀人們，它們這些年一直是中國引進國外藝術品的"散戶"，在市場尚未規范時充當著藝術品進出口的掮客。由於遲遲得不到官方制度的庇佑，它們在與稅收博弈的過程中從未佔得很大的優勢，以至於在一些情況下會產生不規范避稅或者漏稅的行為，所以近日也傳出一些畫廊負責人和藝術經紀人被稅務部門約談的消息，此外依託畫廊業生存的藝博會也可能會因為關稅問題而降低對境外畫廊的吸引籌碼。

在"27號通知"之前，中國藝術品市場無論是成交量還是全球份額佔有率都呈現出整體快速增長的趨勢，盡管中國的藝術品關稅位居世界第一。據了解，美國、英國、日本、加拿大、紐西蘭、韓國、俄羅斯、中國香港、台灣等國家和地區的藝術品進口關稅均為0，而增值稅等其他稅費，各國家和地區也多對藝術品有大幅優惠或減免。因此有專家預測，關稅調整之後，中國藝術品市場的個個環節可能都會被得到不同程度的遏制，經營中國藝術品的國外畫廊可能會更青睞香港而非大陸，國內的藝術買單者的收藏熱情也再難保障，一些已經涉事的收藏家們的境況則更加尷尬，如果海關掌握的證據確鑿，恐怕難逃補繳稅款的命運。

藝術品信託發行再現小高潮

據用益信託工作室近日發布的統計數據顯示，20xx年第一季度國內各信託公司總共發行了藝術品信託產品13款，資金總規模達18.14億元，與去年同期相比均有大幅度增長。業內人士表示，隨著藝術品鑒定、估值以及保險等配套服務的逐步改善，藏家、畫廊與拍賣行之間的進一步整合，藝術品信託市場未來的發展前景值得期待。

發行穩中有升

據用益信託工作室統計，20xx年第一季度國內各信託公司總共發行了藝術品信託產品13款，比去年同期增加了7款，增長幅度達116.67%；與去年第四 季度相比則減少了1款。今年第一季度藝術品信託發行規模為181374萬元，而去年第一季度發行規模為127000萬元，同比增長了42.81%；與去年 第四季度發行規模139200萬元相比，環比增長了30.3%。今年一季度總共成立的產品有12款，比去同期增長了500%；與前一季度成立14款產品相 比則減少了14.29%。從成立規模上看，今年一季度是92834萬元，比去年一季度的27392萬元增長了238.91%，與去年第四季度的80200 萬元相比增長了15.75%。從整體上看，今年第一季度藝術品信託發行與去年同期相比增長明顯，與前一季度相比則有所放緩。

收益率呈下降趨勢

統計數據顯示，20xx年第一季度藝術品信託產品的平均期限為2.02年，較20xx年第一季度的2.37年平均期限下降了0.35年；環比去年第四季度，期限上升了0.1年。

20xx年第一季度藝術品信託的平均收益率為10.06%，較20xx年第一季度的平均收益率9.52%上升了0.54個百分點；環比去年第四季度 10.35%，平均收益率下降了0.29個百分點。藝術品信託今年平均期限有所縮短，而平均收益率則有所上升；相對於前一季度期限有所延長，收益率則有一定下降。主要是由於今年貨幣政策逐漸趨於寬松，市場上流動資金有所增加，信託產品收益率整體呈現下降趨勢，藝術品信託收益率也隨之下降。

從投資標的來看，一季度藝術品信託的投資標的仍然以書畫為主，包括近代和古代以及國內外的書畫作品。這主要是國內多數信託公司都是剛剛涉獵藝術品投資領域，操作上較為謹慎，所以都選擇了傳統的書畫作品作為投資標的。

市場前景可期

用益信託工作室稱，雖然目前在缺乏藝術品的權威鑒定機構和估值體系尚未健全的情況下，保險公司不能提供針對藝術品的保險服務，銀行業不能為藝術品進行抵押融資服務，在一定程度上制約了藝術品信託的發展。但從長遠來看，藝術品信託市場未來的空間和前景十分誘人。其原因主要有以下四點。

首先，國內經濟的快速增長，國民財富增加，為藝術品的金融化奠定了物質基礎。其次，近年來，金融類型資本的介入藝術品，為藝術品市場注入了充裕的資金，將支持中國藝術品市場未來發展日趨規模化、多樣化和靈活化。第三，國內藝術品市場日漸成熟和拍賣市場日趨活躍，這有利於促進國內藝術品信託市場的快速平穩發展。最後，近年來，隨著藝術品市場相關法律法規陸續頒布實施，法制環境不斷完善也為藝術品信託市場發展創造了條件。

20xx年中國藝術品市場交易總額達2108億元

文化部文化市場司庹祖海副司長24日指出，近年來中國藝術品市場發展十分迅猛，20xx年中國藝術品市場交易總額達到2108億元，其中藝術品拍賣市場的交易額為975億元，畫廊、藝術經紀和藝術品博覽會的交易額為351億元。但一些長期積累的問題近年來也不斷涌現。藝術品市場法制建設的不完善及監管乏力，極大地制約了藝術品市場的健康發展。今年，文化部將與商務部等部門聯合開展藝術品拍賣違法違規行為專項治理整頓工作，進一步遏止拍賣市場中的亂象。

5月24日，由文化部、湖北省文化廳、中國拍賣行業協會聯合主辦的首屆全國藝術品市場法制宣傳周啟動大會在湖北武漢市舉行，全面拉開藝術品市場法制宣傳周活動。

庹祖海在講話中指出，近年來中國藝術品市場發展十分迅猛，20xx年中國藝術品市場交易總額達到2108億元，其中藝術品拍賣市場的交易額為975億元，畫廊、藝術經紀和藝術品博覽會的交易額為351億元。但一些長期積累的問題近年來也不斷涌現，如行業誠信缺失，贗品泛濫，虛假鑒定、假拍拍假、藝術品份額化交易炒作等問題，成為媒體報道的焦點和社會關注的熱點。他認為，藝術品市場法制建設的不完善及監管乏力，極大地制約了藝術品市場的健康發展。為此，20xx年中宣部、文化部、商務部等部門出台了《關於貫徹落實國務院決定加強文化產權交易和藝術品交易管理的意見》、《關於「十二五」期間促進拍賣業發展的指導意見》、《文化部關於加強藝術品市場管理工作的通知》等規范性文件，中國拍賣行業協會發布了《中國文物藝術品拍賣企業自律公約》，都旨在規范交易行為，凈化行業風氣。今年，文化部將與商務部等部門聯合開展藝術品拍賣違法違規行為專項治理整頓工作，進一步遏止拍賣市場中的亂象。

庹祖海強調，今後文化部將以培育一級市場即畫廊業為重點，積極推動藝術品市場誠信品牌建設，建立行業發展急需的法規制度，大力促進藝術品市場的發展。在法制建設方面，文化部著手起草《藝術品市場管理條例》已有數年，研究建立拍賣交易、畫廊經紀、銷售、展覽展銷、進出口、鑒定評估等一整套藝術品市場管理制度。他也認為，在起草法規過程中，依然有不少需要攻克的難關，如藝術經紀人制度、藝術品維權、評估鑒定等，他希望行業、法律界和社會公眾廣泛參與，深入研究解決。

庹祖海在談到藝術品市場發展與管理時，認為要充分認識藝術品市場對文化傳承的重要作用。藝術品作為人類社會發展的圖像記憶，它記載著一個國家、一個民族生生不息、延綿不絕的進程，濃縮著歷史的精華片段，傳承著文化的精神血脈，展示著民族的偉大氣魄。它通過滿足人民群眾的審美需求和精神需求，提升欣賞者的`修養和氣質，從而提高公眾的幸福感，增進社會和諧。他指出，需要倡導理性的藝術品鑒藏投資消費觀，要求各級文化部門要積極鼓勵藝術授權、藝術復製品、藝術衍生品的發展，逐步改變藝術收藏只屬於富人游戲的格局，讓更多的普通民眾能夠買得起「名家名作」，能夠在日常生活中享受藝術的偉大與親切。他強調，要通過培育藝術市場，舉辦藝術品展覽展示，引導更多民眾關注藝術、了解藝術、喜歡藝術，讓欣賞藝術成為人們的一種習慣，成為生活的重要組成部分。

中國拍賣行業協會會長張延華表示，20xx年度，全國文物藝術品拍賣業務創造稅收超過8億元，人均創稅額超過26.67萬元，遠高於證券業、銀行業等其他重要金融行業。在文物迴流這一歷史性貢獻上， 20年中，通過拍賣業迴流的中華文物已超過10餘萬件(僅20xx年全國迴流文物拍品共有2.4萬件，成交1.8萬件，成交總額達81.6億元)，其中不乏重要的國寶級文物被國內重要博物館收藏，拍賣已成為百年來遺散海外的中國文物回歸國內的重要途徑。

眾說紛壇看20xx藝術品市場春拍

又到一年春拍時，隨著各大拍賣行奔走於亞、歐、北美、大洋洲等地徵集作品，20xx年的春拍大幕被徐徐拉開。盡管拍賣市場受去年秋拍的影響，被不少業內人士定下「灰色」基調，很多的藏家也都持一個觀望態度，但很多拍賣行負責人對今年的春拍行情依然樂觀。而作為內地拍賣市場風向標的香港蘇富比春拍首戰的驕人戰績也似乎向人們傳達了一個市場回暖的訊息，再加上國內多場小拍的火爆成交，我們是否可以預測市場是不是已經多雲轉晴？專家對此何解讀？拍賣公司又是怎麼看？各大藝術板塊的表現與趨勢又如何？

「眾說紛壇」——看春拍

受到20xx年秋拍收縮的影響，中國藝術品拍賣市場進入一個微妙的調整時期。為數不少的藏家都持一個觀望態度，為今年的秋拍增加了一個更大的變數。處於調整期的市場到底是持續低迷，還是雨過天晴？這一切都牽動著中國藝術品市場或者說世界藝術品市場的神經。

受20xx年秋拍的慣性影響，對今年藝術品春拍漲跌的硬幣該持「正面」還是「反面」，人們忐忑不安。加之隨著宏觀經濟的繼續調整，市場人士普遍認為今年春拍的前景不容樂觀。盡管藝術品市場近兩年一路凱歌，但對於今年的市場是否能繼續增長已經在業內形成多種觀點。

專家：市場趨於平穩、理性

中國藝術品市場研究院副院長西沐認為20xx年中國藝術品拍賣市場是在平穩發展的過程中會有一些下調。主要是包括兩個層面，一是市場規模會有適度的下降，二是競炒資金的量會有一些減少。

在這個大的趨勢下還有四個點應該關注。第一，市場增長的規模，增長減速結構在調整。今年的藝術品拍賣的市場增速不像20xx年，特別是不像20xx年春拍那麼猛、那麼強，但是結構，特別是區域市場一些中小企業和新興的一些企業成長的速度會進一步加快。第二，億元拍品依然會出現，但是版塊細分會更加明顯，「以前比如說我們更多的分的是中國書畫、當代藝術、瓷雜，我們會發現光陶瓷這一塊，我們不僅僅有古代的，並且還有當代的。當代的不僅僅有陶藝，可能還有一些其他的形式，還有紫砂的。非常細的一些分類，都可能成為明年藝術品拍賣市場的一些熱點。」西沐談到。第三，整個藝術品市場拍賣的規模會做適度的調整，「我估計大概有15%到20%回調的幅度。」

雅昌藝術市場監測中心負責人關予認為20xx年經濟總體運行水平將低於20xx年，而中國藝術品市場的走向與宏觀經濟以及流動性資金動向息息相關。「20xx年外部經濟環境沒有顯著利好，今年春拍很難在成交額上超過去年秋拍。」出現一兩件高價拍品並不能說市場好或者不好，這裡面有太多偶然的因素。之前，出現「天價」拍品可能會有金融資本助推的原因，但預計今年金融資本助推因素會弱很多。買家為了搶某件東西而盲目沖高的現象一定會少很多，包括金融資本和投機性買家均會變得比較理性。

❺ 群眾如何主動學習提高文化消費能力

隨著經濟社會的發展和生活水平的提高，文化消費在群眾生活消費中的地位不斷提高。文化消費是衡量一個國家文化軟實力的重要標志，是提升人綜合素質的重要途徑，以精神性、知識性、娛樂性和文化傳承性推動文化發展。加強培養文化消費能力，強化文化消費意識，營造良好的文化消費環境，提高群眾文化消費能力，具有重要意義。就如何提高群眾文化消費能力，應該從以下四方培養：首先，要主動學習文化消費知識。文化消費知識是消費重要前提條件，是必不可少的。有了豐富的文化消費知識，才能在文化消費方面有所突破，才能做到真正的消費，使自己體驗到文化消費的樂趣，讓自己在消費的過程中有所收獲，增加自己的才華和閱歷，豐富自己的經歷和文化知識。讓自己在消費的過程中不斷進步和成長，提升自己的綜合實力。樹立提高自我綜合素質，培養高雅情趣，有利於社會文明進步的文化消費理念。其次，要善於借鑒文化消費經驗。經驗是走向成功的必備條件，具備了豐富的經驗，才能在處理問題時得心應手，不會出現手忙腳亂，束手無策的局面。在借鑒經驗時，我們不能鬍子眉毛一把抓，要有選擇、有目的去借鑒，要去其糟粕，取其精華，取人之長，補己之短。樹立有益的消費經驗，如「開卷有益」的經驗、「終身學習」的經驗、「讀書益智」的經驗、「知識就是力量」的經驗等，克服、摒棄那些不健康、不文明的消費心理和行為。再次，要合理制定文化消費計劃。工作有工作計劃，學習有學習計劃，消費也要有消費計劃，做任何事情都要有計劃。有益的文化消費，如果無計劃，不加節制，就會有害。每個人都應該處理好工作、休息、娛樂和學習的關系。現在許多人把晚上看電視、上網作為晚上的一個主要活動，看電視、上網對增長知識、提高文化水平、調劑生活有很大好處，但是，如果每天看電視、上網到很晚，就會影響第二天工作和學習的精力。特別是一些孩子，看電視、上網入迷，功課也不想做了。無計劃的文化消費必將影響自己，造成不必要的損失，有害無益。最後，要不斷提高文化消費水平。提高文化消費水平是一項長期艱苦的工作，需要我們堅持不懈。要提高實效性，加強研究，認真分析消費心理和需求，研究當前和未來一個時期文化消費的發展態勢和趨向，總結文化消費領域存在的問題和根源，發揮媒體在群眾文化消費中的作用，通過影視作品及圖書評介、藝術品鑒賞、文化藝術講座等形式，深入淺出地介紹文化產品的思想內容、藝術特色、價值意義、社會影響等，切實提高提高文化消費水平。

❻ 說明如何提高我國居民文化消費水平

《中國居民文化消費與需求調查報告》是為了解我國居民文化消費的基本狀況、文化消費需求、文化消費熱點以及居民對文化消費發展的意見和建議，中國藝術科技研究所聯合中國文化管理學會網路文化工作委員會開展了「居民文化消費與需求狀況」問卷調查製作，於2012年10月完成的。調查顯示，當前文化消費在我國居民心目中佔有越來越重要的位置，並呈現出一系列新趨勢、新動向;與此同時，我國居民文化消費還存在文化產品供給不足、居民文化消費能力總體偏低等問題。

報告簡介
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2012年6月至10月，為了解我國居民文化消費的基本狀況、文化消費需求、文化消費熱點以及居民對文化消費發展的意見和建議，中國藝術科技研究所聯合中國文化管理學會網路文化工作委員會開展了「居民文化消費與需求狀況」問卷調查。
背景介紹
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文化消費需求人人需要，天天需要，不斷更新，永無止境。文化就是經濟，文化就是市場。正如著名消費經濟學專家尹世傑先生提出的，「文化教育是第一消費力」。發揮「文化教育是第一消費力」的作用，我們不僅要使人們感覺到文化產品的獨特魅力，而且要關注和發掘文化消費的巨大潛力和巨大市場。發展文化教育不僅對於滿足人們的精神文化消費需要，提高人們的消費質量，提高國民的整體素質，促進人的自由全面發展具有重要作用，而且通過發展文化教育能夠提高整個國家的文化水平和科學技術水平，促進整個國民經濟的發展。
隨著中國經濟進入一個新的發展階段，中國民眾的消費也步入一個新的周期，上了一個新台階。在人們肚子不餓、身上不冷、房子不漏的生活需要得到滿足之後，在追求吃講營養、穿講漂亮、住講舒適的同時，消費觀念也發生了很大的變化：人們購買商品，不僅是為實用，還要買個賞心悅目；人們不僅講究吃穿用等實實在在的硬性消費，而且追求旅遊、娛樂、健美、交往、情調以及提高自身素質等軟性消費；人們的消費不再是只追求傳統的耐用、價廉、看得見、摸得著的近期效益，而且追求現代的舒適、美感等長期效益；人們的消費不只是從理性上追求質、量和價格的滿意，而是更看重感性的樣式、色澤、舒適、明快、時尚等。科技性消費、休閑性消費、保健性消費、文化性消費在人們消費中的比重越來越大，形成一種無法阻擋的消費新潮流。
文化消費已逐漸成為人民群眾追求生活質量的新標志。正如黨的十七屆六中全會指出的，當代中國進入全面建設小康社會的關鍵時期和深化改革開放、加快轉變經濟發展方式的攻堅時期，文化越來越成為民族凝聚力和創造力的重要源泉；越來越成為綜合國力競爭的重要因素；越來越成為經濟社會發展的重要支撐。豐富精神文化生活越來越成為我國人民的熱切願望，擴大和滿足人民基本文化消費需求是社會主義文化建設的基本任務。[1]
重要意義
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「調查顯示，每個月文化消費支出在50元以下的居民佔18%；50元至100元的居民佔30%；101元至300元的居民佔33%；301元至500元的居民佔13%；501元至1000元的居民佔4%；1000元以上的居民佔2%。」3月1日，在中國藝術科技研究所召開的國家級課題《國民文化消費狀況調查》開題會上，該所研究人員介紹了前期調研的相關情況。
2012年6月至10月，為了解我國居民文化消費的基本狀況、文化消費需求、文化消費熱點以及居民對文化消費發展的意見和建議，中國藝術科技研究所聯合中國文化管理學會網路文化工作委員會開展了「居民文化消費與需求狀況」問卷調查。結果顯示，當前文化消費在我國居民心目中佔有越來越重要的位置，並呈現出一系列新趨勢、新動向；與此同時，我國居民文化消費還存在文化產品供給不足、居民文化消費能力總體偏低等問題。
農村居民文化消費迫切性高
文化消費觀念及消費意識影響著文化消費的水平。調查顯示，9.31%的居民認為文化消費「非常重要」，35.92%的居民認為「很重要」，45.56%的居民認為文化消費在心目中的位置「一般」，9.23%的居民認為是否進行文化消費「無所謂」。課題組負責人石慧璽表示，對照往年的數據可以發現，我國居民對文化消費越來越看重，與此同時，文化消費還具有廣闊的拓展空間和巨大的潛在市場。
在接受調查的人群中，有18.98%的農村居民認為文化消費「非常重要」，而「北上廣深」等大都市居民中持這一觀點的僅佔6.06%，其他一類城市中佔7.9%，二類城市中佔9.25%，三類城市中佔14.1%。統計顯示，二類城市和鄉鎮居民對文化消費「綜合重要程度」（綜合重要程度為不重要與重要的比值）的認知要遠遠高於其他區域居民。
「以上數據表明，農村偏遠地區的居民對文化消費的需求高於經濟發達的大都市。這從側面說明，隨著農村經濟的不斷發展，農村居民對文化消費的要求越來越高，也說明了文化產品的消費在農村地區還有很大的潛力。」石慧璽說。
在文化產品需求方面，調查顯示，居民對喜歡的文化消費項目總體排序為：上網，看電視，看電影，閱讀書報雜志，參觀博物館、展覽館、藝術園區等，旅行，聽廣播，看文藝演出，收藏藝術品。與此同時，受訪對象對文化產品的需求在年齡段、行業、區域、受教育程度、民族等不同維度上呈現出不同特點。以「年齡段」為例，中老年居民群體中，「看電視」是主要的文化消費形式，而青少年人群則以「上網」為主。
文化消費能力總體偏低
課題組的研究顯示，近年來，我國的文化消費取得了長足發展。2011年城鄉居民人均文化消費分別達到1102元和165元，比2002年分別增長170.7%和253.8%，年均增速分別快於人均消費支出0.9和2.7個百分點。與此同時，我國文化消費領域還存在許多不盡如人意之處，突出表現在文化產品供給不足、文化消費能力偏低、公共文化消費設施欠缺等方面。
從文化供給的角度來說，除了對文化產品質量不盡滿意之外，調查對象對「文化產品價格較高」反應強烈。調查顯示，認為文化消費過於昂貴的佔59.98%，文化產品價格太貴的佔56.8%。40.7%的居民認為，只有「加強創新，豐富文化產品種類，降低文化產品價格」，才能促進文化消費。
從文化消費能力的角度來說，由於文化消費總量和結構受公眾收入水平及其分配製約，而且我國市場機制尚不成熟，人均GDP水平不高，最終消費佔GDP的比重和居民消費率僅為51.1%和38.2%，再加上人們收入水平不均衡、社會保障機制不健全、教育支出過大等因素的影響，我國文化消費還處於初級階段。
文化消費能力取決於3個要素：文化消費支出水平、受教育程度和休閑時間。石慧璽介紹，調查結果顯示，63%的居民每月的文化消費支出在50元至300元之間，文化消費支出偏低；60.4%的居民只願意拿出家庭收入的5%以下用於未來的文化消費支出，居民的文化消費預期偏低；對於「一般情況下，您每周用於進行文化產品消費、開展文化休閑活動的時間是多少」，大部分居民的選擇為2至5小時，居民的文化休閑時間偏少。
建議實施文化消費激勵計劃
居民對文化消費的滿意度直觀反映了文化消費的現狀。調查顯示，4.12%的居民對本地區組織的文化活動表示「非常滿意」；27.46%的居民表示「滿意」；44.99%的居民認為「一般」；18.85%的居民表示「不滿意」；4.58%的居民表示「非常不滿意」。課題組認為，調查數據既顯示居民對文化消費的滿意度在不斷上升，同時也表明文化的發展與居民日益增長的文化消費需求之間的矛盾依然突出，需要廣大文化工作者付出不懈努力，以實現居民文化消費又好又快發展。
除採取措施提高居民文化素養、提高文化產品質量等建議外，課題組提出，應實施文化消費資助計劃，增強文化消費能力。
課題組認為，文化消費市場中的產品價格虛高制約著居民的文化消費，部分文化產品價格的定價主要針對高收入群體，這將許多中低收入消費者拒之門外。鑒於這部分人群對文化消費的需求很大，但支付能力有限，建議有關部門和機構通過發放文化消費補貼和發展文化消費信貸等方式，刺激這部分人的文化消費，發掘其文化消費潛力，拉動文化產業的發展。[2]

❼ 如何運用藝術設計滿足消費者的不同需要

藝術設計是一門獨立的藝術學科，主要包含：工藝美術品製作與設計、環境設計、平面設計、多媒體設計等。它的研究內容和服務對象有別於傳統的藝術門類；同時，藝術設計也是一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標准也隨著這諸多因素的變化而改變。藝術設計，實際上是設計者自身綜合素質（如表現能力、感知能力、想像能力）的體現。
藝術設計是高新技術與日常生活的橋梁，是企業與消費者聯系的紐帶。在全球化經濟日益激烈的競爭中，設計正在成為企業經營的重要資源。未來的發展趨勢是設計人員將越來越成為構成利潤鏈不可缺的一部分，好的設計工作越來越被認為是市場中產品的區分者。市場競爭中單單憑借質量取勝已經不夠，還要加上出色的設計，設計能夠成為企業重要的資源，促進社會經濟的發展，主要表現在它滿足了消費者不斷增長的物質需求和精神需求。
設計從解決產品造型美學發展到解決企業產品與消費者的關系，它擔任著將科學技術轉化為符合消費者需求的產品這一過程，將抽象的概念轉化為實實在在的東西，同時設計也將產品更加人性化，為企業產品擴大需求，為企業增加效益。設計使消費者慾望得到最大限度的滿足，為產品增加附加值，它更加尊重理解消費者，並將其心中的願望轉化為現實，好的設計不僅僅從功能上使消費者滿意，並且它所蘊涵設計的意義使消費者的心靈得到享受。設計發展的原動力在於人們對和諧的不懈追求。這種追求是自發的，與生俱來的。正是這種對和諧的嚮往與追求，成為推動社會經濟發展的強大動力。設計是把預期目的和觀念具體化、實體化的手段，是人們進行經濟建設活動的先期過程。它的本質是人們對將要進行的經濟建設活動做出藝術化的設想和籌劃.作為應用學科的藝術類設計專業，必須面向人們的心理需求、面向社會經濟的發展趨勢，以滿足消費者不斷提高的需求為宗旨，來適應社會對人才提出的具有不斷創新的要求。產品的生命是有限的，不同時期、不同地區、不同消費群體消費者的慾望又是不同的，為此隨著時間的變化即使是對同一產品都會提出不同的要求，這是社會發展的趨勢，是新形勢下對人才的綜合能力要求不斷變化不斷提高的現實。藝術設計，是隨著市場經濟在中國的興起而興起的，是為了適應市場經濟的需要而產生的。應該說，在中國，藝術設計從誕生的那天起，就與市場經濟發生了割不斷的聯系。藝術設計的發展是伴隨著現代市場的增大則發展的。藝術設計作為一門融技術學科、美學、經濟學、環境學、人文科學、銷售學、市場學、人體工程學、創造學以及社會學、社會心理學、人類學等為一體的綜合性邊緣學科，藝術設計的主要功能和使命決定了藝術設計同社會與市場緊密聯系，藝術設計必須面向市場需求，科技、藝術和市場的結合點在設計每一個設計中創新的靈感都應該來自於每一個不同的生活點的積累，對於一個設計師來講，設計如果沒有得到社會的認同，那麼你的設計實際上就是零。雖然，有很多的變數很多不同的習慣，但在不同的國家人之間實際上有非常多的共性，比如叉子的習慣不僅影響了義大利人，也影響中國人和日本人。所以說我們的習慣逐漸會趨向於同化。而我關注的終極的目標是更加舒適的生活，以及不同的人對舒適生活的共同的要求。

❽ 藝術市場行為學,為什麼藝術品越貴越受追捧讀後感

藝術品可以滿足不同買家的不同層次需要。

從「馬斯洛需要層次理論」來看，藝術品被用以投資時，是滿足層次較低的安全需要。無論投資額度高低，投資者購買藝術品的根本目的，都在於保障財產安全，實現資本收益的最大化。而藝術品被用以消費時，則是滿足層次較高的社交需要、尊重需要，以至層次最高的自我實現需要。比如，一些消費者意在通過購買本階層喜尚的藝術品，來強化自己的社會歸屬感，求得本階層的認可;一些消費者意在通過購買高端藝術品，來彰顯自己的經濟實力，爭取他人的尊重;一些消費者意在通過購買心儀的藝術品，來升華自己的精神境界，實現審美理想。

能夠滿足高層次需求的商品，往往可以賣出高價。根據「馬斯洛需要層次理論」，人的低層次需要得到滿足後，會不斷尋求更高層次需要的滿足。而需要層次由低向高的躍遷，是物質需要向精神需要、外在滿足向內在滿足的逐步轉化。在此過程中，人們的購買行為由理性向感性過渡，所支付的價格不再依據商品的實用功能，而是依據內心的消費體驗。

在所有的商品中，藝術品消費的感性成分最多。與許多尚具實用功能的奢侈品例如豪車、豪宅、名表相比，藝術品的物質屬性更少、個體差別更大、炫耀功能更強，消費者對其主觀評價更多、更容易以其為自豪。越是名貴的藝術品，越能滿足人們的高層次需要，藝術品市場(尤其是拍賣市場)因此成了富豪們爆發購買力的最佳去處。事實是，越來越多的富豪涌進了藝術品消費圈，他們越買越貴，越貴越買。隨著價格門檻的不斷提高，富豪們的高層次需要得到了越來越充分的滿足。

應該說，中國富豪對高價藝術品的追捧，才剛剛開始。富豪級消費者的存在，將繼續支撐更為奢侈的中國藝術品市場，他們對高層次需要的無止境提升，會使藝術品「沒有最貴，只有更貴」。美國經濟學家凡勃倫(T.B.Veblen)提出的「凡勃倫效應」(Veblen effect)認為:商品價格定得越高越能暢銷，這在今天的中國藝術品市場得到了極為鮮明的驗證。

❾ 工薪族如何進行藝術品投資收藏

在一般大眾的眼裡，藝術品投資收藏一直被認為是「有錢人的游戲」。然而，近十年來，隨著民眾物質文化生活水平的提高和藝術品市場的快速發展，越來越多的工薪族開始進入藝術品收藏領域。特別是近年來，藝術品已經成為繼金融、房地產之後的第三大投資工具。

隨著藝術品投資收藏在民間的不斷升溫，很多工薪階層的朋友也開始步入社會大流，玩起了收藏。尤其是最近幾年，工薪族收藏藝術品成為一個很普遍的現象，很多人把收藏和投資藝術品作為提升自己物質生活和文化生活水平的一種手段，同時業內許多投資藝術品的資深人士也都是工薪階層。

可能很多人認為藝術品投資的門檻很高，普通工薪階層玩不起，其實，眾所周知，西方印象派繪畫走向鼎盛，就跟當時中產階級的崛起有很大關系。因為工業革命後中產階層成為了社會的主流，不僅成為繪畫里邊的主角，也成為這一新的流派作品的最主力的買家群體。可以說，如果沒有工薪族，也就沒有印象派的今天。今天，在全球公開拍賣市場上最貴藝術品排行榜前十位的畫作，很多都是印象派畫家的作品。當然，因為購買了像畢加索這些印象派畫家作品而致富的工薪族買家就更是不計其數。

因此，工薪族手頭的資金量比較少，不可能像專業的藝術品投資者那樣大張旗鼓地去大規模購買藝術品。但是，我們可以先從購買一些實用性、裝飾性比較強的藝術品開始入手，買一些對我們的生活有實際需要的東西，譬如住家或在辦公室，買一幅兩幅適合裝點空間的國畫或油畫。隨著經濟的寬松，再一步步地買其他作品。先是滿足個人的審美要求，然後再考慮一下學術界的審美和市場的審美，通過不斷學習來開拓自己的視野、豐富自己的收藏。

❿ 藝術品變現的途徑有哪些

傳統渠道：
藝術家出售作品的途徑主要有這么4種:
1. 找畫廊代理
2. 拍賣行
3.參展
4. 線上拍賣
其實大部分藝術工作者，都是定在了第一步，如果能走到拍賣這一步了，那也就不愁任何東西了。
NFT渠道
現在隨著以太坊NFT的流行，而NFT也開始出圈火熱起來；
雖說萬物皆可NFT！
但是在NFT市場，目前最火熱的還是NFT藝術品、NFT游戲、NFT卡牌
那什麼是NFT？
NFT是Non-Fungible Tokens的縮寫，意思是不可互換的代幣，它是相對於可互換的代幣而言的。不可互換的代幣也稱為非同質代幣。
什麼是可互換的代幣？比如BTC、ETH這些代幣都是同質代幣，所以相互之間是可互換的，也就是說，你的一枚ETH和我的一枚ETH本質上都是一樣的，具有相同的屬性、價格。而不可互換的代幣，或者非同質代幣，它們都是獨一無二的，就像是藝術品，每件都不一樣。它們之間無法相互替換，所以稱之為不可互換代幣或非同質代幣。
按小白的話理解：版權版權，獨一無二，不怕被盜用！
生成NFT後有什麼好處？
1、流量；
如果你還是一個默默無聞的藝術創作者，生成NFT，上傳到NFT平台後，可以接觸更多海內外藝術收藏愛好者
2、利潤
NFT市場的利潤比實體畫更高；
3、版權
你的作品生成NFT作品後，你就會得到這份作品在公鏈中獨一無二的一個副本，任何玩家購買了，出售了，都記錄在案。你也不用擔心作品被盜，即使他們使用了，但是您的作品第一持有人還是你。作品流量最高，你可以賣的越貴！