『壹』 人工智慧時代,藝術應該如何創新
我認為藝術和技術應該共同前進。第五屆國際藝術與科學展覽會於今年11月3日在國家博物館開幕。已經使用了120餘幅作品來展示全世界對藝術和科學的探索。今年展覽的主題是「人工智慧時代的藝術AS-Helix:」通過與科學的融合,A代表藝術,S代表科學,AS-Helix象徵著藝術與科學的深度融合,與創新發協同螺旋式發展。在展廳里,展示了日本的「深度學習椅」,顯示出一種和諧的狀態。據報道,由於來自不同地區和文化的人們使用椅子的形狀不同,所以,技術人員在搜索引擎中搜索了九種最常用的語言「椅子」,並根據它們所搜索的圖像,再基於「 3D生成的對抗網路」,通過深度學習技術,成功的成為了「人類總統」。
最後,這作為此次活動的重要組成部分,所以學術研討會審查委員會和國際藝術與科學展覽會就選擇了最能體現藝術與科學深度融合的九個展覽,並將發展該展覽的主題,隨後,吳關中他就被被授予「吳關中藝術與科學創新獎」,作為著名的藝術家和教育家清華大學教授吳冠中將拍賣得到的全部捐贈給清華大學,並成立了「吳冠中藝術與科學創新獎基金會」,以表彰藝術創新者和科學人才鼓勵年輕學生加強藝術思維。科學思想的培養探索了藝術與科學,真理與美麗之間的內在聯系。
『貳』 能具體給一下計算機在藝術領域的應用嗎具體哦。
這個很廣不知道你要哪方面的,首先計算機是個工具我們現在主要用計算機來作圖修圖做海報排版做簡歷以及宣傳單頁。這些主要是運用軟體來做。如果你有一個好的創意用現實的工具無法完成那麼用軟體就能輕而易舉的表達出來,ps還對攝影作品進行調整比如較色修圖等等。
『叄』 計算機對藝術設計有何影響
21世紀,以信息技術為代表的科學技術的迅猛發展,對人類的生產方式、生活方式、思維方式等都產生了深刻的影響。我們賴以生存的環境日益被計算機技術、網路技術和信息技術滲透和包圍著。隨著計算機技術的進步及從事藝術設計人員的加入,計算機已經成為當今設計領域的重要組成部分。人腦和電腦的關系正在發生著深刻的變化,在這樣的大背景下,設計和藝術設計,在內容和方法上都要求每一個設計師根據社會科學技術的發展和藝術發展規律的變化,探索新的設計策略和方式。
計算機作為當今科技的產物,存在於社會的文化當中,我們不能單純地認定它只是一種技術工具,它是人類和信息世界的媒介,是人類文化與科學技術情感交融的結晶,是人類社會文明發展的必然產物。人們通過與它的交流來把握創造世界,創造出符合發展需要的新生事物。它的成功不僅在於聯通了科學與藝術,更重要的是它讓人類把握設計傳統,更自由地架設未來。現代設計在不摒棄傳統的設計方式的同時,又包含著電子世界的語言,在現實中發展且改變著現實,真正為人類服務。
信息社會計算機對設計的影響
進入信息社會的設計,設計對象和心理環境發生了很大變化,大量與現代化科技有關的新產品層出不窮,而傳統設計的產品也不斷吸納現代信息的元素,使設計出的產品在產品本身和製造方面都帶有了智能化的色彩。設計的產品更具人性化,冷冰冰的產品擁有了人情味,使人們在科技包圍的環境中不再感到陌生,這也成了現代設計的准則。通過人類理性和科學的研究,發展了系統設計等方法,在理論基礎上為計算機輔助設計創造了條件。計算機圖形用戶界面及其他人機交互方法的出現,使輔助設計真正得以實現。
隨著時代的發展,當今的企業在產品中注入了更多人類生活方式的因素,技術更智能化、人性化,創造出的產品更適用於不同文化背景的使用者。對設計來講,越來越需要多面手,特別是計算機對設計的滲透,使設計師的知識結構、職業技能、工作程序、設計管理等方面都要做出調整。在平面設計行業,有許多沒有經過藝術設計訓練的計算機操縱者,憑借對軟硬體的了解,成了行業的設計師,這也反映出設計主體的素質在改變。
從人類的設計史來看,在工業革命之後,設計與製造開始分離並由不同的人來完成各自的工作。當產品完成之後,設計者再根據產品、靜態圖來討論設計的功效。而使用者與產品之間是動態的,是多種感覺的一種直接交互的使用過程,這與設計者與產品之間的關系具有很大的不同,設計者還得依靠使用者的反饋才能了解設計的成效,這造成了設計與使用的不連續性。而將計算機作為設計的輔助工具後,消除了設計與使用之間的不連續,使設計能在模擬真實使用的情景下完成,從而提高了設計的功效,在很大程度上消除了傳統設計手段的局限,使構思、設計、製造和使用更具連貫和一致性,從而增加了人們對現代化設計工具的依賴。在此基礎上,今天的設計直接面對人類大眾,計算機的發展讓我們看到人類的思想和情感開始在更多的產品中表現出來,使產品更人性化也更具人情味。藉助於計算機技術,設計的產品正向著融合人的感覺,能與人交流的趨勢發展。
信息社會計算機與藝術設計的聯系
當前,信息技術已經逐漸滲透到人類生存環境的方方面面,以信息技術為內涵的各要素與人類活動相互作用,構成了我們賴以生存的環境空間。人類生產和創造活動中,實用與美觀相結合,賦予物品物質與精神的雙重作用,這是人類設計活動的一個基本特徵。人類在享受物質生活的同時又產生了對精神生活的嚮往。高質量的精神生活帶給人類的是更為愉悅的享受,它能陶冶人的情操,賦予人高尚的品質和嚮往美好生活的激情。
藝術為我,是一種十分個性化的自我表達行為。設計為他,立足於解決人與物之間的關系問題,它的變化反映著時代的物質生產和科學技術水平。藝術設計有相對的界限,這界限可以涵蓋精神的藝術和物化的藝術領域。電子計算機的發明和運用,多媒體網路的逐漸普及,信息高速公路的建立,使計算機成為藝術設計的好幫手,使科學和藝術設計更密切地結合,為人類的生活服務。在平面設計中,通過計算機可以在作品中表達多種感覺。比如將各種材質輸入到計算機當中,使之與圖形或文字相結合就能將觸覺肌理引入到視覺傳達上,使人聯想感覺到材質的效果,產生軟硬、粗細、光滑等對比的觸覺感受,還能產生通透性能的視覺體驗。利用計算機模擬攝影的技法,改變形體和色彩,就能使圖像發生改變,產生動感。
在環境設計中,計算機的三維建模及渲染技術使得設計師在設計制圖時能時時觀測到具有變化的微縮模型和豐富的材質燈光,因視點具有移動性,所以它能表現出物體的各個側面及細部,同時能在空間的視點中對形體進行修改,同時還可以對材質效果、燈光的類型及分布做合理的設置,這使設計者對於問題的思考和解決能夠從接近現實的三維空間入手,幫助設計師高水平地完成建築藝術設計圖紙,方便後期的施工和效果再現。由於動畫軟體的出現,就更方便了人類對動態物體的研究,比如物體之間的穿行、運動狀態、爆炸效果等等,都可以將設計結果更直觀更生動地表現出來。
在21世紀的今天,「藝術設計」的概念已經越來越多地為人們所認同和接受。「平面設計」「工業設計」「環境(室內)設計」「服裝設計」「陶瓷設計」和「都市設計」的概念為人們所熟悉。因此,要想做出優秀設計就必須了解市場、了解科學、了解目的群體。單憑這些還不夠,更重要的是要加上設計者的個性思維和設計提煉,將其合二為一,加以科學加工,使其成為優秀的藝術設計作品。
計算機這一新的設計工具所產生的沖擊徹底改變了我們的文化和生活,設計(藝術)會因計算機的輔助設計經歷深刻的變化。但其本質將會保持不變,將始終致力於為人類服務。利用最先進的科學技術,可以使設計師依靠自身的藝術修養和科學技術,保持敏銳的覺察力和藝術設計能力,在未來的世界中更好地滿足人們追求時尚、追求科學的心理需求,使人類走向繁榮。
『肆』 請問下誰知道計算機與藝術之間的聯系
電腦輔助設計進入設計領域後,給國內外藝術設計界帶來一個突出問題,盡管有了硬體和軟體,但是能夠了解、掌握和熟練運用這些設備進行藝術設計的人奇缺,於是就有一部分設計者開始迷戀電腦技術的操作,甚至有些人純粹就拿操作圖形設計軟體賴以生存,忽視了設計的基本原則。另一部分設計者對電腦輔助設計的認識,則隨著電腦真正意義上的廣泛應用從新奇轉向冷靜,開始思考在設計領域中,如何引進這項新技術,如何把電腦作為一種新型的工具使創意具體化。換句話說,他們更深入地認識到了電腦的工具作用。要運用電腦製作出一幅好的作品,首先必須要有一個好想法、好點子,簡單說就是創意。
電腦本身並不能進行藝術設計,只有當電腦與可以支持電腦進行藝術設計的圖形設計軟體相結合,再加上懂得電腦操作、熟知圖形設計軟體功能、同時又熟悉視覺藝術設計規律與實踐、有創意意識的人的操作,方可實現。
電腦技術表現設計藝術,設計藝術需要創意才有活力�三者相輔相成、相互制約。只有精通電腦設計軟體的操作,熟練技巧,才能很好地表現設計藝術。如果要完成一幅好的作品,首先要有生活的積淀和創作的靈感,靈感是創作的靈魂,生活是創作的源泉,而後才是運用工具和製作技巧去實現的問題。如果設計者用電腦來完成設計,創作靈感與生活的積淀同樣是第一位的,熟練掌握電腦技術只是一種必需。如果認為電腦是萬能的,越是高檔的電腦就越能做出好的設計,凡事都求助於電腦技術,這實際上是不了解什麼是設計師的責任?什麼是設計?因為掌握電腦技術與設計者的設計能力是兩回事,不可混為一談。如果設計者沒有好的設計創意,缺乏解決設計問題的能力,即使他有非凡的電腦技術,精通各種軟體,也未必能做出好的設計作品。
作為當今設計者,面對千變萬化的計算機世界,要想成為一名優秀的設計師,除了掌握電腦技術外,更重要的是提高設計素質,加強設計能力的訓練。由於電腦技術的發展,使設計者在進行創作時反復推敲、修改設計方案變得更為方便、快捷,這無疑為設計插上了騰飛的翅膀。正如現在我們當中的絕大多數學生,沉迷於電腦技術上的學習,而忽視了藝術設計的創意,這顯然是不符合專業設計人才標準的。相反,如果先提高我們自身的設計修養和設計素質,再初步掌握一些電腦技術,就遠遠超過那些在設計上尚不入道的設計者。這樣的話我們在掌握電腦軟體應用時,便產生一種專業的設計「慣性」,自然而然地與電腦技術達成某種「默契」,此時,電腦軟體對於我們來說,不僅僅是工具箱的名稱和菜單命令,而是設計的好幫手。
在電腦輔助設計的創作中,設計並不是作為獨立的個體藝術形式存在的,它不具有獨立觀賞性,這有別於傳統意義上對設計的概念。電腦輔助設計首先必須服從於電腦技術的方法,成功的作品既要強調設計的表現力,又要避免技術的喧賓奪主;既要突出設計者的個性,又要避免藝術風格化與技術功能化的不協調。基於這些特點,設計者不但要具有較高的設計素養和創作上的高速運籌能力,還要認清創作是情感的自然再現和觀念的准確把握,因此技術在這里所扮演的只是走向創作高潮過程中添加劑的角色。但是,毋庸置疑的是在電腦輔助設計中,技術的作用是舉足輕重的。試想如果沒有電腦技術更好的參與,設計作品肯定會變得索然無味,而對設計者來說,平庸的技術水平和泛泛的製作水準只會使創意之源變得枯竭,即便成竹在胸也難免因單調的技巧而捉襟見肘。所以,既要讓技術服從於藝術形式,又要讓表現形式服從於主題內容,兩方面互補統一才能充分表現出這一全新的藝術形式的特點和優勢。
『伍』 舉例說明計算機在藝術領域中的應用800-1000字
計算機與藝術世界
對畫家而言,計算機已不僅僅是寫作工具,還是作家獲取信息、交流信息、發布信息的捷徑。多媒體光碟成為大容量藝術資料庫。通過搜索引擎中的關鍵詞查詢和分類查詢,作者可以在網際網路上得到創作所需的各種圖文資料,可以與同行、讀者、出版界進行雙向交流,還可以展示自己的創作成果,尋求出版合作意向。
對於文學研究者而言,計算機給文學研究提供了相當的便利和一些新的角度。如,在文學作品風格、語言特徵的測定,作家、作品真偽的考證,作家作品辭典的編寫,文學研究資料的自動檢索,文學作品的模仿等。
計算機已經成為新的藝術創作手段。許多計算機軟體具有繪圖、三維動畫、數據統計、資料檢索功能,一些特殊軟體甚至能進行文學創作、譜曲、虛擬現實。計算機已經成為一部分作家藝術家離不開的創作幫手和夥伴。明天,它可能成為傳統作家藝術家的競爭對手。甚至計算機本身成為創作者。同時,計算機給文藝研究提供了新角度
。
1、 電腦藝術設計地域范圍
傳統的廣告媒體,傳播廣告的范圍是由他的發行許可權與發行范圍來決定的,如果要擴大他的傳播范圍,往往要花費很大的代價。最簡單的例子是電視台,一個地區性的電視台對於他傳播范圍以外的受眾群體發送電視是無能為力,因為他沒有這個許可權,同樣,一個只有在國內發行的雜志,國外的人也是無法看到他的信息。互聯網的發展與普及把全球人的距離縮短了,在網路里,人們把網路上的人形容生活在一個地球村中,極為形象的說明網路上是沒有距離的。在互聯網上廣告可以一天24小時,一周7天,一年365天都在播放。記得有一句話來說明網路廣告特點,「花最少的錢做一次覆蓋全球的廣告」,這句話一點都不誇張。
2、 電腦藝術設計針對性強
在網路刊登的廣告主可以在一個全新的范圍里具有設定目標的能力,他們可以聚焦來自於不同公司、不同國家和地區的用戶,甚至還可以根據不同時間和計算機平台來鎖定客戶。比如廣告主要求廣告商發布一個化妝品的廣告,這個化妝品的銷售群體是18-35之間的女性,收入在每月3000元的中高檔客戶群體。廣告商可以利用郵件廣告能很好的完成廣告的發布,因為用戶在申請郵箱時都要填寫年齡、收入、地區、愛好之類的信息,廣告商很簡單的來一個條件檢索就能很容易的把這類群體找出來,並向他們發布此廣告,這樣,符合這類群體的人在使用自己的郵箱時就會看到這則廣告。大型免費郵箱的使用人群都這幾千萬之上,真可能定位精確。另外,廣告主可以每天跟蹤網路廣告的播放情況,若第一天發現廣告反響有限或宣傳不當,可以立即更換,而報紙一類的印刷廣告只能在新版以行時才可更換,如果出現錯誤,還要登報聲明。這將又是一項無益的支出,對於電視廣告頻繁更換將會被禁止播放。
3、 電腦藝術設計雙向互動
雙向互動指的是通常人們常說的人機交流,也就是說人可以給電腦一個指令,讓它去做什麼,同樣,與你聯網的另一個人也可以通過網路向你的機器發送指令向你傳達信息,這是網路最明顯特點。我在中國的一個城市,可以通過網路與美國的朋友聊天、通信、甚至可以讓他實時看我在我的電腦上做畫!這種交流的互動性是其他任何媒體都無法比擬的,電視放什麼節目,你只能看什麼節目,幾乎沒有你選擇的權利,即使現在的有線點播與網路的互動相比也只能是小兒科了。這種到動性表現在網路廣告上對受眾群體來說也往往是一種樂趣。一個室內裝修材料的廣告,它可以讓訪問他的客戶在網上實時更換不同色彩、質地的材料按自己的喜好進行房間裝修,在自己房間裝修實施前就已經設計並看到自己未來房間的模樣,再舉一個例子。比如卡迪拉克網站,消費者可通過一個互動展室來完成購買或租用一輛卡迪拉克的全過程,在這個展室中顧客可以選擇自己喜歡的車型,顧客還可以對從外部色彩到車內設計等各方面進行選擇。這些都會在屏幕是實時出現,供你參觀,當你完成組合以後,將會有價格及付款方式,當然可以在網上付款,以及建議你到最近的銷售商或他們送貨。
『陸』 在高科技愈加發達的時代,該如何利用高科技創造藝術
在高科技愈加發達的時代,為了能夠利用好高科技來發展我們的藝術,我們首先要做好的事情就是提高自己的認識,只有將自己的思想認識提高了,我們在實踐的過程中才能夠有把握,有一個非常准確的方向,這樣我們才能夠創造出優秀的藝術作品。
此外,除了在我們的思想認識上要提高以外,我們還需要掌握一定的科學技術水平。如果我們連基本的科學技術都不知道,那我們是無法藉助於科技創造出新的藝術作品的。新的藝術作品要想在科技的幫助下實現根本創新,那我們就必須要主動的去學習一些科學技術,學習一些基礎的科學理論,這樣我們一方面掌握了一定的科學文化知識,另一方面,我們也能夠依靠自己所掌握的知識,應用到我們的藝術創造當中來,非常的有用。我們要提高自己的創新意識,創造出新的藝術作品,讓藝術發展的越來越好。
『柒』 電腦怎麼設置藝術字體
藝術字體在Word中怎樣設計
1
第一步:新建一個word文檔。
2
第二步:菜單欄「插入」中選擇「藝術字」工具按鈕。
第三步:選擇自己需要的藝術字樣式。
第四步:在彈出的對話框中輸入要設置的文字。
第五步:自動套用格式的文字如下圖所示,接下來我們繼續按照自己的需要設計藝術字。
第六步:選擇菜單欄「格式」中「形狀填充」工具按鈕。
第七步:在「形狀填充」下拉菜單中選擇「漸變」,這里我們選擇紅色框線標記的漸變樣式。
第八步:在「形狀輪廓」中選擇黃色作為文字的輪廓。
第九步:在「更改形狀」中選擇一種喜歡的文字形狀。
第十步:在「投影效果」中選擇喜歡的投影樣式。
第十一步:紅色框線標記的部分都是藝術字的設置選項,可以根據自己的喜好進行設置。
『捌』 計算機能否擁有創造力為什麼(1000字以上)
淺談計算機教學中對學生創造力的培養
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關鍵詞:計算機教學?創造力?創造思維
內容提要:本文結合作者的實踐與探索,討論了在計算機教學中如何實施創造教育、培養學生創造力。
以提高全民族素質為宗旨,積極探索麵向21 世紀的基礎教育的新模式是時代賦予教育的歷史使命。作為提高民族素質的基礎工程,實現「應試教育」向素質教育轉軌,創造教育是最佳選擇,也是培養創造型人才的主要途徑。計算機是現代科技的產物,也是信息技術的核心。伴隨信息技術的發展,中學計算機課程已成為一門獨立的、知識性與技能性相結合的基礎課。計算機本身的特點決定了計算機教學在開展創造教育方面具有得天獨厚的優勢。那麼,計算機教學實踐中,又怎樣實施創造教育、開發學生的創造力呢?
一、喚起創造意識,激發創造激情。
創造力包括創造意向、創造思維品質和創造技能。創造思維品質是重心。而創造思維過程大體又可分為4個階段:准備階段 、醞釀階段、頓悟階段、檢驗階段。關鍵在頓悟階段。產生頓悟要有必要的心理環境。如對計算機知識有主動獲取的追求,對計算機學科有濃厚的興趣,對計算機問題有鍥而不舍的鑽研精神等。
教育理論認為:「教學的藝術不只在於傳授本領,更在於激勵、喚醒和鼓舞學生。 」在計算機教學中培養學生創造力同樣需要「激勵、喚醒和鼓舞學生」。
1.運用學科特點,喚起創造意識。
學生的創造意識是在對計算機特點、內容發生興趣時引發的。因此,我們備課時盡可能挖掘學科的創造思維因素,喚起學生的創造意識。如:在開學第一節課上,我們先提出問題:「計算機對我們的學習、生活有什麼作用?」學生根據自己的經驗回答:計算機可以打字;可以玩游戲;可以看影碟;可以輔助學習……我們接著問:「計算機在我們身邊有這么多用處,那麼在社會中又有哪些應用呢?」由於學生社會經驗有限,感到這個問題有些困難。這時我們結合計算機的特點講解計算機在信息社會中的應用。當學生得知每天收看的天氣預報都是用計算機算出的、家裡用的自動洗衣機、微波爐以及手腕上的電子表都是由計算機程序控制的時,感到非常神奇,由此產生了強烈的求知慾望和主動探索的興趣。
2.利用學生的好奇心、好勝心,激發學生的創造激情。
好奇心是對新、特、奇事物進行探究的一種心理傾向。學生對感知到的新信息會提出各種各樣的問題,進而產生深入分析、思考的急切心理。教師要利用這種心理,激發學生的創造激情。如有一次,在講「計算機與信息社會」一節課時,我問學生:「最近我國信息產業界發生了一件大事,大家知道是什麼事嗎?」學生紛紛搖頭,並急切地想知道答案。我告訴他們:這件大事是我國最大的計算機產業集團聯想公司與我國軟體業巨頭金山公司聯手合作。大家都知道聯想集團是我國信息產業界硬體領域的驕子,而金山公司則在我國軟體業一枝獨秀。這一「硬」一「軟」相聯合,必將推進我國信息產業發展的步伐。借這件事,我向學生介紹了我國信息產業與某些發達國家的差距,特別強調了美國微軟試圖壟斷我國軟體業的企圖及金山公司的WPS作為唯一與微軟的WORD抗衡的漢字處理軟體在開發過程中經歷的艱難,使學生認識到我國的信息產業要趕超世界,需要包括他們在內的全體國人努力拚搏。由此學生更迫切地想要學習以計算機技術為代表的信息技術並利用計算機技術學習,從而引發了強烈的創造激情。
二、重視個性發展,培養創造意志。
1.尊重個性發展,樹立新型師生關系。
尊重學生個性對培養他們的創造力具有重要作用。教學中我十分重視學生的個性發展,並貫穿到整個教學活動中,樹立新型的師生關系。正如美國一位教育者羅伯特·馬金所說:「當教師充分了解學生,認識到每個學生的天才,啟發引導學生不但成功地取得了超越他們過去水平的優良成績,而且達到了他們認為應該達到的預想目標時,使命中的要求就變得更加切實可行了。個性化教育成為鼓勵學生自信的工具,但是,更加重要的是,它在師生之間創造了一種不同的責任制,即創造了一種為保證學習質量和學習效果實質性改善而相互承擔責任的精神」。
我注重在實踐中應用教育技術理論,形成了一種新的思維方式,即相信所有的學生都有能力學習,並且願意學好。在每屆新生入學,開始本學科學習的第一節課,我都請學生回答一份問卷,以了解他們對計算機的掌握情況及對計算機學科的態度,幾乎所有的學生都表示他們願意學好並希望得到老師的幫助。我為孩子們的求知慾望感動,更加確信只要公正地對待學生,他們中的每一個都能有所進步、有所創造。同時我還確信:充滿愛心和個性化的課堂,是以促進達到最根本教學目標為中心的;在這樣的課堂里,所有的學生不論學習好壞都受到歡迎。上機實習課上,我把學生分成小組,學生在小組里共同討論問題,學會盡情地思維、用心地學習,大膽地發揮自己的聰明才智,表達自己的觀點,達到相互促進的目的。在小組里,學生逐漸意識到:學習需要團結協作而不只是競爭,進而感到全班同學、學校乃至國家與自己的利益休戚相關,決不能僅僅考慮個人進步、成功與否。平時,我則盡可能地了解學生,並且讓學生充分發表自己的意見。在這種學生可以感受到尊重、信任和鼓勵的環境中,他們可以精力充沛地學習,全神貫注地獲取知識和能力。
教學過程中,有學生反映出對DOS學習無興趣,認為這部分內容「不象游戲那樣好玩」。我送給他們一句話:「生活中不只有糖和蜜,還有茶和咖啡。」糖和蜜吃得過多,就可能覺不出甜,甚至會感到苦,而茶和咖啡初嘗時可能覺得苦,細品後卻會體味出甘甜與清香。學習也是這樣,貪圖安逸舒適,是難以學到真本領的。對此,我要求學生「向追求安逸的思想挑戰,增強學習能力。」與此同時,也提醒自己承擔起對增強學生的學習能力所負有的義不容辭的責任。
在課堂上,我與學生間形成的良好的關系也培育了學生真正好學的風氣。我號召學生成為「探索者」,要求學生在平等的師生關系面前展示他們的才能。學生能夠獲得輕松自在的感覺,能以通常習慣的方式展示他們的知識和技能。學生學習成績的新標准取決於教師對他們尊重和信任的新標准。而學生創造力的發揮則取決於教師對他們尊重和信任的程度。
2.尊重學生的主體精神,培養主動性。
沒有主動性,便無法充分挖掘潛在的創造力。教學過程中,我既注意發揮教師的主導作用,更注意調動學生的主動性和積極性。我經常思考:學生的潛能怎樣才能得到最大限度的開發?他們學會學習了嗎?計算機課作為一門知識性與技能性相結合的課程,尤其注重學生實踐。上機實習時,我總是提出問題,讓學生去解決。開始個別學生有畏難情緒,依賴性很強,希望老師給出解決問題的方法。我故意不理他們,也不許相鄰的學生幫忙,這些想「偷懶」的學生只好自己摸索,當他們自己最終解決了問題時,特別興奮,有一種特殊的成就感,以後也就樂於主動探求解決問題的思路了。這樣既激發了學生主動學習的積極性,又啟迪了學生創造的思維;既提高了學生獨立處理問題的能力,又培養了學生的創造意志。有的學生在計算機學習階段總結中說:「最大的收獲就是通過基本的知識能自己摸索出別的知識與技巧。」我認為學生的這種收獲,就是教師的最大收獲!
三、注重因材施教,開發創造才能。
要使所有學生的個性和創造性盡可能地發展,必須「因材施教」。我國古代著名教育家孔子早已提出了因材施教的教學原則,但由於多方面因素影響,目前我國基礎教育還難以完全做到「因材施教」。計算機的特點則決定了「因材施教」可以在計算機教學中很好地實行。我們的學生來自不同家庭,畢業於不同的小學,有的學生小學學過計算機課,有的家裡有計算機;有的學生在市級競賽中多次獲得過一等獎,有的則從未接觸過計算機。針對這種狀況,我在講課時先向學生提出:學過這部分內容的同學可以不聽課,但要學會自學,把時間利用好,要藉助已掌握一定程度的計算機能力的優勢,在原來的基礎上進一步學習,走在其他同學乃至老師的前面;沒接觸過計算機的同學不必心急,踏踏實實從頭學起。上機實習時,我根據學生的不同水平、不同特長安排不同層次、不同類別的練習與實踐,如讓基礎好的學生學習Basic語言,讓沒有接觸過計算機的學生練習指法、輸入漢字等等,並給予相應的指導,使他們分別得到提高。
怎樣讓學生去迎接學習上的挑戰?怎樣培養他們勇敢地去面對和熟悉一個復雜、令人迷惑不解、始終變幻的世界?思考著這些問題的同時,我深信:尊重學生個性發展,全面提高學生綜合素質,培育他們健康成長,比教給他們知識本身更重要。當學生個性得到發展、綜合素質全面提高、健康成長以後,他們的創造力無疑會得到最充分的開發。
『玖』 藝術家如何使用機器學習來進行創作
第一個展示計算機視覺的藝術應用潛力的人是Myron Krueger;在他還在讀計算機科學博士生時,他就在研究將計算機視覺應用到虛擬現實和增強現實中了,而且這一工作還一直貫穿了他的整個七十和八十年代。他的開創性工作為後來的互動式裝置埋下了伏筆,並也將極大地影響即將成長起來的新一代藝術家。
21世紀初的那幾年,計算機視覺仍主要停留在計算機科學領域,學習者也主要是計劃將其用於自動化、監控等工業領域的科學家和工程師。那時候,藝術家才剛剛開始嘗試使用研究實驗室流出的軟體,比如OpenCV——這是計算機視覺領域首個主要的免費開源源碼庫。
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而今天,我們已經有很多可以使用的開源計算機視覺庫了,基本上每一個創意編程框架下都至少有一個。計算機視覺已經被廣泛地應用在游戲、互動式裝置和其它許多設備場境中。
當然,計算機視覺和機器學習之間有明顯的區別。後者的大部分應用都需要大量的數據,而這些數據並不總是那麼容易獲取。另外,計算機視覺的硬體要求現在已經降低到普通消費級設備的層次,而機器學習的硬體要求盡管也在下降,但對新架構來說仍舊不夠友好。
另一方面,我們也有理由相信機器學習能比計算機視覺贏得更快的發展速度。首先,機器學習更為通用,其應用范圍涵蓋了語音和自然語言、數據科學、新聞業和金融等許多不同的領域。其通用化程度之高甚至可以將計算機視覺都歸為其中一個子類;實際上現在已經有一些來自深度學習的技術(尤其是卷積神經網路)在一些視覺任務(如:對象識別)中超越了經典的計算機視覺方法。
此外,和計算機視覺相比,機器學習所獲得的教育資源也豐富得多。你能找到大量的相關網路課程、知識和技術匯編、指導、教程……盡管這些知識並不是專門針對藝術家製作的,但其足夠高的通用化程度使其可以在多種不同的學科中得到應用。盡管計算機視覺也有類似的資源,但遠不像機器學習那樣擁有如此眾多的免費資源;考慮到計算機視覺實際上進入公眾領域的時間更早,這樣的成就也確實不可思議。
『拾』 如何理解計算機技術對藝術設計的意義
計算機藝術設計是一門藝術與科學交叉的邊緣學科,是設計藝術與計算機技術相結合的一種嶄新的藝術創作手段.對計算機藝術設計專業的學生,不僅要求他們有扎實的理論基礎,還要求他們有熟練的實際操作能力和豐富的設計經驗.而這些,都要靠實踐教學來培養.