跑步藝術照怎麼拍

㈠ 體育攝影的技巧

導語： 體育攝影強調的是真實性、即時性與准確性，作品雖然是靜止無聲的畫面，但它呈現給人們的卻是緊張激烈的競賽氣氛和驚險優美的瞬間。本文會向大家介紹一些在體育攝影上有所成就的必備技巧。

拍攝前你需要做哪些准備工作：

1、了解比賽

進行體育攝影，最重要的一點是要了解你所拍攝的比賽的細節。因為在比賽過程中任何一個時刻都是轉瞬即逝的。

為了拍出有力的照片，你必須具備預測出運動員會有怎樣表現和行為的能力。如果你不了解規則，就無法跟上比賽的節奏。

2、需找靈感

在抓起相機拍攝前，最重要的事情就是尋找靈感。無論是查看雜志，瀏覽網上的圖庫，還是觀看其他攝影師的作品，都會是十分有效的辦法。當然，尋求靈感並不意味著要抄襲別人的作品。簡單的來說，觀看其它作品是為了了解別人的創意，並且反問自己，你為什麼會喜歡他的作品?有哪些部分你認為還可以有所改進?你在這樣的環境下又會選擇怎樣拍攝?

在拍攝之前多看作品是為了理清思路，明確自己想要拍攝出來的效果。

3、選擇合適的鏡頭

下次在電視前看比賽時注意看一下邊線附近，那裡有大量攝影師在忙碌。雖然你可能買不起他們相機上的那些“大炮”，但也確實需要一支合適的鏡頭。

首先要考慮的是，比賽是在室內/夜晚還是戶外/白天進行。如果是前者，那麼就必須有一支最大光圈至少是f/4的鏡頭，如果是後者，那麼一般的鏡頭都可以。

對大多數比賽來說，你會需要一支至少200mm的鏡頭。同時也需要35mm或50mm鏡頭。不過如果你只有標准或廣角鏡頭的話，可能大部分時間都是無聊地等待運動員跑到你這邊來。

4、如何設置你的相機

室內與室外體育項目有截然不同的光照環境，因此你首先需要判斷你將面臨的光線條件，光照好的體育項目包括網球、棒球、田徑、足球等，光照差的體育項目包括籃球、乒乓球、排球等項目。

5、尋找最佳拍攝位置

角度決定構圖，身處有利的拍攝位置自然更容易捕捉到關鍵的畫面，例如在這個比賽里，一個側邊的照片形成了一個很有意思的倒影。

馬上要開始拍攝了：

1、 預測

就像前面提過的，你需要具備預測運動員行為的能力，而預測下一步會發生什麼是另一個同樣重要的方面。你的眼睛要時刻放在相機上，注意賽場上的一舉一動。

當你意識到有事要發生時，就“瘋狂”地按下快門吧。這種時候相機的連拍模式就顯得非常有優勢了。

當一個場面結束時，不要著急在相機上回放照片，繼續關注場上。養成馬上看相機的習慣會讓你錯過一些難得的機會。

2、控制快門速度

幾乎所有比賽都關乎速度。運動員們快速地跑動、投擲和打擊。你需要用高速快門來定格這一個個瞬間。比較理想的快門速度在1/400s以上，不過在較暗的環境下，1/250s也可以。

在某些情況下，較慢的快門速度反而更有趣。試試1/30s或1/15，然後使用跟隨拍攝技巧。無論如何，你都應該時刻注意自己使用的快門。在快節奏的比賽中，選擇了錯誤的快門會毀掉你的拍攝計劃。

3. 盡可能預對焦

在某些比賽中，你可以提前知道會發生事情的地點，只是不知道會在何時。比如在壘球、板球或者排球等運動中，你知道關鍵性瞬間會發生在本壘或網線上。你需要做的就是提前對這些位置對焦，然後等待。

如果你知道確切的拍攝位置，就要預先埋伏好。不用跟隨著運動員，只要等待他們進入你的預對焦范圍就好。有時使用手動對焦或自動對焦鎖更好。

·對焦模式

准確的對焦是成就一張好照片的基礎。絕大多數單反相機有三種對焦模式(AF-A/AF-S/AF-C)，而拍攝體育項目一般使用AF-C連續對焦模式，當然，在某些情況下，提前鎖定焦點的“陷阱式”(給你的被攝運動員一點提前量，讓他自動闖入你焦點的“陷阱”)對焦亦事半功倍。

4、快門和光圈的設置

無論你在室內還是室外，都至少應該保證你的快門速度在1/250秒以上(特殊效果除外)光照環境好的室外情況下，使用ISO200感光度，配以F8-F11光圈會給你帶來景深非常理想的照片，如果能將快門提高到1/500s以上，就足以捕捉到運動員最快速度的瞬間;在室內體育項目拍攝中，你往往需要使用F2.8-F4光圈，並配以高ISO值獲得較高的快門速度。

5、構圖

在體育攝影中，構圖對動態的表現具有直接且明顯的作用。良好的構圖方法能夠使體育畫面的輕重關系、主次關系、透視關系、空間比例關系都得到完好的展現，從而更佳地體現拍攝者的創作意圖，展示體育畫面激烈的競爭，展現強烈的動態效果。在體育攝影中，我們常用的`構圖方法有以下幾種：

·變化式構圖

變化式構圖時將主要的被攝動體故意安排在畫面的某一角度或某一邊，並使之所佔比例較其它陪體略高，這樣就造成了畫面的輕重對比，造成畫面流通的效果。

變化式構圖能夠很好地引導讀者的視覺，整個畫面給人以思考和想像的空間，並留下進一步判斷的餘地，富於韻味和情趣。通常這種構圖方法用來展示體育競技中的幽默瞬間。

·緊湊型構圖

緊湊式構圖法是將景物主體已特寫的形式加以放大，使其以局部布滿畫面，具有緊湊、細膩、微觀等特點。在體育攝影中，利用緊湊式構圖法對運動員進行特寫，如展現其運動後汗流浹面的場景，能夠起到很好的效果。

·向心型構圖

向心型構圖是使主體處於中心位置，而四周景物呈朝中心集中的構圖形式，能將人的視線強烈引向主體中心，並起到聚集的作用。具有突出主體的鮮明特點，但有時也可以產生壓迫中心，局促沉重的感覺。用向心型構圖來進行爆炸效果的拍攝，二者所具有相同特性，能夠讓畫面視覺沖擊力極強，又富有強烈的動感。·橢圓型構圖

此種構圖方法可以讓畫面形成強烈的整體感，並能產生旋轉、運動、收縮等視覺效果。常用於表現不需特別強調的主體，而著重表現場面或渲染氣氛的畫面內容。在體育攝影中，利用橢圓形構圖方法拍攝鞍馬等具有旋轉特性的項目，或是進行爆炸效果的特技拍攝，都能夠很好的展現畫面動態。

·偏心型構圖

通常情況下，拍攝者都喜歡將被攝動體安排在畫面中央。雖然，這能給畫面以穩定的結構，但卻往往讓其缺乏運動和動態之感。因此，拍攝者不妨稍微變通一下，對被攝體進行偏心布局，就可以在一定程度上呈現動感。並且，偏心的程度越-換言之，被攝體在畫面中的位置越靠近照片的邊框-則構圖所能產生的動感也就越強烈。

·對角線構圖

對角線構圖，是把主體安排在對角線上，能有效利用畫面對角線的長度，同時也能使陪體與主體發生直接關系。富於動感，顯得活潑，容易產生線條的匯聚趨勢，吸引人的視線，達到突出主體的效果。

由於對角線構圖衍生出的另一種構圖方式叫斜線構圖，它除了能夠有效突出主體外，還能夠展現強烈的動態效果。因為用斜線來表示動體運動的前進和變化，能使畫面產生動感。且其動感的程度，與斜線所呈的角度有關。角度大於30°的，表示前進，再大些的角度，表示更勇猛地前進;若角度大於45°時，則表示下傾，而不再是前進了。

·曲線構圖

曲線構圖，可使畫面上的景物或線條呈曲線狀態，曲線具有延長、變化的特點，能很好地表現出被攝體運動中循序漸進的節奏和奔放的態勢，使人看上去有韻律感，產生優美、協調的感覺。因此，曲線構圖特別適宜於拍攝藝術體操等極具藝術美感的項目。

·垂直式構圖

垂直式構圖是一種自上而下的構圖方法，用它來展示體育攝影中自上而下的運動項目，是最適合不過的了。比如說，跳水運動，尤其是在雙人跳的項目上，用垂直式構圖展現運動員同時入水的一剎那，能夠讓畫面極具美感。

·十字形構圖

十字形構圖是讓畫面上的景物、影調或色彩的變化呈正交十字形出現的構圖形成。此構圖能剩餘較多的空間，因而能容納較多的背景和陪體，使觀賞者視線自然向十字交叉部位集中。在體育攝影中，十字形構圖多適用於拍攝有規律的競技項目。

·三角形構圖

三角形構圖是以三個視覺中心為景物的主要位置，有時是以三點成一面的幾何形成安排景物的位置，形成一個穩定的三角形。這種三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。

正三角形構圖——這種構圖方法最大的一個特點是讓畫面穩定性極強，整體趨於平衡。然而，呆板、沉悶，也是正三角形構圖的一個缺陷之一，在體育攝影中，這種呆板和沉悶並不利於畫面動態的表現。因此，攝影者們更多的是利用這種構圖方法拍攝領獎等比較正規而嚴肅的場面。

倒三角形構圖——這種構圖具有明快、敞露的感覺，很適宜表現動態。但是，在它的左右兩邊，最好要有些不同的變化，以打破兩邊的絕對平衡，使畫面免於呆板。

斜三角形構圖——同正三角形構圖相反，這種構圖形式充分顯示出生動、靈活的趨勢，畫面上的被攝體顯得既呼應又通暢，動感和方向性很強。斜三角形構圖在體育攝影中，是使用頻率極高的一種構圖方法。

·一些特定運動的構圖建議

這個世界上有上千種不同的運動，我也只經歷過一小部分。對這些運動來說，有一些常規的拍攝位置。了解這些位置可以讓你有一個不錯的起步。

棒球：站在本壘或3壘旁邊，所以你只能看到2壘。根據太陽的位置選擇本壘或3壘，尋找順光位置。

籃球：不要站在側面場邊，應該站在藍架後偏左或右的位置。如果使用長焦鏡頭，可以站在場地的角落。

足球：如果你有一支400mm以上的鏡頭，就直接站在門線的左邊或右邊。否則的話，可以站在邊線上。根據場上的變化可以偶爾地變換自己的方位。同樣保持順光位置。

·緊湊

緊湊是指構圖或剪裁。拍攝運動時，要拉近畫面，聚焦於運動本身。這也需要一定的練習。你需要跟上比賽的節奏，同時把握著全場。

不要只通過長焦鏡頭觀察。應該張開雙眼，同時觀察取景器和周圍環境。當丟失了目標時要迅速改變相機位置。在後期處理中也可以用剪裁工具來實現緊湊的目的。

6、如何拍攝徑賽項目

徑賽屬於競技體育的一部分，徑賽所設項目多於田賽項目，因此，拍攝重點也應該放在徑賽上，人們常以“爭分奪秒”、“爭先恐後”來形容賽跑。徑賽分為短跑、中長跑、長跑、接力跑、跨欄跑等，不同的賽跑運動有不同的拍攝要點。

·短跑拍攝

拍攝短跑首先要選擇好拍攝點，由於賽程短，如百米跑也就是在十秒左右的時間內完成。因此，對於拍攝位置的選擇就顯得至關重要。短跑全程時間取決於運動員起跑效果、途中跑的速度耐力和終點沖刺。另外拍攝的方法也不能忽視，要根據拍攝的創作意圖，來確定用什麼樣的鏡頭，採取什麼樣的方法，是採用固定拍攝還是追拍。

比如拍攝百米短跑，一般是按照三個特點選擇拍攝位置。拍攝的位置一定要在不影響、不幹擾運動員比賽的前提下進行。首先要避開八個賽道，其次切忌擋住裁判員和計時員的視線。百米跑的選位可以劃分為三個區，即起跑區、中途區和終點區。

起跑區：從運動員踏上助跑器開始，就給人一種緊張、激烈的感覺。拍攝起跑的鏡頭，一般從前側方取景，角度高低都會出效果。如果想把每個隊員都包括進去，鏡頭就應該短一些，如果拍攝重點選手，就要換上中焦或者長焦鏡頭，景深用光圈來條件誒。按動快門的時機要把握在鳴槍之後，運動員的後腿猛然蹬踏，向前跨越，前腿綳直時動手，畫面能給人一種離弦之箭的感覺。這個瞬間非常短暫，需要格外珍惜，機會只有一次。

在拍攝起跑動作時，由於運動員的速度還不算快，因此快門速度一般可選用1/250s即可。當然，如果拍攝距離相對較近的話，就應該相對提升快門速度。

中途區：運動員起跑後，經過一段二十米的疾跑加速，就轉入了途中跑，途中的相對速度較快，特別是在七十米左右的位置選位拍攝的照片最能表現這個運動項目的特徵，因為百米跑的運動員是分賽道進行比賽，並且是直道。在這個位置上，運動員的技術特點表現得罪鮮明，動作幅度最大，頻率快，蹬得猛，擺腿高，能最充分表現擺臂，協調上下肢的用力。拍出的畫面能給人以粗獷、舒展、陽剛之美感。

拍攝途中跑時，快門速度一般可用1/500s的快門速度比較合適。當然，選用低於1/60上的慢門速度進行拍攝，也不失為展現競技動態的一種好方法。

終點區：終點區是眾多攝影記者面瞄準之地，因為短跑的沖刺階段，是田徑運動最為精彩的一瞬間。近些年來，許多田徑大賽在終點區為攝影記者搭設了專門攝影台，這個檯子距終點線大約三十米，台上擠滿了攝影記者，每個記者面前都架設著一門“大炮”，與其說是一場田徑比賽，還不如說是一場攝影記者的大較量。

運動員沖刺之後，可以看到運動員的表情和動作時千姿百態，很多攝影記者在此曾拍出過大量好照片，拍攝百米跑許多人往往忽略這個最初效果的環節，等運動員沖線按下快門之後，便把鏡頭轉移到別處去了。結果往往錯失了良機。好鏡頭又是出自比賽之外，也就是說，在腦子里始終要綳緊弦，不要輕易放棄比賽拍攝的任何機會。二百米、四百米跑的拍攝與百米跑大同小異，只是運動員的節奏有所變化，為了與百米有所區別，一般最好選擇彎道拍攝。

·中長跑拍攝

拍攝中長跑比賽，拍攝點一般選在彎道處。這樣，由於角度關系，盡管運動員跟得很緊，也不至於重疊。比賽進行幾圈以後，運動員之間距離逐漸拉開，自然形成幾個方隊或集團，鬥智斗勇更加激烈，這時是拍照的最好時機。另外一個較好的拍攝時機是在起跑後二百米左右，這時運動員跑成縱隊形，可用高角度拍攝。對眾多運動員的越野長跑，用長焦鏡頭拍攝起跑的大場面也十分壯觀。

另外，比賽之前也要了解參賽隊員的情況，要把鏡頭對准優秀運動員的身上。拍攝的中長跑比拍攝短跑機會多得多，況且速度也比短跑慢的多，為拍攝者提供了更多的拍攝機會。

·接力跑拍攝

接力的拍攝對於攝影者來講，可將鏡頭面准在較高跑速下完成的傳接瞬間，當傳接雙方進入二十米接力區，跑步接近一致，相距大約一米時，開始傳接棒，這是按動快門的最佳時期。拍攝位置可選在十米到十五米之間。拍攝時最好選在跑道外面，靠近觀眾的一側向場內方向取景。

拍攝方法可以任意選擇，如果有把握，追隨拍攝法應該是最佳選擇。抓取傳遞接力棒的瞬間是拍攝接力跑的特色。要了解運動員是左手接棒還是右手接棒。左手接棒在左側拍，右手接棒在右側拍。

---

㈡ 拍藝術照要注意什麼 藝術照怎麼拍好看

作為愛 美的 女性肯定會為自己或者家庭拍上一組好看的藝術照片，藝術照片有很多種類以及風格， 拍藝術照 要注意的地方也是很多的，藝術照在攝影方面有一些技巧可以讓藝術照拍得更加好看。

拍藝術照 不像我們平時拿著手機或者相機隨便按幾下快門就可以了，拍藝術照最主要的是看藝術效果，藝術源於生活，但是高於生活，將生活藝術化，這其中要注意許多地方：

1、風格， 拍藝術照 要根據自身條件選擇好適合的風格，現在市面上的藝術照風格很多種像歐式復古風、中式典雅風、武俠玄幻風、個性潮流風等等;

2、表情，拍藝術照時表情非常關鍵，表情到不到位關繫到藝術照的風格效果，有時候拍照不是只要微笑就可以的，不同的主題要不同的表情來演繹;

3、眼鏡， 拍藝術照 眼鏡一定要對著鏡頭，這是照片的靈魂所在，不看著鏡頭，就感受不到你的感情，眼神是空洞的，不好看;

4、擺拍，拍藝術照擺拍動作都是有要求的，可以盡量從姿勢中將自己的身材優勢表達出來，照片不僅是看臉喔，切記呆板的擺拍;

5、坐姿， 拍藝術照 ，我們坐在凳子上不要把屁股坐滿整個凳子，顯得太畏縮和小家子氣，坐凳子只要坐三分之一就好的，腿部線條更美，人也更顯精神。

拍藝術照 不僅對藝術照的人物有要求，攝影師也是要有技巧才能拍出好看的藝術照的：

1、攝影師要會抓拍，很多漂亮的照片都是在不經意間拍下的;

2、攝影師要抓住人物的特點，並襯托出來;

3、攝影師要調整角度，利用光線;

4、攝影師的眼光是 拍藝術照 最重要的。

編輯小結：以上就是 拍藝術照 要注意的細節處理，還有對於拍出好看的藝術照的技巧，希望通過我的分享，大家在拍藝術照的時候更有內容，想拍出一組個性的美照嗎?趕緊行動吧。

㈢ 藝術照怎麼拍好看 拍藝術照好看的姿勢

現在越來越多的年輕人喜歡去拍藝術照，那麼 藝術照怎麼拍好看 呢？我相信很多准備拍藝術照的人都被這個問題一直困擾著，接下來我就分享一些 藝術照怎麼拍好看 的一些經驗，告訴大家拍藝術照好看的姿勢有哪些。

藝術照怎麼拍好看 一：在拍藝術照的時候眼睛要直視鏡頭，不要隨意轉動，而且在拍攝藝術照的時候，眼神和表情是比較關鍵的，眼神要有神韻，這樣拍出來的藝術照才好看。

藝術照怎麼拍好看 二：動作和表情要自然，千萬不要因為緊張而導致動作和表情太過僵硬，避免肢體在一條線上，這樣會顯得非常僵硬，在拍攝時可以將頭微微偏轉一個角度，或者手和腿不要放在同一條線上。

藝術照怎麼拍好看 三：輕松自然的姿勢拍攝出來的藝術照就非常好看，而且化妝也會直接影響到藝術照最後的效果，在化妝的時候底妝要清透，自然。

藝術照怎麼拍好看 四：在拍攝前可以自己在鏡子前轉動不同的角度，找到一個好看的角度拍攝藝術照。

藝術照怎麼拍好看 五：選擇適合的拍攝時間，比如說清晨的日出，傍晚的日落，都是非常適合取景的。而且拍攝出來的效果也非常好。

藝術照怎麼拍好看 六：在拍攝藝術照的時候，要注意抬頭挺胸收腹收下巴，這樣整個人看起來更有精神，而且把脖子伸長，微微收下巴可以顯得臉很小，而且這個姿勢也是最上鏡的。

我總結：以前不知道 藝術照怎麼拍好看 的小夥伴們，現在看了我寫的這篇文章之後，你是否知道拍藝術照擺什麼姿勢比較好看了呢？好了，關於拍藝術照什麼姿勢比較好看我們今天就說到這了，希望我的這篇文章可以幫到你們！

㈣ 藝術照要怎樣擺POSE的

藝術照該怎麼拍好看，拍藝術照我們都會被怎麼擺姿勢而煩惱。有些人緊張，有的人害羞，現在告訴你一些拍藝術照的秘訣。希望您拍出滿意的照片。
拍藝術照怎麼擺姿勢：
1、不要彎腰駝背，新人一定要挺直腰板，盡情展現你的活力與自信。
2、立正站好、站直側立這些姿勢都會讓你看起來過於呆板，拍照時應充分體現女性的曲線美。頭部與身體、雙臂與雙腿之間最好形成一定得弧線，讓女性的曲線美表現得淋漓盡致。
3、忌坐得太靠近，坐著拍照時如果將整個身體坐進椅子，會使腿部顯粗。要想腿部線條修長就應該讓其身體向前移，靠近椅邊坐著，並保持挺胸收腹
4、手姿也很重要，不要僵硬，避免手變形、折斷、殘缺的感覺。如手叉腰或放到口袋裡時，要露出部分手指，以免給人以截斷的印象
5、你和新浪一起合照，雙方深情對望時應流露出感情，一定不要眼神呆滯哦
6、仰臉會使你的臉看起來小一點，可是如果仰臉角度過大容易給人傲氣的感覺，應輕仰臉頰。
7、一定不要露鞋底，將鞋底直接暴露在鏡頭前實在有失雅觀，應將鞋底藏於拖尾之下。如果你穿的是短裙則一定要穿上漂亮的高跟鞋。
8、避免使用不雅姿勢，如翹二郎腿、雙手叉腰等姿勢不宜採用。
現在知道拍藝術照怎麼擺姿勢了吧，另外再提醒一點：拍藝術照當天自己帶個小鏡子，隨時看下是否有花妝的現象。尤其是睫毛，看看是否有脫落和暈染，如果有請化妝師隨時幫你補妝就可以了。花妝的現象雖然小照片不會明顯，但放大的照片會比較明顯。

㈤ 怎樣自己拍出藝術照的效果

1、自然，快樂，漂亮的表情：
藝術照不同於別的照片，如果你的表情表現的不好的話，那在拍攝的時候你就很難上鏡了，如果你能在拍攝的時候把笑容保持最好的話，那樣的笑容是最有吸引力的，而拍出的照片也會是最美麗的。

2、眼睛一定要看著鏡頭：
拍攝的時候你的眼睛千萬不要隨意的動，要保持一個眼神是最重要的，把自己的臉擺好，眼睛對著鏡頭，才照出溫馨的藝術照，不然你會發現你自己很搞怪的。（有時候我經常這樣，眼睛很別的地方了，結果很傷心）。
3、拍攝之前先有規劃或想好怎麼拍：
在拍攝之前要想好要怎麼拍，這樣既可以拍出漂亮的藝術照，還可以節約好多時間，如果你想拍攝更好的，可以多想一下拍攝的姿勢，提前做好准備，多練習拍攝的動作，你就能拍到最好最自然的照片了。
4、擺一些自然的，漂亮的姿勢：
正立站，直站這些過於呆板的姿勢都不要了，拍照時要盡情展示自己美妙的身材，女性的曲線美更要好好把握了，切記頭部與身體，雙臂與雙腿之間都最好有弧線，這樣才能彰顯自己的身材！

5、好的手勢也很重要 ：
手勢也很重要，不要給人僵硬，避免手變形、折斷、殘缺的感覺。這里大家可以靈活應用。

6、坐姿：
忌坐得太靠近，坐著拍照時如果將整個身體坐進椅子，會使腿部顯粗。要想腿部線條修長就應該讓其身體向前移，靠近椅邊坐著，並保持挺胸收腹。

7、一個經驗提示：
仰臉會使你的臉看起來小一點，可是如果仰臉角度過大容易給人傲氣的感覺，應輕仰臉頰。
小技巧：
1、拍攝者一定要善於抓拍，在不經意間來一張漂亮的照片。
2、善於利用前後景深差異的不同，來突出主要人物，總是要會利用忖托的 手法。
3、善於利用好的角度，和光線。
4、要拍攝好看的藝術照，一定要有詩意的眼光。

㈥ 手機拍藝術照怎麼拍

教你自己用手機製作100分的藝術照，可以使用「雙重曝光」效果，也叫二次曝光，指在同一張底片上進行多次曝光。或者使用下圖軟體進行『一鍵式操作』。

㈦ 怎樣擺pose拍照才好看

人像攝影當中，其實我們在初始狀態就可以設置模特的【基礎姿勢】，而在拍攝過程中再結合實際去做出【延伸動作】。

例如：

- 跑

- 坐

- 站

- 跳

- 睡

而在每一個【基礎姿勢】中，可以根據攝影的主題，攝影師的想法，模特的狀態，做出相應的【延伸動作】。

下面將用我的一組作品來說明：

【基礎姿勢-站】

像這兩張照片，就是在跑步熱身之後，做出的【延伸動作】——甩頭發，以符合當時的拍攝場景與主題。

---

總結：

在人像攝影當中，很多新手朋友們因為約出來的模特大多數是身邊的朋友（意味著對方也缺乏被拍經驗）。

所以為了拍攝過程不尷尬以及能出到好的片子。

建議做一下幾點准備：

1. 提前准備同樣主題的50張別人拍的樣片，裡面有大量的動作參考。

2. 提前把樣片發給模特，與其溝通具體的姿勢能否實現。

3. 到了拍攝現場之後，結合現場情況，做出延伸動作。

---

以上是我的答案。

我是蔡汶川，一個頭上頂著貓的攝影師，希望能幫到你。

完。