為什麼把齊白石稱為人民的藝術家

❶ 齊白石為什麼被譽為 人民藝術家

齊白石(1863-1957)，現代傑出畫家，書法家，篆刻家。原名齊璜，純芝，字渭青、號白石、瀕生、阿芝、借山吟館主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。曾任美術家協會主席等，1953年中央文化部授予「人民藝術家」稱號。齊白石畫蝦可說是畫壇一絕，靈動活潑，栩栩如生，神韻充盈，用淡墨擲筆，繪成軀體，浸潤之色，更顯蝦體晶瑩剔透之感。以濃墨豎點為睛，橫寫為腦，落墨成金，筆筆傳神。細筆寫須、爪、大螯，剛柔並濟、凝練傳神，顯示了畫家高妙的書法功力。畫家寫蝦，來自生活，卻超越生活，大膽概括簡化，更得傳神妙筆。
齊白石出身貧寒，作過農活，曾居住於湖南省漣源市楊市鎮。1877年跟隨叔祖父學過木匠，次年改學雕花木工，從民間畫工入手，曾習古人真跡，摹《》並據以作雕花新樣。學詩文，游山川名勝，作幕僚寓客，終於成了詩、書、印、畫全人神品的千古偉人。他將的精神與時代的精神統一得完美無瑕，使中國畫得到國際的重視。他朴實謙虛、自信自強的精神，使他的作品剛柔兼濟，工書俱佳，不愧為人民的。大凡花鳥蟲魚、山水、人物無一不精，無一不新，為現代創造了一個質朴清新的藝術世界，他成功的以經典的筆墨意趣傳達了中國畫的現代藝術精神，他深深得益於經典樣式而又善於出新，故而他的畫能夠直接的感動人心，向天下眾生傳達生命的智慧和生活的哲理。他的山水畫表達他對自己藝術創新的自信與深刻體悟，他的人物畫長於傳神達情，他的書法簡約大方、雄健渾厚的筆意融入人物畫中，完善了人物內在的神情的表達。
齊白石家1888年起始學畫，曾任龍山詩社社長。1890年二十六歲時轉從蕭薌陔、文少可學畫像，二十七歲始從胡沁園、陳少蕃習詩文書畫。三十七歲拜碩儒為師，並先後與王仲言、黎松庵、等結為師友。齊白石在家鄉先後居出生地星斗塘、梅公祠借山吟館、茹家沖寄萍堂。自四十歲起，離鄉出遊，五齣五歸，遍歷陝、豫、京、冀、鄂、贛、滬、蘇及兩廣等地，飽覽名山大川，廣結當世名人，樊樊山、夏午詒、郭葆蓀等皆為摯友。畫風由工轉寫，書法由體轉學，由丁、黃一路改學體。五十五歲避亂北上，兩年後定居北京。
1926年，齊白石任國立北平藝術專科學校名譽教授、北平美術作家協會名譽會長、名譽教授、中央研究館員、理事、中國畫院名譽院長、北京中國畫研究會主席、全國美術家協會主席；1949年7月、1953年9月兩次出席中華全國文學藝術工作者代表大會，連續當選為全國文聯委員；1954年8月當選第一屆全國人民代表大會代表；與主席交誼甚深並受到過接見；1953年1月授予其榮譽獎狀及「人民藝術家」稱號；1955年12月德意志民主共和國藝術科學院授予其通訊院士榮譽狀；1956年4月授予其1955年度國際和平獎金，9月舉行授獎儀式；1963年被世界和平理事會推舉為世界文化名人。抗日戰爭期間，表示「畫不賣與官家」。1946年重操賣畫治印生涯，同年赴南京、上海舉辦個展，並任北平藝專名譽教授。著有《借山吟館詩草》、《白石詩草》、《白石印草》、《白石老人自傳》等。出版有《齊白石全集》等各種畫集近百種。
齊白石一生共有兩妻室，共有七子五女。1874年由父母做主娶童養媳陳氏春君，1881年與妻陳春君圓房，育有三子（良元、良芾、良琨）二女，1940年發妻陳春君在湘潭老家去世；1919年聘四川籍為副室，1941年立繼扶正，育有四子（良遲、良巳、良年、良末）三女。1943年胡寶珠病歿。

❷ 齊白石老人的成就，他在1953年被授予了什麼稱號

被授予人民藝術家稱號。

成就：

齊白石是近代中國著名的國畫畫家，19～20世紀中國畫藝術大師。齊白石在繪畫藝術上專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。

尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚，鳥。經常注意花、鳥、蟲、魚的特點，揣摩它們的精神。齊白石主張藝術「妙在似與不似之間」；形成獨特的大寫意國畫風格，與吳昌碩共享「南吳北齊」之譽。

以其純朴的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代花鳥畫最高峰。山水構圖奇異不落舊蹊，極富創造精神，篆刻獨出手眼，書法卓然不群，蔚為大家。

齊白石為現代中國繪畫史創造了一個質朴清新的藝術世界，他成功的以經典的筆墨意趣傳達了中國畫的現代藝術精神，他深深得益於經典樣式而又善於出新，故而他的作品能夠直接的感動人心，向天下眾生傳達生命的智慧和生活的哲理。

白石老人的山水畫表達了他對自己藝術創新的自信與深刻體悟，其人物畫長於傳神達情，其書法簡約大方、雄健渾厚的筆意融人人物畫中，完善了人物內在神情的表達。

1953年1月7日，北京文化藝術界200餘人參加「齊白石90歲生日慶祝會」，文化部授予齊白石傑出的人民藝術家稱號。周恩來出席了晚間的慶祝宴會。

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齊白石經典作品：

1、《蛙聲十里出山泉》

《蛙聲十里出山泉》是齊白石九十一歲時，為中國文學家老舍畫的一張水墨畫。齊白石用焦墨畫了兩壁山澗，中間是湍急的急流，遠方用石青點了幾個山頭，水中畫了六個順水而下的蝌蚪。青蛙媽媽在山的那頭呢，蛙聲順著山澗飄出了十里。

《蛙聲十里出山泉》後來收入《齊白石全集》中，且印成了郵票。成為齊白石的代表作之一，名揚海內外。

2、《墨蝦》

齊白石的《墨蝦》是黃達聰先生珍藏之佳品。作為齊白石成熟期的水族作品，此作未寫水紋也沒有畫水草烘托陪襯，齊白石僅以嫻熟的筆墨技法，結合獨創的濡墨蘸水，便從容寫出蝦的結構、動態和透明的質感。

齊白石將青蝦長鉗造型的美和白蝦軀體透明的美以「接木移花手段」(白石印文)融合一體，創構出「白石蝦」，在蝦頭之上，趁淡墨未乾之際，點濃墨少許，使其周圍形成自然暈染，墨色濃淡相間；再用淡墨擲筆，繪成軀體，浸潤之色，更顯蝦體晶瑩剔透之感。

參考資料來源：網路——齊白石

❸ 齊白石為什麼能從普通的木匠成為藝術大師

1864年1月1日，湖南湘潭縣南一個叫做星斗塘的地方，一戶貧窮的人家生下了一個乳名叫「阿芝」的男嬰——齊白石。清貧的家境，使這個體弱多病的孩子在念了不到一年的私塾後，就不得不砍柴牧牛，擔起生活的重擔。齊白石晚年有方印叫「系鈴人」，追憶的是他小時上山放牛，祖母和母親不放心，在他脖子上掛一銅鈴，歸家時即可遠遠聽見的情景——「祖母聞鈴心始歡。」有兩件事對於青年時代的齊白石有著決定性的影響，一是15歲開始學雕花木匠，二是27歲時拜胡沁園、陳可藩為師，正式開始學畫。從此，聞名鄉里的「芝木匠」開始利用相對穩定和集中的時間來畫畫和讀書。由於白天還要幹活，齊白石讀書學畫的時間只能在晚上。這一時期他還十分窮困，飢餓時常常只能飲水充飢。晚間無錢買燈油，便點松火做燈，「燈盞無油害何事，自燒松火讀唐詩」就是當年真實境況的實錄。齊白石在40歲之前沒有離開過家鄉一步，主要以替人畫像和刻印過活，這無論是在眼界上，還是在學問上都使他受到了一定的局限。後來在朋友的竭力鼓動下，他才「五齣五歸」，遠游南北各地，足跡遍及半個中國，祖國的壯美山河和多姿的風土人情，開闊、豐富了這個民間畫師的胸襟，提升了他的描繪境界。60歲之後，齊白石多在北京賣畫謀生。由於那時他的畫風學八大山人冷逸的路子，不為時人所喜愛，故畫價比同時的一般畫家便宜一半也少有人問津。後來，幸遇當時聲名正隆的著名畫家陳師曾，陳師曾力勸齊白石改變以前的畫風，用「畫吾自畫自合古」來激勵他自創一格。在陳師曾的無私幫助下，齊白石「衰年變法」，通過自己的艱苦努力，畫風和境界發生了質的飛躍，一度受到冷落的畫作逐漸得到了大家的重視。新中國成立以後，黨和政府為老畫家創造了良好的工作環境，並給予極高的榮譽。1953年文化部授予齊白石「人民藝術家」的稱號，他被選為中國美術家協會主席，1954年當選為人民代表大會代表，1956年，世界和平理事會確定齊白石為1955年國際和平獎金獲得者。老人在安靜舒適地生活中，勤勞愉快地創作著，他的許多不朽之作都誕生在這一時期，他最後幾年中所作的大量作品，是他貢獻給他熱愛的民族、土地最珍貴的瑰寶。-恪守「寂寞之道」的鄉土畫家可以毫不諱言地說：齊白石是個鄉下人。他有著對鄉土風物真切的愛戀，畢生眷念著家園的一草一木，畢生把童年的記憶和家鄉的一切作為畫題、詩題，這是齊白石作為一個善良農民所特有的情感。他畫《小魚煮絲瓜》，以四條還帶著瓜花和藤蔓的絲瓜與幾條活潑蹦跳的小魚組成奇妙的畫面，用濃墨畫近景的藍子，用淡墨畫遠景的魚碟，並用碟子中躍起的三條小魚將兩組不相關的景物有機地結合在一起，層次分明，筆簡意深。所題：「小魚煮絲瓜，只有農家能諳此風味」更是點睛之筆。另外像《梨花小院懷人》、《釣蝦圖》、《清白家風圖》等大量作品，都洋溢著濃郁的鄉土之情。齊白石將繪畫視為「寂寞之道」，這是他一生恪守的信條和成功的秘訣。「掃除凡格總難能，十載關門始變更」講的就是他在1920年到1929年之間以超出常人的毅志和精力，用10年時間關門杜客，潛心研究，摸索適應自己才秉、氣質和學養的藝術道路。他做誓言道：「余作畫數十年，未稱己意。從此決定大變，不欲人知，即餓死京華，公等勿憐，乃余或可自問快心時也。」同期，齊白石也在治印上下過死功夫，他在記載自己刻苦治印時有這樣一段話：「余學刊印，刊後復磨，磨後又刊。客室成泥，欲就干，移於東復移於西，移於八方，通室必成池底。」這段時間齊白石作畫萬余幅，刻印3000多枚，可以說齊白石是穿越作品的海洋沖進藝術的自由王國的。他常說：「一天不畫畫心慌，五天不刻印手癢」。齊白石晚年是在北京的四合院里度過的。但是，當他提筆臨案時，他的思緒乃至全部的內心生活，就情不自禁地返回童年，返回星塘老屋；那葡萄架下的紡車、田野的蛙聲鳥鳴、牧童的笛聲、籬下的鋤犁……都攝入他的意象與筆底。齊白石晚年與文學家老舍先生的一次唱和最能體現出老人深沉的鄉土情結。一次，老舍先生以「蛙聲十里出山泉」的詩句為題請齊白石作畫。面對這個以無聲筆墨來表現有聲詩情的「難題」，老人沒能當場交「卷」。據說為此老人足足思索了兩天，最後在「泉」上找到了突破口，他一反常態地在四尺立軸上沒有畫一隻蛙，而是在峽谷間的流泉中點綴了幾只活潑的小蝌蚪，用蝌蚪離開水的源頭使人聯想到蛙和蛙的叫聲，絕妙的構思營造出蛙聲隨著水聲由遠而近的意境，使《蛙聲十里出山泉》這件作品成為他晚年的傑作。這種詩情的意會和靈感的迸現既體現了文人畫追尋的至高境界，又是藝術家童心的率真流露。稱齊白石是鄉土畫家，是因為他用深情的筆，勾畫出溫馨簡朴的生活氣氛，並給一向高雅的文人畫注入了新生命：勞動者的精神。-返璞歸真的「白石老人」齊白石的畫「雅俗共賞」，他的喜怒、嘲笑、同情、智慧、幽默……都能讓人在畫中找到情感的共鳴，宛如一個親切的大千世界。

❹ 為什麼齊白石是人民藝術家

因為齊白石是從一個雕花木匠發展為民間畫師進來，成為有文化修養的藝術家。他在90歲時，文化部授予他人民藝術家的光榮稱號總結。來說就是因為它發展為民間畫家，才是成為人民藝術家的重要原因。

❺ 齊白石被稱為什麼

齊白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世紀中國畫藝術大師，二十世紀十大書法家之一，二十世紀十大畫家之一，世界文化名人。齊白石1864年1月1日（清同治三年癸亥冬月廿二）出生於湘潭縣白石鋪杏子塢，1957年9月16日（丁酉年八月廿三）病逝於北京，終年九十三歲。宗族派名純芝，小名阿芝，名璜，字渭清，號蘭亭、瀕生，別號白石山人，遂以齊白石名行世；並有齊大、木人、木居士、紅豆生、星塘老屋後人、借山翁、借山吟館主者、寄園、萍翁、寄萍堂主人、龍山社長、三百石印富翁、百樹梨花主人等大量筆名與自號。

❻ 齊白石為何能夠成為近代中國畫壇公認的頭號大師

文丨文曲亭

說起齊白石大師，那是無人不知，無人不曉。齊白石老人活了近一個世紀，跨越了清末、民國和新中國三個時期，一生飽經風霜，人生坎坷曲折。齊白石來自鄉間，從未受過正統教育，卻能夠憑借著自己的努力逆襲成為中國畫壇首屈一指的藝術大師，不能不說是一個奇跡。

1953年，92歲的齊白石，被文化部授予「人民藝術家稱號」，到了1956年，世界和平理事會將「國際和平獎」授予已經有95歲高齡的齊白石。說起「人民藝術家」，那可算得上是我們國家的至高榮譽，我們的國家是「人民共和國」，而齊白石被授予「人民藝術家」，可見他在中國藝術史上的地位有多高。其實在中國近代歷史上，在這么多的藝術名家中，也不過只有四位獲得此等殊榮。他們分別是：畫壇巨匠齊白石、相聲大師常寶?搖⑽難Т蠹依仙嵯壬?⒃ゾ緔笫ΤＯ閿瘛Ｎ鏌韻∥?螅?儆?也一樣。

從古至今，中國從來不乏藝術大師、文學大家，尤其是在近代這樣一個名家倍出的時代。那麼，齊白石何德何能，能夠在近代中國藝術界脫穎而出，成為中國畫壇的頭號大師呢？有以下四點原因。

太多的廢話不多說，什麼誰的功力不夠啊，什麼誰的作品小家子氣啊，都不談。其實在我看來，能夠在中國畫壇排得上名的，基本上都是功力十分深厚、藝術成績都極高的人物，那麼我們來分析齊白石，就不要從他的作品水平來看了，關鍵是要看他的與眾不同的特點。

一、畫作大多取材民間，是近代文人畫中的一股清流

齊白石的一生都在畫草蟲，即便是到了晚年的「衰年變法」，也依然是「大翻舊案」，那些故鄉的花花草草蟲蟲，那一段又一段的農村生活畫面，齊白石依然記憶猶新。他將傳統的文人畫傳統技法與民間的傳統藝術相結合，創造出了與眾不同的驚世作品，開辟了20世紀中國畫改革的先河。為什麼說他的畫與眾不同，回想一下中國自古至今的畫作題材，無一不是清風朗月、山河秀麗、龍飛鳳舞、策馬奔騰，但是在看齊白石的畫，朴實歡快、積極向上、欣欣向榮，生活中什麼樣的東西有生命力，什麼東西普遍又真實，他就畫什麼東西。比如說同樣是畫秋天，別人都是畫落葉隨風，秋風蕭瑟，衰老容顏，而齊白石卻是畫鮮艷的菊花、茂盛的秋海棠、濃郁的雁來紅，還有秋天成熟的碩果累累的柿子、葫蘆。可謂是既朴實又熱烈。還有就是古代文人常用來作畫的「梅蘭竹菊」，最能夠代表文人的氣節和精神的東西，在齊白石這里，卻是另一種景象。比如齊白石畫的蘭花，那叫一個粗壯。

為什麼齊白石的畫會呈現這樣的面貌，我想與齊白石本人的性格，以及齊白石對於家鄉那種難舍難分的情懷是分不開的。

二、作品多種多樣，琳琅滿目

據專業人士估算，齊白石存世的作品有足足三萬多幅，也許光聽數字大家可能覺不出多來，那我們就拿出近代比較知名的藝術大師的作品存世量來與齊白石作個對比。

徐悲鴻大師作品存世量三千張。

潘天壽大師作品存世量八百張。

李可染先生作品存世量兩千張左右。

李苦禪大師三千張左右

從這個對比我們不難看出，齊白石作品之多令人折服。單看這個作品數量，我想就算把視野放到全世界畫壇領域，齊白石也是位居首位的人物。據專業人士透露，齊白石光是1953年這一年，就畫了將近六百張畫，甚至比有些大師一生畫的作品都要多。

齊白石為什麼這么多產，一方面是因為他取材隨意，廣闊，什麼生活中只要是自己見過的東西，大到山山水水，小到蒼蠅蚊子，他都信手拈來，無拘無束。另一方面是因為齊白石對於生活有著非常細致的觀察能力，正因為他有能夠把世間萬物都富於胸中的能力，他才對於所有想畫的東西不排斥，並且能夠輕松把它們畫出來。其實這歸根結底，正是體現了一句話：「藝術來源於生活」。齊白石的畫作取材就是來源於生活，據他自己說從來不畫自己的沒見過的東西，那麼那些見過的東西，齊白石都能夠把他們一一富於心中，構成強大的素材庫，任意地取材和組裝。

比如齊老畫的這一幅畫。這幅畫是齊白石的學生去看望齊白石的時候要求齊白石現場作的畫，齊白石很快就把畫作完了，學生們紛紛低下頭去欣賞，其中一個學生說齊白石的花盆畫得不好，說把花盆畫歪了，齊白石解釋到「瓦器沒有正的」，身旁所有的學生都恍然大悟。可別小看這一句「瓦器沒有正的」，如果不是對於事物細致入微地觀察，對於生活反復地研究和揣摩，是很難注意到這一點的。

還有一方面就是齊白石和其他畫家相同的，對於筆墨的運用，其實這都是大師們必會的技巧。通過對筆墨的細致地把控，明暗深淺，甚至是一些非常微弱的變化，齊白石都做得非常的到位，正是因為這些，齊白石才能夠真正地作出這么多多種多樣，風格不一的作品來。

三、寓言式的風格，兒童式的情懷

編者在以前的文章中曾說到蘇東坡對於寫意畫的「似與不似」所說的一句話「論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定知非詩人」。這句話對於寫意畫只追求「形似」而不追求「神似」作了深刻地批判，說「畫畫不能像小孩一樣只關心畫的像不像，還要講究神韻」。蘇東坡的這句話不光是對於寫意畫「似與不似」觀點的闡述具有片面性（過於去強調「神似」，而忘了「形似」），還有對於比喻對象的不恰當性，他話中用孩子去形容那些只追求「形似」的俗人，可真的是大錯特錯了，我們看兒童畫畫一般有幾個會把他畫得特別像的？都是自己信筆畫出來，你能看出像啥來嗎？我想大多數人能看出來，那麼你能夠理解他所要表達的意思嗎？我想也應該是可以的。畫中的那種童真，那種天真爛漫、清純稚趣的情感一覽無遺，絲毫感覺不到嬌柔和造作。而齊白石就是這樣，他不拘束於去刻意地追求大多數文人墨客嚮往的那種高潔和神聖，而是想到什麼就畫什麼，毫不做作，並且畫作中充滿童真，又極具朴實。對於齊白石的這種情懷，有學者曾經這樣比喻：他給齊白石列了一個公式：民間畫×兒童畫×文人畫=齊白石作品。這里為什麼用「乘號」，不用「加號」，這位學者也做了解釋：想表達這個不是簡單的加法、混合，而是有機的化合、融合。

關於兒童式的情懷，比如說齊白石畫的小魚小蝦，小草小蟲，這些都是兒時在鄉間玩耍天天見到的東西，齊白石年過半百了還在畫。關於寓言式的風格，就比如說齊白石畫的偷油的「老鼠」、惡心的「蒼蠅」，這些平常人都厭惡的東西，那些藝術家更是連瞧都不瞧一眼，齊白石拿過來統統入畫，或出於樂趣，或出於諷刺，這里都可以看得出齊白石內心對於事物的那份包容和喜愛。

四、畫作吉祥如意，輕松歡快，幽默十足，貼近生活，深得人們喜愛

上邊我們說到，齊白石的畫作取材都是生活中見到的東西，那麼就是這些生活中見到的東西，齊白石加以形象地描述，就為整幅畫賦予了極強的生命力。這幅畫或歡快，或如意，反正就是積極向上，讓人看了非常的舒心。

比如他畫的這幅「鸚鵡圖」，齊白石在畫中題到：「汝好說是非，有話不在汝前說」。畫的是鳥，實則說的是人。

這幅畫，畫了一隻「八哥」，題到：「愛說盡管說，只莫說人之不善」。說的也是生活中的那些人那些事。

這幅畫，畫中畫了兩只小雞在啄搶一隻蟲子，齊白石題到「他日相呼」，實則是說兩個小孩生活中打了又好、好了又打，吵吵鬧鬧，天真可愛的生活場景。

齊白石用輕松幽默的筆調，或諷刺、或贊揚，總之是各種委婉，充滿樂趣。

當然還有齊白石畫的各種吉祥如意的題材，像壽桃、牡丹花富貴，各種象徵富貴長壽的東西他都拿來作畫，深得人們的喜愛。

正是這四點，使齊白石能夠在名人倍出的20世紀藝術畫壇中脫穎而出，成為一代畫壇巨匠。齊白石在新中國這樣一個藝術亟待變革的時代，能夠為中國傳統繪畫注入新鮮血液，實在是其他畫家都比不了的。齊白石在傳統文人畫的基礎上，加上自己獨特的民間藝術風格。並且取材廣闊，百無禁忌、無拘無束，欣欣向榮。正是因為齊白石的這些特點，才使得20世紀的中國藝術能夠落下明確的時代印記，他也從而成為20世紀最有影響力的畫壇大師。

圖片來源於網路

（文曲亭）

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