我們怎麼得到歷史藝術品

『壹』 藝術品變現的途徑有哪些

傳統渠道：
藝術家出售作品的途徑主要有這么4種:
1. 找畫廊代理
2. 拍賣行
3.參展
4. 線上拍賣
其實大部分藝術工作者，都是定在了第一步，如果能走到拍賣這一步了，那也就不愁任何東西了。
NFT渠道
現在隨著以太坊NFT的流行，而NFT也開始出圈火熱起來；
雖說萬物皆可NFT！
但是在NFT市場，目前最火熱的還是NFT藝術品、NFT游戲、NFT卡牌
那什麼是NFT？
NFT是Non-Fungible Tokens的縮寫，意思是不可互換的代幣，它是相對於可互換的代幣而言的。不可互換的代幣也稱為非同質代幣。
什麼是可互換的代幣？比如BTC、ETH這些代幣都是同質代幣，所以相互之間是可互換的，也就是說，你的一枚ETH和我的一枚ETH本質上都是一樣的，具有相同的屬性、價格。而不可互換的代幣，或者非同質代幣，它們都是獨一無二的，就像是藝術品，每件都不一樣。它們之間無法相互替換，所以稱之為不可互換代幣或非同質代幣。
按小白的話理解：版權版權，獨一無二，不怕被盜用！
生成NFT後有什麼好處？
1、流量；
如果你還是一個默默無聞的藝術創作者，生成NFT，上傳到NFT平台後，可以接觸更多海內外藝術收藏愛好者
2、利潤
NFT市場的利潤比實體畫更高；
3、版權
你的作品生成NFT作品後，你就會得到這份作品在公鏈中獨一無二的一個副本，任何玩家購買了，出售了，都記錄在案。你也不用擔心作品被盜，即使他們使用了，但是您的作品第一持有人還是你。作品流量最高，你可以賣的越貴！

『貳』 全民收藏的年代，如何開始自己的收藏之路

在這個全民收藏的時代，每個人都可以收藏藝術品，只要你有足夠的熱情，懂得去欣賞，無論你想收藏什麼，都會給你帶來愉悅的審美體驗或是豐厚的投資回報。接下來小密會給大家一些建議，希望能夠幫助大家花合理的價錢買到有品質的藝術品，成為一個更專業的收藏者。

4藝術品的價格是否合理？

這應該是大家最關心的一個問題了，當你真的喜歡這個作品並且想要收藏它時，就必須要了解它的報價是否合理。每一件藝術品的價格可能都不同，但是它有可以比較的價格，一般我們剛開始詢到的不一定是合理的價格，就算是合理的也存在議價空間，所以要明確分辨。和大家想的也許不同，藝術品的價格不是憑空捏造或者憑第六感估算的。當你了解定價的基本原理，為藝術品估價也許就和你用尺子量畫一樣簡單了，你只需要去了解和對比你看中的藝術品的公開或者私下交易的價格。

一般來說，畫廊的開價有可能幣拍賣價格高出35%-40%，如果你子在畫廊詢到的價格比拍賣的價格還低，這裡面可能就有問題了，最好他們能給你合理的解釋。有一些小的建議可以參考，比如查看藝術家最近5年的交易記錄，看他作品大部分成交的價格區間，你找到越多的拍賣記錄，它的價格就會越准確。如果找不到對比的銷售記錄，你可以對比與他同時期、作品風格相似的藝術家價格。在你談好價格後，請確保你得到一張信息完全的銷售記錄，裡面需要清楚地寫明藝術品的描述和出處，以及真實性

『叄』 為什麼歷史越悠久的藝術品越受到人們的青睞

藝術的由來是人們在生活中慢慢發現的，因為藝術存在，相應的產品就成為藝術品。
年代就的藝術品不僅有歷史價值，也可以更好的了解那個時期的藝術發展形勢等~
舉例，廣義的來說，藝術不僅是雕刻、繪畫之類的，我是服裝設計的，服裝也可以成為藝術品。從漢朝的深衣，材料可以反映當時的生產水平、樣式可以看出審美觀點，深衣的著裝也有要求，特定場合和人員才可以穿，這也可以體現當時的社會制度和國家結構~等等
如果你是要做作業的，可以從這些角度闡述的，
希望可以幫到你~望採納~~

『肆』 藝術的起源是怎樣一個漫長的歷史過程

從工具的產生到藝術的發生，大約歷經了三個階段：第一階段：純粹的實用品，它的標志是人類所製造的第一把石刀。第二階段：既是實用品，又是藝術品，或者說，既不是實用品，又不是藝術品。這就是藝術發生的開始。我們叫做「准藝術」、「史前藝術」或者用黑格爾的話說，是「藝術前的藝術」。藝術發生的過程就是在人製造的產品中實用內涵逐漸下降而精神內涵逐漸上升的過程，也就是從實用產品中逐漸分化出精神產品的過程。第三階段：純粹的藝術品，這就是文明社會的藝術。

所謂藝術發生的歷史過程，實際上就是「准藝術」或「藝術前的藝術」的發展的過程。

「准藝術」的特點之一就是它的過渡性與發展性。「准藝術」隨原始社會經濟的發展而發展，隨原始社會經濟的衰落而衰落。隨著新的社會形態的產生，真正的藝術之花在「准藝術」衰落的土壤中破土而生。真正的藝術產生的標志是實用價值下降、滲入等級觀念、作為富人飾物或宗教祭器象徵的玉器和青銅器藝術的繁榮和獰厲恐怖的藝術風格的產生。

『伍』 如何成為歷史上頂尖藝術品

有一幅世界名畫就是通過這種方式，成為了人類世界最頂級的藝術品--《蒙娜麗莎》。在二十世紀之前，這幅畫並不算很出名，平時也很少有人知道並參觀這幅作品。

於是原來不算很有名的《蒙娜麗莎》，一下子上了全球熱搜榜，名聲大噪。可即使這樣，這幅作品還是遲遲沒有找到，甚至連著名的畫家畢加索也被列入了嫌疑人行列。

直到兩年後，佩魯賈想把這幅畫出售給義大利的一家美術館，這才引來警方的追查，《蒙娜麗莎》被盜案終於水落石出。據佩魯賈交待，這兩年裡，這幅畫一直在他家的小閣樓里吃灰。

佩魯賈被捕後，堅持認為《蒙娜麗莎》本來就是屬於義大利的作品，所以他才將這幅畫帶回了義大利。他的這種愛國思想，得到很多義大利民眾的支持。再加上他對名畫保護得很好，又沒人受傷，因此最終只被判了六個月的拘留，並成為義大利的"英雄"。

當《蒙娜麗莎》重新回到盧浮宮恢復展出時，巴黎人民表現出了空前的熱情，爭相前來一睹這個迷人女士的微笑。兩天內有十萬人涌進盧浮宮，成為了她的擁躉。

失去的，才是最珍貴的。這句話用在藝術品上，也是完全合適的。失而復得的經歷，讓《蒙娜麗莎》成為全人類的瑰寶，傲視一眾名畫，她的價值已經無法用金錢來估量了。

『陸』 遺存至今的古代藝術品彌足珍貴,其價值體現在哪幾個方面

至少有五大方面價值不可忽視：
一，文化性，展示該民族那年代的文化價值；
二，思想性，反映所表達的思想精神；
三，歷史性，史料遺跡是歷史的真實材料作為歷史的印證；
四，藝術性，學術技藝標本；
五，參考性，後人研究學習可借鑒參考！

『柒』 怎樣鑒賞藝術品

方法如下：

1、接觸廣泛的大量的各類的優秀藝術作品。藝術鑒賞力的培養和提高必須來自親身體驗的具體的豐富的藝術鑒賞活動。多看優秀的繪畫、雕塑、攝影等美術作品，就能訓練和發展自己的眼力；多聽經典的各類音樂作品，就能培育欣賞音樂的耳朵。

多讀精闢的各種體裁的文學作品，就能有比較和鑒別的能力。大量地、廣泛地鑒賞各類優秀的藝術作品，是培養提高藝術鑒賞能力的重要途徑。

2、掌握各類藝術的基本知識和規律各個門類、體裁、樣式的藝術具有各自的藝術特徵和審美規律。掌握了解各門類藝術的基本知識和規律，才能真正把握和理解作品藝術特點，真正領略作品獨有的藝術魅力。

如鑒賞文學作品，就要了解文學的媒介特點、藝術特徵、表現規律，了解不同種類的文學體裁的藝術語言、結構、表現手法等基礎知識，才能發現領略蘊含其中的美。

3、積累文化科學知識文化科學知識對藝術鑒賞有很大影響，從一定程度講，文化科學知識淵博的人，其藝術鑒賞力會有相當的水平。文化科學知識的內涵豐富，歷史、政治、宗教、哲學、美學、心理學、邏輯學等都可囊入其中，它們對加強藝術鑒賞都有促進和幫助。

殷商時期青銅器藝術繁榮，如果不了解殷商時期，我國早期奴隸制度形成確立的歷史過程，就很難鑒賞這一時期青銅器上猙獰可怖的饕餮形象，更無法從中領略到體現一種歷史必然力量的猙獰之美。

4、豐厚審美經驗審美經驗是指在生活中對美的事物感受及體驗的積累。藝術鑒賞離不開審美經驗，而審美經驗離不開生活閱歷和生活經驗。

鑒賞者總是在自己生活閱歷和經驗的基礎上去感受體驗理解藝術作品，生活閱歷及生活經驗越豐富越深刻，就越豐厚審美經驗，就越有助對藝術作品的審美鑒賞。

5、培養自身喜愛的一門藝術特長對任何一門藝術，如果自己情有獨鍾，不妨作為一門業余特長來培養。無論學繪畫、書法，還是學唱歌，樂器演奏，還是學跳芭蕾舞、民族舞、現代舞，都能豐富自身藝術素養，有利於提高藝術鑒賞力。

俗話說，外行看熱鬧，內行看門道。如對書法或中國畫學習一個階段後，再來看書法或中國畫作品，鑒賞的體味就和純粹門外漢不一樣。而且，以此可能會更好地去領會把握其他門類藝術所包含的許多相似或相通的東西，從而有助於提高對其他門類藝術的鑒賞。