藝術的標志性質是什麼

⑴ 藝術的起源、性質和特點分別是什麼

從藝術的起源來看，藝術生產本身是經歷了一個漫長的歷史過程才從物質生產中分化出來的。人類最初的藝術品常常同生產勞動實踐有著直接的聯系，它們或者是勞動工具如精緻的石器，或者是勞動成果如用來作為裝飾品的獸皮。隨著生產力的發展和人類社會的進步，藝術生產逐漸獨立出來，這些勞動產品也逐漸從滿足人的物質需要變為滿足人的精神需要。藝術的起源可能有多種多樣的原因，但歸根結底，藝術的起源離不開人類的社會實踐活動。

⑵ 藝術的基本特徵是什麼

藝術的基本特徵：
藝術作為一種特殊的精神生產和社會意識的形態，具有形象性、主體性和審美性等基本特徵。
1、形象性
藝術形象是主觀與客觀、內容與主體、個性與共性的統一。
任何的藝術形象都是文藝反映生活的特殊形式。藝術總是以具體生動感人的形象來反映社會的生活和表現藝術家的思想感情。任何的藝術作品都要具有深刻的思想內涵與完美藝術形式的結合。另外還要具有個性與共性的高度統一。凡是優秀的藝術作品，無不是具有鮮明獨特的個性，同時又具有豐富而廣泛的社會概括性。集個性與共性於一身才使得這些藝術形象具有不朽的藝術生命力。藝術形象的這種個性與共性的統一，最集中的體現便是藝術的典型。所謂藝術典型，就是作家、藝術家運用典型化的方法，創造出來的具有栩栩如生的鮮明個性並體現出帶有普遍意義的典型形象。藝術典型比起藝術形象來，又具有更強烈的個性與更廣泛的共性。典型性就是在真實性的基礎上，對藝術形象提出更高的要求。
2、主體性
藝術創作、藝術作品以及藝術欣賞均具有主體性的特點
藝術要用形象來反映社會生活，必然要融入創作的主體乃至欣賞主體的思想感情。藝術創作的主體性，集中表現為藝術家創作活動的能動性和獨創性。藝術創作的能動性，使得藝術成為主觀和客觀、再現和表現的辨證統一，藝術創作的獨創性，總是凝聚著藝術家的審美體驗和審美情感，帶有藝術家個人的主觀色彩和藝術追求，體現出藝術家鮮明的創作風格和藝術個性。
三、審美性
藝術的審美性是人類審美意識的集中體現，是真、善、美的結合，是內容美和形式美的統一。
只有那些能夠給人以精神上的愉悅和快感，具有審美價值或審美性的人類創造物才能稱為藝術品，審美意識的產生和發展，離不開人類的社會實踐，完成實用向審美的過渡。藝術美高於現實美，由於藝術家的創造性勞動，把現實中真善美凝聚到藝術作品中，藝術中「真」不等於生活真實，而是經過提煉和加工，使生活真實升華為藝術真實，化真為美，通過藝術形象體現；「善」也不等於道德說教，是藝術家人生態度和道德評價滲透到藝術作品中，化善為美。藝術內容美和形式美二者有機統一，隨著藝術實踐的發展，形式美的法則也在不斷變化發展，從內容出發選擇最恰當的形式以加強沒的藝術表現力，使藝術形式美日益豐富。
總之，藝術是一種很重要、很普遍的文化形式，有著非常復雜而豐富的內容，與人的實際生活密切相關。作為一種精神產品，藝術具有無限發展的趨勢，並在整個社會產品中佔有越來越大的比重。藝術價值是很重要的精神價值，其客觀作用在於調節、改善、豐富和發展人的精神生活，提高人的精神素質（包括認知能力、情感能力和意志水平）。藝術的欣賞就是人對藝術品的價值進行發現和尋找，是欣賞者、創作者及表演者之間的情感交流與情感共鳴。在藝術欣賞過程中，作者或表演者用動作、色彩、聲音以及言詞把自己所曾經體驗過的感情表達出來，以感染觀眾或聽眾，使別人體驗到同樣的感情。藝術欣賞所產生的情感從表面上看具有超功利性，但它不是對功利性的否定，而是對功利性一種更為廣泛、更為深刻的肯定。
藝術的定義：
藝術是指才藝和技術的統稱。藝術詞義很廣，後慢慢加入各種優質思想而演化成一種對美、思想、境界的術語。藝術用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。

⑶ 藝術的本質是什麼

藝術的本質：

通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

表達形式：語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等。

藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。

對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。

(3)藝術的標志性質是什麼擴展閱讀：

人們把藝術主題看作是創造力的表現，從而提出了在分析美學價值（參看美學條目）和人性（參看心理學條目）方面的一個十分復雜的問題。

在這兩個方面，不僅直到近些年來馬克思主義的思想從相對上說仍不很發展，而且在過去20年來逐漸增加的一批著作還反映出馬克思主義思想家之間的深刻分歧。

不過，從社會實踐的意義上說，把藝術看作是一種普遍的人類創造力的表現和一種解放力量的觀點（盡管這種觀點最終可以用理論術語來歸納），意味著在社會主義社會里馬克思主義對待藝術態度具有兩個原則：

第一個原則是藝術（像一般精神生活一樣）應當自由地發展，形成「百花齊放」，而不是一定要去適應某種藝術教條的要求，特別是一種政治權力強加的教條；

第二個原則是跟上面提到的馬克思在《德意志意識形態》中所表述的思想大體上相符，也就是在容許優秀天才人物的「陽春白雪」發展的同時，要更廣泛地把美術的創造活動作為一般人的需要和樂趣之源加以培養和鼓勵。

⑷ 藝術性質是什麼意思

「藝術是什麼？」這一美術界說成績自身作為一度保守的形而上學的命題，與「美」的界說等成績一道，正在東方現現代美學特別是英美綜合哲學美學中變化一度次要的成績，況且已被以為是一度沒有實業的自中國論文網重復的假命題而多被詬病。此前從狄爾泰曾經開端對於藝術的本體成績沒有作追隨，他的討論加入了本體成績而議論藝術的意思。他以為藝術正在高低文中才成心義；藝術正在一定的歷史中才成心義；藝術正在眾人的興味（關心）中才成心義，因而沒有具有沒有大前提（先決環境）的藝術。綜合哲學的前人喬治·E·摩爾以為，「美」沒有是一度做作客體，故沒有能採納像做作迷信下界說的形式來加以界定，而只能採納直覺來掌握；晚期維特根斯坦也以為美歸於沒有可謬說的貨色，對於沒有可謬說的貨色，眾人只能維持緘默。出名綜合哲學家艾耶爾則判定，因為美學的命題根本上沒有實指，因為都是「妄命題」。因而，美國美學家莫里斯·韋茲和肯尼克，都基本否認給藝術下界說的做法，聲稱藝術是沒有可界說的。因為，正在該署實踐來看，藝術什麼也沒有是，什麼都沒有是的就是藝術，藝術的本體正在它的賓詞後沒有成立的能夠性。

然而這種沒有能夠的能夠性，偏偏偏偏是咱們考慮的終點。對於藝術的性質成績的詰問的沒有可置否性，正在古代藝術中顯現的最粗心思，就正在於它顯現著並沒有存正在實業的藝術，也就是這種無部分具有，如何正在人的手快中變現為實業的藝術運動、藝術家和藝術文章。很明顯，面對於「什麼是藝術」這類成績，咱們並沒有是要保持對於藝術的詰問，而是要改觀這種性質學說的詰問形式，必需率先考慮藝術之為藝術的手快特質，放正在對於人的藝術運動的調查上，使咱們的考慮間接從「什麼是藝術」的成績前的成績開端。經過藝術運動的綜合，進而從藝術文章、藝術家、藝術承受等一切的藝術運動的彼此聯系，也就是藝術與手快的聯系中去謀求藝術的意思。
一、 藝術和藝術文章

討論藝術成績，一般咱們率先從綜合藝術文章動手。依據經歷，咱們很簡單判別出工藝品與非工藝品，咱們正在傾聽音樂、觀賞雕刻、瀏覽閑書、觀看戲劇等藝術運動中，沒有假考慮地以為它們都是工藝品，並且咱們會無意識地去評判它們的藝術程度的上下。但成績也就隨之發生了，咱們憑什麼說它是工藝品或者差錯工藝品，假如作為工藝品，它們的程度高低是如何肯定的，咱們判別的標准正在於什麼，也就是說，藝術文章是什麼？某個成績的內正在含意也就是，正在咱們所面對於的泛濫物件背後，如何判別哪個是工藝品，工藝品相符什麼環境能力被稱為工藝品，咱們怎麼肯定工藝品的水平面的上下。明顯，咱們一般的判別是構建正在對於作為工藝品的根本形成的涵義的了解上，這種判別正在咱們當下的話語零碎中是無效的，比方正在一定的時限或者氣氛中，可是一旦超過某個范疇，成績能夠會變得簡單興起。究實在，咱們對於工藝品和非工藝品的詰問，回到基本上也就是對於藝術成績的詰問。由於咱們正在區分工藝品和非工藝品時，咱們曾經存有了藝術的觀點正在指點著咱們那樣做，無論這種觀點是無意識還是有意識地安排著咱們。這就是說，咱們對於工藝品自身的詰問，也就隱含著對於藝術成績的詰問。因為，討論何為藝術文章的成績，實踐上也就成了藝術討論的奠基性成績。但這一探索從一開端就顯示艱難重重，成績遍及。

自柏拉圖、亞里士多德開端的藝術「模擬說」是雄霸東方千年的藝術實踐，模擬說被作為典範的藝術實踐正在東東方發生了極大的反應，但實踐上這一實踐是間接以藝術文章為論理終點來討論藝術的。柏拉圖以為，社會的性質是理念，事實社會是對於理念社會的模擬，作為藝術的工藝品又是對於事實社會的模擬，這種模擬也就是沒有實正在的、空幻的。另一位愚人亞里士多德則確定了事實社會的實正在性，因此也就確定了模擬它的藝術的實正在性。起初古羅馬美學家賀拉斯也承繼了藝術模擬說，直到17百年，典故學說藝術家們還提出了「藝術模擬做作」的准則，以重現事實為主旨的事實學說文學能夠說是模擬說的最高停滯階段。固然，隨著東方古代藝術的興起，正在各族全新觀點的沖鋒陷陣下，這一實踐蒙受重大的應戰而變得如此沒有堪，但正在本國現代的一些停滯和破舊的藝術實踐中再有極大的市面，以一種變形了的「體現論」藝術觀的面貌涌現。這一實踐討論的是藝術的性質成績，但實踐上卻是從藝術文章的成績開端的，綜合了藝術文章和做作、理念、對象的聯系。模擬說把藝術與事實社會聯絡正在一同，把藝術看成是重現和意識社會的一種特別的形式，從藝術文章發生的源泉來掌握學術性質。但是，其基本成績正在於，一范圍它把文藝局只限「模擬」社會的意識論范疇；另一范圍，它無視了藝術創舉的主體性。基本的成績也就正在於把對於藝術的討論以藝術文章為論理終點，那樣做作就把藝術的成績置換為藝術文章的成績。明顯，嚴厲地講，藝術和藝術文章是有差異的，那樣一來成績就變得含糊了興起。

因而，從藝術文章作為論理起程點來討論藝術的性質的次要成績就正在於，這種討論率先就預設了藝術是一種事實的具有，以為工藝品是一種差別於做作、理念等的具有物，而後去討論它和社會的特別的聯絡。但正在這內中有兩個沒有可逃避的成績：其一也就是咱們正在後面談到的，正在藝術之因為成立的預設中也就蘊含著藝術之為藝術的性質學說假設，反過去正由於有了這種預設和大前提，藝術文章才得以成立和顯示。沒有言而喻，這做作就招致了對於藝術的實正在意思成績的覆蓋，其所討論的起程點即論理終點是藝術文章而沒有是藝術，但咱們能夠進一步詰問，該署藝術文章具有的論理大前提又是什麼？藝術文章是怎麼從社會中剝離進去的？咱們怎麼認定該署喜劇、詩史、雕塑等就是藝術文章而沒有是其餘？那樣，藝術的意思的真正成績就覆蓋正在性質學說的預設之中了，藝術的成績就變為藝術文章的成績。其二，既是藝術文章是藝術的事實具有物，它是對於社會的模擬，它所表現的是藝術文章和社會的聯系，那樣，正在這種聯系中，藝術家作為這種運動的間接染指者，他的意思又何正在呢？藝術家正在這種模擬社會或者理念的運動中，沒有染指中國論文網的任何了解而機器、本真地模擬做作或者重現理念，這簡直是沒有能夠的。反過去，偏偏偏偏是藝術家的運動，使得本真從遮蓋中綻出，使得藝術文章充溢了活力，那樣，藝術家的運動正是決議藝術文章水平面上下的主導要素。因為，雙方面地從藝術文章起程來探究藝術成績，明顯就覆蓋和遮蓋了藝術的最標準的成績。也就是藝術的意思的實正在成績。

藝術模擬說以藝術文章與社會的聯系為其討論的次要成績，這正在很大水平上制約了藝術的這種有限多樣的自正在創舉性，由於它一直地強調藝術和事實社會的徹底的相符。但現實狀況是，藝術就是藝術，它和事實就是沒有一樣的，雕刻中的色彩正在事實中咱們能夠基本見沒有到，
閑書總歸是一種假造的本事，但它們卻又實著實正在地反應著人，使人神色激盪，思路飛騰。干什麼又會如此呢？沒有言而喻，用藝術文章和事實之間的這種僵硬的聯系來註明該署成績，已顯示極為力所能及了。那樣，就使得咱們沒有得沒有又向前前進一步，把探尋的眼光聚焦於藝術文章的事實起源，也就是藝術的製造者，即藝術家。
二、藝術和藝術家

藝術家，一般以為，就是藝術的製造者。藝術率先是藝術家製造進去的物件，做作地，是藝術家使藝術變化藝術，沒有藝術家，藝術彷彿是沒有能夠的，藝術家以及他的藝術製造運動是藝術的主導要素。論理地看，藝術運動率先是藝術家的製造運動，藝術文章也是藝術家的製造運動的最初後果。

隨著東方近現代感性學說的低垂，人的價格，共性自正在，人的主體性等成績失去了廣泛的關心，浪漫學說藝術浪頭也隨之勃興，藝術強調藝術家共性的自正在宣揚和展示，自正在、創舉、天賦等概念成了這種浪頭的主導性范圍，藝術家變化藝術的主導要素。與之呼應的是藝術「體現說」對於保守的「模擬說」的叛變。18、19百年的浪漫學說思潮，吹噓「自中國論文網體現」，突破了「模擬說」的羅網，「體現說」此外崛起。體現說批判模擬機器復制，強調藝術必需以體現主體情感為主。康德最早提出「天賦」論，強調藝術是天賦的創舉和體現，提出天賦是和模擬物質是徹底統一的觀念。正在康德的先驗哲學中，主體性成績被強調到了極了，人是手段的成績是康德哲學的根本起程點，那樣，他就是從藝術家的運動起程，確定了天賦和創舉正在藝術製造中的碩大意思，他以為天賦是一種天分的威力，這種天分要素是藝術的決議要素，那樣藝術家正在藝術製造中的作用被康德充足地加以確定了。德國浪漫派畫師德拉克洛瓦以為，人即便習題作畫，感覺的抒發也該當放正在第一位。德國直覺學說哲學家柏格森以為，詩意是體現手快形態的。義大利體現學說美學家克羅齊更是索性聲稱藝術即直覺，即抒情暢懷的體現。體現說把學術性質同藝術家主體情感的體現聯絡興起，一般了藝術的審美特點。中國的言志說、心生說和緣情說大體上是與體現說相相似的觀念。較之模擬說，體現說沒有是從藝術文章而是從藝術家作為論理終點來討論藝術的意思成績，更明白地來說，就是把藝術家的情感作為藝術的中心和要害性成績。但異樣能夠看出，正在這種以藝術家以及藝術家的情感為主導的藝術成績的討論中，照樣蘊含著對於藝術更為極其的性質學說化的偏偏向。

率先，藝術運動是以藝術家為主體的運動，咱們相對於沒有承認藝術家對於藝術製造運動的意思，正由於藝術家的具有以及藝術家的製造運動的水平面的上下，就做作決議了藝術文章的發生和水平面的上下，要不那些特殊、巨大的藝術文章是沒有會發生的。然而，咱們把成績拓開展來看，假如說，藝術家的製造的後果是藝術文章，推而廣之，就是藝術。那樣，是什麼使得藝術家的製造得以成立？也就是說變化藝術文章，變化藝術，是他賦予的他的製造品的格調，還是情感，還是其餘？該署都無奈註明這一成績，並且會使成績再一次墮入到重復論據中而無奈自拔。進一步的成績也就是，正在藝術家的製造運動開端事先或者停止中，他能否明白或者已認識到他正停止著藝術運動，能否明白他的製造的後果將是一件工藝品而沒有是其餘，假如是那樣，那他曾經就是依照藝術的形式和規定來停止藝術發生，那樣，藝術的創舉性又怎麼灌注內中，藝術家的主體性又如何表現進去呢？該署成績又觸及到了藝術的意思成績，這就驅使咱們從其餘范圍而沒有是從藝術家起程去探索。明顯，從藝術家為論理終點來討論藝術的意思，以為藝術家就是藝術的立憲者，藝術家使藝術文章得以成立的觀念，異樣使得成績容易化了。沒有難發覺，藝術創舉並非藝術家為恪守規定而恪守規定，實踐上但是為了那種藝術創舉才去恪守那樣或者這樣的規定，藝術家沒有是遵照了某些規定而成績了藝術。因而，需求有另一種線索來鑽研藝術家是如何賦予工藝品的學術性或者許工藝品質以及藝術規定的工藝品質。

其次，藝術是一種以情感為主的運動，情感的激盪形成了藝術運動的根本意思。然而，假如僅僅否認只要藝術傢具有情感的體現威力，只要藝術家的天賦威力能力逾越對象的名義，捉拿到那最為可愛的情感，那樣，成績是這種情感能體現進去嗎？即便可以體現，咱們又如何經驗到這種體現呢？那裡成績還是沒有少。正如咱們後面已否認的，藝術原來什麼也沒有是，咱們沒有要試圖給藝術負載什麼文明、情感等的要素正在內中，但情感體現學說卻把模擬說中的重現做作或者理念暗換為體現情感，這種情感核心學說，實踐上沒有什麼大的打破，相反以一種依稀的情感來打攪視聽，使藝術被一種沒有知所雲的奧秘學說面罩所覆蓋，或者是變化淺薄的弗洛伊德學說者的那種幽暗、病態心思的使眼色，把神聖的藝術成為了相似原始巫術一樣的神墓道子的貨色。原來情感使藝術充溢生氣，但情感體現學說所請求的情感的象徵和體現，實踐上是對於情感的一種抬高和重大的誤解。

摘自網路網友，謝謝。

⑸ 藝術的最根本屬性是什麼

藝術的根本屬性就是慾望：人類對於未知、對於世界的支配欲。同時藝術最根本的是對一切事物，包括抽象形態的事物，對其本質的再表達。

藝術是一種文化現象，大多為滿足主觀與情感的需求，亦是日常生活進行娛樂的特殊方式。其根本在於不斷創造新興之美，藉此宣洩內心的慾望與情緒，屬濃縮化和誇張化的生活。文字、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影等任何可以表達美的行為或事物，皆屬藝術。

其主要屬性：文字、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影等任何可以表達美的行為或事物。

我們不可以對藝術作客觀的定義抓住它的本性，我們只能給藝術的功能和價值作定義，而對其自身的定義超越了人類的認識形式，藝術本身自成一種認識形式，而且這種認識形式不可以用因果和邏輯進行闡述和定義，因為藝術本身是超越因果性的。

藝術單獨作為一種對世界的認識形式。並且我認為這種認識是這樣的，就是我的第一句回答。

⑹ 藝術的性質和特點是什麼

從藝術的性質和特點來看，藝術生產理論告訴我們，藝術作為審美主客體關系的最高形式，藝術美包含著兩個方面的內容，一方面藝術是對客觀社會生活的反映，另一方面藝術又凝聚著藝術家主觀的審美理想和情感願望。也就是說，藝術美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過藝術家的創作活動互相滲透、彼此融合，並物化為具有藝術形象的藝術作品。因而，藝術的審美價值必然是主客體的有機統一。

⑺ 藝術的本質和特徵

藝術的本質：

通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

藝術的特徵；

1、形象把握與理性把握的統一：形象，即審美形象。在廣義上包含審美的情境和意境，主要是指藝術活動中能引起人的思想或情感活動的生動、具體、可感的人物和事物形象。

2、情感體驗與邏輯認知的統一。藝術中的情感即審美的情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成，創造與接受過程中均是重要的因素之一。同時，情感又是藝術創作的基本的元素。

通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

(7)藝術的標志性質是什麼擴展閱讀：

藝術中的情感即審美的情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成，創造與接受過程中均是重要的因素之一。

同時，情感又是藝術創作的基本的元素。藝術活動總是伴隨著情感，這是慾望、興趣、個性的具體的心理表現，也是對對象能否滿足自身慾望的價值評判。

藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。

對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。

馬克思和恩格斯沒有提出一般的美學理論，他們也沒有對藝術和文學進行過任何系統的研究。馬克思對這個問題順便說的話與其說提供了一個可確信的解釋原則，不如說更多地引起了爭論。

⑻ 急急！！介紹什麼是藝術，藝術的本質，性質，它的歷史，還要有中英文對照的，要准確的英文，不要在線翻譯

藝術的本質就是通過某種特定的媒介符號如繪畫、詩歌、音樂、舞蹈、小說、戲劇等來反映和描述事物及其價值關系的運動與變化過程，從而對人的情感、知識和意志進行交流、誘導、感化和訓練。
藝術，是人們為了更好地滿足自己對主觀缺憾的慰藉需求和情感器官的行為需求而創造出的一種文化現象。藝術，是人們在日常生活中進行娛樂游戲的一種特殊方式，又是人們進行情感交流的一種重要手段，屬於娛樂游戲文化的范疇。藝術文化的本質特點，就是用語言創造出虛擬的人類現實生活。藝術發生的基礎是人類的語言，有效的藝術創造必須完全藉助於語言。人類有什麼樣的語言形式，就會有什麼樣的藝術形式。不藉助語言的所謂藝術創造，只能算是普通的游戲創造。在娛樂功能的層面上，藝術與普通的娛樂游戲具有同等重要的存在價值和發展價值。然而，藝術與普通的游戲在文化形態上畢竟存在著本質上的差異，在文化的社會功能上也存在著明顯的差異，這種差異無論從理論上還是實踐上都有著被認真關注的必要。
什麼是藝術，藝術與人類的其他文化有什麼本質的不同？目前似乎誰也不能夠明確地給予回答。本文從人的主觀行為的功能范疇及其所創造出的文化構成入手，試圖回答這一問題。
The essence of art through the medium of a particular symbol, such as painting, poetry, music, dance, fiction, drama, etc. to reflect and describe the relationship between things and their value to the movement and changes in processes, and thus people's feelings, knowledge, and will exchange , inction, probation and training.
Art, is that people in order to better meet their own needs on the subjective and emotional comfort of imperfection acts of organs needs to create a cultural phenomenon. Art, is that people in their daily lives for a special way of amusement games, but also for emotional people are an important means of communication, are fun games and cultural areas. The essential characteristics of art and culture, is to use language to create a virtual human in real life. Place is based on the art of human language, an effective means of artistic creation must be fully language. What kind of language the human form, there will be what kind of art form.
Without recourse to language, the so-called artistic creation, can only be regarded as normal to create the game. Functional level in the entertainment, art and general entertainment value of the game with equal importance and the development value. However, art and common cultural patterns on the game, after all, there are substantial differences, in terms of cultural social functions are also obvious differences, such differences in terms of both theory and in practice has been serious concern necessary.
What is art, art and human nature of other cultures, what is different? No one seems able to give a clear answer. In this paper, subjective behavior of functional areas and are created by the cultural composition of starting to try to answer this question.
然而，對於人類所有的娛樂游戲活動，可以把其中的哪些明確地稱為藝術，又把其餘的哪些明確地稱為不是藝術呢？目前似乎還沒有人能夠明確地回答。但是，問題還遠不止於此。如，對於畫畫這種娛樂游戲活動，人們一般都會認為能夠稱其為藝術。然而，是不是對於所有的畫畫活動都能夠稱為藝術呢？同樣都是畫畫，老畫家的繪畫就能夠稱為藝術，這似乎是沒有疑問的。隨便一個小孩子的信手塗鴉能夠稱為藝術嗎，這似乎有很多人是不贊同的。只有當小孩子的「信手塗鴉」達到了「一定水平」，人們才會稱其為藝術。那麼，小孩子的「信手塗鴉」的水平達到了什麼樣的程度才能夠稱為藝術呢？這又是一個很難回答的問題。據說美國的一隻黑猩猩會「作畫」，人們給它紙和筆，它能夠「饒有興致」地作出很多「有意思」的「畫」來。如果把黑猩猩的「作畫」也稱為藝術，似乎有很多人更是不贊同了。那麼，我們在理論上應該怎樣區分藝術和非藝術呢？或者說，從理論上講，究竟什麼是藝術，藝術的本質究竟是什麼呢？
However, for all human recreational activities and games can be clear which of these is called art, which again the rest is not explicitly referred to as art? No one seems able to clearly answer. However, the problem is far more than that. For example, for drawing such a fun game activities, it is generally thought to call it art. However, it was not for all of the drawing activities that can be called art? Are in the same painting, the artist's painting on that can be called art, this seems to be no doubt. Random a child's doodles that can be called art do, it seems there are a lot of people disagree with.
Only when the child's "doodles" reached a "certain level", people would call it art. So, a child's "doodles" level reached before the extent of what can be called art? This in turn is a difficult question to answer. Said that the United States, a chimpanzee will "paint" and the people give it pen and paper, it could "with interest" to make a lot of "interesting" and "paint" to. If the chimpanzee's "painting" also known as the arts, it seems, many people are not in favor of. So, we should, in theory, how to distinguish between art and non-art? Or, in theory, what is art, and art the essence of what is it?
藝術屬於娛樂游戲文化的范疇，是人們為了滿足自己對主觀缺憾的慰藉需求和情感器官的行為需求而創造出的一種文化現象，這種文化現象的本質特點是用語言創造出虛擬的人類現實生活。藝術是人們進行情感和思想交流的一種文化形式，人們進行情感和思想交流是以語言為基礎的，所以，藝術的發生基礎是人類的語言。在人們的藝術實踐中，藝術的發生通常總是要完全藉助於人類語言，人類有什麼樣的語言形式出現，就會有什麼樣的藝術形式產生。人類語言有許多種形式，如口頭語言、文字語言、繪畫語言、形體語言、音樂語言及現代的電影電視語言等等。書法家梅湘涵指出藝術的發生在形式上就相應地會出現故事、小說、詩歌、繪畫、舞蹈、音樂、電影和電視劇等等藝術形態。沒有語言，就沒有藝術的發生基礎；如果人們相互間語言不通，就不能夠實現藝術的交流。
藝術用語言創造出虛幻的事件，讓他人通過對語言的理解來感覺虛幻事件的發生情景，在感受情景的過程中，人的相應的主觀缺憾就會得到適當的慰藉，人的情感器官就會產生出活躍、激烈的行為反應。人的主觀缺憾的慰藉及情感器官的行為反應，完全是以人在社會生活中對一定客觀事物的主觀需求為根據的。所以，藝術所創造出的虛擬事件，就必須以人在社會生活中的主觀需求為根據，才能夠發揮出顯著的藝術效果。
有句成語叫「畫餅充飢」，是對藝術的最形象的詮釋：人由於飢餓想吃餅子，沒有餅子，只好畫一張大大的餅子來自慰，飢餓的人看到畫中的這張餅子，主觀上能夠獲得些許的滿足感，情感器官也會產生出些許的喜悅。古人有賦：說梅止渴，稍蘇奔競之心；畫餅充飢，少謝騰驤之志。這實際上是對藝術的發生原理和社會功能的最生動和精闢的闡述。
對於藝術，通常可以從三個層面來認識。 第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值，這是它的最主要、舞蹈藝術最基本的特徵。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，並滿足自己的審美需要。唯美主義是審美的最完美發揮。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同於生理快感。
藝術是一種特殊的社會意識形態和特殊的精神生產形態。通過生產實踐活動，反映從物質世界到精神世界，從生產關繫到思想關系的人類的全面的社會生活，創造美的精神產品，滿足人類精神上的審美需要。通俗的說，藝術也就是人的知識、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物，是人們現實生活和精神世界的形象表現。
Arts and entertainment games are cultural aspects that people in order to satisfy their own shortcomings on the subjective feelings of comfort needs and the needs of organ acts to create a cultural phenomenon, the essence of this cultural phenomenon is characterized by the language to create a virtual human reality of life. Art is emotion and ideas people into a cultural form, it is carried out emotions and ideas are the basis of language, so the art is based on the occurrence of human language. In people's artistic practice, the art was usually occurs by means of human language to be completely human, what kind of language form,
What would have proced an art form. Of human language can take many forms, such as oral language, written language, painting and language, body language, music, film and television language and modern languages, etc.. Han pointed out that the calligrapher Messiaen took place in the form of art will appear on the corresponding stories, novels, poetry, painting, dance, music, movies and TV dramas, and so art form. There is no language, there is no basis for the occurrence of the arts; if the language barrier between people, will not be able to achieve and art exchanges.
Artistic language to create unreal event, to let others through the understanding of language and feel unreal incident scene, the emotional scenes of the process, people will be a corresponding subjective shortcoming proper comfort, the human organs will be emotional to proce active, intense behavioral responses. People's subjective comfort and emotional disorder in behavioral responses of organs is entirely based on people in the social life of a certain objective and subjective things, needs-based. Therefore, the art created by the virtual events, it must be people in social life, the subjective needs-based to be able to play a significant artistic effect.
There is a proverb called "castles in the air" is the most vivid expression of art interpretation: people want to eat because of hunger, pancake, no pancake, but to draw a big pancake from the comfort, hunger, people who see the paintings in this pancake, subjective able to obtain a modicum of satisfaction, feelings of organs would proce a modicum of joy. The ancients have fu: that plum thirst quencher, and a little Ben Jing Su heart; castles in the air, less Teng-Xiang Xie ambition. This is in fact the occurrence of art theory and social functions of the most vivid and incisive elaboration.
And on this basis, in order to create some form of symbolic symbolic image of the spiritual nature of art practice. It is the ultimate form of works of art, this work of art both artists and reflect understanding of the objective world, but also the artist's own emotions, ideals and values of the main factors, it is a spiritual proct. The difference between art and other ideologies lies in its aesthetic value, which is its most important and most basic features of the art of dance. Artists through artistic creation to represent and communicate their aesthetic feelings and aesthetic ideals, who enjoy to get through the beauty of art appreciation, and to meet their aesthetic needs. Aestheticism
For the art, usually three levels to understand. The first is from the spiritual level, the arts as an area of culture or cultural value as a form of it with religious, philosophical, ethical and other tie. The second is an active process to understand the level of art, that art is the artist's self-expression, creative activities, or activities in imitation of reality. Third, the results from the activity level, that art is art, emphasizing the objective existence of the arts. Is generally believed that art is there a way to grasp the real world, the arts is a people to intuitive, holistic approach to grasp the objective object,
And on this basis, in order to create some form of symbolic symbolic image of the spiritual nature of art practice. It is the ultimate form of works of art, this work of art both artists and reflect understanding of the objective world, but also the artist's own emotions, ideals and values of the main factors, it is a spiritual proct. The difference between art and other ideologies lies in its aesthetic value, which is its most important and most basic features of the art of dance. Artists through artistic creation to represent and communicate their aesthetic feelings and aesthetic ideals, who enjoy to get through the beauty of art appreciation, and to meet their aesthetic needs. Aestheticism
Art is a special kind of social ideology and special spiritual proction patterns. Proction practice, reflecting from the material world to the spiritual world, from the relations of proction to the thinking of the overall relations between the social life of human beings to create the spirit of beauty procts to meet the aesthetic needs of the human spirit. Popular to say that art is man's knowledge, emotions, ideals, ideas, the organic proct of a comprehensive mental activity, is that people in real life and the spiritual world the image of the performance.

⑼ 藝術的特徵

形象把握與理性把握的統一
形象，即審美形象。在廣義上包含審美的情境和意境，主要是指藝術活動中能引起人的思想或情感活動的生動、具體、可感的人物和事物形象。形象是藝術活動特有的存在方式，藝術作品作為人的精神生產的產品，依存於一定的物質載體，它必須是直觀的、具體的，能為人的感官直接感知的感性存在。形象是構成藝術作品的基本要素，所以每個藝術形象都必須以個別具體的感性形式出現，把生活中的人、事、景、物的外部形態和內在特徵真實地表現出來，有血有肉，有聲有色，使人產生一種活靈活現的真實感。藝術形象又是藝術家認識體驗生活的結果，是藝術家審美意識的結晶，因此藝術形象又具有藝術家審視、體驗生活時把握到的鮮活性和具體性，通過人的視覺、聽覺等感官能夠感受、把握到藝術形象的色彩、線條、聲音、動作，給人以聞其聲，見其人，臨其境的審美感受。藝術形象貫穿於藝術活動的全過程。藝術家在創造的過程中始終離不開具體的形象。正如鄭板橋畫竹子，他觀察、體驗竹子的形象始於「園中之竹」、「眼中之竹」，藝術構思孕育了「胸中之竹」，而磨硯展紙倏作變相最後完成了「手中之竹」，可見竹子的形象自始至終伴隨了畫竹的全過程。藝術家不僅在創作過程中從不脫離生動具體的形象，其創造的成果藝術品， 更須展現具體可感的藝術形象，並以其強烈的藝術感染力去打動每一個欣賞者。因此，藝術欣賞的過程也要通過對藝術形象的感情來引發對作品中情境、意境的體味。這足以說明形象貫穿了藝術活動的每個環節， 形象性成為藝術區別於其它社會意識形態的最基本的特徵，也是藝術反映社會生活的特殊形式，是創作主體對於客體對象瞬間領悟式的審美創造。它是感性的不是推理的，是體驗的，而不是分析的。同時，藝術形象的創造又不能離開理性，藝術中的形象是有意味的形象，是滲透了藝術家深刻理性思考的形象。它不是客觀生活圖景隨意照搬，而是藝術家經過選擇、加工並融入藝術家對人生理解，對社會事物的態度和理性認識的外化和彰顯。魯迅先生就曾說過:畫家所畫的，雕塑家所雕塑的「表面上是一張畫、一個雕像 ，其實是他的思想和人格的表現。另外，藝術家從事創作活動中的理性思維，在把握時代氛圍，遴選素材和題材，構思主題和情節，選擇表現形式等方面均具有舉足輕重的作用。藝術活動是形象把握與理性把握的有機統一。
情感體驗與邏輯認知的統一
藝術中的情感即審美的情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成，創造與接受過程中均是重要的因素之一。同時，情感又是藝術創作的基本的元素。藝術活動總是伴隨著情感，這是慾望、興趣、個性的具體的心理表現，也是對對象能否滿足自身慾望的價值評判。俄國作家列夫·托爾斯泰就曾在他的《論藝術》中指出:文藝創作是藝術家「 在自己的心裡喚起曾一度體驗過的感情並且在喚起這種感情之後，用動作、線條、色彩、聲音及言詞所表達的形象來傳達出這種感情，使別人也能體驗到同樣的感情———這就是藝術活動。」情感主宰著藝術活動的整個過程，貫串在藝術創作的整個心理過程之中。藝術活動中的「感覺」，受到「享受」的慾望的支配，總是被對象的能引起自己愉快的色彩、聲音所吸引; 藝術活動中的「知覺」往往按照情感的需要去選擇並加工對象，按照情感圖式去選擇與「判斷」對象;藝術活動中的「想像」按照主體的情感要求的走向去創造合乎自己情感和目的的形象。藝術活動中的「理解」往往是一種個性化的體認與感悟，通過體悟獲得對生命與人生意義的深切理解，它無疑是一種飽含著情感的活動。藝術家的情感往往通過藝術形象得到充分的展現，藝術家反映生活，描繪藝術形象，絕不是冷漠的、無動於衷的，而是凝聚著他的思想情感、愛憎褒貶，滲透著他的審美情趣、審美理想。1937 年4 月，德國法西斯發動了40 多架飛機對西班牙巴斯克文化名城格爾尼卡進行狂轟濫炸，激起了繪畫大師畢加索的強烈義憤，他在短短的一個月時間內就完成了那幅名垂畫史的， 伸張正義與控訴罪行的力作《格爾尼卡》。在審美以及藝術創造和藝術欣賞活動中，情感不僅與形象聯系在一起，也同認知聯系在一起，是隨著審美認知而產生的一種特殊的心理現象，其基礎是審美認知。經過審美認知，及其復雜的思想活動，生活中的美才能被發現、被感悟。一個思想空虛，缺乏對社會與人生具有深刻認識的人是難以產生豐富、強烈的審美情感的，因而也就不會成為優秀的藝術家和出色的欣賞者。在藝術活動中，情感與思想認知是交融在一起的。沒有情感的說教不是藝術，沒有思想的情感也不能產生藝術。真正的藝術活動是情感體驗與邏輯認知的統一。
審美活動與意識形態的統一
藝術的審美特性是區別於其他社會實踐活動的根本標志。所謂審美特性，是指藝術作品所具有的美學品質和審美價值。藝術作品是藝術家審美理想的結晶，是美的創造的結果。它不僅以情動人，更以美感人，使人得到一種精神上的愉悅享受。藝術作品中的形象由於集中、濃縮了生活中的形象美，因此比生活中實際存在的事物的形象更具有形而上的審美特性。中國傳統繪畫中的梅花形象，往往老乾虯枝，橫斜逸出，凌寒傲霜、迎春怒放，體現了一種老樹新花、青春勃發的審美內涵，使人產生比觀賞生活中的梅花更豐富的美感。藝術作品表現生活中美的形象，使之更加突出完美，表現生活中的丑，同樣可以化生活丑為藝術美。藝術家在作品中，通過對生活丑的嘲諷和鞭笞，充分暴露出其丑惡的本質，引起人們對丑的厭惡與鄙視，從而去消滅丑、根除丑用以激發起人們對美好事物的憧憬與嚮往，此時的生活丑也就具有了一定的美學意義與價值。譬如，以反腐倡廉為題材的藝術作品，通過對腐敗現象的暴露和批判，充分揭示了社會腐朽現象對社會主義建設的危害性、並給世人以警示，同樣達到了化腐朽為神奇的震撼力，使欣賞者獲得了一種特殊的美感。藝術不僅是一種審美的活動，具有審美特性，而且藝術仍屬於上層建築中的意識形態，具有意識形態性質。歸根結底，藝術是人對世界的一種精神把握的方式，人們通過藝術達到對世界的認識，也包含著人對自己的認識。而且，藝術中的審美性是其最根本的本質屬性，其意識形態特徵則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內涵，因此，我們說藝術活動是審美活動與意識形態的統一。